黃 河 張 徐

張朝， 享譽國內(nèi)外的作曲家、 音樂家， 中央民族大學音樂學院教授， 中國音樂學院特聘教授， 德國朔特出版社簽約的作曲家。 張朝先生是全國宣傳系統(tǒng) “四個一批” 人才的入選者， 榮獲 “德藝雙馨文藝工作者” 稱號， 作品多次在國內(nèi)外賽事中獲獎， 如 “金鐘獎” “文華獎” “五個一工程獎”， 還在美國、 日本、 澳大利亞等國際比賽中獲得多項榮譽。 在 “多彩中華” 世界巡回演出團中擔任音樂總監(jiān)， 演出足跡遍及多個國家和地區(qū)。 他是首位作品被英國皇家音樂學院聯(lián)合委員會、 倫敦圣三一音樂學院及澳洲地區(qū)鋼琴考級采用的中國作曲家。 他的作品不僅得到國內(nèi)外專業(yè)機構(gòu)的認可， 還被澳大利亞ABC 廣播電臺譽為“無與倫比的現(xiàn)代作品”。

張朝先生發(fā)表過很多重要論著， 他的文章深入探討音樂審美、 創(chuàng)新思考以及對經(jīng)典作品的精致想象， 反映了他在音樂理論和實踐方面的深刻見解， 他的多部專著及CD 專輯在國內(nèi)外發(fā)行。 他的音樂作品廣泛涉及鋼琴、民族器樂、 交響樂、 音樂劇、 舞劇、 歌曲等多個領(lǐng)域，其作品在國內(nèi)外舞臺上備受推崇。 其重要作品包括： 弦樂四重奏 《圖騰》， 鋼琴曲 《皮黃》 《滇南山謠三首》《中國之夢》 《努瑪阿美》 《自然一號》， 鋼琴協(xié)奏曲《哀牢狂想》 《琴動山河》， 管弦樂 《山之舞三首》 《云南色彩五幅》， 合唱交響曲 《甦生頌》， 大型民族管弦樂套曲 《七彩之和》， 民族管弦樂 《干將莫邪幻想曲》， 二胡協(xié)奏曲 《太陽祭》， 柳琴協(xié)奏曲 《青銅樂舞》， 阮協(xié)奏曲 《日月歌》， 琵琶協(xié)奏曲 《天地歌》， 第一揚琴協(xié)奏曲《盤古》， 第二揚琴協(xié)奏曲 《和》， 合唱 《春天來了》， 四幕抒情歌劇《芥子園》， 三幕傳奇歌劇 《小河淌水》 (與父親張難合作)， 舞劇 《草原記憶》， 音樂劇 《我的烏蘭牧騎》， 大型森林舞臺劇 《邊城》， 唱片 《神話-山海經(jīng)上古傳說》 等。 影視音樂包括： 《狃花女》 《寶蓮燈》《東方朔》 《鳳求凰》 《四十九日祭》 等。

