余丹

與版畫結(jié)緣是因為趙延年先生為《狂人日記》所做的幾幅插圖，當(dāng)時我就被畫面中那干凈利落的刀痕所驚到了，然后就想著怎么寥寥幾刀就可以把人物刻畫得這么傳神，從姿態(tài)到神情都讓我為之嘆服，每一個人物都塑造得如此鮮活。后來我就把這一套插圖都臨摹了下來，通過臨摹這些插圖打開了通往版畫世界的大門。當(dāng)時我還是一個對版畫藝術(shù)一無所知的門外漢，也未料想過自己有一天會從油畫專業(yè)轉(zhuǎn)投入版畫領(lǐng)域，甚至一頭扎下去大有“一路走到黑”的趨勢。

創(chuàng)作的初期主要是嘗試各種不同的技法。在內(nèi)容元素的選擇上可能很多人會與我一樣，最開始會去搜集身邊的一些事物或者景色作為內(nèi)容元素來進(jìn)行創(chuàng)作，比如我的作品《涂鴉》，就是看見孩子的玩具后突然來的靈感，非常偶然，就是靈光一閃，畫面中還加入了我兒子三歲時畫的涂鴉線條，整體看著天真又有童趣，內(nèi)容高度協(xié)調(diào)統(tǒng)一，有一種真誠的趣味存在，同時也充分利用了水印木刻的特性。此外還有《曉夢迷蝴蝶》，這是一幅黑白木刻，源于在單位飯后散步時遇見的景致——白色的蝴蝶剛好飛過水面，讓我回想起了少年時期的夏天，回首那些舊時光，恍然像一場夢境。我把這段童年記憶有意識地再次識別并加以表現(xiàn)，形成了這幅作品。這種突然涌現(xiàn)的情感與記憶是很能激發(fā)創(chuàng)作欲望的。

從去年開始，我逐漸對一些傳統(tǒng)器物元素產(chǎn)生興趣，比如博山爐、扇子等老物件，后來都以這些元素創(chuàng)作過相應(yīng)的系列作品，這些系列的作品畫面更有靜謐感和肅穆感。至于為什么會突然對這些事物感興趣，可能是最近博物館逛多了，藝術(shù)來源于生活嘛，這也成為了我現(xiàn)在的一個習(xí)慣——一旦腦袋空空，沒有靈感和素材來源時，我就會持續(xù)性地逛美術(shù)館和博物館，在這個過程中總能有一些收獲。但是也會有困擾，視覺上獲取的信息太多反而有時候會更迷惑，對這些龐雜的信息無從下手，難以篩選出對自己創(chuàng)作有用的信息，還好后來也慢慢形成了一套自己的篩選方式。對于這些，后來我也時常自嘲，到了30多歲，那些從小根植于血脈中的傳統(tǒng)文化才覺醒。而在近期的創(chuàng)作中我又受到解構(gòu)主義的影響，傾向于用現(xiàn)代思維去打破與顛覆傳統(tǒng)的元素，貫徹的理念就是“打碎它，重塑它”，比如作品《符號——》系列。在這個系列中，畫面主要以解構(gòu)與重組為內(nèi)容形式去呈現(xiàn)，如“扇子”這個元素會被拆解和重組，變成新的元素，整體上會更注重構(gòu)成性，在畫面的色彩上我更偏好青、綠這些顏色。顏色的喜好在我這里都是階段性的，可能是最近青綠山水的畫作看多了，總是會有意無意地用這些顏色。同時我也會在畫面細(xì)節(jié)上做一些大膽的嘗試，比如加一些粘貼元素和拼接元素，用“拓”的方式去點(diǎn)綴一些小細(xì)節(jié)。在將來很長的一段時間里，我都會在這方面努力鉆研和探索，讓畫面不僅僅局限于平面的表現(xiàn)方式，進(jìn)而豐富自己的畫面語言。

回顧我的版畫創(chuàng)作歷程，從黑白木刻到水印木刻，每個版種都給我?guī)砹素S富的體驗和收獲，我的創(chuàng)作方式與創(chuàng)作理念也隨之發(fā)生了很大的變化。在創(chuàng)作的過程中，我也迷惑、恍惚過，但最終都會在每一次的創(chuàng)作中更加堅定自己的藝術(shù)路線。