路瓊

隨著全球化、數(shù)字化和科技化的深入發(fā)展，從社會文化背景來看，人們對藝術(shù)形式的需求也在發(fā)生變化。這種變化不僅體現(xiàn)在對藝術(shù)內(nèi)容的需求上，也體現(xiàn)在對藝術(shù)表現(xiàn)形式和技術(shù)手段的需求上。在社會文化需求變化的背景下，曲藝舞臺美術(shù)的現(xiàn)代化表達(dá)成了必然趨勢。在近來的多種曲種藝術(shù)形式的優(yōu)秀節(jié)目展演中，從技術(shù)和審美的角度來看，現(xiàn)代科技的發(fā)展為曲藝舞臺美術(shù)提供了新的可能性，變得更具開放性、交互性和多變性，同時(shí)也使得舞臺美術(shù)的設(shè)計(jì)呈現(xiàn)出更多個(gè)性化和科技化元素，為觀眾帶來了更加豐富多彩的藝術(shù)體驗(yàn)。將傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素巧妙融合，中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的時(shí)代風(fēng)貌和時(shí)尚美學(xué)精神綜合在曲藝舞臺上，展示了中華曲藝的歷史傳承和現(xiàn)代生命力。然而，現(xiàn)代科技和設(shè)計(jì)理念的應(yīng)用提升舞臺美術(shù)的表現(xiàn)力和感染力的同時(shí)，也需要注意保持傳統(tǒng)文化的精髓，處理好傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系。這不僅是對傳統(tǒng)曲藝藝術(shù)形式的一種現(xiàn)代化的創(chuàng)新和發(fā)展，也是對現(xiàn)代觀眾審美需求的一種回應(yīng)和滿足。通過觀賞優(yōu)秀曲藝作品的展演，結(jié)合對曲藝舞臺美術(shù)中視覺傳達(dá)藝術(shù)的設(shè)計(jì)應(yīng)用，筆者對曲藝舞臺美術(shù)形態(tài)意象現(xiàn)代化進(jìn)行了深入思考。

一、曲藝舞臺美術(shù)的基本內(nèi)涵與現(xiàn)狀

曲藝作為一種傳統(tǒng)的表演藝術(shù)形式，其舞臺美術(shù)的形成與發(fā)展受到深厚的歷史文化底蘊(yùn)和現(xiàn)代審美觀念的影響。從最初的撂地“畫鍋”進(jìn)行露天演出，到后來在書場、茶館等場所進(jìn)行職業(yè)化演出，再到傳播力更強(qiáng)的電視，曲藝舞臺美術(shù)的形式在不斷變化，但其本質(zhì)始終是使用口頭語言“說唱”敘述的表演表現(xiàn)真、善、美。

（一）曲藝舞臺美術(shù)的基本內(nèi)涵

作為一門綜合藝術(shù)，曲藝的演出離不開視覺化元素的參與，舞臺美術(shù)的組成也成為今天曲藝演出的必然組成部分。曲藝的舞臺美術(shù)，除去作為演出場所的空間美化外，其基本內(nèi)涵應(yīng)該包括曲藝演出中的人物妝造、場景設(shè)置和燈光設(shè)計(jì)三方面。

作為使用口頭語言進(jìn)行“說唱”敘述的表演藝術(shù)，曲藝舞臺美術(shù)在演員的妝容上追求自然、簡潔、大方。這就有別于戲劇戲曲表演中要求演員的妝造要貼近人物形象而進(jìn)行的角色化的化裝。這里的自然、簡潔、大方要求演員的妝容既不能過于艷俗，喧賓奪主地遮蔽口頭語言的藝術(shù)魅力，又不能過于單一，使得表演者的視覺形象黯淡無光。而是要達(dá)到在服務(wù)口頭語言“說唱”敘述的最高基準(zhǔn)下，輔助突出表演者的“做功”，使得表演中的表情、動作等視覺因素更加立體，即過往學(xué)者總結(jié)的“以輪廓清晰，莊重大方為要”。一些歷史悠久的曲藝曲種在其長期的發(fā)展歷程中，已然形成了一些舞臺美術(shù)的“程式化”規(guī)則，如蘇州彈詞演出中男檔著長衫，女檔著旗袍。

