朱清霖

當(dāng)今國(guó)內(nèi)外青少年小提琴的演奏水平，無(wú)論在技術(shù)技巧方面，還是在音樂表現(xiàn)方面，都展現(xiàn)出了驚人的成熟度。這得益于近些年小提琴教育教學(xué)方面建立的相對(duì)完善的體系，教學(xué)方法和教材的正確選用對(duì)促進(jìn)青少年演奏的發(fā)展和進(jìn)步給予了有力的支持。尤其是青少年學(xué)習(xí)演奏所使用的教材，其選用是否合理、有效，關(guān)系到琴童未來的發(fā)展。

查爾斯-奧古斯特·德·貝里奧（Charles-Auguste de Bériot）是比利時(shí)著名的小提琴教育家、作曲家。十九世紀(jì)比利時(shí)小提琴學(xué)派曾向世界貢獻(xiàn)了亨利·維厄當(dāng)（Henri Vieuxtemps）、海因里?！ね柡Ｄ贰ざ魉固兀℉einrich Wilhelm Ernst）等多位聲譽(yù)卓著的小提琴演奏家，而貝里奧則是這一學(xué)派的領(lǐng)袖人物。

貝里奧是一位多產(chǎn)的作曲家，創(chuàng)作了多首小提琴協(xié)奏曲、練習(xí)曲、變奏曲，以及鋼琴和小提琴二重奏。貝里奧的作品大多具有浪漫主義情愫，其主要特征是細(xì)膩、傷感而又神經(jīng)質(zhì)的抒情。除此之外，他也寫作了一些比較活潑的樂曲，精致而輕盈，作曲筆法輕巧、透明、工整，宛如精美的圖案組合，在培養(yǎng)學(xué)生，尤其是培養(yǎng)青少年學(xué)習(xí)者的演奏技術(shù)和音樂表現(xiàn)力方面，起到了極為重要的作用。

貝里奧對(duì)音樂教育的一些看法十分超前、先進(jìn)，遠(yuǎn)超他所處的那個(gè)時(shí)代。他提倡學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)小提琴演奏前，先通過學(xué)習(xí)固定調(diào)式來培養(yǎng)自己對(duì)于音高、音準(zhǔn)的聽覺感知。貝里奧認(rèn)為，剛開始學(xué)習(xí)小提琴難免會(huì)遇到很多困難，但對(duì)于學(xué)習(xí)過固定調(diào)式的學(xué)生來說，難度在一定程度上會(huì)減少，因?yàn)樽x譜對(duì)他們來說已不是問題，他們可以集中注意力去“對(duì)付”自己的樂器，更好地控制手指和琴弓的動(dòng)作。

幾乎每一位青少年小提琴學(xué)習(xí)者都會(huì)學(xué)習(xí)貝里奧的作品，尤其是他的《第七協(xié)奏曲》《第九協(xié)奏曲》和獨(dú)奏曲《芭蕾場(chǎng)景》（Scène de Ballet）?！栋爬賵?chǎng)景》是貝里奧小提琴獨(dú)奏曲中的經(jīng)典之作，該作以優(yōu)美的旋律和充滿激情的表現(xiàn)力聞名，被廣泛演奏和錄制。作品展現(xiàn)了貝里奧對(duì)芭蕾舞的熱愛和深入理解，他通過音樂表達(dá)了對(duì)舞蹈藝術(shù)和舞者的贊美。樂曲篇幅不長(zhǎng)，作品以輕快的舞曲節(jié)奏開頭，隨著曲子的發(fā)展，音樂情緒逐漸變得深沉而熱烈，從歡快到激情澎湃，再到柔和溫馨，貝里奧通過巧妙的轉(zhuǎn)換和變化，展現(xiàn)了芭蕾舞劇不同場(chǎng)景的氛圍和情感。優(yōu)雅的舞姿、激情肆意的舞蹈、豐富多樣的音樂元素，體現(xiàn)了貝里奧作為作曲家極具才華的創(chuàng)造力和卓越的小提琴技巧的表達(dá)能力。

