摘 要：在藝術(shù)領(lǐng)域中，話劇的表演風(fēng)格具有多樣性和豐富性。特別是在全球化背景下，話劇的形式更加多元，各種外部元素可能直接干擾話劇演員的節(jié)奏感知，從而影響話劇表演創(chuàng)作舞臺的構(gòu)建和戲劇沖突的展現(xiàn)。因此對于話劇演員而言，保持對話劇表演節(jié)奏的把握和運用至關(guān)重要，以確保話劇演員在藝術(shù)創(chuàng)作中能夠充分發(fā)揮各自的藝術(shù)特色，有利于話劇表演的和諧與連貫。

關(guān)鍵詞：演員；話劇表演創(chuàng)作；節(jié)奏

中圖分類號：J824文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）06-00-03

話劇表演是一項高度綜合的藝術(shù)形式，其表演離不開劇情的精心構(gòu)思、服裝的恰當選擇以及舞臺效果的精心設(shè)計。在導(dǎo)演的指導(dǎo)下，話劇演員需要運用獨特的表演技巧以及結(jié)合表演節(jié)奏，將故事情節(jié)完整、生動地呈現(xiàn)給觀眾。雖然演員的表演技巧在表演中起著至關(guān)重要的作用，但演員對演出節(jié)奏的把握對于話劇的效果呈現(xiàn)也同樣重要。

一、演員話劇表演創(chuàng)作中的節(jié)奏表現(xiàn)

（一）內(nèi)部行動中的節(jié)奏

內(nèi)部行動節(jié)奏也稱為心理節(jié)律，深刻揭示話劇角色思維和情緒的種類及其深淺程度。在話劇表演藝術(shù)中，內(nèi)部行動構(gòu)成了外部行動的基礎(chǔ)，而外部行動則依賴于內(nèi)部行動的驅(qū)動力，并根據(jù)內(nèi)部行動的變化進行相應(yīng)的調(diào)整。這兩者之間存在著密切的邏輯關(guān)聯(lián)，共同構(gòu)成話劇表演藝術(shù)的完整體系。話劇演員需在特定環(huán)境中，對劇本中角色的各類行為進行深入剖析，明晰其在不同背景下的思維過程及情感變化，才可以全面把握角色在話劇中的情感走勢及轉(zhuǎn)變，從而實現(xiàn)對角色內(nèi)心活動的精準掌控。演員需對節(jié)奏進行深入研究，無論是歡樂還是痛苦，均需在預(yù)設(shè)場景中精準把握其“度”，即情緒的強弱。如果節(jié)奏極為激烈，則演員內(nèi)心的節(jié)奏強烈，情緒波動顯著。情緒波動劇烈時，心理節(jié)奏轉(zhuǎn)變亦會加速，通常表現(xiàn)為情緒間的迅速切換[1]。