曲藝演出的場景設(shè)置則更為簡便。作為基本的演出道具，桌椅板凳基本可以滿足一般性的曲藝演出。因?yàn)槭褂每陬^語言進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，所以曲藝演出的舞臺不宜過大、過深，相反，應(yīng)當(dāng)呈現(xiàn)出一種貼近觀眾的舞臺深度。幕布背景和環(huán)境設(shè)置也不應(yīng)過分花哨，而應(yīng)以服務(wù)口頭語言表達(dá)為主，以寫意、簡潔為主要特點(diǎn)進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思。值得一提的是，有音樂組成的曲藝曲種其演出往往還需要伴奏樂隊(duì)的參與。這就需要為伴奏樂隊(duì)設(shè)置專門的空間，伴奏樂隊(duì)與演員之間互相可以交流的同時(shí)，又不會太過偏臺，影響演員的舞臺站位和做功展示。

因?yàn)榍囀鞘褂每陬^語言“說唱”進(jìn)行敘述表演，其語言內(nèi)容十分豐富，敘事、抒情、論議十分靈活，其敘述角度為一種客觀的全知視角。因而在燈光設(shè)計(jì)上，便不需要如戲劇戲曲一般復(fù)雜。曲藝演出的燈光設(shè)計(jì)，需要在不干擾口頭語言審美創(chuàng)造的同時(shí)，進(jìn)一步凸顯演員的做功呈現(xiàn)，幫助表情傳達(dá)更準(zhǔn)確，使得動作表現(xiàn)更具立體感。演出的燈光設(shè)計(jì)應(yīng)該自然、柔和。

（二）曲藝舞臺美術(shù)的現(xiàn)狀

隨著生產(chǎn)力及科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，曲藝舞臺美術(shù)也在不斷與時(shí)俱進(jìn)。受LED為代表的新興技術(shù)影響，一些曲藝節(jié)目的舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)就顯得“眼花繚亂”，不僅“畫蛇添足”為表演內(nèi)容設(shè)計(jì)Flash動畫，干擾了觀眾對于口頭語言的欣賞，而且還濫用燈光，使得舞臺光影交疊過于復(fù)雜，影響了觀眾對演員做功（尤其是身段）的欣賞。更有甚者，一些音樂性較強(qiáng)的曲藝節(jié)目中，不僅沒有為伴奏樂隊(duì)設(shè)立舞臺上專門的演出空間，而且因?yàn)閿?shù)字媒體技術(shù)的發(fā)展，直接“淘汰”了伴奏樂隊(duì)——選擇以音頻進(jìn)行伴奏。這樣的設(shè)計(jì)無疑是“舍本逐末”的選擇，任何音樂性強(qiáng)的曲種，其唱腔都來自對當(dāng)?shù)胤窖缘耐锨焕{(diào)，沒有了樂隊(duì)和演員在舞臺上的共同呈現(xiàn)，演員的表演也只能是粗糙機(jī)械地“聲畫結(jié)合”，大大影響了曲藝作品的最終呈現(xiàn)。

二、曲藝舞臺美術(shù)的藝術(shù)形象表達(dá)三辯

隨著社會的不斷進(jìn)步和發(fā)展，曲藝表演的現(xiàn)實(shí)場景也在發(fā)生著改變，從田間地頭搬上舞臺，再到銀幕，對其表演的“生態(tài)環(huán)境”理應(yīng)重視并研究和探索?，F(xiàn)代社會中的曲藝舞臺美術(shù)面臨著如何適應(yīng)現(xiàn)代審美觀念的挑戰(zhàn)。一方面，要保持曲藝“原生態(tài)”的文化內(nèi)涵及各個(gè)曲種獨(dú)具特色的藝術(shù)風(fēng)格；另一方面，也要適應(yīng)現(xiàn)代審美，以更好地滿足人民日益增長的文化需求的審美觀念。這就需要曲藝工作者在藝術(shù)創(chuàng)造中，尤其在曲藝演出的舞臺美術(shù)構(gòu)建中，找到一個(gè)既能保持曲藝的獨(dú)特魅力，又能適應(yīng)現(xiàn)代審美觀念的發(fā)展尺度。