張朝先生在音樂領(lǐng)域的擁有傳奇地位， 以其非凡才華和不懈努力， 深刻影響了中國鋼琴音樂及其他類型音樂作品的創(chuàng)作。 他的堅持和勤勉創(chuàng)作孕育出多樣風格和深邃意境的鋼琴和器樂經(jīng)典曲目。 依據(jù)作品的背景和藝術(shù)意圖， 張朝先生將自己的作品大致分為六大板塊： 土風集、 古風集、 自然集、 日記集、 改編集和兒童集， 每個板塊每個系列都是他音樂審美和創(chuàng)作理念的體現(xiàn)， 反映了他在探索和表達中國音樂文化精神中的深刻理解。張朝先生的音樂創(chuàng)作是一次深刻的文化之旅， 其根源深植于對民族音樂的持久熱愛和深入理解。 他的作品板塊之一， “土風集”， 充分體現(xiàn)了這種獨特的藝術(shù)追求。此板塊素材多源自云南紅河地區(qū)的少數(shù)民族音樂風格，地區(qū)文化的多樣性和豐富性為他的音樂創(chuàng)作提供了豐富的土壤。 紅河境內(nèi)的哈尼族、 彝族等民族群體， 以其純真率直， 特色鮮明的民族音樂， 為張朝提供了多彩絢麗的音樂色彩。 這種對民族音樂的深厚感情的產(chǎn)生并非偶然， 而是源自張朝先生本人在云南地區(qū)深厚地積累。 張朝先生的父母在云南哀牢山區(qū)中生活了三十多年， 張朝先生也在那里度過了十四年的兒童時光， 深受當?shù)刎S富多彩的民族音樂文化熏陶， 這段獨特的經(jīng)歷讓張朝對民族音樂文化有了深刻的認識和理解。 在 “土風集” 中，張朝巧妙地結(jié)合了自身的審美觀點吸收了學習的成果，創(chuàng)作出既具有民族民間原生態(tài)音樂野性活力又帶有現(xiàn)代音樂性格的作品。 張朝先生指出， 他對民族音樂的熱愛源于對原創(chuàng)性和個性的深刻追求。 張朝先生說： “我特別感謝少數(shù)民族音樂給予我的啟迪。 在少數(shù)民族地區(qū)，我獲得了巨大的收獲， 在我的回憶中充滿了那里的音樂。 特別是在越偏遠、 越艱苦的地方， 我發(fā)現(xiàn)那里的音樂越有震撼力。 因此， 我吸收的這些民族音樂大多來源于最偏遠的地方。 在我父母那個年代， 有的偏遠地區(qū)連一口鍋都沒有， 生活條件就像是回到了完全的古代， 睡在最為簡單的草席上。 那些地方的民族音樂則更多地接近精神世界。” 這些音樂不僅僅是當時人們生活的一部分， 更是人們精神世界的一種表達和寄托。

在民族音樂的豐富泉源中， 張朝先生對創(chuàng)新的不懈探求成為了其藝術(shù)實踐的核心。 在深入探討作品板塊之一 “土風集” 音樂創(chuàng)作的核心時， 張朝先生闡述了 “四化” 原則： 消化、 轉(zhuǎn)化、 凈化、 造化。 這一理念體現(xiàn)了他對音樂創(chuàng)作深層次的理解和方法論。 首先， 消化是指深入理解和內(nèi)化民族音樂的過程， 它要求創(chuàng)作者不僅僅是表面地借鑒民族音樂， 而是要深入其精神和文化內(nèi)涵。 隨后的轉(zhuǎn)化和進化則涉及將內(nèi)化的元素轉(zhuǎn)換為創(chuàng)新的表達， 使之成為創(chuàng)作者個性化的藝術(shù)語言。 最后， 造化是指在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造出全新的藝術(shù)形式和內(nèi)容。 張朝先生強調(diào)， 這一過程不是簡單的模仿或復制， 而是一種深度的創(chuàng)新和個性化表達。 張朝先生說： “我必須經(jīng)歷四個階段： 消化、 轉(zhuǎn)化、 凈化、 造化。 這是一個全面的過程， 確保我的創(chuàng)作不是停留在表面的模仿和欣賞， 而是能夠深入到音樂的核心， 將其內(nèi)化為自己的語言和表達。 只有這樣， 我創(chuàng)作的民族音樂才不會僅僅是表皮的， 而是飽含深意和生命力的藝術(shù)作品?！?/p>

