祝越

2023年12月初，《新龍門客?！穭觯劢z們送來的兩個花籃醒目地擺在大門口。正趕上杭州降溫的日子，天氣有些陰冷，花籃里卻是粉色、白色、嫩黃色團成一簇，明媚可愛。

附帶的卡片上，定格了越劇演員陳麗君和李云霄的互動中流傳最廣的一幕：李云霄攬著陳麗君的脖子被她抱起來，兩人相視對望、笑臉盈盈。卡片的落款上寫著，“全體君霄粉絲”。

環(huán)境式越劇《新龍門客棧》的出圈，在網(wǎng)絡(luò)上掀起一場狂歡。2023年11月初，陳麗君多次登上微博熱搜，她在戲中飾演“玉面郎君”賈廷一角，憑借瀟灑的身段和一抹壞笑，成為眾多女粉絲的新晉“老公姐”。而她和另一位演員李云霄（在劇中飾演金鑲玉）謝幕返場時的互動，更引來一大批cp粉嗑上了“君霄”cp。

一場越劇漫長的發(fā)燒，還在持續(xù)?！缎慢堥T客棧》自2023年3月開演，如今9個月過去，它不但沒讓人看夠，反而到了一票難求的地步。12月的數(shù)十場演出門票，也都在開票兩分鐘內(nèi)售罄。

運營也在計劃著給小劇場加座。我看戲的那一天，開演前，工作人員圍著觀眾席比畫、估量，盤算著把所有座椅都換小一號，如此便可以給每一排加塞一個位置。不多，但仍有必要。

搶票來看戲的，80%是從未了解過越劇的年輕觀眾。很多人三刷、五刷，只為了從不同角度看到更多舞臺設(shè)計和細節(jié)—“D區(qū)能看到老板娘沐浴”“A區(qū)第一排直接和賈廷面對面”“C1位置可以和刁不遇嘮嗑”……

在這場狂歡中，越劇作為“傳統(tǒng)戲曲”，只在老一輩人當中受歡迎的刻板印象，已經(jīng)改變了。

改變離不開一場創(chuàng)作觀念的更新。藝術(shù)總監(jiān)茅威濤從藝快要45年了，從1996年的《寒情》開始越劇創(chuàng)新，2022年年底開始的《新龍門客?！穭t更為大膽—這是她第一次在主創(chuàng)團隊中大量地起用年輕人，除了唱腔設(shè)計陳國良為“40后”，其余的主創(chuàng)都是“85后”“95后”甚至“00后”。

但主創(chuàng)也并非人們想象的那樣大膽，這場觀念的更新和落地，也始終伴隨著懷疑與爭議。

在2023年11月底的一場研討會上，茅威濤用“忐忑不安”來形容創(chuàng)排之初的心情，《新龍門客?！穭倓倖訒r，“在許多人眼中近乎異想天開”。

編劇孫鈺熙則感到“害怕”。她的任務(wù)是將電影《新龍門客棧》的劇本改編成越劇，還得是“環(huán)境式”的。“害怕”一度將孫鈺熙的創(chuàng)作帶入瓶頸，出身越劇世家的她，清楚地知道創(chuàng)新之難，更清楚自己的老師茅威濤一直以來承受的壓力。

“現(xiàn)在老師拿著我下注了，如果這骰子搖開不是6呢？”一年前，孫鈺熙的擔(dān)心更具體，“萬一她被罵得更兇了咋辦？”

忐忑、害怕、擔(dān)憂，一場越劇的改編大戲就在主創(chuàng)們“摸著石頭過河”的實踐中，拉開了序幕。

黑夜，龍門客棧里一片沉寂，遠處傳來的樂聲如大漠風(fēng)沙一般，時而悠長時而嗚咽。

一聲驚雷落下，客棧大門在風(fēng)中震蕩，門板碰撞在一起哐哐地響，穿著土色粗布衣服的刁不遇從你身邊走過去閂門，抱怨一句：“這破門，又該修了！”