（一）曲藝舞臺美術(shù)藝術(shù)形象表達(dá)的“雅”與“俗”之界

在曲藝舞臺美術(shù)的發(fā)展過程中，雅與俗的審美概念起到了重要的引導(dǎo)作用。如何在保持曲種藝術(shù)特色的同時(shí)，滿足廣大觀眾現(xiàn)代化的審美需求，是曲藝舞臺美術(shù)現(xiàn)代化發(fā)展需要面對的重要問題。在曲藝舞臺美術(shù)藝術(shù)形象表達(dá)中，“雅”與“俗”的界定以及表達(dá)的尺度是一個(gè)相當(dāng)復(fù)雜且富有深度的話題。下面筆者將分別對這兩個(gè)概念進(jìn)行解釋，并探討它們在藝術(shù)表達(dá)中的應(yīng)用。

首先，“雅”和“俗”是兩個(gè)相對的概念。一般來說，“雅”指的是高尚、優(yōu)美、典雅的藝術(shù)形式和內(nèi)容，它通常與貴族文化、文人墨客的生活情趣、高尚的道德品質(zhì)等有關(guān)。而“俗”則指的是普通、通俗、大眾化的藝術(shù)形式和內(nèi)容，它通常與平民生活、民間習(xí)俗、大眾的審美趣味等有關(guān)。然而，在藝術(shù)創(chuàng)演活動中，這兩個(gè)概念并不是絕對的對立面，往往是相互影響、相互轉(zhuǎn)化的關(guān)系。在實(shí)際的藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家往往會根據(jù)自己的審美理想和社會背景，綜合靈活地運(yùn)用“雅”和“俗”的元素，以達(dá)到藝術(shù)表現(xiàn)的最佳效果。

其次，關(guān)于表達(dá)的尺度問題，這主要涉及藝術(shù)家如何把握藝術(shù)創(chuàng)作的自由度和社會責(zé)任。一方面，藝術(shù)家需要有足夠的自由度來表達(dá)自己的藝術(shù)觀念和情感體驗(yàn)，這包括選擇藝術(shù)形式、內(nèi)容、風(fēng)格等的自由。另一方面，藝術(shù)家也需要承擔(dān)起一定的社會責(zé)任，他們的作品不僅需要滿足觀眾的審美需求，同時(shí)也要對社會有所貢獻(xiàn)，傳遞積極的價(jià)值觀和人文精神。因此，藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中需要在自由度和社會責(zé)任之間找到一個(gè)平衡點(diǎn)，既要保持藝術(shù)的創(chuàng)新性和獨(dú)特性，又要考慮到作品的社會價(jià)值和影響力。

總的來說，曲藝舞臺美術(shù)藝術(shù)形象表達(dá)中的“雅”與“俗”之界定以及表達(dá)的尺度是一個(gè)需要綜合考慮的問題。藝術(shù)家需要根據(jù)具體的藝術(shù)形式和社會背景，靈活運(yùn)用“雅”與“俗”的元素，同時(shí)在自由度和社會責(zé)任之間找到合適的平衡點(diǎn)，以實(shí)現(xiàn)藝術(shù)表達(dá)的最大效果。

（二）曲藝舞臺美術(shù)藝術(shù)形象表達(dá)的“簡”與“繁”之技

舞臺美術(shù)語言的設(shè)計(jì)是曲藝舞臺上藝術(shù)形象表達(dá)的重要手段，其中“簡”與“繁”的界定對于舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)具有重要的意義。

首先，從“簡”的角度看，舞臺美術(shù)語言設(shè)計(jì)應(yīng)追求簡潔明了的風(fēng)格。在曲藝表演中，演員主要通過口頭語言來傳遞情感和思想，并用包括表情和動作在內(nèi)的做功來輔助表演，而舞臺美術(shù)則在此基礎(chǔ)上起到了點(diǎn)染和裝飾的作用。簡潔的舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)可以使觀眾的注意力集中在演員的表演上，避免分散注意力，同時(shí)，簡潔的設(shè)計(jì)也更加寫意，對于作品表達(dá)主題和情感的點(diǎn)染作用更加強(qiáng)烈。因此，在舞臺美術(shù)語言設(shè)計(jì)中，應(yīng)注重形式簡約、色彩明快、構(gòu)圖清晰的原則，以突出作品的說表內(nèi)容。