張朝先生作品板塊之二是 “古風集”， 是一個將文化、 哲學和藝術(shù)完美融合的杰出典范。 這一板塊中的藝術(shù)作品深深扎根于豐富多彩的中國古代詩、 樂、 畫中，涵蓋了從古曲到戲曲等眾多劇種漢族的音樂元素。 張朝先生在探索 “古風集” 時， 經(jīng)歷了從對少數(shù)民族音樂的深切熱愛到發(fā)現(xiàn)漢族音樂偉大的轉(zhuǎn)變。 盡管他長期沉醉于少數(shù)民族音樂的神性和精神性， 但是逐漸的， 尤其是在接觸古琴音樂后， 他開始深刻理解漢族音樂的深層價值和美學。 在深入研究古琴曲的過程中， 張朝先生對五聲音階的理解越發(fā)深刻， 古人將五聲音階——Do、 Re、Mi、 Sol、 La 視為最 “正派” 的音響， 即這些音階反映了一種追求道德和秩序的精神追求。 張朝先生說 “我是通過古琴真正地理解了五聲音階是怎么一回事。 我逐漸理解了古人為什么要把那兩個變化音去掉， 最正統(tǒng)的五聲音階， 我是在古琴音樂中讀懂的。 古琴的音樂讓我感受到了什么是 ‘道’。 ‘道生一， 一生二， 二生三， 三生萬物’， 我們反向推導， 個人和父母是 ‘三’； 把個人去掉， 家里的父母就是所謂 ‘二’， 那么 ‘一’ 是什么？‘一’ 就是父母之前的東西， 就是愛。 他們兩個有了愛，或者說是讓他們在一起的愛， 然后產(chǎn)生了父母， 父母產(chǎn)生了個人， 個人睜開雙眼， 于是 ‘萬物’ 就這么產(chǎn)生了。 那么 ‘一’ 之前是什么？ ‘一’ 之前就是 ‘道’?！馈?是什么？ ‘道’ 就是博愛?！?此處， 他還說 “我認為中國人的 ‘道’ 是世界上唯一沒有排他性的文化， 這讓我對中國的古文化不由自主地充滿敬仰。 在我內(nèi)心深處我是自信的。 有人說， 你需要找到中國的自信才能從事音樂創(chuàng)作。 今天， 我們要創(chuàng)作屬于我們中國人自己的音樂， 如果我沒有從內(nèi)心深處找到自信， 我的作品就無法創(chuàng)作出來， 即使創(chuàng)作出來也難以達到理想的水平。 所幸， 我能創(chuàng)作大量中國音樂作品， 這與我找到了我的文化根源、 創(chuàng)作的根， 找到了那個能量點有很大關(guān)系。 因為這種自信不是憑空的口號， 它是必須實際擁有的。 面對強大的西方音樂影響， 我有時感到我們的作曲家找到自己的創(chuàng)作空間是相當困難的。 但為什么我能慢慢地找到自己的聲音呢？ 這是因為我找到了我們真正的能量來源， 豐富的古樂和民族音樂， 用這股能量來創(chuàng)作是非常重要的。 這個過程雖然困難， 充滿挑戰(zhàn)， 但我逐漸找到了自己的方式， 創(chuàng)作出了一些有質(zhì)量的作品。”

張朝先生的音樂作品， 板塊之三是 “自然集”， 與“古風集” 有異曲同工之妙， 深深植根于對自然界的深思與感悟， 藝術(shù)地反映了他對自然世界的理解。 張朝先生說： “我感覺我需要將自己視作一面鏡子， 要把自我擦得亮亮的。 擦得越亮， 看到的現(xiàn)實就越清晰， 越真實。 自己就是現(xiàn)實的一面鏡子， 真實地挖掘自己， 沒有藏匿任何雜質(zhì)地折射出來的現(xiàn)實才是最真實的?！?在云南這個自然景觀豐富的地方， 他從寧靜的山川和多變的季節(jié)中吸取靈感， 并將自然的樸素、 謙卑與廣闊之感融入他的音樂之中。 他的音樂不僅捕捉到生活中美麗的瞬間， 也成為了他與自然溝通的橋梁。 通過音樂， 他探索了空間、 色彩和氣息， 并試圖捕捉自然界的平靜與超越。 在他的作品中， 自然不只是靈感之源， 更是他哲學思考和生命觀的核心。 張朝視自然為最佳的導師， 他通過賞月、 觀花等方式， 深刻體驗到大自然的恩典和饋贈， 并認識到自然界的多樣性與創(chuàng)造力。 這種深刻的自然感悟與敬畏體現(xiàn)在他的音樂創(chuàng)作中， 使得每一部作品都宛如一幅精美的自然畫卷， 引領(lǐng)聽眾進入一個更深遠、 更廣闊的精神領(lǐng)域。 張朝在 《冰雪的冥想》 和 《烈焰的音詩》 等作品中展現(xiàn)了空靈的空間感和豐富的音色變化。 這些探索不僅拓展了鋼琴音樂的表現(xiàn)力， 也加深了音樂與自然界之間和諧共鳴的聯(lián)系。