這是一首極具學(xué)習(xí)價(jià)值的作品，在培養(yǎng)演奏者樂感、提高演奏者技巧表現(xiàn)力等方面都有較強(qiáng)的針對(duì)性。作品中運(yùn)用了許多技巧和弓法，如雙音、顫音，以及拋弓、跳弓、頓弓、連頓弓等。除此之外，多變的節(jié)奏在為演奏者帶來豐富體驗(yàn)的同時(shí)，也對(duì)其技術(shù)技巧和音樂理解力提出了挑戰(zhàn)。

作品共分為三個(gè)部分，每個(gè)部分都有不同的音樂表現(xiàn)形式和情感，音樂元素各不相同。

第一部分是由引子和宣敘調(diào)構(gòu)成的序曲。樂曲由一個(gè)引人注目的前奏開始，八個(gè)小節(jié)樂隊(duì)和小提琴的對(duì)唱，好似樂隊(duì)的熱情召喚與小提琴的堅(jiān)定回應(yīng)，達(dá)到了一種強(qiáng)烈吸引聽眾注意和興趣的目的。之后是一段婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的旋律及六個(gè)小節(jié)的宣敘調(diào)，宣告一段美好的音樂之旅即將開始。

第二部分是波萊羅舞曲和華爾茲舞曲。音樂以富有歌唱性的柔板開始，小提琴悠長(zhǎng)連綿又不乏熱情的旋律在樂隊(duì)8/12節(jié)奏的襯托下緩緩奏出，好似一位姿態(tài)輕盈的少女輕輕舒展著雙臂，優(yōu)雅地滑入舞池中央，舞姿柔美旖旎，展現(xiàn)了芭蕾舞的典雅。

波萊羅是一種三拍子的西班牙舞蹈。這種舞曲富有高貴、莊嚴(yán)的英雄氣質(zhì)，附點(diǎn)節(jié)奏短促有力，具有強(qiáng)烈的韻律感和獨(dú)特的旋律，以熱情洋溢、歡快活潑的特點(diǎn)而聞名。世界上以該舞蹈為主題的最負(fù)有盛名的音樂作品當(dāng)數(shù)法國(guó)作曲家拉威爾創(chuàng)作的《波萊羅舞曲》。它被公認(rèn)為二十世紀(jì)最具代表性的管弦樂作品，同時(shí)也是音樂學(xué)習(xí)者初識(shí)管弦樂的范本。

貝里奧《芭蕾場(chǎng)景》第二部分中的波萊羅舞曲采用了三段體結(jié)構(gòu)。第一段的主題首先由銅管發(fā)出的號(hào)角聲和樂隊(duì)熱情奔放的高歌奏出，之后小提琴旋律由一個(gè)三十二分音符構(gòu)成的樂句引入，高亢的旋律猶如為英雄們奏響的勝利凱歌，輝煌而高貴，醒目的附點(diǎn)節(jié)奏令人振奮。隨后，主題在第二段中進(jìn)行了變奏和發(fā)展。小提琴與樂隊(duì)在對(duì)話中變換著角色，時(shí)而主唱，時(shí)而伴奏。主題共進(jìn)行了四次變奏，小提琴在變奏中發(fā)揮了其炫技的特點(diǎn)，跳弓、拋弓、連頓弓等多種弓法交相輝映，技巧的多樣性使樂曲聽上去華麗而絢爛。主題的多次變奏發(fā)展逐步將音樂推至高潮，好似男子英勇的戰(zhàn)斗場(chǎng)面，準(zhǔn)確表現(xiàn)了波萊羅舞曲英雄般高貴的氣質(zhì)，并與第一段女子的舞蹈產(chǎn)生了鮮明的對(duì)比，極富戲劇效果。第三段在音樂結(jié)構(gòu)和編曲上做了一些變化。舞曲以其強(qiáng)烈的節(jié)奏和動(dòng)感展現(xiàn)出熱情、歡快與活力，激情澎湃的舞曲給人以自由想象和舒展個(gè)性的空間，而旋律的變奏與發(fā)展則體現(xiàn)了豐富多樣的音樂表現(xiàn)力，使整部作品生動(dòng)又有趣，讓人感受到一種強(qiáng)烈的生命力和熱情奔放的生活態(tài)度，激發(fā)著人們對(duì)美好未來的期待。