你意識到，自己正和這搖搖欲墜的門一起，身處風(fēng)雨中心的龍門客棧。

這就是“環(huán)境式”的含義。它將劇場變成客棧，也將觀眾變成走進客棧的客官。木質(zhì)地板和桌椅板凳，搭起一個古樸而粗糙的大漠客棧，走進劇場的觀眾既是在聽戲，也是在親身經(jīng)歷一個事件的發(fā)生。

用編劇孫鈺熙的話來說：“大家都是來吃瓜的?！?/p>

戲一開場，從老板娘金鑲玉和千戶將軍的幾句調(diào)笑，以及幾分鐘唱詞中，觀眾就能拼湊出人物關(guān)系、龍門客棧的背景，和一個朝廷通緝要犯“周淮安”的樣貌。

這是一種吃瓜的邏輯，觀眾就像在“偷聽隔壁桌講話”。

為此，唱腔首先就得改造。

傳統(tǒng)戲的唱腔往往節(jié)奏慢、時間長，一個角色要把自己的心路歷程全講清楚，所以《梁?！返谝粓鰬蜃Ｓ⑴_出門，唱了一整場，《西廂記》的張生猶豫要不要翻墻，想了快半個小時。

在《新龍門客棧》里，這些都不能要了，角色的唱腔大多是兩三分鐘，四分鐘就已經(jīng)是少有。

戲的節(jié)奏也隨之變快。

“有一次茅威濤老師來看排練，她就說不行，這個地方太拖了剪掉，那個地方太慢了也剪掉?！痹趹蛑酗椦葜芑窗驳慕鹬禽婊貞?，原本賈廷有一長段“哭父”的唱腔，也全部刪掉了。相比初排版，現(xiàn)在的版本刪掉了不少長段唱腔。

一些傳統(tǒng)戲迷不能理解。越劇“以唱為主”，怎么《新龍門客?！纺畎走@么多，唱的部分反而變少了？

負責(zé)唱腔設(shè)計的陳國良，在主創(chuàng)里屬于“傳統(tǒng)老藝術(shù)家”一派，他直言這部戲里的唱腔幾乎都是“過路唱”。傳統(tǒng)戲里的過路唱類似于一個過渡，短短幾句，表演上也沒有什么難度。

孫鈺熙不同意：“唱腔時間變短了，但沒有哪一段是好唱的?！痹凇缎慢堥T客棧》里，唱腔縮短了，可結(jié)構(gòu)仍然完整，信息和情緒被濃縮起來。

改造后的唱腔，沒有了傳統(tǒng)戲的層層鋪墊，但仍然能夠傳達飽滿的情緒，只是“對演員的表演要求更高”。

賈廷出場之初有一段唱，是孫鈺熙覺得最難的。

賈廷剛剛來到龍門客棧，與對手邱莫言有了一次短暫交鋒，眾人散去后，他獨自在寂靜的黑夜中盤算，唱“觀弈局黑白棋子定方卦”，運籌帷幄，又唱“博一手錯亂棋林戲中戲”，危機四伏。一道閃電劃過，照亮客棧中央這個身份不明、目的不明的神秘人，風(fēng)雨欲來的緊張感，在唱腔中迭起。

這一段為隨后賈、邱、周三人在黑暗中的交鋒做了鋪墊，只可惜“一共四組演員，沒有哪個賈廷把這段唱好了，可能她們的心思還不夠縝密”。孫鈺熙希望唱腔能多承擔(dān)一些東西，營造氛圍，而不只是人物自述。

演這出戲，金智萱直觀地感受到表演上的困難。

她剛剛從藝校畢業(yè)不久，《新龍門客?！肥撬牡谝怀龃髴?。她發(fā)現(xiàn)，這出戲不像傳統(tǒng)戲可以循序漸進地“慢慢來”，很考驗她調(diào)動情緒的能力。

周淮安有一場“憶江南”的唱，和青梅竹馬的戀人邱莫言一起，站在屋頂上對月思鄉(xiāng)，金智萱至今對自己的表現(xiàn)不太滿意。要演好這出戲，對她的表演能力也是一場鍛煉。

“大漠無情易變天，又何必長流連。江山難說誰當權(quán)，歌生死作消遣?！苯痂傆裨陂|房里盈盈一笑，拿一張紅手帕，或輕巧地撣掉浮塵，或在空中繞圈子，逗一逗千戶將軍。

