潘鶯

（北京清華同衡規(guī)劃設計研究院有限公司）

民間美術元素是我國古老文化的重要遺產(chǎn)，它包含了豐富的符號、圖案、色彩等元素，具有濃厚的民族特色和地域特點。無論是傳統(tǒng)繪畫、雕塑、剪紙還是刺繡等藝術形式，都融入了民間故事、神話傳說、農(nóng)耕生活等人們?nèi)粘Ｉ畹姆椒矫婷?。這些具有鮮明特色和獨特風格的元素，對于現(xiàn)代美術設計的發(fā)展和創(chuàng)新具有重要意義。因此，現(xiàn)代美術設計師要充分了解民間美術元素的內(nèi)涵及特點，將民間美術元素與現(xiàn)代藝術手法相結合，為作品注入獨特的風格和文化底蘊，展示出中國傳統(tǒng)文化的魅力和藝術價值。

一、民間美術元素與現(xiàn)代藝術設計融合的積極作用

（一）民間美術元素能夠為現(xiàn)代藝術設計提供豐富的創(chuàng)作靈感

民間美術作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，凝聚了人民群眾的智慧和情感，蘊含著豐富的符號、圖案和色彩等元素，這些元素可以為現(xiàn)代藝術設計帶來新穎獨特的想法與靈感。通過對民間美術元素的借鑒和運用，現(xiàn)代藝術設計能夠延續(xù)傳統(tǒng)文化的精髓，更好地滿足當代人們對藝術的審美需求。

（二）民間美術元素能夠提升現(xiàn)代藝術設計的價值

現(xiàn)代藝術設計需要不斷與時俱進，與觀眾的審美趣味保持共鳴，而民間美術元素作為一種文化資源，擁有著深厚的歷史積淀和藝術內(nèi)涵，通過將其融入到現(xiàn)代藝術設計中，使作品更具有文化底蘊和藝術品位，從而提升了作品的審美價值和觀賞性，使觀眾能夠更好地理解和感受到作品的內(nèi)涵與魅力。

（三）民間美術元素還能夠增強現(xiàn)代藝術設計的視覺效果

民間美術元素通常具有濃厚的裝飾性特點，其獨特的線條、圖案和色彩等元素都能夠為現(xiàn)代藝術設計增添豐富的視覺層次和立體感，使作品更加生動鮮明。例如，民間剪紙中的對稱圖案和創(chuàng)意造型，可以為現(xiàn)代平面設計提供靈感，使平面作品更加豐富多樣；而傳統(tǒng)刺繡中的線條和色彩運用，也能為現(xiàn)代時尚設計增添獨特的質(zhì)感和視覺效果。通過將民間美術元素運用到現(xiàn)代藝術設計中，使作品更具觀賞性和吸引力，從而提升了作品的藝術價值和市場競爭力[1]。

二、民間美術與現(xiàn)代藝術設計的通性

（一）人文觀念的通性

民間美術和現(xiàn)代藝術設計，都是通過藝術作品傳達人類對于生活、社會和人性的思考和表達。并且，不管是民間藝術家還是現(xiàn)代藝術家，他們都傾向于關注人類的情感、態(tài)度和價值觀念，通過藝術作品表達個體和群體的需求、愿景和思想，通過藝術形式與觀眾進行交流。

（二）視覺感受的相似性

民間美術和現(xiàn)代藝術設計都注重對視覺元素的運用和呈現(xiàn)方式的創(chuàng)新。無論是傳統(tǒng)的民間繪畫、陶藝、剪紙等，還是現(xiàn)代的油畫、雕塑、攝影等，藝術家往往都是通過色彩、線條、形狀、質(zhì)感等視覺元素來構建作品的整體效果和情感表達。

（三）自然觀的共同性

民間美術與現(xiàn)代藝術設計都會受到自然界的啟發(fā)和影響，如民間美術和現(xiàn)代藝術作品中都有山水畫中的山川河流、花草樹木等元素，藝術家們往往都是通過對自然界的觀察和理解，將自然的美與生命的力量融入到藝術作品中，并且他們也會通過藝術表達對自然的敬畏和呼吁。