（二）外部行動中的節(jié)奏

外部行動即身體活動的節(jié)奏，演員在進行實際表演時所遵循的動作節(jié)奏。演員通過運用四肢、面部表情乃至頭發(fā)等身體元素來展現(xiàn)各種動作。在話劇表演過程中，每個動作都需要保持流暢的進度，呈現(xiàn)出客觀的表演規(guī)律，這種規(guī)律被稱為節(jié)奏。在表演的過程中，演員的身體語言必須具有深遠的意義，這意味著每一個動作都應(yīng)具有明確的目的和方向，以精確無誤地將所要傳達的信息傳遞給在場的每一位觀眾。通過精準掌握身體動作的節(jié)奏，演員能夠更深入地實現(xiàn)內(nèi)在與外在表現(xiàn)的和諧統(tǒng)一。通過精心調(diào)控角色的內(nèi)心節(jié)奏，演員可以對身體動作的節(jié)奏進行微調(diào)，確保身體動作與角色的內(nèi)在情感保持高度一致。這種內(nèi)在情感的支撐，使得身體動作的表達更加精準且富有深度。同時根據(jù)角色內(nèi)心的情感波動，演員可以靈活地調(diào)整身體動作的節(jié)奏，以精確匹配外部動作的節(jié)奏。這種內(nèi)外的和諧共鳴，不僅能夠互相激發(fā)，更能形成互為助力的良好效應(yīng)。通過這種方式，演員的身體動作不僅更加精準，更散發(fā)出強烈的吸引力，為觀眾帶來深刻而獨特的體驗。在話劇表演中，演員的語言所蘊含的力度、速度及節(jié)奏變化，均深刻影響其表達效果。為精準傳達預(yù)定觀點、展現(xiàn)內(nèi)心世界及對待競爭者的態(tài)度，演員必須結(jié)合特定場景，設(shè)定表演節(jié)奏，不僅能有效沖擊競爭者的心理防線，還能巧妙誘發(fā)其特定的情緒反應(yīng)。為確保觀眾能深入領(lǐng)會角色的內(nèi)心世界，同時觸動其情感共鳴，演員的表達和舉止必須具備顯著的吸引力。借助角色內(nèi)在的情感波動節(jié)奏，演員可以對聲音的節(jié)拍進行精準調(diào)整，進而使觀眾能夠清晰感知到角色所傳遞的情緒類型及其強度[2]。

二、演員話劇表演創(chuàng)作中的節(jié)奏制約因素

（一）所表演話劇的風(fēng)格、體裁

在各個時期，戲劇所秉持的核心觀念均有所區(qū)別。對于原始話劇而言，其最終的表現(xiàn)形式或類型在很大程度上受到導(dǎo)演和編劇的決策性影響。此外，由于演員對劇本理解程度的深淺及其在情緒傳遞能力方面的差異，其所塑造的話劇節(jié)奏亦可能呈現(xiàn)不同。話劇演員在表演過程中，會根據(jù)具體的環(huán)境和情緒基礎(chǔ)，結(jié)合自己的思考，尋求獨特的表達方式，從而賦予觀眾獨特的藝術(shù)體驗，并在表演節(jié)奏上展現(xiàn)出獨特的變化。在深入研究當前的戲劇形式時，其多樣性可能源于外部文化的沖擊或本土文化的演變，這對話劇演員提出了更高的要求。話劇演員需要具備更高的藝術(shù)素養(yǎng)和表演技能，精準傳達各種情緒，還需熟練運用節(jié)奏轉(zhuǎn)換的技巧，以達成完美的表演效果。

（二）導(dǎo)演的幕后指引作用

導(dǎo)演在話劇表演中擔(dān)任著至關(guān)重要的角色，不僅掌控著演員的表演進程，還是幕后的引路人。在話劇表演呈現(xiàn)和美學(xué)創(chuàng)新方面，導(dǎo)演發(fā)揮著決策性的作用，引導(dǎo)演員將自己的戲劇理念傳遞給觀眾。通常演員的表演是依據(jù)導(dǎo)演的設(shè)計目標和審美理念來執(zhí)行的，同時導(dǎo)演還負責(zé)掌控整個表演的節(jié)奏和展示效果。在話劇創(chuàng)作的過程中，導(dǎo)演通常擔(dān)任著核心的角色。演員的表演需要緊密貼合導(dǎo)演的構(gòu)想，遵循導(dǎo)演所規(guī)劃的發(fā)展脈絡(luò)、展現(xiàn)手法以及主題呈現(xiàn)。因此，導(dǎo)演被視為戲劇演員的首要觀察者，以公正的態(tài)度對演員的表演技巧、邏輯性和完備性進行全面審視，進而提供具體建議，以幫助演員調(diào)整表演節(jié)奏。話劇演員在尊重導(dǎo)演的展示需求和創(chuàng)新目標的同時，也需根據(jù)自我認知對角色進行深刻詮釋，不斷改進和提升表演創(chuàng)新步伐，從而為觀眾呈現(xiàn)更加出色的作品[3]。

