圖書是人類進(jìn)步的階梯，而在攝影的領(lǐng)域里，攝影圖書——或者確切地說(shuō)攝影畫冊(cè)，更是一種比較特殊的存在，它是攝影作品的一種獨(dú)特呈現(xiàn)方式，相較于那些固定在特定時(shí)間和特定空間里的攝影展覽，攝影畫冊(cè)是一種移動(dòng)的、近距離觀看的、擁有著強(qiáng)制性觀看邏輯的攝影作品展現(xiàn)方式。作為攝影文化中的重要組成部分，攝影圖書自然而然地成為我們學(xué)習(xí)和研究攝影文化的有效工具。而在過(guò)去的2023年里，國(guó)內(nèi)的許多出版社都出版了眾多優(yōu)秀的攝影圖書——其中更包含了一些聶影畫冊(cè)，在此，我們便對(duì)2023年在中國(guó)國(guó)內(nèi)出版的攝影圖書進(jìn)行了深入地梳理。

《元圖像：圖像及其理論話語(yǔ)》

出版社：上海人民出版社

作者：W．J．T．米切爾

譯者：唐宏峰

定價(jià)：65.00元

當(dāng)代圖像理論研究泰斗米切爾在新作《元圖像：圖像及其理論話語(yǔ)》中開(kāi)宗明義，回顧并梳理了創(chuàng)生于20世紀(jì)早期的圖像學(xué)的生長(zhǎng)軌跡，探尋其在突破藝術(shù)史的限制，走向更為開(kāi)闊的一般性圖像科學(xué)的過(guò)程中所包含的各類媒介中的圖像，尤其關(guān)注語(yǔ)言之為媒介。米切爾以圖像學(xué)1.0及2.0錨定并命名了圖像制作的發(fā)展歷程中，由技術(shù)革新帶來(lái)的兩次轉(zhuǎn)向。

本書是“OCAT研究中心年度講座”叢書的第四輯，為中英雙語(yǔ)讀物，由四個(gè)章節(jié)及附錄部分的三次講座問(wèn)答構(gòu)成。這本圖書的出現(xiàn)標(biāo)志著作者近三十年來(lái)對(duì)于那些能夠?qū)徦甲陨泶嬖诘膱D像之追索的高潮。這不僅是一次橫向拓寬其視覺(jué)文化研究維度，發(fā)掘吸納當(dāng)代社會(huì)現(xiàn)象和公共事件中的案例的旅程，也是一部縱向挖掘其圖像及媒介理論源頭，輻射統(tǒng)籌諸如哲學(xué)、語(yǔ)言學(xué)、政治學(xué)、美學(xué)所提供的解釋路徑的奧德賽之書。

《昨天的中國(guó)》（增訂珍藏版）

出版社：貴州人民出版社

作者：閻雷

定價(jià)：298.OO元

本書是《昨天的中國(guó)》（北京聯(lián)合出版公司，2015年）的增訂珍藏版，收錄了上百?gòu)埿略稣掌?，并?duì)整體內(nèi)容的編排、頁(yè)面布局和設(shè)計(jì)等進(jìn)行了優(yōu)化升級(jí)。全書分為圍繞地方風(fēng)光的“昨天的故鄉(xiāng)”和圍繞人文風(fēng)俗的“昨天的我們”兩輯，從北京到桂林，從上海到延安，從田間的勤苦勞作到酒席上的歡聲笑語(yǔ)，全面呈現(xiàn)了1985至2000年間處于轉(zhuǎn)型期的中國(guó)的日常生活、經(jīng)濟(jì)起飛和社會(huì)巨變。攝影師用鏡頭為整個(gè)中國(guó)創(chuàng)作了一幅無(wú)比鮮活、富于生命力的肖像。作者對(duì)于中國(guó)充滿了感情，四十年間足跡踏遍中國(guó)的每一個(gè)角落，敏銳地捕捉到這個(gè)具有厚重色調(diào)的國(guó)度在20世紀(jì)末期對(duì)于變革的渴望、對(duì)于新鮮事物的癡迷，通過(guò)他的視角，新舊交替時(shí)期的種種微妙和激烈之處被真實(shí)地傳遞出來(lái)，展現(xiàn)了那段逐漸遠(yuǎn)去的歷史。