其次，從“繁”的角度來看，舞臺美術(shù)語言設(shè)計(jì)也應(yīng)注重細(xì)節(jié)的處理和裝飾性的表現(xiàn)。曲藝作為一種傳統(tǒng)的文化藝術(shù)形式，往往融入了大量的歷史、民俗和地域特色。因此在舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)中，可以通過豐富的文化元素和細(xì)節(jié)來展現(xiàn)這些特點(diǎn)。例如，可以運(yùn)用傳統(tǒng)的繪畫技法和色彩搭配來表現(xiàn)特定的時(shí)代背景；可以使用精美的布景和道具來展示曲種流布地域的文化風(fēng)情；可以利用光影效果和音效來增強(qiáng)舞臺氛圍等等。這些繁復(fù)的設(shè)計(jì)元素可以為作品增添更多的藝術(shù)魅力和觀賞價(jià)值。

然而，在實(shí)際操作中，如何平衡“簡”與“繁”的關(guān)系是一個(gè)挑戰(zhàn)。過于簡單的舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)可能會使作品顯得平淡無奇，缺乏吸引力；過于繁瑣的設(shè)計(jì)則可能讓觀眾感到壓抑和困惑，進(jìn)而干擾曲藝作品口頭語言“說唱”敘述的藝術(shù)特色。因此，在舞臺美術(shù)語言設(shè)計(jì)中，需要根據(jù)作品的主題和風(fēng)格進(jìn)行適度的選擇和調(diào)整?？梢酝ㄟ^合理的布局和組合來達(dá)到簡潔與繁復(fù)的統(tǒng)一；可以通過色彩的漸變和層次感來增加設(shè)計(jì)的豐富度；可以通過燈光和音效的配合來營造出獨(dú)特的氛圍等等。只有在“簡”與“繁”之間找到最佳平衡點(diǎn)，才能更好地展現(xiàn)作品的藝術(shù)魅力和觀賞價(jià)值。

總之，圍繞曲藝舞臺美術(shù)藝術(shù)形象表達(dá)中的“簡”與“繁”之界定，對舞臺美術(shù)語言的設(shè)計(jì)展開論述需要考慮作品的主題、風(fēng)格以及觀眾的需求等因素。通過合理選擇和處理“簡”與“繁”的元素，可以使舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)更加生動有趣、富有創(chuàng)意，為曲藝表演增添更多的藝術(shù)魅力。

（三）曲藝舞臺美術(shù)藝術(shù)形象表達(dá)的“飾”與“無飾”之意象

曲藝舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)表達(dá)注重白賁之美的運(yùn)用，同時(shí)強(qiáng)調(diào)追求文質(zhì)彬彬以及詩性表達(dá)的意象之美。在曲藝舞臺美術(shù)中，飾與無飾之意象是重要的表現(xiàn)手法。

“飾”是指通過裝飾、修飾等手段來增強(qiáng)舞臺美術(shù)的形象表達(dá)效果。在曲藝舞臺上，“飾”可以通過色彩搭配、道具使用、燈光布置等方式來實(shí)現(xiàn)。例如，在舞臺背景中運(yùn)用豐富的色彩和圖案，可以營造出熱鬧喜慶的氛圍；在燈光的運(yùn)用上，可以通過明暗對比、色彩變化等方式來營造戲劇性的藝術(shù)效果。

“無飾”則是指通過簡潔、純粹的形式來表達(dá)形象。在曲藝舞臺上，“無飾”可以通過簡約的布景、簡潔的服裝設(shè)計(jì)、簡潔的舞美效果等方式來實(shí)現(xiàn)。無飾的設(shè)計(jì)能夠更好地突出演員的表演和角色的情感表達(dá)，使觀眾更加專注于劇情的發(fā)展和演員的內(nèi)心世界。

中國古典美學(xué)歷來追求“白賁之美”。《周易》認(rèn)為，“白賁無咎”。白賁之美也逐漸成了中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的一種審美理念，強(qiáng)調(diào)簡潔、純粹、高雅的美感。在曲藝舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)中，注重白賁之美的運(yùn)用可以使舞臺美術(shù)更具有藝術(shù)性和審美價(jià)值。通過簡潔的布景、純凈的色彩、流暢的線條等方式，展現(xiàn)出一種簡約而不簡單的藝術(shù)風(fēng)格。