三、民間美術元素在現(xiàn)代藝術設計中的融入要點

（一）要兼顧實用與藝術特點

隨著社會的進步和發(fā)展，藝術設計領域也在不斷創(chuàng)新與變革，現(xiàn)代藝術設計已經(jīng)不再局限于傳統(tǒng)的觀念和形式，開始注重融合多元文化和跨界融合。其中，融入民間美術元素成為一種流行趨勢，既能傳承優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，又能賦予作品獨特的民族特色。在現(xiàn)代藝術設計中融入民間美術元素，需要兼顧實用和藝術特點，以滿足現(xiàn)代社會對藝術品功能性和審美性的需求。實用是指作品要在功能上能夠滿足人們的需求，而藝術特點則要體現(xiàn)作品的獨特性和創(chuàng)造性。比如，木雕是中國民間美術的重要組成部分，具有悠久的歷史和豐富的文化內(nèi)涵，現(xiàn)代家具設計師在家具制作中就可以融入民間木雕元素，并以現(xiàn)代手法進行創(chuàng)新和改進。設計師可以將傳統(tǒng)的花紋、圖案等民間木雕元素應用于家具的裝飾，并結合現(xiàn)代的功能需求，打造出具有獨特藝術風格的家具作品。這樣的設計不僅能夠滿足人們對家具實用性的追求，還能讓人們感受到傳統(tǒng)文化的魅力。然而，要想將現(xiàn)代藝術設計中更好地融入民間美術元素，還需要設計師有深厚的藝術功底和跨文化交流的能力，通過將傳統(tǒng)的民間美術元素與現(xiàn)代設計手法相結合，以創(chuàng)造出既具有實用性又融合了民族特色的藝術作品，更好地傳承和弘揚優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化[2]。

（二）合理融入藝術造型元素

現(xiàn)代藝術設計中融入民間美術元素要合理融入藝術造型元素，但是，在融合的過程中，需要考慮以下幾個方面。一是，要充分了解和研究民間美術元素的特點與內(nèi)涵。民間美術是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其表現(xiàn)形式多樣，富有地域特色和民族風情。在融入現(xiàn)代藝術設計中，應該深入了解各個地區(qū)的民俗文化、傳統(tǒng)手工藝以及當?shù)靥赜械拿佬g風格。只有對民間美術有了全面認知，才能更好地將其運用到現(xiàn)代藝術設計中。二是，要注重融入的創(chuàng)意和實踐。融合民間美術元素與現(xiàn)代藝術造型元素需要具備一定的創(chuàng)意和想象力。設計師要從傳統(tǒng)的圖案、色彩、材質(zhì)等方面尋找靈感，然后結合當代的審美觀念進行創(chuàng)作。同時，還要注重實踐，以通過不斷地嘗試和實踐，找到最佳的融合方式。例如，設計師可以試著將傳統(tǒng)的圖案元素運用到現(xiàn)代藝術品中，或者將傳統(tǒng)材質(zhì)與當代材料進行結合，以創(chuàng)造出全新的藝術形式和效果。三是，要注意融入的方式與程度。融合民間美術元素并不意味著完全復制傳統(tǒng)的樣式和形式，而是要通過對其進行提取、概括和創(chuàng)新，使其能夠與現(xiàn)代藝術的表現(xiàn)方式相匹配。在融入的過程中，設計師需要靈活運用各種藝術手法和技巧，從而達到融合的效果。此外，也要注意融入的程度，不能一味地追求新穎和創(chuàng)新，忽略了傳統(tǒng)元素的內(nèi)涵和精神。