關(guān)于作者：

閻雷（Yann Layma），1962年生，法國(guó)著名攝影師。1984年，他獲準(zhǔn)自由進(jìn)出巴黎愛(ài)麗舍宮，為當(dāng)時(shí)的法國(guó)總統(tǒng)密特朗拍攝了一年的政壇生活照片。1985年，閻雷以自由攝影師的身份首次來(lái)到了中國(guó)，四十年來(lái)，其共拍攝了六十多個(gè)關(guān)于中國(guó)的攝影報(bào)道，出版了多本關(guān)于中國(guó)的著作。他的大型攝影集《中國(guó)》于2004年在全世界的六個(gè)國(guó)家同步發(fā)行，印量達(dá)幾十萬(wàn)冊(cè)，這也使他成為在西方影響顯著的中國(guó)題材攝影師之一。2005年，他因在中法文化交流方面的突出貢獻(xiàn)而被授予了法國(guó)騎士勛章；2011年，其被《泊客中國(guó)》評(píng)選為“中國(guó)因你而美麗”的11位“文化行者”之一。

《植物的藝術(shù)》

出版社：湖南科學(xué)技術(shù)出版社

作者：卡爾·布洛斯菲爾德、漢斯約爾格·屈斯特

譯者：李葉飛

定價(jià)：198.00元

本書為著名攝影藝術(shù)家卡爾-布洛斯菲爾德的植物攝影作品集，由卡爾-布洛斯菲爾德檔案館（Karl Blossfeldt Archive）的收藏家和創(chuàng)始人安-維爾德和于爾根-維爾德（Ann and Jurgen Wilde）編輯并整理，收錄了布洛斯菲爾德的70幅經(jīng)典植物攝影作品，并由德國(guó)植物學(xué)家漢斯約爾格·屈斯特撰寫植物學(xué)注解。

卡爾·布洛斯菲爾德以客觀的手法對(duì)植物的根、莖、葉、花、果進(jìn)行拍攝，既精準(zhǔn)地展示了它們各自的特點(diǎn)和豐富的細(xì)節(jié)，也將那些平凡的植物抽象為藝術(shù)的形態(tài)，以金屬般的雕塑結(jié)構(gòu)融合超現(xiàn)實(shí)理念開(kāi)創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)和攝影的新形式，是自然與藝術(shù)結(jié)合的典范。

植物學(xué)家漢斯約爾格‘屈斯特撰寫的植物學(xué)注解簡(jiǎn)潔生動(dòng)，將布洛斯菲爾德的拍攝手法、物種的辨識(shí)特征以及自然歷史與歐洲的景觀歷史串聯(lián)起來(lái)，讓讀者不僅了解到植物學(xué)知識(shí)，也能重新思考入與自然之間的關(guān)系。

關(guān)于作者：

卡爾·布洛斯菲爾德（Karl Blossfeldt，1865-1932年），他是植物攝影的先驅(qū)，但他既不是專業(yè)的攝影師，也非植物學(xué)家，而是一位雕塑家和業(yè)余攝影師。作為聯(lián)邦自由與應(yīng)用藝術(shù)學(xué)院的教授，他對(duì)植物世界的興趣初始于教育應(yīng)用。他著迷于植物的結(jié)構(gòu)，并意識(shí)到攝影可以成為一種有用的教學(xué)工具，方便他的學(xué)生對(duì)植物的形式進(jìn)行觀察和比較，布洛斯菲爾德便使用一臺(tái)自制的相機(jī)拍攝了大量的植物樣本，并將它們放大了45倍。從1898年開(kāi)始，他總共拍攝了6000張左右的照片，主要用作課堂上的視覺(jué)輔助工具。