（三）規(guī)定情境的制約

話劇作品的核心思想通常具有相對的穩(wěn)定性，這要求演員在特定的表演場合中精準呈現(xiàn)。規(guī)定情境對于話劇創(chuàng)作具有至關(guān)重要的影響，涉及話劇中的真實事件、歷史背景以及故事情節(jié)的轉(zhuǎn)折等多個層面，都是每位話劇演員必須深入理解和關(guān)注的要素。在表演過程中，演員需應(yīng)對多種約束，如道具、服裝、聲音、光線和背景設(shè)計，對于表演的連貫性和質(zhì)量至關(guān)重要。尤其在模擬真實場景時，話劇演員必須嚴格遵守既定的環(huán)境規(guī)則，以保證角色形象的完整性和歷史背景的真實性。演員應(yīng)以高度的專業(yè)精神和責(zé)任心對待每一個細節(jié)，確保表演的整體質(zhì)量和觀眾的觀賞體驗。在當前情境中，為了精確展現(xiàn)故事情節(jié)的發(fā)展與轉(zhuǎn)變，演員理應(yīng)對自身的表演節(jié)奏進行合理的調(diào)整，以免角色的內(nèi)在特性被埋沒。以莎士比亞話劇為例，其作品中往往蘊含著豐富且生動的情節(jié)元素。在具體的情境中，演員的表演節(jié)奏往往成為評價其專業(yè)技巧的重要標準，因此演員應(yīng)掌握表演節(jié)奏，以充分展現(xiàn)角色特質(zhì)，確保故事的連貫性與吸引力。

三、演員話劇表演創(chuàng)作中的節(jié)奏培養(yǎng)策略

（一）語言節(jié)奏培養(yǎng)策略

在演員的日常訓(xùn)練中，必須不斷錘煉其對話劇語言運用的能力，以便演員能依據(jù)角色的性格特征深入剖析劇本，并據(jù)此做出恰當?shù)恼Z言調(diào)整。話劇演員需要通過臺詞精準地傳達出角色的情感特質(zhì)，對語言節(jié)奏具備精準的把握能力，處理臺詞中的停頓和發(fā)音，在持續(xù)增強戲劇的吸引力的同時，吸引觀眾的注意力。此外，演員還需全神貫注地理解和把握戲劇的語言節(jié)奏。比如，在話劇表演中，悲劇的臺詞需以深情厚誼傳達，借助舒緩的音樂營造出沉痛的情感氛圍。相對而言，喜劇則需展現(xiàn)歡快活潑的特點，通過高亢的音樂塑造出愉悅的舞臺環(huán)境。此外，演員可以巧妙運用話劇音樂節(jié)奏，創(chuàng)造出緊湊而引人入勝的舞臺效果，從而將話劇表演推向高潮。在話劇表演中，演員需巧妙運用口頭表述的波動性、停滯性和對比性，賦予臺詞以豐富的情感色彩，進而提升角色的塑造深度。當演員面對富含多重解讀的對話時，需有意識地強調(diào)某些關(guān)鍵詞匯或句子，以引導(dǎo)觀眾深入理解其內(nèi)在含義，從而更精準地詮釋角色形象[4]。

（二）音樂素養(yǎng)培養(yǎng)策略

在話劇表演領(lǐng)域，演員需不斷提高其音樂素養(yǎng)，并善于從日常生活中汲取靈感，以探尋劇本的節(jié)奏和審美內(nèi)涵。由于演員往往難以深刻領(lǐng)會劇本創(chuàng)作者的意圖，這使得在詮釋角色時面臨一定的困難。因此，演員需要運用換位思維，嘗試從創(chuàng)作者的內(nèi)心世界和現(xiàn)實生活體驗出發(fā)，通過深化對劇本和角色的個人理解，進而精準把握角色的心理狀態(tài)。同時，借助劇本中的音樂節(jié)奏，演員可以迅速捕捉和表達角色的情感變化。演員需要持續(xù)提高藝術(shù)修養(yǎng)，而表演指導(dǎo)者則可以通過音樂訓(xùn)練、節(jié)奏感培養(yǎng)以及音樂小品創(chuàng)作等方式，幫助演員提升表演技巧和情感表達能力。首先，為確保音樂的明晰性，應(yīng)采取強有力的指導(dǎo)策略以激發(fā)演員的學(xué)習(xí)激情。在深刻理解劇本主題及其藝術(shù)全貌的基礎(chǔ)上，能夠精準把握音樂的節(jié)奏，并按照節(jié)奏的引導(dǎo)做出適應(yīng)性調(diào)整。其次，指導(dǎo)演員展示節(jié)奏，且要求演員的動作必須與節(jié)拍保持協(xié)調(diào)一致，以真實反映角色的內(nèi)心情感，不僅有助于演員在互動中不斷進步，更能促進演員深入理解和掌握音樂技巧與舞臺表演藝術(shù)，進而提升話劇的感染力與影響力。