（三）合理融入色彩元素

色彩元素能夠直接影響到作品的視覺效果和藝術表達力，因此，在現(xiàn)代藝術設計中融入民間美術元素過程中，色彩元素的融入需要注意以下幾個方面：一是，要根據(jù)作品主題和表達目的選擇恰當?shù)纳省２煌纳示哂胁煌南笳饕饬x和情感內(nèi)涵，設計師要根據(jù)作品的表現(xiàn)需求選擇適宜的色彩搭配。例如，在表達喜慶和熱情的主題時，可以選用明亮鮮艷的色彩；而在表達嚴肅和深沉的主題時，可以選擇較為暗淡的色彩。二是，要注意色彩的對比和協(xié)調(diào)。色彩的對比可以增強作品的視覺沖擊力和藝術張力，但過度對比也可能導致視覺疲勞。因此，在融入民間美術元素時，要合理運用色彩對比，避免出現(xiàn)過于刺眼或矛盾的效果。同時，作品色彩的協(xié)調(diào)也是重要的，設計師可以通過對色彩的互補、相近或類似進行搭配，以達到整體和諧的效果。三是，要考慮作品的觀看環(huán)境和受眾需求。不同的觀看環(huán)境和受眾會對色彩產(chǎn)生不同的感受和理解，在融入民間美術元素時，要考慮目標觀眾的審美習慣和文化背景，可在作品中適當?shù)卣{(diào)整色彩的明暗度和飽和度，以更好地與環(huán)境相融合，提升作品的視覺效果和溝通力[3]。

（四）要結合時代特征

如今，我國現(xiàn)代化建設水平的提升，使得我國藝術創(chuàng)作開拓出了新的篇章。雖然，我國的民間藝術具有較高的文化價值，以及較強的表現(xiàn)力，但是在歷史的長河中，其不足之處也有很多，比如，一些藝術作品，其審美風格與現(xiàn)代審美觀念脫節(jié)，已經(jīng)不能適應新時期人們對審美的需求。然而，在提倡將民間美術元素與現(xiàn)代的藝術設計相結合的過程中，如果貿(mào)然引入，勢必會使現(xiàn)代美術設計的審美價值大打折扣。因此，在未來設計中，設計師要充分考慮到一些具有時代局限性的因素，然后結合新時代人們的審美喜好和文化定位，以靈活創(chuàng)新的方式保證其融合效果。比如，在民間美術作品中，大多色彩對比較為強烈且造型各式各樣，但是隨著社會文化的發(fā)展，柔和流暢的造型、舒緩平和藝術色彩搭配越來越受歡迎，在這樣的背景下，現(xiàn)代藝術設計師就必須在保留民間美術造型的基礎上，合理地調(diào)整色彩的組合，或是將民間美術色彩元素融入現(xiàn)代藝術作品中，從造型形式上進行優(yōu)化，促使現(xiàn)代藝術設計能夠帶給人們輕松、愉悅的感覺。然而，這一過程中需要注意的是，按照時代特征進行元素融合，并非一定要在這二者之中選擇一種或完全拋棄某一項，只是在有需要時，設計師可以適當小型化、分散化地運用民俗美術的色彩元素，使其成為現(xiàn)代藝術設計的點綴色，更加符合人們的審美偏好，進而推動當代藝術設計的發(fā)展。

四、民間美術元素在現(xiàn)代藝術設計中的實踐運用

（一）色彩元素在現(xiàn)代美術設計中的運用

1.突出主體形象

色彩在藝術設計中占有重要地位，民間美術中年畫，剪紙，刺繡都離不開色彩，民間美術通常會采用黃，綠，紅三種色彩來表現(xiàn)圖案，并且，還有許多作品會運用紅、黃等顏色來表現(xiàn)人物特點。然而，當前現(xiàn)代美術設計中，也會應用各種顏色來突出主題。例如，在當代藝術設計中，除了會用紅綠兩種色彩來強調(diào)主題以外，同時還會運用其他色彩來彰顯主題。如藝術設計中常用藍色作為主題背景，因為藍色富有極強的包容力，將其應用到當代藝術作品中，可以獲得較好的視覺效果。另外，還有一些當代藝術作品運用黃色作為背景，黃色不僅能夠較好地襯托主體，同時還能夠起到“點睛之筆”的作用。所以，在當代藝術創(chuàng)作中，要充分利用各種色彩來表現(xiàn)作品的思想感情和題材。例如，可用紅色來表示快樂，活躍的氛圍；用綠色以此來傳達活力，希望等情感[4]。