與傳統(tǒng)戲的唱詞往往把人物書寫得具象而豐滿不同的是，《新龍門客?！返某~偏向概念化，更像詩歌或“主題曲”。在唱詞與表演的配合中，金鑲玉對世事的漫不經(jīng)心和消遣的態(tài)度，變得立體，人物的塑造也有了更多的開放空間。

對于人物，孫鈺熙常常表示一個態(tài)度：都可以。四版演員有四個不一樣的金鑲玉，“都可以”。主創(chuàng)們原本設(shè)定的賈廷是“病嬌”人設(shè)，“但其實君君（陳麗君）就不病嬌呀，那也可以”。

陳麗君曾在媒體采訪中提到，賈廷與越劇中傳統(tǒng)小生的風(fēng)格不同，不太容易找到對標的角色。最終，她琢磨出了屬于自己的賈廷，不是大家慣常理解中“陰冷的反派”，反而是“一個最最純粹的人，需要有這些偽裝才能活下去”。

于是，在陳麗君的演繹里，賈廷的反派形象之下，多了一層“讓人心疼”的魅力。她演繹的“賈廷”，也成了這一場越劇“漫長的發(fā)燒”的引子。

這種開放式理解，已經(jīng)超越了傳統(tǒng)的“行當”。尉歆怡是溫州越劇院版本的金鑲玉，金鑲玉一定程度上屬于花旦，但又不能只是一個花旦，這讓她有些不適應(yīng)。排練之初，尉歆怡總會做出花旦的“蘭花指”，傾向于一些戲曲程式化的表達。

茅威濤常常會在劇組喊：“拋掉蘭花指！”導(dǎo)演也會幫她們更好地去理解人物。慢慢地，尉歆怡學(xué)會了更貼合人物的表演方式，金鑲玉要招呼新來的客人，她得柔美作態(tài)，就要擺出蘭花指；當她發(fā)現(xiàn)客人是同道中人，要擺出老板娘的氣勢，這時候，蘭花指就不合適了。

不論行當如何，最終都要服務(wù)于人物。孫鈺熙提起一個飾演“曹少欽”的演員，她第一次有機會演一個主要人物，很緊張。曹少欽這個角色接近行當里的老生，在大家一貫的印象里，老生都是亮大嗓子的，嗓音條件得好。這個演員害怕自己演不好。“因為我嗓子不好?！彼嬖V孫鈺熙。

“為什么你不能演一個嗓子不好的曹少欽呢？”孫鈺熙反問，“曹少欽是武功天下第一，嗓子好不好，不影響你成為天下第一?！彼膭钛輪T，優(yōu)先從人物出發(fā)，再去考慮行當、考慮技術(shù)，因為技術(shù)原本就是為了塑造人物才誕生的。

唱腔、行當，都是越劇傳統(tǒng)，這些東西改了，那《新龍門客棧》還是越劇嗎？這是我最初也是最大的疑問。

而孫鈺熙的回答已經(jīng)在她的編劇思路里：唱腔縮短了，但結(jié)構(gòu)仍然精良；人物更開放了，但主創(chuàng)沒有放棄把越劇“坤生”（由女性來扮演風(fēng)度翩翩的文人君子形象）的特色凸顯出來。

為此，他們主要重塑了賈廷這個人物，給電影《新龍門客?！防锱荦?zhí)椎馁Z廷，增添了戲份和厚度，使他擔(dān)得起坤生的儒雅和風(fēng)度。

大刀闊斧的創(chuàng)新，歸根結(jié)底是為了吸引新的年輕觀眾。

從一開始，《新龍門客棧》面向的就是從未看過越劇的年輕人，面向和導(dǎo)演、編劇同輩的“85后”“95后”，而非傳統(tǒng)戲迷。在孫鈺熙看來，傳統(tǒng)戲迷已經(jīng)形成了自己的趣味。就像陳麗君現(xiàn)在的粉絲，不管她唱三分鐘還是四分鐘，哪怕陳麗君一個人唱兩小時，粉絲們也愿意聽。