追求文質(zhì)彬彬以及詩性表達(dá)的意象之美應(yīng)是曲藝舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的重要目標(biāo)之一。文質(zhì)彬彬體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中的禮儀之美，而詩性表達(dá)則強(qiáng)調(diào)了舞臺美術(shù)所要傳達(dá)的情感和意境。通過運(yùn)用象征性的符號、富有詩意的美術(shù)設(shè)計(jì)，可以使觀眾在欣賞曲藝表演的同時(shí)感受到一種美的享受和文化內(nèi)涵的體驗(yàn)。

綜上所述，曲藝舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)表達(dá)注重白賁之美的運(yùn)用，同時(shí)強(qiáng)調(diào)追求文質(zhì)彬彬以及詩性表達(dá)的意象之美。這種設(shè)計(jì)手法旨在通過簡潔、純粹的形式來突出演員的表演和角色的情感表達(dá)，并通過裝飾與無飾之意象來增強(qiáng)舞臺美術(shù)的形象表達(dá)效果。

三、曲藝舞臺美術(shù)的藝術(shù)形象現(xiàn)代表達(dá)三思

（一）曲藝舞臺美術(shù)藝術(shù)形象的現(xiàn)代美學(xué)樣式

簡潔明快的線條：現(xiàn)代美學(xué)強(qiáng)調(diào)簡潔明了，因此在設(shè)計(jì)曲藝舞臺美術(shù)形象時(shí)，線條應(yīng)該簡潔明快，避免過于復(fù)雜的圖案和裝飾。

色彩的運(yùn)用：現(xiàn)代美學(xué)認(rèn)為色彩是表達(dá)情感的重要手段，因此在設(shè)計(jì)曲藝舞臺美術(shù)形象時(shí)，應(yīng)該充分利用色彩的對比和搭配，創(chuàng)造出富有立體感的人物造型。

空間的處理：現(xiàn)代美學(xué)強(qiáng)調(diào)空間的開放性和流動性，因此在設(shè)計(jì)曲藝舞臺美術(shù)形象時(shí)，應(yīng)該充分利用有限空間的層次感和深度，為伴奏樂隊(duì)和演員的“琴瑟和鳴”提供基本的空間支持。

符號的使用：現(xiàn)代美學(xué)認(rèn)為符號是傳達(dá)信息的重要手段，因此在設(shè)計(jì)曲藝舞臺美術(shù)形象時(shí)，應(yīng)該充分利用符號的寓意和象征意義，更加寫意地表現(xiàn)作品的主題思想。

具備創(chuàng)新思維：現(xiàn)代美學(xué)鼓勵創(chuàng)新思維，因此在設(shè)計(jì)曲藝舞臺美術(shù)形象時(shí)，應(yīng)該敢于打破傳統(tǒng)的框架，嘗試新的設(shè)計(jì)理念和技術(shù)手段。

人性化的設(shè)計(jì)：現(xiàn)代美學(xué)強(qiáng)調(diào)人性化，因此在設(shè)計(jì)曲藝舞臺美術(shù)形象時(shí)，應(yīng)該充分考慮觀眾的感受和需求，創(chuàng)造出既美觀又實(shí)用的作品。

（二）曲藝舞臺美術(shù)藝術(shù)形象的現(xiàn)代構(gòu)成元素

色彩運(yùn)用：在現(xiàn)代舞臺上，色彩的使用首先應(yīng)服務(wù)于作品的內(nèi)容，根據(jù)說唱內(nèi)容確立舞臺的基本色調(diào)，以達(dá)到形式與內(nèi)容的統(tǒng)一，同時(shí)，“白賁無咎”較少地使用強(qiáng)烈的對比色彩，人物妝造也應(yīng)該和舞臺基本色調(diào)相統(tǒng)一。

燈光設(shè)計(jì)：燈光是舞臺美術(shù)的重要組成部分，現(xiàn)代舞臺燈光設(shè)計(jì)應(yīng)注重創(chuàng)新和個(gè)性化。此外，還可以利用光影的變化，增加人物妝容的立體感。

舞臺布景：現(xiàn)代舞臺布景設(shè)計(jì)應(yīng)注重創(chuàng)意和實(shí)用性?？梢試L試運(yùn)用具有象征意義的文化符號，以體現(xiàn)文化特征。同時(shí)，也要注重話筒等演出裝置與演員表演的協(xié)調(diào)性，確保舞臺效果的統(tǒng)一性和連貫性。

