肖子燁

（作者單位：中南財經(jīng)政法大學(xué)）

在當(dāng)今聚焦傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的背景下，許多戲曲藝術(shù)家、影視創(chuàng)作者緊跟時代腳步，開始了影戲結(jié)合之路的探索?；泟‰娪啊栋咨邆鳌で椤肥墙陙韮?yōu)秀戲曲電影中的典型性代表作品，是兼收話題度與榮譽度的“破圈”之作。在戲曲電影票房慘淡、發(fā)展窘迫的市場背景下，如何在保留文化特性的同時收獲大眾的關(guān)注與喜愛成為影戲結(jié)合的關(guān)鍵命題。本文深入探索《白蛇傳·情》在視聽呈現(xiàn)和美學(xué)構(gòu)建上的可取之處，致力于為戲曲電影導(dǎo)演和制作方提供可行建議。

1 戲曲電影的“前世今生”

1.1 定義及兩種創(chuàng)作觀念

戲曲電影是一種將民族戲曲藝術(shù)同電影藝術(shù)相結(jié)合的影片，是將電影與戲曲兩種美學(xué)形態(tài)進(jìn)行有機融合的獨特中國電影片種，兼具戲曲和電影的雙重特性。

在戲曲與電影的結(jié)合探索中，存在著“以影就戲”和“以戲就影”兩種創(chuàng)作觀念。在一些以戲曲為主導(dǎo)的研究中，電影是作為一種物質(zhì)載體而存在的，這種戲曲本位觀主要出現(xiàn)在戲曲電影發(fā)展的前期。在電影剛傳入中國的時候，作為一種紀(jì)實藝術(shù)，難以被當(dāng)時的中國社會接受。而通過電影手段去拍攝在中國有著悠久歷史和文化根基的戲曲，可以讓電影在戲曲土壤中生根發(fā)芽，這也就體現(xiàn)了當(dāng)時盛行的“以影就戲”的戲曲本位觀[1]。如今學(xué)者大多從電影的角度來研究戲曲電影，主要側(cè)重于其電影性及對影視美學(xué)和民族化構(gòu)建的探討。從這個角度看，戲曲電影是一種用電影藝術(shù)形式對戲曲藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)造性銀幕再現(xiàn)的片種，即通過電影的形式和表現(xiàn)手法來展現(xiàn)戲曲藝術(shù)獨特的表演程式，同時使電影與戲曲兩種美學(xué)形態(tài)達(dá)成某種有意義的融合，即“以戲就影”。

當(dāng)代戲曲電影正在探索中尋求新突破，創(chuàng)作者們正著力于探究戲曲電影在新時代的發(fā)展價值，通過電影鏡頭表達(dá)戲曲舞臺，在創(chuàng)新中探索新的拓展。戲曲電影以傳統(tǒng)戲曲文化為核心創(chuàng)意，挖掘傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的魅力，弘揚文化自信，在充分認(rèn)知并尊重戲曲和電影特點的基礎(chǔ)上，最大限度地發(fā)揮出兩種藝術(shù)形式的特長。

1.2 回看“影”“戲”的結(jié)合歷程

戲曲電影是“影”“戲”二者的有機結(jié)合，是中國傳統(tǒng)文化與社會因素影響下的時代產(chǎn)物。電影于中國發(fā)展的初期，就是以“影戲”的形式呈現(xiàn)在觀眾面前。中國電影的開山之作是1905年拍攝的《定軍山》，這部由譚鑫培主演的戲曲短片即戲曲電影。中國第一部彩色電影即1948年由費穆導(dǎo)演、梅蘭芳主演的《生死恨》，也是一部戲曲電影[2]。另外，越劇片《梁山伯與祝英臺》，全國觀影人次過億的電影《天仙配》《花木蘭》，還有《紅燈記》《沙家浜》《智取威虎山》等“樣板戲”電影同樣是戲曲電影[3]。

電影藝術(shù)從西方傳入中國之初，并不能很好地滿足中國大眾寫意型的審美習(xí)慣。因此，早期的國內(nèi)電影以深受大眾審美認(rèn)同的經(jīng)典戲曲為拍攝對象，將“電影”作為技術(shù)媒介拍攝戲曲。這種本土化結(jié)合使得戲曲電影在發(fā)展之初呈現(xiàn)出了較好的上升趨勢，但在20世紀(jì)90年代之后逐漸走向衰退。當(dāng)下，戲曲電影的主要發(fā)展正由娛樂向傳承和保護(hù)的方向轉(zhuǎn)變，其對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)、優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承意義不容忽視。