《落差：經(jīng)受攝影的考驗(yàn)》

出版社：上海三聯(lián)書店

作者：于貝爾-達(dá)彌施

定價(jià)：68.OO元

這部以《落差》為題的“攝影”隨筆集，旨在分析在攝影和電影闖入藝術(shù)實(shí)踐領(lǐng)域之后所產(chǎn)生的“層差”，并揭示由其造成的批評(píng)話語(yǔ)的斷裂。本書受到了德勒茲，特別是本雅明的影響，它將達(dá)彌施在不同時(shí)間段的文字集成一冊(cè)，使讀者得以看到一種攝影思想的全貌。從作為序言的《關(guān)于攝影現(xiàn)象學(xué)的五點(diǎn)想法》（1963）到二十一世紀(jì)初的隨筆，本書呈現(xiàn)出了一些相同的思考、相同的疑問(wèn)，并圍繞一個(gè)中心問(wèn)題展開(kāi)，即：無(wú)法為攝影撰寫歷史。而這本身，就證明這一問(wèn)題是多么的恒常，多么的“構(gòu)成問(wèn)題”。在收錄于本書的《紀(jì)念瓦爾特-本雅明（攝影小史gt;出版五十周年》（1981）一文中，達(dá)彌施寫道一一“攝影不去改變歷史，而是固執(zhí)地動(dòng)搖歷史這一概念。假如有一樣?xùn)|西必須作為一種‘?dāng)z影小史’存在，那么，它的出發(fā)點(diǎn)不應(yīng)該是一個(gè)源頭的敘述，而是強(qiáng)制的重復(fù)，是它構(gòu)成了攝影行為為恒常的動(dòng)力。無(wú)意識(shí)，正如人們所知，或者以為知道的，是沒(méi)有歷史的；但它在歷史中還是起作用，而且對(duì)歷史產(chǎn)生作用，使之動(dòng)蕩。攝影對(duì)記憶也有同樣的作用?！?/p>

關(guān)于作者：

于貝爾·達(dá)彌施（Hubert Damisch．1928-2017年），法國(guó)著名符號(hào)學(xué)家、哲學(xué)家、藝術(shù)史家，透視歷史研究權(quán)威。曾任教于法國(guó)高等社會(huì)科學(xué)研究院，創(chuàng)立了藝術(shù)理論與藝術(shù)史研究中心，并擔(dān)任該中心的主任，直至退休。

《劉香成鏡頭·時(shí)代·人》

出版社：上海文化出版社

作者：劉香成

定價(jià)：188.00元

這是一部致敬歷史、面向未來(lái)的紀(jì)實(shí)攝影集，展現(xiàn)了劉香成鏡頭中的面孔、姿態(tài)、時(shí)機(jī)、刺點(diǎn)、人群與風(fēng)土，傳達(dá)了他以人為本的攝影理念。書中收納了190幅珍貴的作品一一眾多獲獎(jiǎng)作品也都囊括其中，其跨度超過(guò)了四十多年，沉淀下了時(shí)代的記憶，鮮活的城市風(fēng)情和質(zhì)樸的鄉(xiāng)村景象；也有國(guó)際化的視野，風(fēng)云際會(huì)的世界焦點(diǎn)，以及平民百姓的日常狀態(tài)和趣味……作品富有極強(qiáng)的敘事性和畫面張力，真實(shí)地記錄和直觀地呈現(xiàn)了中國(guó)改革開(kāi)放后，四十余年間的城鄉(xiāng)風(fēng)貌和人民精神氣質(zhì)的巨變，展現(xiàn)了劉香成鮮明的個(gè)人攝影語(yǔ)言和特點(diǎn)。

劉香成的攝影雖是歷史的現(xiàn)場(chǎng)記錄，但是他的個(gè)人風(fēng)格則是關(guān)注歷史和潮流中的日常的普通人狀態(tài)，從而折射出時(shí)代的變遷。他對(duì)中國(guó)報(bào)道的影像風(fēng)格、中國(guó)新聞攝影的趣味和方法產(chǎn)生了深刻的影響。在這本書里，劉香成通過(guò)以他的照片精心編織的不斷展開(kāi)的綿長(zhǎng)的歷史畫卷，帶我們直觀地重溫走過(guò)的道路，為我們了解自身的努力和成果，為迎接新的挑戰(zhàn)，都提供了一個(gè)不可或缺的歷史坐標(biāo)。

關(guān)于作者：

劉香成，資深新聞傳媒專家，著名新聞攝影記者。他是自1978年以來(lái)第一位在北京任職的《時(shí)代》雜志攝影記者，1981年又成為美聯(lián)社第一個(gè)駐北京首席記者。1997至2006年間，出任時(shí)代華納常駐中國(guó)代表以及新聞集團(tuán)中國(guó)區(qū)常務(wù)副總裁。2008年擔(dān)任北京奧組委顧問(wèn)。2015年創(chuàng)辦上海攝影藝術(shù)中心。他用鏡頭記錄時(shí)代，以畫面定格世界，曾獲以“普利策現(xiàn)場(chǎng)新聞攝影獎(jiǎng)”為代表的一系列獎(jiǎng)項(xiàng)。

