摘 要：唐朝宮廷繪畫中的仕女畫是唐代人物畫中極其重要的篇章，本文主要通過圖像分析法來探討紅色在唐代宮廷仕女畫中的運(yùn)用。具體闡述了唐代宮廷仕女畫中不同明度、不同純度的大紅、赭紅、緋紅、深紅等在畫面中的運(yùn)用；具體分析了唐代宮廷仕女畫中紅色和補(bǔ)色以及同類色的色彩搭配。這些鮮明的色彩特征，形成了唐代宮廷仕女畫的獨(dú)特面貌，其中紅色也成為唐代宮廷仕女畫中最醒目的色彩之一。

關(guān)鍵詞：唐代；宮廷仕女畫；紅色

Abstract： The female figures in court paintings of the Tang Dynasty were an extremely important chapter in Tang court female figure paintings， and this paper mainly explores the use of red in Tang court female figure paintings through image analysis. It specifically discusses the use of different shades and tones of red， such as vermilion， ochre red， scarlet， and deep red， in Tang court female figure paintings； it also analyzes the color combinations of red and complementary colors， as well as similar colors， in Tang court female figure paintings. These distinctive color features have formed the unique appearance of Tang court female figure paintings， and red has become one of the most striking colors in Tang court female figure paintings.

Keywords： Tang Dynasty；court lady paintings；red

0 引言

唐代宮廷人物畫的仕女畫幾乎架構(gòu)了唐代繪畫史中的半壁江山，這依托于唐代社會(huì)的穩(wěn)定和經(jīng)濟(jì)的繁榮，由張萱、周昉建立的“綺羅人物”的仕女畫產(chǎn)生并成為獨(dú)特的一面旗幟，鮮麗而動(dòng)人。唐代宮廷仕女畫之所以呈現(xiàn)濃麗的色彩，極大的原因是宮廷仕女畫的創(chuàng)作在唐代獲得了一定的解放和更多的自由。畫家開始更多地表現(xiàn)宮中貴婦的日常生活、游玩、飲茶等場(chǎng)景，仕女畫也因此展現(xiàn)出獨(dú)屬于唐代的豐腴富麗。

最著名的張萱、周昉便是唐代仕女畫中極富盛名的兩位畫家。張萱首次對(duì)宮廷仕女畫作出了突破，開始熱衷于表現(xiàn)貴族婦女悠閑的生活，注重現(xiàn)實(shí)生活的再現(xiàn)，擅長(zhǎng)畫皇族貴婦、嬰兒、鞍馬，在他的作品中，常常描繪高貴典雅的仕女形象，濃艷中帶有秀麗的氣質(zhì)，艷而不俗，華貴而嫵媚的仕女繪畫在唐朝綻放開來。周昉繼承了張萱的風(fēng)格和畫法，并有了自己的發(fā)展，在表達(dá)理念上更加深入其中，作為畫中人來描繪內(nèi)在感受，他的畫面在繁華富貴背后往往流露著一種隱隱的情緒和感受，他筆下的仕女體態(tài)豐盈婀娜，人物情緒含蓄飽滿，有一種古典美的韻味。

1 唐代宮廷人物畫的紅色溯源

人們對(duì)紅色的喜愛可以追溯到原始時(shí)期，紅色在巫術(shù)時(shí)代具有象征意義，主要原因是紅色顏料與血液的顏色相似，世界各地的原始部落都有以紅色顏料象征血液的巫術(shù)現(xiàn)象。在古老的巫術(shù)活動(dòng)中，常常把朱砂作為血液的替代品，實(shí)現(xiàn)不同的巫術(shù)功能。紅色所代表的血液使萬物具有生命的動(dòng)力。在祭祀活動(dòng)中也曾出現(xiàn)涂有紅色的甲骨；在古代巖畫中，通常也用紅色來表現(xiàn)狩獵等場(chǎng)景，這些都是人們認(rèn)為“紅色”是血液的象征，可以通神的緣故。[1]