“但我們要考慮的是，在陳麗君成為陳麗君之前，誰來聽她唱這四分鐘？”孫鈺熙很坦誠，打開市場，是作為創(chuàng)作者的他們應(yīng)該去思考的問題。

守正創(chuàng)新，也許是環(huán)境式越劇《新龍門客棧》最大的標簽。

這一點從主創(chuàng)人員就能看出來。藝術(shù)總監(jiān)茅威濤，曾在1985年、1994年和2007年，三度獲得中國戲劇梅花獎。她在堅守越劇領(lǐng)域的同時，創(chuàng)新了《寒情》《孔乙己》《寇流蘭與杜麗娘》《江南好人》等經(jīng)典劇作，把傳統(tǒng)越劇帶出“才子佳人”題材的限制，又與莎士比亞、布萊希特相融合。

總制作人漢坤，國內(nèi)首部環(huán)境式戲劇《阿波羅尼亞》的成功代表；總導(dǎo)演陳佳瑋主要涉獵的領(lǐng)域是音樂劇，而編劇孫鈺熙出身越劇世家，唱腔設(shè)計陳國良從事越劇作曲也已有半個世紀。

乍一看，各領(lǐng)域分工完善，其樂融融。

但“守正創(chuàng)新”四個字說得輕巧，背后卻有著具體的重量。2023年3月的《新龍門客?！钒l(fā)布會上，茅威濤說出了這種“重”，她說自己過去每創(chuàng)作一個新劇目，就要穿防彈衣出門，因為創(chuàng)新走一步那叫先進，走三步很有可能變成先烈。

編劇孫鈺熙講得更直接：“我覺得任何對這個劇種有過想法的年輕人，他在年少無知的時候，肯定罵過茅老師?！?/p>

茅威濤確實沒少挨戲迷的罵。演《西廂記》里的張生，她學(xué)習(xí)了川劇里的踢褶子，部分戲迷就不買賬?！爱敃r有一句話，茅威濤這一踢，還姓‘越’嗎？是不是要姓‘川’了？”

在浙江小百花的很多戲，茅威濤也不肯按照傳統(tǒng)的方式去排。比如《梁?！?，已經(jīng)有了經(jīng)典的范瑞娟版本，但茅威濤很軸，覺得按照原有的方式去排，太輕松了。最后的結(jié)果是人物邏輯、唱腔和表演方式，很多東西都得改。但這種排法，觀眾看不懂、不習(xí)慣，于是又帶來一波攻擊。

孫鈺熙曾經(jīng)就是這些戲迷中的一員。她的外婆和媽媽都是越劇演員，對傳統(tǒng)戲很有感情的她，起初“極其討厭茅威濤”，因為對方總是顛覆傳統(tǒng)。

現(xiàn)在她看懂了當時的自己。之所以討厭茅威濤，是因為她的創(chuàng)新剝奪了自己的優(yōu)越感。過去她覺得自己怎么也算得上“越劇小百科”，但茅威濤的戲一出來，創(chuàng)新得她都不認識了。

轉(zhuǎn)變的契機發(fā)生在2013年，孫鈺熙去看了茅威濤新創(chuàng)作的《江南好人》。這部戲是由德國戲劇導(dǎo)演布萊希特的《四川好人》改編而來，爭議頗多。茅威濤不拘泥于自己的小生行當，甚至第一次在舞臺上演了一個女性。

令孫鈺熙驚訝的是結(jié)束后的返場。當時已經(jīng)年過五十的茅威濤走出來，黑西服，黑禮帽，拿著手杖跳了一小段爵士。當她側(cè)過身子，把西服下擺瀟灑地往后一甩，觀眾席間一片沸騰，甚至有人吹起了口哨。

“那段返場里有一種感染力，是我沒有在其他戲里見到過的?！北藭r孫鈺熙還未從藝校畢業(yè)，她被這股未知的力量抓住了，這或許也是她少有的一回，感到自己還不那么熟悉越劇。

“我很想知道那種力量是什么?！彼f。

懷著這樣的好奇，孫鈺熙選擇去到茅威濤身邊工作。

而真正的理解發(fā)生得還要更晚。后來孫鈺熙進入浙江小百花劇團，開始做傳統(tǒng)戲的“考古修復(fù)”。直到自己成為創(chuàng)作者，孫鈺熙才切身體會到，她對那些“創(chuàng)新劇目”的批評和不理解，多少有點站著說話不腰疼。