《看得見(jiàn)風(fēng)景的房間》

出版社：浙江攝影出版社

主編：藏策、牛恒立

定價(jià)：288.00元

在“風(fēng)景”這個(gè)概念出現(xiàn)之前，世上只有“土地”而沒(méi)有所謂“風(fēng)景”。而當(dāng)“風(fēng)景”的邊界不斷拓展后，又為“地形”所吸納，成為召喚我們持續(xù)思考人與其處境之間關(guān)系的媒介-《看得見(jiàn)風(fēng)景的房間》原是英國(guó)作家E．M．福斯特創(chuàng)作的長(zhǎng)篇小說(shuō)的名字，本書亦以此為主題，從學(xué)術(shù)視角重構(gòu)了風(fēng)景與攝影的不同語(yǔ)境。

該書由浙江攝影出版社于2023年5月出版，其主題是“看得見(jiàn)風(fēng)景的房間”，從學(xué)術(shù)視角梳理了當(dāng)代語(yǔ)境下的中國(guó)風(fēng)景攝影，重構(gòu)風(fēng)景與攝影的不同語(yǔ)境。由安德烈-胡耶、朱銳、藏策、江融、袁園等17位哲學(xué)家、藝術(shù)理論家、藝術(shù)家等組成學(xué)術(shù)委員會(huì)；囊括了從早期的郎靜山、邵度、駱伯年到姚璐、塔可、高巖、張?zhí)m坡、畢振宇、馬六明、繆曉春、蔣鵬奕、王寧德、李舜、邵文歡、洪磊、楊千、王興等39位藝術(shù)家的作品，內(nèi)容分為四個(gè)單元，分別為：“山水的流轉(zhuǎn)一一東方圖式的記憶與重構(gòu)”“現(xiàn)場(chǎng)即風(fēng)景一一來(lái)自實(shí)在的虛構(gòu)”“觀念與文獻(xiàn)”和“媒介性一一材料與技術(shù)的探索”。

《見(jiàn)證歷史：普利策新聞攝影獎(jiǎng)1942-2015》

出版社：光明日?qǐng)?bào)出版社

作者：哈爾·比爾

定價(jià)：198.00元

本書精選了自1942年開(kāi)始至2015年的普利策新聞攝影獎(jiǎng)的獲獎(jiǎng)作品，在直觀的影像之外，作者哈爾·比爾通過(guò)優(yōu)美的筆觸和詳實(shí)的史料，力圖借助文字還原作品背后的歷史事件及拍攝經(jīng)過(guò)。此外，本書還以圖文并列的方式簡(jiǎn)要介紹了當(dāng)年未獲獎(jiǎng)的作品或重大事件。

普利策新聞攝影獎(jiǎng)自1942年開(kāi)始每年頒發(fā)一次，它象征著新聞攝影成就的巔峰，許多新聞攝影工作者都將獲得普利策新聞攝影獎(jiǎng)視為自己畢生的追求。本書將這些見(jiàn)證過(guò)我們時(shí)代的作品精選在冊(cè)，包括：“底特律勞工沖突”“馬丁·路德·金遺孀”“科麗塔的莊嚴(yán)肖像”“美國(guó)總統(tǒng)里根遇襲全過(guò)程”“虎視眈眈的禿鷲和饑腸轆轆的非洲女孩”“克林頓-萊溫斯基丑聞”“‘9·11’恐怖襲擊”“伊拉克戰(zhàn)爭(zhēng)”“埃博拉瘟疫”……

關(guān)于作者：

哈爾·比爾（Hal Buell）是一位經(jīng)驗(yàn)豐富的攝影編輯，在超過(guò)35個(gè)國(guó)家從事攝影工作逾40年，曾在美聯(lián)社擔(dān)任攝影總監(jiān)長(zhǎng)達(dá)25年。編著并出版了十幾本關(guān)于新聞攝影的書籍。