夏商周時(shí)期，巫術(shù)是重要的政治力量，炎帝被稱為赤帝，周朝尊崇炎帝，推崇紅色。后儒家以色明禮，并把朱色與雅樂、國(guó)家相提并論，認(rèn)為朱是大雅之色，是代表著正統(tǒng)的顏色。[2]東周時(shí)期，南方的楚、陳、吳越等國(guó)家確信自己是日神、火神的后裔，所以也推崇赤色。據(jù)文獻(xiàn)表明，周天子的冕服也是紅色，某種程度上統(tǒng)治者在服飾上對(duì)紅色的運(yùn)用，也是其權(quán)力象征的一部分。漢文化與楚文化聯(lián)系密切，所以也有喜愛紅色的傳統(tǒng)，劉邦自稱為赤帝之子。所以在很長(zhǎng)一段時(shí)間，由于尚紅的風(fēng)俗，紅色作為繪畫顏料大量存在于墓室壁畫和漆器的裝飾上。1972年長(zhǎng)沙馬王堆一號(hào)漢墓出土的“T”形帛畫，就可以看到大量使用的朱砂顏色，這些朱砂顏料，研磨細(xì)膩、均勻，經(jīng)過兩千多年的封存，色澤依然鮮麗。

之后，每個(gè)朝代都會(huì)根據(jù)自己的政治目的來指定顏色，雖然各個(gè)朝代所尚之色多有不同，但紅色一直處于比較尊貴的地位，東漢、隋唐同樣崇尚紅色，中國(guó)傳統(tǒng)的五色觀中，赤作為五色之一，地位很高，朱和赤同時(shí)使用時(shí)，赤代表更加廣闊的色域范圍，但它們都是紅色的代名詞。

唐朝是一個(gè)自由奔放的朝代，整個(gè)朝代的色彩都非常明麗。在唐代女子服飾中，最受矚目和喜愛的色彩無疑當(dāng)數(shù)紅色。紅色裙子、紅衫、紅襦等紅色的服飾大量出現(xiàn)，大紅、朱紅、茜紅、緋紅等各種紅色均在女子的服飾中得到非常廣泛的應(yīng)用。這是由于唐代，黃色是皇帝的專屬色，其他人不得染指，紫色由于提取工藝較復(fù)雜，所以靚麗的紅色便成了人人皆用的美色，成為唐代服飾、繪畫色彩的標(biāo)志之一。結(jié)合唐代宮廷人物畫來看，我們可以清晰地看見紅色和綠色、紅色和白色、紅色和淡黃色、紅色和紫色等等都是畫面中常出現(xiàn)的色彩組合。總而言之，在唐代盛世繁華的色彩中，雖然紅色的政治功能或文化功能在唐代慢慢減弱，但是紅色無疑是唐朝喜愛、喜用的流行色之一。

在唐和五代之后，對(duì)紅色的運(yùn)用在繪畫中慢慢淡去，宋元時(shí)期，文人畫開始慢慢占據(jù)畫壇的中心，在宋代的風(fēng)俗畫中還可以隱約看到亮麗的顏色在畫面中的使用，但是整體來說，五代之后，中國(guó)人物畫在色彩的使用上更加趨于“素色”，水墨畫成為一種更加適時(shí)的表達(dá)方式，用色慢慢轉(zhuǎn)變?yōu)橛媚?。紅色在繪畫藝術(shù)中好似一朵嬌艷的鮮花，在唐代大肆綻放，之后便慢慢凋零，這與唐代這個(gè)時(shí)代的整體風(fēng)貌和時(shí)代精神有密切的關(guān)系。

在當(dāng)今社會(huì)，紅色在我們的生活、藝術(shù)中開始重新變得重要。這是傳統(tǒng)文化的延續(xù)和當(dāng)下時(shí)代風(fēng)貌的結(jié)合，紅色在當(dāng)下是非常具有代表性的色彩，任何國(guó)家都比不上中國(guó)對(duì)于紅色的熱愛。民俗中的年畫喜愛用紅色來表示吉祥和喜慶，中國(guó)革命的紅色、故宮城墻的紅色以及婚嫁喜慶的節(jié)日也一定要紅色作為裝扮，可見紅色從古至今一直在中國(guó)繪畫、中國(guó)審美和文化中占有重要的位置。唐代宮廷仕女畫中的紅色也發(fā)揮了非常重要的作用，是唐代絢爛多彩的藝術(shù)中不可缺少的色彩之一。