2.強調(diào)對比色

在藝術創(chuàng)作中，顏色的搭配組合尤為關鍵，會直接影響到作品的呈現(xiàn)效果。因此，在現(xiàn)代藝術設計過程中，首先要充分將民間元素色彩有機地融合到一起，促使作品整體藝術風格更加具審美特征。如運用黑，白，灰三種色彩，在當代藝術創(chuàng)作中，能夠創(chuàng)造出較好的畫面感。其次，在現(xiàn)代藝術創(chuàng)作過程中還要積極對傳統(tǒng)文化進行革新，比如，可以把書法和色彩結合起來，讓作品更具吸引力。此外，在應用民間元素進行當代藝術創(chuàng)作時，還必須與相關的情境色彩相配合。例如，在與植株的綠葉相配時，可以采用藍與白的組合，使得整體效果更為協(xié)調(diào)。再比如，在孩子們游戲設施設計上，可以采用藍、紅兩種顏色，運用這種具有強烈反差的色彩，使整體更具活力。

（二）圖案元素在現(xiàn)代美術設計中的運用

1.幾何圖案

民間美術中的幾何圖案元素是指通過抽象的形狀、線條和顏色等來表達具有象征意義的圖案。這些元素在現(xiàn)代美術設計中的運用極為廣泛，不僅能夠增加作品的美感，還可以傳遞出豐富的文化內(nèi)涵和情感表達。然而，幾何圖案元素在現(xiàn)代美術設計中充當著構圖的重要角色，幾何圖案的規(guī)則性和對稱性使得它們可以被用來創(chuàng)造均衡和諧的畫面結構，因此，設計師可以運用直線、曲線、點、角等基本幾何元素，通過調(diào)整大小、位置和方向等手法進行組合，以達到視覺上的平衡和穩(wěn)定感。其次，還可以將幾何圖案元素作為表達主題和意念的工具，通過對幾何形狀的排列組合，以表達出某種特定的意象或情感。例如，圓形代表完整和無限，方形代表穩(wěn)定和安全，三角形代表力量和動感，設計師可以根據(jù)作品的主題選擇相應的幾何形狀，以達到更精準的表達效果。此外，還可以運用幾何圖案元素加強作品的視覺沖擊力，引起觀者的興趣和注意。設計師可以利用幾何圖案的形狀和顏色對比來創(chuàng)造出強烈的對比效果，增加畫面的層次感和立體感。同時，還可以將幾何圖案元素與其他元素進行組合，如文字、插圖和攝影等，形成獨特而富有張力的作品[5]。

2.吉祥圖案

吉祥圖案是民間美術中對自然形象進行抽象處理的一種表現(xiàn)手法，民間美術中常見吉祥的圖案有“蓮花”“牡丹”“魚”等等。無論是造型還是色彩，都能表達不同的情感。比如，荷花的外形代表純潔高尚；牡丹是富貴吉祥的象征；至于魚，寓意年年有好收成。在現(xiàn)代美術中，這是一個必不可少的要素。如現(xiàn)代美術形象《如意》中，該作品中就由“如意”“鴛鴦戲水”兩大圖案元素組成，構圖簡單，色彩對比強烈。并且《如意》是以竹子為主要元素，經(jīng)過對竹子進行抽象處理，最終形成了橢圓“如意”的造型。橢圓形代表完美，和諧等美好愿望。通過分析《如意》可以看出，這其包含了兩種吉祥寓意，如寓意法、諧音法。這種方法不僅能體現(xiàn)民間美術中吉祥圖案特點，而且能向人們傳達對生活的期望和愿景，使人們得到心靈上的慰藉。

五、結語

綜上所述，民間美術元素在現(xiàn)代美術設計中的運用，不僅豐富了藝術作品的內(nèi)涵，更為人們呈現(xiàn)出了一種跨越時空的文化傳承。并且，通過對這些元素的運用，還能夠讓人們更好地感受到傳統(tǒng)文化的魅力。為此，在現(xiàn)代美術設計中運用民間美術元素時，設計者要注重保護和傳承傳統(tǒng)文化，尊重和理解這些元素所蘊含的深層文化內(nèi)涵，避免簡單地模仿和變形，并且，還要在創(chuàng)作中賦予其新的意義和表達方式，使民間美術元素在現(xiàn)代社會中煥發(fā)出新的生命力。