《紀(jì)實(shí)攝影大師》

出版社：上海人民美術(shù)出版社

作者：羅伯特-杜瓦諾

定價(jià)：132.00元

本書包含了法國(guó)久負(fù)盛名的攝影師羅伯特-杜瓦諾近百幅經(jīng)典攝影作品。羅伯特‘杜瓦諾以他所居住的巴黎為創(chuàng)作基地，在平民百姓的日常生活中抓取幽默風(fēng)趣的瞬間。本書梳理了西方攝影發(fā)展史上的里程碑式的作品，對(duì)國(guó)內(nèi)讀者具有較強(qiáng)的借鑒意義一一本書可以作為藝術(shù)類院校學(xué)生、廣大攝影愛(ài)好者的補(bǔ)充讀本以及高校教師上課的輔導(dǎo)用書。

“對(duì)后視鏡匆匆一瞥，我發(fā)現(xiàn)自己并沒(méi)有吝嗇自己的步伐：首先走過(guò)了石子路，接著是柏油馬路。我的行走路線并沒(méi)有系統(tǒng)性的規(guī)劃，我憑著自己的直覺(jué)，寄希望于一些偶然的瞬間。我?guī)е鴺銓?shí)無(wú)華的照相設(shè)備，它讓我遠(yuǎn)離那些夸張的賣弄技巧。也正是在這樣的閑逛中，我發(fā)現(xiàn)了這座城市的另一面，那些從未出現(xiàn)在旅游指南中的獨(dú)特風(fēng)景。例如，那些在研究院門前被鋪設(shè)成心形的地面，在拉普小花園中的鐵器飾品，在福音街煤氣表上鑲嵌的圣十字架，在梅尼爾蒙特教堂鐘樓上的神父畫像，在克里梅橋上的幸運(yùn)之輪，在普瓦杜街上的面包店。對(duì)于我來(lái)說(shuō)，街道的拐角處像紀(jì)念性建筑物一般永存，我仍記得我的一位朋友上一次站在街角對(duì)我比劃的手勢(shì)。當(dāng)推土機(jī)丑陋的嘴臉強(qiáng)行剖開(kāi)巴黎的地面時(shí)，它遵循著一些指示：它要將這個(gè)地方全部變?yōu)楸环埏棾擅咨臉欠?。然而美是瞬息即逝的，博物館般的城市街頭，就像一位遲暮的美人，只有在漸弱的光線下才能經(jīng)得起細(xì)細(xì)端詳?，F(xiàn)在，時(shí)間已足夠晚，產(chǎn)生了時(shí)效性。我突然覺(jué)得這些拆除者是我的同謀，我甚至應(yīng)該要感謝這些建筑裝飾物的小偷。由于他們的奮勇拆除，我的那些老照片獲得了更高的價(jià)值?！?/p>

關(guān)于作者：

羅伯特·杜瓦諾（Robert Doisneau，1912-1994年），法國(guó)最富盛名的攝影師之一，生于巴黎。他用相機(jī)尋找日常生活中微妙的感動(dòng)和幽默風(fēng)趣的瞬間。攝影評(píng)論家經(jīng)常把杜瓦諾跟法國(guó)著名作家都德相比，說(shuō)他總是用一種溫柔的、幽默的眼光注視著他周圍的蕓蕓眾生，用同情的態(tài)度加以刻畫。因此他的作品不但具有幽默感，同時(shí)還給人一種特別的親切感。

《旅》

出版社：人民郵電出版社

作者：上田義彥

定價(jià)：550.00元

上田義彥是日本久負(fù)盛名的商業(yè)攝影師，這本畫冊(cè)收錄了上田義彥自1982至2022年間的精選作品，涵蓋了他拍攝初期的商業(yè)作品直到他2022年的商業(yè)廣告和個(gè)人創(chuàng)作，全書厚達(dá)634頁(yè)，大開(kāi)本16開(kāi)精裝，刷邊印制銀色簽名一一非常有收藏價(jià)值。上田義彥本人親自參與本書的選圖、編輯。本書不僅是上田義彥專門為中國(guó)讀者帶來(lái)的攝影集，也是A life with camera之后的又一本精選作品合集。畫冊(cè)由獲獎(jiǎng)設(shè)計(jì)師顧瀚允設(shè)計(jì)，由多次國(guó)際獲獎(jiǎng)的北京雅昌負(fù)責(zé)印刷裝訂制作。