2 “雙創(chuàng)視角”：影戲融合的當(dāng)代價值

戲曲藝術(shù)是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在歷史文脈中占據(jù)著至關(guān)重要的特殊地位。無論是在傳承文化傳統(tǒng)方面還是在民族藝術(shù)建設(shè)方面，戲曲都是中華民族文化復(fù)興進(jìn)程中不可或缺的重要部分。然而，隨著時代的不斷演變，中國傳統(tǒng)戲曲受到多元文化的沖擊，在當(dāng)代發(fā)展的過程中面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。從我國傳統(tǒng)戲曲發(fā)展現(xiàn)狀來看，戲曲藝術(shù)的傳承發(fā)展存在缺乏市場商業(yè)價值、專業(yè)戲曲人才斷層、戲曲內(nèi)容缺乏創(chuàng)新等發(fā)展瓶頸。傳統(tǒng)戲曲發(fā)展面臨窘境，隨著“互聯(lián)網(wǎng)+”技術(shù)的高速發(fā)展，在新媒體傳播視域下，急需更多與時代相符的元素注入，給予戲曲發(fā)展新活力。戲曲與電影的融合發(fā)展是時代的選擇，將傳統(tǒng)文化與當(dāng)代社會價值相結(jié)合，對推動傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)“雙創(chuàng)”發(fā)展有著不可替代的意義。

戲曲電影市場化是不可逆轉(zhuǎn)的發(fā)展趨勢，其實在近幾年的戲曲電影市場中，不乏優(yōu)秀的戲曲電影作品出現(xiàn)。例如，對傳統(tǒng)文藝作品《白蛇傳》進(jìn)行改編與二次創(chuàng)作的戲曲電影《白蛇傳·情》，其結(jié)合了現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)和新媒體手段，在視聽呈現(xiàn)和美學(xué)構(gòu)建上實現(xiàn)了大膽的藝術(shù)革新，同時通過定位準(zhǔn)確的宣傳口徑重塑了年輕受眾對粵劇電影的認(rèn)知方式，掀起了年輕人對戲曲電影的討論狂潮，成為兼收榮譽與口碑的“破圈”之作。這是媒介融合背景下推進(jìn)戲曲電影高質(zhì)量邁進(jìn)、推動傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的一次成功嘗試，具有深刻的借鑒與探討意義。此外，在中國電影金雞獎“最佳戲曲片”歷年來的獲獎與提名作品中，我們同樣可以直觀地感受到戲影人在“影戲結(jié)合”之路上作出的嘗試與努力?！缎虉錾系幕槎Y》《南越宮詞》等都是近年來戲曲電影的優(yōu)秀代表作品，導(dǎo)演們對文化傳承的強大信念、對科學(xué)技術(shù)的大膽運用、對影視視聽語言的熟練把握，讓這些戲曲電影從競爭激烈的市場中脫穎而出，也讓我們看到影戲融合在推動傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展上正發(fā)揮重要價值。

3 戲曲電影創(chuàng)作的優(yōu)化路徑

3.1 把握新媒體優(yōu)勢，實現(xiàn)傳播效果最大化

在傳播媒介多樣化迅速發(fā)展的當(dāng)今時代，人們接收信息的渠道越來越豐富，媒介對助推新受眾群體的建立作用不容小覷。戲曲藝術(shù)作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的重要組成部分，在歷史長河中的很長一段時間里都是大眾主要的娛樂方式。但在文化、信息傳播條件有限的時代里，人們收集戲曲信息、了解戲曲劇目主要還是采用“口耳相傳”的方式，通過同樣興趣圈層中的“先行者”“知情人”來獲取戲曲作品的信息，并通過購票前往現(xiàn)場進(jìn)行節(jié)目觀看。而隨著互聯(lián)網(wǎng)的興起、科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，當(dāng)今的傳播媒介有了翻天覆地的變化，互聯(lián)網(wǎng)知識產(chǎn)權(quán)（Intellectual Property, IP）層出不窮，大眾的注意力被網(wǎng)絡(luò)上各式各樣的娛樂形式所吸引，在信息化時代中精準(zhǔn)把握受眾需求、抓住大眾眼球成為難題。

粵劇電影《白蛇傳·情》在電影宣發(fā)、作品推廣上作出了有效的嘗試。2021年5月嗶哩嗶哩視頻平臺上線《白蛇傳·情》正片，播放量突破三百萬，留言區(qū)好評如潮，各類二創(chuàng)剪輯視頻也紛紛涌現(xiàn)?！栋咨邆鳌で椤返耐斗乓l(fā)了視頻用戶的熱烈討論，隨著互動不斷深化，年輕人群體間形成了基于共同價值認(rèn)知的集群化效應(yīng)，由此也使作品《白蛇傳·情》得以收獲大眾關(guān)注與青睞。