2 《簪花仕女圖》中的紅色

周昉的作品《簪花仕女圖》（圖1），現(xiàn)藏遼寧省博物館。畫面描繪的是唐代宮廷貴婦在花園里賞花、弄蝶、逗狗等優(yōu)雅閑適的生活場(chǎng)景，六位宮廷女子均富麗濃艷，她們化著精致的妝容，每位仕女的服飾都穿著華麗。她們身穿寬袖上衣和拖地的團(tuán)花長(zhǎng)裙，披肩由透明輕薄的紗幔制成，在高高攏起的發(fā)髻上裝飾著盛開的花卉，整幅畫面擁有極致的唐代風(fēng)貌的豐腴富貴之美感。這幅畫面構(gòu)圖采取平鋪的方式展開，卷首和卷尾的仕女均作回首顧盼寵物的姿態(tài)，將畫面收攏于中間。兩只小狗，一只白鶴、一株辛黃花穿插于幾個(gè)獨(dú)立的仕女人物之間。

《簪花仕女圖》這幅作品整個(gè)運(yùn)用了紅色調(diào)子來呈現(xiàn)，并且整幅畫面以暖色系來表現(xiàn)仕女貴婦的衣物，如朱紅、朱砂、緋紅、赭石、米白等，通過大量的暖色明度與純度對(duì)比，來豐富畫面主色的層次感。最左邊的人物，畫家用赭石色來表現(xiàn)半透明的紗質(zhì)帔帛，微微透紅的透明帔帛，很好地襯托了面如凝脂的肌膚質(zhì)感，里面的衣物偏白色，白色里面紗裙為紅色底，白色暈染勾勒的大朵團(tuán)花圖案組成，貴婦整個(gè)人柔和、恬靜的美感被描繪得淋漓盡致；緊隨其后，是畫面中比例稍小的一位宮中婦人，她身上所用的朱砂色非常亮麗，整個(gè)色塊很統(tǒng)一，這個(gè)人物雖然體型較小，但是紅色塊的運(yùn)用中和了這種空間感，她的紅色塊是整幅畫面中運(yùn)用最多的部分，這讓她與其他人物產(chǎn)生了色彩鏈接和相互呼應(yīng)，又增強(qiáng)了空間的表達(dá)，使整體畫面更加統(tǒng)一；最右邊的仕女，整體服飾都是紅色系來表現(xiàn)，紗幔采用赭石色的紅，拖地長(zhǎng)裙則是用朱砂紅色，同時(shí)和頭發(fā)的黑色共同把仕女的臉部映襯得白皙如玉，同時(shí)面部和腳部分的衣物呈現(xiàn)白色，首尾呼應(yīng)，相得益彰?！遏⒒ㄊ伺畧D》運(yùn)用了大量不同純度、不同明度的紅色表現(xiàn)宮廷貴族仕女的柔情和妍麗，但亮麗的紅色在這幅畫面中，還隱隱含有一種頹廢的情緒傾向，深宮女子的哀愁含蓄地展露在畫面中。

3 《虢國(guó)夫人游春圖》中的紅色

傳為張萱的作品《虢國(guó)夫人游春圖》（圖2）為宋代摹本?！峨絿?guó)夫人游春圖》表現(xiàn)的是唐代宮廷貴族虢國(guó)夫人和秦國(guó)夫人等一行人騎馬出游的場(chǎng)景，一眾人物包括孩童、乳母和眾多侍從。[3]《虢國(guó)夫人游春圖》的表現(xiàn)手法，最顯著的布局特點(diǎn)是精煉集中，高低錯(cuò)落，且富有節(jié)奏感，色彩方面艷麗的人物的顏色和馬的顏色，輕重的對(duì)比，濃艷與淡雅的對(duì)比，都圍繞人物造型，圍繞主題分布。圖中人物可以看到非常嫻熟地運(yùn)用了“低染法”，就是沿著勾勒的衣紋暈染，面部同時(shí)也可以看到這種方法的暈染。