華爾茲舞曲是一種源自歐洲的舞曲形式。它以輕盈、優(yōu)雅的節(jié)奏和舞姿展現(xiàn)出一種浪漫、典雅的舞蹈風(fēng)格，被廣泛應(yīng)用于社交場(chǎng)合和舞蹈表演中。舞曲的基本節(jié)奏通常為三拍子，速度較慢，多以每拍六十至七十的速度演奏，這樣的速度使得舞者可以展示出舒緩、流暢的舞姿。華爾茲注重舞伴間的默契和配合，其最常見的舞步是滑步，即舞伴們交替進(jìn)行前進(jìn)和后退的移動(dòng)。這種滑步動(dòng)作既簡(jiǎn)單又優(yōu)雅，能夠很好地配合音樂的節(jié)奏。旋轉(zhuǎn)動(dòng)作也是其主要特點(diǎn)之一，舞者們通常會(huì)保持優(yōu)雅的姿態(tài)和步伐，沿著舞池的邊緣或中心線進(jìn)行移動(dòng)，既增加了舞曲的浪漫氛圍和視覺效果，又展示出一種宏大的氣勢(shì)。音樂旋律常伴有流暢的音程跳躍和優(yōu)雅的音符延長(zhǎng)，給人一種輕盈、浪漫的感覺。舞曲通常采用兩段式結(jié)構(gòu)：第一段是引子，以展示主題旋律為主；第二段是發(fā)展部分，對(duì)主題進(jìn)行變奏和發(fā)展。

在貝里奧《芭蕾場(chǎng)景》第二部分的這段華爾茲舞曲當(dāng)中，作曲家使用了大量的快速音階跑動(dòng)和琶音型樂句來描繪華爾茲的滑步動(dòng)作，跌宕起伏的旋律展示出華爾茲的華麗和優(yōu)雅。在主題變奏當(dāng)中，第二拍和第三拍分別加入了短促的雙音，將芭蕾舞鮮明的“彈”“跳”特色展示得一覽無(wú)余，畫面感極強(qiáng)。節(jié)奏上除了小節(jié)第一拍重音的節(jié)奏型之外，還加入了非常特殊的第二拍重音的非常規(guī)節(jié)奏型，用以表現(xiàn)舞者足尖點(diǎn)地后彈起的動(dòng)作，巧妙地將華爾茲和芭蕾舞融為一體。

最后，貝里奧對(duì)波萊羅舞曲中的柔板進(jìn)行了再現(xiàn)，音域相較于之前提高了一個(gè)八度，音樂的情緒再次被推向高潮。

第三部分的終曲是熱情、活力的快板?？彀宥温錈崃冶挤牛磸?fù)出現(xiàn)的切分音節(jié)奏型使音樂動(dòng)感強(qiáng)烈、極具緊張度。貝里奧以每四個(gè)八分音符一個(gè)重音的方式，強(qiáng)化音樂的節(jié)奏感，使其強(qiáng)烈的情感更具感染力。音樂緊接著再次出現(xiàn)連續(xù)六小節(jié)的切分音節(jié)奏，將樂曲推向最終的高潮，并以飽滿的和弦與開頭呼應(yīng)，直至圓滿結(jié)束。

這首作品不僅在音樂內(nèi)容上多姿多彩，還包含了大量豐富的技術(shù)片段，既符合貝里奧發(fā)展樂感、培養(yǎng)聽覺的重要目的，也從技術(shù)角度提供了許多練習(xí)素材。作品中的和弦及其轉(zhuǎn)位均遵循穩(wěn)定的規(guī)則，對(duì)剛開始探索和聲色彩和情緒感受的學(xué)習(xí)者來說有很大幫助。與此同時(shí)，作品還具有很強(qiáng)的技術(shù)針對(duì)性。這些技巧是建立在基本音階、琶音基礎(chǔ)之上的拓展與延伸，包括力度、速度、音響、樂句的歌唱性等。其中用到的雙音、和弦、跳弓、頓弓、連頓弓、拋弓等一些小提琴常用技巧，尤其適合青少年學(xué)習(xí)者練習(xí)和演奏，以強(qiáng)化對(duì)技巧的掌握，提升演奏能力。這首作品技術(shù)難度適中，所以演奏者不會(huì)因?yàn)榧记呻y度過大而喪失信心，雖具有一定挑戰(zhàn)性，但只要能夠細(xì)致、耐心地練習(xí)，由淺入深，每一位演奏者都可以掌握。可以說，如果把這首作品當(dāng)中的技術(shù)牢固地掌握好，就會(huì)很好地為后期更有難度的作品打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。這也是許多教師首選貝里奧作品作為學(xué)習(xí)教材的重要原因。