戲曲電影作品可以利用嗶哩嗶哩、抖音等視頻平臺良好的用戶活躍性，在各大視頻平臺上映作品預(yù)告片、正片等，增強傳播效果。同時，影方還可以投放不同側(cè)重的劇情短視頻，如某個角色個人向的剪輯視頻，把握平臺特質(zhì)個性化精準(zhǔn)推送至不同用戶的應(yīng)用程序（Application, App）首頁，引起用戶對此作品的興趣。除此之外，還可以打造具備熱點的主題專欄，定向吸引垂類受眾的同時加強小組話題的互動討論，形成社群效應(yīng)；開放各大視頻平臺二創(chuàng)授權(quán)，并舉行二創(chuàng)剪輯大賽等各類比賽，鼓勵各大博主與普通用戶加入劇情分析、影評直播、二創(chuàng)產(chǎn)出，吸引網(wǎng)絡(luò)“自來水”，促進(jìn)口碑傳播；在微博、小紅書、微信公眾號等社交平臺投放電影概念圖與宣傳照，將電影以切片化形式進(jìn)行傳播，讓大眾可以在碎片時間中最大限度地了解到作品相關(guān)內(nèi)容，無形中擴大影片在觀眾心中的影響力。

3.2 著重劇本內(nèi)容再創(chuàng)作，促進(jìn)傳統(tǒng)文化“新”表達(dá)

戲曲電影是對優(yōu)秀戲曲作品的選擇和再度創(chuàng)作。中國古代的四大民間愛情傳說廣受傳頌，關(guān)鍵點就在于其中可歌可泣、帶有濃郁悲劇色彩的愛情故事，隱含著人類共同的深層心理追求，即對美好愛情的渴望?！栋咨邆鳌肥撬拇竺耖g傳說之一，其中一波三折的情節(jié)設(shè)置、動人心弦的愛情故事都深受大眾喜愛。不管是戲文還是唱曲，主人公白素貞的人物形象在百年流傳中始終保存。但原有傳說因社會時代寓意的不同，凸顯的人物特性也各有差距。白素貞的形象起源于民間發(fā)現(xiàn)巨蟒變化為人的傳說，在經(jīng)過初代話本的藝術(shù)加工后，成為一個善良、果敢的女性形象。故事人物在人們的一代又一代傳播中愈加鮮活，扁平單薄的傳聞也在這一過程中成為有思想、有深度的經(jīng)典傳說。

故而，在劇本創(chuàng)作上不僅要注重傳統(tǒng)文化延續(xù)，也要與現(xiàn)代意識相融合，將作品置于當(dāng)今時代之下，實現(xiàn)思想境界與藝術(shù)成就的雙向提升，引發(fā)觀眾產(chǎn)生情感共鳴，并給予觀眾啟迪?！栋咨邆鳌で椤方Y(jié)合了粵劇的抒情功能，將民間傳說、粵劇、電影三種媒介的不連續(xù)性減到最小，借用四大民間傳說之一的《白蛇傳》為故事載體，以一個“情”字的改編去著重塑造白素貞對愛的堅貞不渝[4]，表達(dá)了當(dāng)下人們對情感唯美的追求、純粹的向往和理想的皈依，達(dá)到“舊瓶裝新酒”的效果。

以“舊瓶”裝“新酒”是戲曲電影劇本創(chuàng)作的重要指南，是實現(xiàn)傳統(tǒng)文化傳播途徑變化與傳統(tǒng)意識現(xiàn)代化雙重革新的重要方式。在劇本的設(shè)置上，可以從戲文中吸取傳統(tǒng)大眾所熟知的題材，以新型的現(xiàn)代化語言和思想進(jìn)行二次闡述與創(chuàng)作，以達(dá)到推動傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的效用。在電影中革去落后的思想文化，加入當(dāng)代的觀念取向，與當(dāng)代生活、時代精神相接通，能夠完成對當(dāng)下價值的對焦與融入，反映當(dāng)今社會人們的思想意識，引發(fā)觀眾產(chǎn)生共鳴。