（三）形體動作節(jié)奏培養(yǎng)策略

在話劇演出的整個過程中，演員需積極優(yōu)化其肢體語言和動作節(jié)奏，以確保其與劇本設(shè)定的情境深度契合。優(yōu)秀的話劇演員通常能依據(jù)不同情境精準地運用肢體語言，以此提高觀眾的審美體驗。演員的肢體語言是角色行為的重要體現(xiàn)，對于全面展現(xiàn)角色性格具有不可或缺的作用。首先，演員必須熟練掌握經(jīng)典的動作技巧，以確保能夠精準地展現(xiàn)角色的個性特征。其次，經(jīng)過不斷的練習(xí)與磨礪，演員能夠發(fā)掘出屬于自己的獨特肢體語言。在舞臺演繹過程中，演員的動作必須保持柔和且適度，以確保其演繹的精準性、合理性和協(xié)調(diào)性，進而吸引并打動觀眾。在此過程中，話劇演員需要靈活選擇即興的手勢和相應(yīng)的動作，以確保真實性與創(chuàng)意的和諧統(tǒng)一，依據(jù)角色的情感波動，靈活調(diào)整自身表現(xiàn)，為舞臺注入獨特的魅力。例如，在《霸王歌行》話劇表演過程中，創(chuàng)作者巧妙地以創(chuàng)新的視角對項羽角色進行了重塑，將其打造成為一位富有詩意的藝術(shù)形象。話劇中巧妙地融入了經(jīng)典詠嘆調(diào)，與京劇的念白和歐洲風(fēng)格的獨白相互輝映，共同營造出一場具有濃郁史詩韻味的視聽盛宴。通過這樣的改編與演繹，不僅為觀眾帶來了全新的藝術(shù)體驗，同時也賦予了項羽這一歷史人物更加豐富的文化內(nèi)涵。《霸王歌行》話劇中，創(chuàng)作者運用浪漫主義手法重構(gòu)歷史，同時深化了角色的情感體驗，彰顯了其對理想主義美學(xué)的堅定追求。通過剖析該劇的臺詞可以體現(xiàn)出角色豐富復(fù)雜的內(nèi)心世界，因此演員需準確把握停頓、對比與場景轉(zhuǎn)換，運用語言節(jié)奏推動劇情發(fā)展，并生動刻畫角色性格。對于項羽這一充滿詩意的軍事角色，演員應(yīng)重點塑造，使觀眾仿佛身臨其境，以獲得強烈的視覺體驗[5]。