畫家在色彩配置和色彩結(jié)構(gòu)的處理上也獨(dú)具匠心，畫面整個(gè)色彩結(jié)構(gòu)中也運(yùn)用了大量不同程度、不同色相的紅色，比如粉紅、淺紅色尤其鮮艷奪目，非常富有春意盎然的詩意感。此外，我們從畫面中還可以看到，畫家在人物服飾上，大量運(yùn)用紅色和綠色的補(bǔ)色關(guān)系，來表現(xiàn)和突出人物，畫面上的仕女的服飾都是由鮮艷的亮紅搭配石綠的顏色，再輔以白色作為調(diào)和過渡，這是因?yàn)檫@幅畫面，人物都是騎在馬上，馬的整體比人物占更大面積，人物服飾采用紅色的亮色可以讓觀者可以一眼便看到在高頭駿馬上的人物形象。試想一下如果人物用別的冷色或者明度不高的顏色去表現(xiàn)，畫面的人物會(huì)變得不夠突出，淹沒在畫面中。所以這幅畫面的紅色運(yùn)用非常關(guān)鍵，整個(gè)紅色表達(dá)的人物服飾和馬鞍的部分，把整個(gè)畫面的主體很好地烘托而出，而馬的部分就變成了映襯人物的作用，不會(huì)喧賓奪主?？梢钥闯鲭m然紅色在畫面中占相對(duì)小的面積，但它起到了提、點(diǎn)的作用，在畫面中是必不可少的。

具體從細(xì)節(jié)上來分析，中間一組人物，一匹白馬和一匹黑馬，白馬上是一位身穿紅衣的仕女，黑馬的面積很大，黑色塊在畫面中起到一個(gè)左右平衡畫面的作用，而紅色仕女的色塊，則起到了在這組人物中顏色的平衡作用，使這組人物在畫面中的色彩分布，不會(huì)太割裂，紅色中和了黑馬和白棕色馬匹色調(diào)上的視覺差異，使這組人物更加統(tǒng)一和諧。再看最后面的一組人物都是以紅色為主的色塊，配以白色和綠色，馬匹基本是白或棕色的色調(diào)，馬匹是一個(gè)非常統(tǒng)一的色調(diào)，人物是非常統(tǒng)一的紅綠色調(diào)，在整體和諧的基礎(chǔ)上，又非常亮麗和生動(dòng)，紅色好像是鋼琴黑鍵，鑲嵌其中，這就是紅色在這組人物的作用。

4 《宮樂圖》中的紅色

除張萱、周昉外，唐代還有許多不知名姓的畫家所作的宮廷仕女畫作中也運(yùn)用了大量鮮艷、明麗的紅色，其中《宮樂圖》（圖3）便是非常獨(dú)特的一幅佚名工筆絹本作品。《宮樂圖》現(xiàn)藏臺(tái)北故宮博物院，現(xiàn)在學(xué)者普遍認(rèn)為，此幅畫作為宋人臨唐代作品?！秾m樂圖》整幅畫面，12位宮廷女子服飾上或多或少，都采用了紅色和其他色彩的搭配，畫面主要以“赭黃、赭紅、土赭、紅色”等暖色調(diào)為主，綠色的補(bǔ)色為輔，紅色分布或在上衣或在裙襦或是肩臂上纏繞的披帛，動(dòng)靜之間有一種飄飄若仙的美感。[4]

《宮樂圖》畫面雖稍有破損，但從畫面中還是可以清晰地看到仕女臉上的暈染的胭脂，身上的紅衫裙和披帛，甚至衣服上花紋的細(xì)微變化依然清晰可辨。畫中的仕女裝扮時(shí)髦，梳著不同的發(fā)髻，化著時(shí)興的唐代妝容在悠閑地品茶聽樂。唐代流行的其中一種妝容便是桃花妝，即先在臉上涂抹白色的脂粉，在雙頰涂胭脂，這樣妝后的面頰便呈現(xiàn)出桃紅色，而額頭、鼻子和下巴三處則呈現(xiàn)為白色，在繪畫中把額頭、鼻子和下巴三處染為白色，被稱為“三白法”，在揚(yáng)子華的《北齊校書圖》中也可以清晰地看到三白的樣式。畫中仕女妝容的色彩便是紅和白的搭配，朱色的唇在豐腴的人物面部，小巧而玲瓏，有一種特別的趣味，十分動(dòng)人。除了有漂亮的化妝和發(fā)式，畫中十二名女子都身穿華麗的服裝，畫面中十二位婦人有研究說是宮廷嬪妃，有研究說是仕女。