作品板塊之四是 “日記集”， 張朝先生表示， 這是一段用音樂記錄日常生活的獨特藝術(shù)實踐。 在這些作品中， 深入地挖掘了日常生活中最珍貴的情感并利用音樂作為一種特殊的媒介， 記錄生活的美好瞬間， 捕捉那些稍縱即逝的靈感， 從而使逝去的時光復活。 “有時候，我會認為音樂日記是我最好的音樂， 因為它是我當下最本真的流露， 最真實的心里話。 日記是我自己的感受，音樂作為一種表達方式， 和用筆記錄日記有本質(zhì)的區(qū)別， 因為語言的極限才是音樂的起點。 我堅信音樂日記一定不僅僅是語言文字能夠表述的那部分， 它是我精神世界每天的感悟， 實際上是給我自己的撫慰， 是我的‘冥想’。”

此板塊的作品 《日記四首》 等， 通過獨特的音樂表達方式， 接近當代青年人的語言， 同時訴說著更加個人和獨立的思考。 這些作品不僅僅是情感記錄， 更是張朝內(nèi)心世界的真實反映， 展現(xiàn)了他對生活中細膩情感的深刻體悟。 張朝強調(diào)音樂在表達精神世界中的獨特角色。“日記集” 板塊中這種獨特的記錄形式提供了一種冥想和自我撫慰的手段， 幫助他深入探索和表達內(nèi)心世界的復雜性和細膩性。 因此， 他將這些作品也稱為 “冥想集”， 其中每一個音符都是對生活的深情呼應， 每一部作品都是對內(nèi)心世界的深刻抒寫， 使他的創(chuàng)作成為連接個人與音樂、 內(nèi)心與外界的橋梁。

作品板塊之五的 “改編集” 不僅是對經(jīng)典歌曲和聲樂曲的重新詮釋， 而且是一種對文化和音樂精神的深刻致敬。 在這一板塊中， 張朝精選了 《春天的故事》 《在那遙遠的地方》 《我的祖國》 等耳熟能詳?shù)淖髌愤M行改編， 旨在將這些余音繞梁的旋律轉(zhuǎn)化為鋼琴音樂作品，從而得到新的藝術(shù)生命和意義升華。 他堅持在改編過程中不僅要保持原作的精神內(nèi)涵， 而且要有所拓展， 努力將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、 西方與東方巧妙融合， 使得這些改編作品如 《“二小” 敘事曲》 和 《獻給父母的兩首歌》 既不失去個性， 同時又增添了情感和神韻。 通過 “改編集“， 張朝先生展現(xiàn)了他作為作曲家的深厚功力和獨到見解， 是對傳統(tǒng)音樂和人類共同情感的致敬。 他的這一創(chuàng)作實踐， 不僅豐富了中國音樂的表現(xiàn)形式， 也為傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化和文化傳承提供了寶貴的參考。 張朝先生說 “《‘二小’ 敘事曲》 是我珍視的作品。 關(guān)于 ‘二小’這個人物， 曾經(jīng)有一段爭議， 有人說這個故事是虛構(gòu)的， 是為激發(fā)抗日熱情， 經(jīng)由李劫夫先生創(chuàng)作的歌曲。然而， 經(jīng)過我的調(diào)查， 我發(fā)現(xiàn)這個故事確有其事。 據(jù)傳， 曾有一位老人是由二小在戰(zhàn)時救助的孤兒。 當時，二小帶領(lǐng)其他孤兒放牛時遇到了日軍。 二小挺身而出，單獨負難， 確確實實地保護了很多人。 這位老人后來在王二小犧牲的那片森林里做了一輩子的護林員， 無償?shù)厥刈o著這片土地， 這一故事甚至被中央電視臺報道。 因此， 我開始思考， 中國明明有這樣的英雄， 為何曾經(jīng)有一些人， 會不相信一個孩子能有這么高尚的行為？ 所以受到那首歌的一句歌詞啟發(fā)——二小的英雄故事在風中流傳， 這些不能被忽視， 我因此改編了首鋼琴曲， 并融入了風的元素， 使我們的音樂最后也如風一般， 繼續(xù)傳唱他的故事。 可能我們當代的許多人， 甚至是孩子們都遺忘了二小的英雄事跡， 但是， 通過音樂， 我們可以繼續(xù)讓這種英雄精神在風中流傳， 激勵每一個聽眾和我自己?！?/p>