雖是考古，也不等于照搬。孫鈺熙做了一本《何文秀》，出于對年輕演員理解和表演能力的考量，把原版里兩代人受的冤屈和仇恨刪減了部分，只留下主角自己遭受的冤罪。

另外，原版的男主角在最后囑托妻子，讓她肚子里的孩子記得家族的冤屈，將來為家族平反。孫鈺熙想，現(xiàn)代人的觀念不一樣了，為什么要讓孩子承受這么多？

另一本傳統(tǒng)戲是《花中君子》。為了故事結(jié)構(gòu)的完整，并且凸顯出女主人公出淤泥而不染的品格，孫鈺熙和導(dǎo)演商量著改了一版劇本，把過去被省略掉的女主角父親的故事重新寫出來，并且調(diào)整了全劇的幕間唱部分，在其間表現(xiàn)荷花生長的過程，提煉出主題，也契合這部戲“花中君子”的別名。

但她的“考古修復(fù)”受到里里外外的壓力。

《何文秀》壓力來自戲迷，他們不接受那樣一個厚重的前史被刪掉；《花中君子》的壓力來自演員，演員想不通，原本的那一版我就會演，為什么非得排一個新的？

最終，《何文秀》的主創(chuàng)們跟著孫鈺熙一起被罵，她過意不去?！痘ㄖ芯印穭t為了滿足演員的要求，又把一部分的劇本改回了原樣。

“戲劇真的是一個綜合藝術(shù)?！爆F(xiàn)在孫鈺熙對這一點感觸頗深，“最重要的是你要跟人發(fā)生關(guān)系”。不論創(chuàng)新還是創(chuàng)作，要協(xié)調(diào)的東西太多。

《新龍門客?！肪褪侨绱说摹熬C合”：越劇和音樂劇、傳統(tǒng)戲與環(huán)境式小劇場。問題首先就在最基礎(chǔ)的層面顯現(xiàn)出來，怎么溝通？

語言不通，同期進行的《中國好聲音·越劇特別季》就有這種問題。

開會時，越劇藝術(shù)家們和浙江衛(wèi)視的綜藝老師們坐在一起，聊得熱火朝天，聊完了才發(fā)現(xiàn)，大家說的不在一條線上，是平行的。從那時候起，孫鈺熙就不得不承擔(dān)起了“翻譯”的工作。

創(chuàng)作之初，她就發(fā)現(xiàn)了讓人頭大的問題：越劇和音樂劇的創(chuàng)作邏輯不一樣。音樂劇導(dǎo)演一般是拿到歌曲再開始排戲，越劇反而要先看導(dǎo)演的調(diào)度再去作曲。所以一開始，沒有音樂，導(dǎo)演不會排戲，不排戲，作曲也不會寫歌，“兩個人相互等待”。

專業(yè)術(shù)語更加深了隔閡。有一次，導(dǎo)演向作曲的陳國良提要求，想要一個“序曲”，作曲老師不懂“序曲”，但越劇里“幕間唱”的概念有些類似。導(dǎo)演聽了感覺不對，“幕間唱”的呈現(xiàn)方式和“序曲”不太一樣。

導(dǎo)演又把他想要的感覺描述了一遍，作曲老師聽完還是疑惑：“那不就是幕間唱嗎？”

就“序曲”和“幕間唱”的區(qū)別，大家討論了一上午。最后主創(chuàng)們只好找了一個更年輕的作曲老師，先讓他理解二者的區(qū)別，再讓他用作曲人的語言，翻譯給陳國良聽。經(jīng)過這雙重翻譯，問題才終于解決。

類似的問題還有很多。每次被問到“傳統(tǒng)和現(xiàn)代怎樣結(jié)合”，孫鈺熙都感慨，這種結(jié)合要真正落地，太復(fù)雜了，有時候簡直是災(zāi)難。