四、演員話劇表演創(chuàng)作中的節(jié)奏運用

（一）整體節(jié)奏感的把控

話劇的生動與趣味，源于對節(jié)奏的精準把握，這種精準掌握亦能贏得觀眾的贊譽。在話劇的創(chuàng)作過程中，演員對整體節(jié)奏的深刻理解與把握至關(guān)重要，是劇本完美呈現(xiàn)的關(guān)鍵所在。全局節(jié)奏的掌握，是精準引領(lǐng)特定節(jié)拍的前提，只有如此，才能確保話劇的流暢與和諧。演員需要深刻領(lǐng)悟全局節(jié)奏與特定節(jié)奏間的聯(lián)系，并充分理解全局節(jié)奏與所扮演角色節(jié)奏的關(guān)系。演員在接收到話劇劇本后，必須投入充分的時間和精力去深入理解與研究這部戲，為全局掌控打下堅實的基礎(chǔ)。在戲劇的演出過程中，演員需巧妙運用各種手段，以確保對全局節(jié)奏的精準把握，從而完美呈現(xiàn)話劇的內(nèi)涵與魅力。為確保對劇本的深入理解，演員需要對劇中的每位角色進行詳盡分析，涵蓋其行為路徑及情感起伏等各個層面，要求演員對自身所詮釋的角色有全面且深刻的認知。同時，明確劇情的整體脈絡(luò)亦至關(guān)重要，包括故事的起始、發(fā)展脈絡(luò)、核心沖突及其最終落幕。一旦對劇本形成清晰的認識，演員應(yīng)與導(dǎo)演緊密合作，共同研討角色所處的具體表演環(huán)境，以便精準確定恰當?shù)谋憩F(xiàn)手法。經(jīng)過持續(xù)的訓(xùn)練與實踐，演員應(yīng)能在表演過程中實現(xiàn)對全局節(jié)拍的準確把握。

（二）要呈現(xiàn)出起伏跌宕的演出節(jié)奏

在日常生活中，萬物皆經(jīng)歷由起始、發(fā)展至高潮、終結(jié)的演變過程。話劇演員的表演亦不例外，亦需遵循此規(guī)律。演員需掌控跌宕起伏的節(jié)奏，以吸引并保持觀眾的注意力，使其與表演產(chǎn)生深度共鳴，從而維持觀眾持續(xù)的觀賞興趣。因此，話劇演員在表演過程中，需展現(xiàn)出表演節(jié)奏。每一部話劇作品皆包含起始、發(fā)展、高潮與結(jié)尾的階段，這也是藝術(shù)發(fā)展的必然規(guī)律。演員在整個表演過程中，均應(yīng)體現(xiàn)此等起伏與變遷。經(jīng)過對故事內(nèi)容的持續(xù)闡述與情節(jié)發(fā)展的推動，可以觀察到明顯的變化軌跡，這種變化不僅限于初始、發(fā)展、高潮和結(jié)尾這四個階段，而是可以進一步細分為若干個小階段，每個小階段都呈現(xiàn)出波動性的特點，共同構(gòu)成了故事發(fā)展的完整過程。在話劇表演中，演員應(yīng)將整體劇情融入個體表演中，并依托對劇作主題與細部元素的深刻理解，靈活調(diào)控表演節(jié)奏，不僅能夠豐富話劇的藝術(shù)表現(xiàn)力，還有助于吸引更多觀眾沉浸其中，共享話劇的魅力。

總而言之，話劇角色的內(nèi)心世界可通過表演節(jié)奏加以表達，與身體語言和動作相輔相成。所以話劇演員在塑造角色的過程中，需要運用自身的行為與節(jié)奏來充分展現(xiàn)角色的獨有特質(zhì)。演員只有精準把握演出的節(jié)奏，角色的個性特點才能得到淋漓盡致的展現(xiàn)。話劇劇本包含開端、發(fā)展、高潮和結(jié)局四個部分，是藝術(shù)發(fā)展的必然規(guī)律，在不同的階段話劇的節(jié)奏與情感不同，演員需要在表演過程中充分展現(xiàn)情感的波動，合理把握話劇節(jié)奏，以塑造鮮活的人物形象。

參考文獻：

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[3]梁紅瑞.話劇表演創(chuàng)作中節(jié)奏運用分析[J].新聞研究導(dǎo)刊，2020，11（08）：106-107.

[4]劉翔亮.話劇舞臺表演節(jié)奏的訓(xùn)練方法初探[J].中國文藝家，2020（02）：33.

[5]曲先壯，陳陽.演員話劇表演創(chuàng)作中節(jié)奏表現(xiàn)研究[J].西部廣播電視，2019（23）：185-186.

作者簡介：王娟（1983-），女，江蘇蘇州人，碩士，三級演員，從事話劇表演研究。