張朝作品的板塊之六是 “兒童集”， 不僅體現(xiàn)了他對鋼琴音樂的深刻理解和卓越的創(chuàng)作能力， 也展示了他將個人情緒和思想。 這些作品， 不僅在國際舞臺上獲得了認可， 被英國皇家音樂學院和澳洲鋼琴考級選為指定曲目， 也形成了與中國琴童的深度情感交融。 這些作品的演繹過程不僅是情緒傳輸和思想外化的過程， 更是沉浸式的美妙體驗， 集中體現(xiàn)了鋼琴演奏的博大魅力?！吨袊伞?（也同屬于 “改編集” 模塊） 等作品集的推出， 不僅改編了二十首不同地區(qū)的經(jīng)典民歌， 融入了地域個性和西方神韻， 也在全球發(fā)行， 廣受好評。 張朝先生強調(diào)， 作曲家在創(chuàng)作時要深入挖掘和提煉精華， 以確保兒童作品的童真、 童趣和童心， 同時在形式上保持簡潔， 確保作品的營養(yǎng)價值高于其他作品， 為兒童塑造一個心靈純凈的世界。 他的作品如 《小河》 《兒童新疆組曲》 和 《兒童西藏組曲》 等， 不僅是音樂的呈現(xiàn)， 更是一種文化和精神的傳遞， 讓孩子們能夠在學習鋼琴的過程中全面接觸并平衡本民族音樂和西方音樂文化， 從而在每個孩子的心中種下藝術(shù)的種子， 滋養(yǎng)其成長。

張朝先生談到： “舒曼曾經(jīng)說過： ‘音樂不僅是用來聽的， 更是用來觸摸的?！?我的音樂教育背景是在父親所在的紅河歌舞團， 位于紅河州， 一個彝族自治州。那里整天充盈著民族音樂， 我每天至少聽12 小時的音樂。 然而， 由于鋼琴稀缺， 我練琴的時間每天最多只有2 小時。 我所在的樂團全團只有3 臺鋼琴， 分別屬于舞隊、 歌隊和樂隊。 通常只有在他們下班之后， 我才能有機會練習。 我的2 個小時觸摸西方音樂與我12 小時聆聽民族音樂的經(jīng)歷形成了鮮明對比。 我觸摸的是那些國外大師們從民族音樂中提煉并升華出來的作品， 這些作品不僅有和聲和復調(diào)， 有時甚至被寫成小奏鳴曲形式。這種音樂不僅僅是民歌小調(diào)， 它代表了音樂的全貌， 因為旋律只是音樂的一部分。 我觸摸到的是完美的和聲、復調(diào)以及具有一定規(guī)模的作品。 我希望中國的作品也能通過孩子們的觸摸， 在他們幼小的心靈中留下深刻的印象。 我所觸摸的這2 小時的影響力深遠超過了12 小時的聆聽。 在觸摸的過程中， 還涉及肌肉記憶， 你需要記住每個動作。 因此， 對孩子來說， 觸摸是極其重要的。如果我們不能讓孩子們真正觸摸到我們的民族音樂， 他們就無法建立起自己的民族母語。 我后來開始反思， 重新觸摸民歌， 通過改編和演奏， 加深了我對這些民族音樂的理解， 重新建立了我的母語思維。 如果沒有這個過程， 我的音樂母語可能會是西洋化的。 我認為找回并深化對民族音樂的理解是建立自己音樂母語的關(guān)鍵?！?/p>

張朝先生的坦率和熱情和充滿洞見的藝術(shù)探索使他的音樂既是他情感的傾瀉， 也是他藝術(shù)追求的表達。 盡管已創(chuàng)作出許多廣受歡迎的作品， 張朝先生卻始終保持著謙遜和平和的態(tài)度， 他不僅是一位才華橫溢的藝術(shù)家， 更是一位堅守夢想、 不斷追求的音樂教育者。 隨著甲辰龍年的臨近， 我們充滿期待地看向張朝先生未來的創(chuàng)作， 期盼他繼續(xù)為中國音樂的發(fā)展與創(chuàng)新作出更多貢獻。 最后用張徐口占的一首 《張朝贊》 衷心祝愿張朝先生的夢想成真， 也希望中國音樂能夠迎來一個更加輝煌的未來： 融古爍今匯中西， 鑄就音樂新傳奇。 琴聲悠揚東風起， 朝宗歸海擎大旗。