3.3 注重科技賦能，特效技術(shù)提升審美體驗

伴隨影視工業(yè)的數(shù)字化變革，數(shù)字特效技術(shù)在電影創(chuàng)作中的運用日益廣泛，成為提升電影審美體驗的有效路徑。在劇場舞臺之上展現(xiàn)的戲曲藝術(shù)之所以具有“寫意”的特征，蓋因舞臺呈現(xiàn)中的“實在”部分最終服務(wù)于引發(fā)觀眾在感知基礎(chǔ)上的“想象”，這種審美經(jīng)驗看似和電影藝術(shù)沉溺于寫實世界的審美經(jīng)驗產(chǎn)生了沖突，但電影的審美經(jīng)驗在于它雖然用照相還原的方式呈現(xiàn)了一個貌似是“真實世界”的物象，歸根到底還是要通過物象發(fā)掘背后的“意象”。這也就意味著電影和戲曲在美學(xué)追求上具有可通約性，粵劇電影《白蛇傳·情》采用數(shù)字特效技術(shù)將神話奇景展現(xiàn)在熒幕之上，使得故事《白蛇傳》能夠突破戲曲舞臺的現(xiàn)實局限，在電影中打造出魔幻場景?！栋咨邆鳌で椤酚秒娪盎氖址ǔ尸F(xiàn)了戲曲的“詩意”，在特效技術(shù)的加持下，更好地呈現(xiàn)出了一種帶有“詩意”的中式美學(xué)[5]。

戲曲電影的創(chuàng)作中，在不妨礙演員表演與保留戲曲藝術(shù)特色的前提下，可以采用現(xiàn)代特有的特效技術(shù)凸顯傳統(tǒng)舞臺無法實現(xiàn)的故事色彩，實現(xiàn)戲曲電影的審美追求。例如，戲曲舞臺上常用煙霧來創(chuàng)造朦朧景象，而在電影銀幕中，可以利用背景特效對“云霧”進(jìn)行朦朧化處理來展現(xiàn)這類游移在真實和想象邊緣的物象，以創(chuàng)新形式展現(xiàn)東方美學(xué)。不僅如此，還可以加入“水墨畫”等各類中式風(fēng)格元素，將傳統(tǒng)戲曲的特異性與熟悉的“大片”視覺化呈現(xiàn)相融合。創(chuàng)作者可以將戲曲中游移在真實和想象邊緣的虛擬性構(gòu)成，即一些劇場無法展現(xiàn)的充滿運動感和流動性的物象，采用特效技術(shù)來進(jìn)行呈現(xiàn)，增強畫面的情緒張力與美學(xué)體驗，帶給觀眾超乎期待的情感和視覺的雙重震撼。

3.4 保留戲曲節(jié)奏特性，推動音樂詮釋現(xiàn)代化

戲曲藝術(shù)本質(zhì)上是“曲”中心的藝術(shù)，從宋元南戲的曲牌連套，到以京劇為代表的板式變化，戲曲的敘事節(jié)奏一直隨著戲曲音樂的形式而變化，這意味著戲曲藝術(shù)天生帶有很強的音樂性，這不僅體現(xiàn)在表層的音樂運用上，還體現(xiàn)在時間性的敘事節(jié)奏上。戲曲節(jié)奏的審美經(jīng)驗和當(dāng)代生活節(jié)奏的感知經(jīng)驗之間的矛盾，使這套敘事系統(tǒng)在傳播碎片化的當(dāng)下面臨著巨大問題，傳統(tǒng)戲曲的“慢”節(jié)奏已然跟不上現(xiàn)代的生活步伐。

電影的聲音包括人聲、音響、音樂，而戲曲電影的聲音大致分為唱、念、伴奏音樂（無念白與唱的音樂）[6]，在戲曲電影中應(yīng)當(dāng)促進(jìn)兩者節(jié)奏相融合以推動劇情，讓戲曲音樂深度參與電影敘事、人物塑造與情感表達(dá)。其中，節(jié)奏是戲曲中各項藝術(shù)構(gòu)成協(xié)調(diào)發(fā)展的關(guān)鍵，創(chuàng)作者可以加入多元的現(xiàn)代音樂元素，弱化傳統(tǒng)戲曲“節(jié)奏慢”對觀眾觀影興趣的影響，采用擬真的電影聲效、多元現(xiàn)代的配樂模式及針對不同場景對唱段進(jìn)行音頻處理等多種方式，讓觀眾能夠在視聽盛宴中沉浸于戲曲電影中的“慢”觀感，帶給觀眾獨特的視聽享受。

4 結(jié)語

戲曲與電影的結(jié)合，并不是一方向另一方的妥協(xié)，而是在吸取現(xiàn)代電影技術(shù)長處的同時，對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)進(jìn)行的部分優(yōu)化，以實現(xiàn)對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性改造、創(chuàng)新性發(fā)展。創(chuàng)新“影戲結(jié)合”之路使戲曲電影能夠更加適應(yīng)現(xiàn)代社會人們的文化需求與審美需要，獲取文化與商業(yè)的雙重價值，同時達(dá)到反哺傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)傳承發(fā)展的積極效用。