服裝造型：現(xiàn)代舞臺服裝造型應(yīng)注重時(shí)尚性和個(gè)性化?？梢試L試運(yùn)用流行的服飾元素、圖案等，以展現(xiàn)時(shí)代特色。同時(shí)，也要注重服裝與演員形象的搭配，確保整體效果的和諧統(tǒng)一。

道具設(shè)計(jì)：現(xiàn)代舞臺道具設(shè)計(jì)應(yīng)注重功能性和創(chuàng)新性。可以嘗試運(yùn)用高科技材料、新型結(jié)構(gòu)等，以提升道具的使用效果。同時(shí)，也要注重道具與演員表演的互動性，確保舞臺效果的真實(shí)性和生動性。

音樂與舞蹈：現(xiàn)代舞臺音樂與舞蹈應(yīng)注重創(chuàng)新和多樣性。某些曲種在表達(dá)時(shí)可以嘗試運(yùn)用多種音樂風(fēng)格、舞蹈形式等，以滿足不同觀眾的審美需求。同時(shí)，也要注重音樂與舞蹈與舞臺美術(shù)的協(xié)調(diào)性，確保整體效果的統(tǒng)一性和和諧性。

總之，在構(gòu)建曲藝舞臺美術(shù)藝術(shù)形象的現(xiàn)代元素時(shí)，要注重創(chuàng)意、實(shí)用性和多樣性，以滿足現(xiàn)代觀眾的審美需求。同時(shí)，也要注重舞臺美術(shù)與其他元素的協(xié)調(diào)性，以確保整體效果的統(tǒng)一性和和諧性。

（三）曲藝舞臺美術(shù)藝術(shù)形象的現(xiàn)代表達(dá)實(shí)踐

曲藝舞臺美術(shù)藝術(shù)形象的現(xiàn)代表達(dá)實(shí)踐，是指在當(dāng)代社會背景下，如何將傳統(tǒng)的曲藝表演與現(xiàn)代舞臺美術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)造出具有時(shí)代特色和審美價(jià)值的藝術(shù)作品。

創(chuàng)新設(shè)計(jì)：在保持傳統(tǒng)曲藝表演元素的基礎(chǔ)上，嘗試運(yùn)用現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)手法，如燈光、舞美、道具等，為觀眾呈現(xiàn)出獨(dú)特的視覺體驗(yàn)。例如，可以通過投影技術(shù)在舞臺上呈現(xiàn)抽象的圖案或色彩，增強(qiáng)視覺效果。

融合多媒體：將現(xiàn)代科技手段融入曲藝表演中，如利用LED屏幕、投影儀等設(shè)備，為表演增色添彩。同時(shí)，可以結(jié)合現(xiàn)場音樂、生活場景等元素，豐富表演形式，提高觀眾的觀賞興趣。

跨界合作：與其他藝術(shù)形式進(jìn)行跨界合作，如與電影、戲劇、舞蹈等藝術(shù)門類共同創(chuàng)作作品，實(shí)現(xiàn)資源共享和優(yōu)勢互補(bǔ)。這樣既可以拓寬曲藝舞臺美術(shù)藝術(shù)形象的表現(xiàn)空間，也有助于提高作品的藝術(shù)價(jià)值和社會影響力。

注重文化傳承：在創(chuàng)新實(shí)踐的過程中，要注重對傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)揚(yáng)。可以通過舉辦講座、研討會等形式，邀請專家學(xué)者對曲藝舞臺美術(shù)藝術(shù)形象的現(xiàn)代表達(dá)進(jìn)行研究和探討，以提高創(chuàng)作者的理論素養(yǎng)和實(shí)踐能力。

培養(yǎng)新人：鼓勵年輕一代藝術(shù)家參與曲藝舞臺美術(shù)藝術(shù)形象的現(xiàn)代表達(dá)實(shí)踐，發(fā)揮他們的創(chuàng)造力和想象力。通過舉辦各類比賽、展覽等活動，為他們提供展示才華的平臺，培養(yǎng)一批具有國際視野和創(chuàng)新能力的曲藝舞臺美術(shù)藝術(shù)家。

總之，曲藝舞臺美術(shù)藝術(shù)形象的現(xiàn)代表達(dá)實(shí)踐需要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷創(chuàng)新和發(fā)展，使傳統(tǒng)藝術(shù)煥發(fā)出新的生命力。同時(shí)，要注重跨界合作和文化傳承，培養(yǎng)新一代藝術(shù)家，推動曲藝舞臺美術(shù)藝術(shù)事業(yè)的繁榮發(fā)展。