從色彩上來看，《宮樂圖》整幅畫面是以紅色為主的暖色調(diào)來呈現(xiàn)的，這與周昉的《簪花仕女圖》中的色彩感覺有些相似，這種暖調(diào)的色彩氛圍更加襯托了紅色的明艷動(dòng)人，畫面中人物服飾主要以紅色、杏黃為主，十二位仕女或身著紅色的襦裙，或身披紅色的披帛，左下角的貴婦上身用紅色表現(xiàn)，下穿偏暖黃色的裙襦，紅色與旁邊服飾的仕女的綠色相對(duì)比是畫面中顏色對(duì)比較強(qiáng)的一部分，這也是引導(dǎo)觀者視線的開始，畫面由此徐徐展開。畫面中人物衣服的紅色總是交疊使用，在錯(cuò)落的人物姿態(tài)中，通過紅色的穿插很巧妙地把人物的動(dòng)態(tài)凸顯出來，在長(zhǎng)桌后面三位吹彈樂器的仕女中，則相對(duì)較多地在衣飾中運(yùn)用了紅色來表現(xiàn)，這樣人物雖在遠(yuǎn)處，但色彩又把人物的視覺感受拉向近前，使整個(gè)畫面更有一種超越了空間的平面裝飾感。右下角兩位仕女，一位背對(duì)觀眾，一位轉(zhuǎn)向畫面之外的空間，兩位仕女的姿態(tài)也很有形式感，同時(shí)服飾上還運(yùn)用了朱紅和淺紅作為同類色的對(duì)比，同在畫面前方，左邊貴婦和仕女的紅綠對(duì)比與右邊貴婦的同色系對(duì)比，使畫面的視覺中心不被打亂，是非常巧妙的構(gòu)思。畫面中除了在人物服飾上運(yùn)用紅色來表達(dá)之外，在畫面前端正中的凳子上面也用紅色敷染，并勾勒以白色的花紋，這兩塊紅色使整個(gè)畫面的紅色變得連貫而統(tǒng)一，不可缺少?！秾m樂圖》整幅畫面主要是以紅色和淡黃色、白色來表現(xiàn)人物色彩，以綠色加以輔助和對(duì)比，綠色在這幅畫面主要起襯托和點(diǎn)綴的作用，桌框以及凳子用深的褐色來表達(dá)，頭發(fā)則用濃墨染出，這些顏色的色塊在畫面中形成各種大小不一的形狀，并配合桌角的長(zhǎng)直線，人物的穿插形成富有韻律的畫面節(jié)奏，形成了有意味的形式。畫面中的紅色色塊既表現(xiàn)出了人物服飾本身的色彩，又突出造型的美感，是整幅畫面飽和度最高的色彩，礦物色的朱砂沉厚穩(wěn)重，艷而不俗，是整個(gè)畫面的亮點(diǎn)所在。

5 結(jié)語

唐代宮廷仕女畫色彩具有獨(dú)特的創(chuàng)新和藝術(shù)張力，本文通過三幅唐代宮廷仕女畫作，來闡述紅色在唐代宮廷仕女畫中的運(yùn)用和表現(xiàn)，我們可以從畫面中直接地看到唐代宮廷人物畫中的紅色是獨(dú)具時(shí)代風(fēng)格的紅色，是具有大唐繁華盛世的時(shí)代精神和審美的紅色。

6 參考文獻(xiàn)

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[2]肖世孟.先秦色彩研究[M].北京：人民美術(shù)出版社，2003.

[3]（唐）張彥遠(yuǎn).歷代名畫記[M].北京：人民美術(shù)出版社，1963.

[4]于非闇.中國(guó)畫顏色的研究[M].北京：北京聯(lián)合出版社，2013.