“在過(guò)去的40多年里，我?guī)е业南鄼C(jī)走過(guò)了許多地方，每每回想起來(lái)，我的記憶便會(huì)出走遠(yuǎn)方，而定格于彼時(shí)彼處，這是一段緩慢、悠閑、漫無(wú)目的的彷徨之旅。我遇到了許多人我通過(guò)鏡頭與人們對(duì)視。每一次，我都能看到奇跡。眼前這期一會(huì)的光景令我深深震撼，我感恩每次邂逅，我的身體充滿了喜悅。我年輕的時(shí)候特別心急。是的，為了找到屬于自己的攝影但這并非易事。當(dāng)我意識(shí)到這一點(diǎn)時(shí)，我開(kāi)始放慢了步調(diào)。今后，我也將慢慢地繼續(xù)我的攝影之旅。感受這個(gè)世界，享受攝影。我還能再拍多少照片呢？我想繼續(xù)感受這段旅程，去找尋那還未曾謀面的、屬于自己的攝影。”

關(guān)于作者：

上田義彥，生于1957年，日本攝影師，日本多摩美院攝影系教授。作為日本富有盛名的商業(yè)攝影師之一，上田義彥與愛(ài)馬仕、無(wú)印良品、優(yōu)衣庫(kù)、資生堂、全日空等多家品牌長(zhǎng)期合作，執(zhí)掌三得利烏龍茶主題廣告拍攝長(zhǎng)達(dá)20余年。他舉辦過(guò)40余次攝影個(gè)展，出版了40本寫真作品集，攝影作品被法國(guó)國(guó)家圖書館、堪薩斯當(dāng)代藝術(shù)博物館等機(jī)構(gòu)收藏。

《杰夫·沃爾：現(xiàn)代生活的繪畫者》

出版社：華中科技大學(xué)出版社

作者：斯特凡·格羅內(nèi)爾

譯者：王玲、楊健

定價(jià)：298.00元

這本書不是常規(guī)的攝影畫冊(cè)或者攝影評(píng)論集，作者選取了17張杰夫-沃爾的代表作，包括《女人像》《雙重自拍》《女人和她的醫(yī)生》《牛奶》《思考者》《驅(qū)逐》等，從“攝影作品中對(duì)繪畫的引用”角度，專注地分析了杰夫-沃爾單個(gè)作品中與繪畫藝術(shù)的聯(lián)系，以此挖掘了其作品的另一種深層含義。圖書由以下幾個(gè)方面構(gòu)成：首先，簡(jiǎn)要概括了沃爾的歷史地位；其次，筆者專門為作此書去采訪了這位藝術(shù)家。但本書的重點(diǎn)在于對(duì)17張?zhí)囟▓D片的觀察。本書的評(píng)論并不是由連續(xù)的邏輯論證構(gòu)成的，而是按照片拍攝的時(shí)間順序來(lái)排列。誠(chéng)然，這種行文方法是一種傳統(tǒng)的藝術(shù)史方法，因此，這種做法也不是完全“純粹”，但除了按題目的字母排序或別的方法來(lái)行文，這種方法可能是最簡(jiǎn)單的了。在一些展覽中已經(jīng)使用的方法，即按主題（如按類型）對(duì)照片進(jìn)行分組，在這種情況下顯得沒(méi)有什么意義，因?yàn)樗鼤?huì)立刻擺出首要的藝術(shù)史論題。這一點(diǎn)，即單一論題，正是作者所避免提出的，即使人們可以發(fā)現(xiàn)觀察記錄和一些照片之間的聯(lián)系。

關(guān)于作者：

斯特凡·格羅內(nèi)爾，出生于1964年，德國(guó)波恩大學(xué)藝術(shù)史系教授、波恩藝術(shù)博物館策展人、知名攝影理論家，定期講授20世紀(jì)與21世紀(jì)的攝影藝術(shù)。他的著作涉及古典藝術(shù)、現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，目前已出版了《杜塞爾多夫攝影學(xué)派》《西格馬爾·波爾克》《格哈特·里希特》等著作，均廣受好評(píng)。