也許這就是《新龍門客?！诽鞎r地利人和的“幸運”之處?！斑@樣一群人要在一起工作，不能打起來，還得互相借力。”孫鈺熙開了個玩笑來總結(jié)，“所以你看發(fā)布會就很好玩，每個主創(chuàng)都說了這么多，但大家統(tǒng)一思想是什么？就是‘他媽的終于搞完了’?！?/p>

2014年，在紀念浙江小百花成立30周年的座談會上，戲劇理論家傅謹評論說：“茅威濤創(chuàng)作演出這些劇目，對她個人是一場豪賭，她是在賭越劇的當代影響和歷史發(fā)展，而押上的賭注，是她的藝術(shù)聲譽?！?/p>

越劇這一“賭”，并非從茅威濤開始。1906年，越劇從流行于浙江嵊州的民間說唱“落地唱書”開始，演變?yōu)閼蚯莩鲂问?，被稱為“小歌班”。自誕生之日起，越劇就經(jīng)歷著大大小小的創(chuàng)新與改革。

改良的目的很單純，為了在舞臺上站穩(wěn)腳跟。也正是在不斷吸收其他劇種養(yǎng)分的過程中，越劇的音樂體系逐漸成熟。

1917年，“小歌班”藝人們初進上海時，表演還沒有絲弦伴奏，這使得演出的上座率不高，他們從紹班、京班中吸收養(yǎng)分，越劇的板腔體系得以初步形成。

1923年，第一個女子越劇科班誕生，女演員們也不斷自我豐富，吸收紹劇西皮的唱法和定弦創(chuàng)造了“四工調(diào)”，如今這仍是越劇音樂的主曲調(diào)。

而后，藝術(shù)家袁雪芬發(fā)起新越劇改革，同樣是出于危機感?？箲?zhàn)時期，舊越劇的劇目陳舊，脫離時代，且大多實行幕表制或半幕表制。袁雪芬吸收昆曲、話劇、京劇的優(yōu)勢，開拓越劇劇目的內(nèi)容題材，豐富越劇的表演形式，還廢除相沿數(shù)十年的說戲制和幕表制，建立了正規(guī)的排戲制度。

“越劇是喝著話劇和昆曲的奶長大的?！痹谠┓业臅r代，與其他劇種的碰撞、融合，就已經(jīng)成為越劇繁榮的要義之一。

而如今，茅威濤的創(chuàng)新，本意也沒有什么不同。她說，自己是“居危思?！?。

20世紀90年代中末期以來，影視劇的發(fā)展擠占了越劇的市場。也正是在1999年，茅威濤擔(dān)任浙江小百花越劇團團長。這一背景下，她的上任頗有些臨危受命之感。

創(chuàng)新再次顯得極具必要性。

1996年，茅威濤把《荊軻刺秦王》的故事改編為越劇《寒情》，突破越劇“才子佳人”的題材。

1998年，她又將魯迅的《孔乙己》搬上舞臺，為此還剃了光頭，這是將現(xiàn)代知識分子、中產(chǎn)階級趣味引入越劇這一“俗文化”的嘗試。

2016年，茅威濤大膽地將莎士比亞與昆曲融合進了越劇，創(chuàng)作出《寇流蘭與杜麗娘》，分別吸收了莎士比亞的沖突、人物、哲學(xué)性，以及昆曲細膩的表演方式。

沒有市場，茅威濤也會“低頭”。2021年3月，百越蝴蝶劇場將要舉辦首屆越劇優(yōu)秀劇目邀請展，為了爭取更多的票房，茅威濤寫下一封“眾籌信”，坦言劇場自2019年開業(yè)以來，票房都不容樂觀。

“因為我面對的是真正的市場，我必須放下我高傲的頭顱。”后來的一次座談會上，茅威濤這樣回應(yīng)。放下身段并不難，于她而言，更重要的是走出“自嗨”的圈子：“我們看似好像到處在演出，到處在創(chuàng)作，繁榮得不得了。但是真正靠市場去賣票的，究竟有多少份額？”