四、 曲藝舞臺美術(shù)的未來發(fā)展趨勢與建議

（一） 曲藝舞臺美術(shù)的未來發(fā)展趨勢

數(shù)字化和科技化無疑會成為曲藝舞臺美術(shù)的發(fā)展趨勢。隨著科技的發(fā)展，曲藝舞臺美術(shù)將會受益于數(shù)字技術(shù)。例如，虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)（AR）等技術(shù)可以提供更豐富的視覺體驗(yàn)，讓觀眾仿佛身臨其境。同時(shí)，數(shù)字化也使得舞臺美術(shù)的設(shè)計(jì)和制作更加便捷高效。

（二）對曲藝舞臺美術(shù)的未來發(fā)展的建議

一是要扎根曲藝基本理論。只有深刻意識到曲藝是使用口頭語言“說唱”敘述的表演藝術(shù)這一曲藝定義，了解曲本文學(xué)、曲唱音樂、曲藝表演理論等曲藝基本理論，才能在曲藝舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)中達(dá)到“移步不換影”的創(chuàng)新境界，才能在保證曲藝基本面貌的基礎(chǔ)上發(fā)展傳統(tǒng)曲藝。

二是要更為審慎地面對新興科學(xué)技術(shù)。在科學(xué)技術(shù)日新月異的今天，曲藝工作者應(yīng)該堅(jiān)定文化自信，保有文化自尊，才不會迷失在技術(shù)的大潮中。曲藝工作者應(yīng)該始終堅(jiān)持綜合使用各種新興技術(shù)發(fā)展、傳播曲藝，但同時(shí)警惕本末倒置，防止過度依賴新興技術(shù)使之干擾了口頭語言的正常傳達(dá)，影響了曲藝本身的藝術(shù)魅力。

隨著科技的不斷發(fā)展和創(chuàng)新，曲藝舞臺美術(shù)現(xiàn)代表達(dá)正以前所未有的速度和方式展現(xiàn)出其巨大的潛力。舞美技術(shù)的不斷進(jìn)步，為曲藝表演帶來了更多的藝術(shù)感染力，有效彌補(bǔ)了語言藝術(shù)在視覺呈現(xiàn)上的不足。然而，我們也要認(rèn)識到，雖然舞美技術(shù)的應(yīng)用越來越廣泛，但我們不能過分依賴它，而忽視了曲藝作品本身的原生態(tài)呈現(xiàn)。舞美應(yīng)該是服務(wù)于作品的，只有在保持對曲藝作品原生態(tài)呈現(xiàn)的尊重和重視的基礎(chǔ)上，才能更好地發(fā)揮舞美技術(shù)的輔助作用，推動曲藝的表演實(shí)現(xiàn)與傳播。

因此，我們應(yīng)該更加重視曲藝舞臺美術(shù)現(xiàn)代表達(dá)的發(fā)展與應(yīng)用，同時(shí)也要慎用它。在創(chuàng)作和演出過程中，我們要注重平衡舞美與曲藝的關(guān)系，既要充分利用先進(jìn)的技術(shù)手段來提升作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，又要保護(hù)好曲藝作品的原汁原味，讓它們在舞臺上煥發(fā)出獨(dú)特的魅力。

期待看到更多的作品能夠融合傳統(tǒng)和現(xiàn)代，既有深厚的人文底蘊(yùn)，又有現(xiàn)代的表現(xiàn)手法，讓曲藝舞美更好地賦能曲藝表演本體，在“雅”與“俗”“繁”與“簡”之間拿捏“白賁無飾之美”的尺度，完成詩性的、意象的表達(dá)。期待曲藝舞臺美術(shù)無論是在技術(shù)的應(yīng)用，還是在設(shè)計(jì)理念上，不斷地創(chuàng)新和發(fā)展，能夠在全球范圍內(nèi)得到更廣泛的傳播和認(rèn)可，讓更多的人了解和欣賞中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，實(shí)現(xiàn)百花齊放，滿園春光。

（作者：中國藝術(shù)研究院曲藝研究所副研究員）

（責(zé)任編輯/邵玉茹）