拋弓是貝里奧《芭蕾場(chǎng)景》中用得非常多的一種技巧，其特殊的音效和表現(xiàn)效果能夠使音樂顯得更加活力四射。拋弓這一技巧對(duì)演奏者控制琴弓的力度和速度都有一定的要求。我們可以將其分解成幾個(gè)步驟來進(jìn)行練習(xí)。先用慢速練習(xí)連弓，確保手臂、手腕和手指都處于放松的狀態(tài)。右臂的換弦要準(zhǔn)確平穩(wěn)、節(jié)奏均勻，雙手配合時(shí)要整齊且音準(zhǔn)穩(wěn)定。待以上所有的要求都能做到之后，便可開始加入拋弓進(jìn)行練習(xí)。先通過緩慢的節(jié)奏來練習(xí)準(zhǔn)確性和穩(wěn)定性，抬起琴弓后放松地拋下（弓離開的高度適中）。剛開始練習(xí)時(shí)可以只發(fā)兩個(gè)音，熟練掌握后再逐漸增加音的數(shù)量，提高琴弓抬起的高度以及速度，由慢到快、循序漸進(jìn)，直至能夠順利地完成拋弓動(dòng)作。特別需要注意的是，每一弓的第一個(gè)音落下時(shí)，要相對(duì)重一點(diǎn)，從而保證后面的音因慣性能夠彈跳起來，聲音要清晰、干凈、顆粒感強(qiáng)。

撞弓（擊弓）同樣是小提琴演奏中常用的弓法技巧之一，通常用來表現(xiàn)熱烈歡快的情緒或營(yíng)造緊張感。在練習(xí)這個(gè)技巧時(shí)，首先要將琴弓的中下段放在琴弦上，手腕和手臂保持放松的狀態(tài)。然后用琴弓在琴弦上輕輕地撞擊，手腕要有彈性，不能僵硬。剛開始時(shí)可以先選擇一兩個(gè)音進(jìn)行練習(xí)，隨著熟練度的提高，再逐漸拓展到樂句，并增加撞擊的力度和速度。練習(xí)時(shí)應(yīng)注意控制力度，保證發(fā)音清晰、明亮、不粗糙。

除此之外，貝里奧的《芭蕾場(chǎng)景》中還有許多帶有切分節(jié)奏型的樂句。切分節(jié)奏是指將一個(gè)音符的持續(xù)時(shí)間等分為幾個(gè)部分，每個(gè)部分都有相同的時(shí)間長(zhǎng)度。為了能夠順利地掌握它，我們可以先把四分音符全部分割成八分音符，每個(gè)八分音符為一拍（也稱分拍）。然后用節(jié)拍器作為輔助來保持穩(wěn)定的節(jié)奏，分別練習(xí)左手的指法和右手的弓法，確保每只手都能夠熟練地處理切分節(jié)奏后，再將左右手協(xié)調(diào)起來進(jìn)行切分音練習(xí)，并逐漸加快速度。練習(xí)時(shí)略微加重音頭，右手會(huì)更容易控制節(jié)奏。

總的來說，《芭蕾場(chǎng)景》是一首音樂和技術(shù)表現(xiàn)力豐富多彩的優(yōu)秀小提琴作品，無(wú)論是作為獨(dú)立的音樂作品進(jìn)行演奏，還是與舞蹈相結(jié)合進(jìn)行舞臺(tái)表演，都能帶給人們愉悅的聽覺和視覺享受。

縱觀小提琴優(yōu)秀作品，除了協(xié)奏曲式的宏偉巨作和華麗炫技的獨(dú)奏作品猶如洪流注入音樂海洋之外，也有像《芭蕾場(chǎng)景》這樣猶如一股清流的雋永之作靜靜地匯入，為小提琴作品的藝術(shù)價(jià)值和學(xué)習(xí)價(jià)值增添了諸多光彩。