那次邀請展，也是一次真正走入市場、打開市場的嘗試。她在眾籌信中寫道，這次演出會建立一個真實的票房數(shù)據(jù)，收集最真實的觀眾反應(yīng)。

為市場焦慮，其實是為行業(yè)里的年輕人焦慮。

孫鈺熙記得很清楚，2021年茅威濤創(chuàng)作越劇《俄狄浦斯王》，排練的一天，她突然坐在地板上，當著一群比自己小了近50歲的孩子哭了。

“她們以后會到哪兒去呢？”她這樣問孫鈺熙。

人才的流失正不斷地發(fā)生。

陳麗君聽說，越劇老師們招人的時候，都是去“搶”的。她原本在的那個班，招了25個學(xué)生，現(xiàn)在只留下了5個。孫鈺熙比陳麗君低一級，畢業(yè)班22個人，現(xiàn)在也只剩下4個。她們都才接近30歲，已經(jīng)有很多同輩改了行，再往后還能剩下幾個，她們很難想象。

所以，孫鈺熙也不知道怎么回答茅威濤的問題。她把那件小事寫進文章，取名叫“獨舞者茅威濤”，年輕人的將來，越劇的將來，成為茅威濤“起舞的意義”。

《新龍門客?！穯又?，也嘗試過“搶人”。四組演員中有一組是面向社會招募，當時主創(chuàng)們非常中意一個女生。她長得漂亮，形體身段吸收了昆曲的風(fēng)格，很瀟灑，特別適合賈廷這個角色，再加上她臉盤大氣，甚至比臉小的陳麗君更適合演賈廷。

勸了三番五次，茅威濤也去給她做思想工作，但女生最后還是拒絕了。她當時在傳媒公司做主播，在她眼中，這條路更有可能成為網(wǎng)紅。

像是正應(yīng)了茅威濤說的：“或許不能怪那些孩子愛慕虛名、期盼一夜成名，而是我們的確—給不起她們夢想了?！?/p>

最后，仍然要回到創(chuàng)新、打開市場的老路上來?！澳悴荒苤皇刂鴤鹘y(tǒng)，然后告訴年輕人，是金子總會發(fā)光的?！睂O鈺熙說。

到頭來，不被看好的《新龍門客?！贩炊鸪隽巳?。

有媒體統(tǒng)計過，2023年8月6日，《新龍門客?！吩诙兑糸_啟了一次付費直播，吸引了近千萬人次觀看。此后，陳麗君的相關(guān)視頻片段開始在各個社交平臺廣泛傳播。11月6日，陳麗君一天上了四次微博熱搜。她的抖音粉絲也從10月末的20多萬，漲到了現(xiàn)在的226.8萬。

這個戲“爭氣了”，然而很多媒體找上門來，常常問到一個問題：《新龍門客?！纺懿荒鼙粡?fù)制？

“復(fù)制”的概念很可怕。演員們學(xué)戲，有時也是模仿自己的老師，漸漸地就形成了程式，而程式又滋養(yǎng)了惰性。孫鈺熙發(fā)覺，人都是懶惰的，最終藝術(shù)只會因此失去它的創(chuàng)造力。

《新龍門客棧》恰恰是不能被復(fù)制的，因為它的成功是強化了越劇“女小生”的特色。孫鈺熙也會關(guān)注一些其他傳統(tǒng)劇種的創(chuàng)新劇目，有的劇目盲目地和脫口秀結(jié)合，丟掉了自己的特點，她覺得這怎么行，“失去了這個劇種應(yīng)該有的尊嚴和驕傲”。

她把《新龍門客?！繁茸鳌霸絼≡嚦源髸保絼〉母鞣N特色、魅力都放一點，讓年輕觀眾知道越劇是什么，以后才能夠有機會，帶他們?nèi)タ锤喔钊氲臇|西。

而茅威濤已經(jīng)有了新的憂慮。2023年11月底的一次座談會上，她提出了《新龍門客?！穾淼娜齻€問題：《新龍門客棧》成功了，業(yè)內(nèi)卻缺乏案例研究和探討的能力；面對流量，整體的運營理念也跟不上；最后，新觀眾群體對內(nèi)容的新期待，暴露出主流創(chuàng)作作品內(nèi)容的空乏。

年逾六十，她還將繼續(xù)為這些新問題尋找解答，但有一個答案似乎已經(jīng)明晰：“我們不能忽視了藝術(shù)的本質(zhì)，其實是創(chuàng)造力?！?/p>