［摘 要］ 聲樂藝術是綜合的表演藝術，聲樂表演是由生理學、心理學等多方面綜合而成，在聲樂演唱中，聲樂心理學引導演唱者從感性認識上升到理性認識，從而使理性認識指導理論實踐的過程，本文從聲樂心理學理論引入，探究歌唱與心理的關系，以及如何培養(yǎng)良好的歌唱心理，文中貫穿一些音樂美學等理論知識，從實踐與理論相結合的角度進行論述，旨在讓更多的聲樂演唱者更加重視聲樂演唱心理學，使自身的歌唱理論與實踐相結合，提高聲樂藝術表現(xiàn)力。

［關鍵詞］ 聲樂表演；歌唱心理；心理素質

［中圖分類號］ J639? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）05-0189-03

聲樂心理學于1987年由徐行效教授首次提出并構建。該領域在2003年以《聲樂心理學》一書的形式，成為音樂心理學的重要子領域，長期的一線教學和親身的藝術實踐，使他積累了大量的寶貴經(jīng)驗和切身感悟，認識到聲樂教學中需要及時解決的更深層次的課題?！堵晿沸睦韺W》從多個章節(jié)來論述聲樂心理學的學科建設，除了對聲樂心理學的溯源和概述外，其中大多數(shù)章節(jié)都將聲樂心理學的各種因素都分門別類地論述得清晰透徹，既與普通心理學有著十分相對應的關系，又體現(xiàn)出聲樂心理學的獨特性，無不體現(xiàn)出其研究價值的全面性，并構成了聲樂心理學學科建設的整個框架結構，本文將在《聲樂心理學》的理論基礎上，加上筆者個人的見解來論述聲樂心理學的重要性。

一、聲樂心理學

（一）聲樂心理學理論概述

作為一種新興的研究領域，聲樂心理學是從音樂心理學基礎上進一步分化而來，這一學科不僅構成了音樂心理學的基礎，也展示了心理學與聲樂藝術之間的緊密聯(lián)系。它致力于研究在聲樂藝術實踐過程中，人類心理狀態(tài)的變化模式。［1］因此，聲樂心理學可以被視為心理學的一個重要分支，它是聲樂藝術與心理活動的交匯點，具有深厚的理論基礎和廣泛的應用前景。

（二）聲樂心理學主要研究內容

從心理學的角度來說，大腦皮層在受到感知刺激時，也在發(fā)生著各種各樣的生理與心理反應，積極的、興奮的心理狀態(tài)也就直接影響著發(fā)聲器官，不難看出，在心理學層面，人的行為反應直接受到心理調控的影響。聲樂心理學主要體現(xiàn)了演唱者心理層面和聲樂表演藝術方面的內容，從歌者的情緒、個性、意志進行探索，演唱者的個性心理與其天生的性格有著一定的關系，歌唱的發(fā)聲是由人的機體發(fā)出，同時，發(fā)聲機體要經(jīng)過心理方面的各種調節(jié)反映，才能最終形成我們所聽到的聲音。聲樂心理學存在于聲樂藝術流程的真正現(xiàn)實操作中，同時又服務于聲樂藝術本身，屬于聲樂藝術學科的心理學支撐框架。聲樂心理學包括個性心理特點與心理特征［2］，個性心理特點就是我們每個人特有的心理，情感豐富極具個性，當然也會隨著人的意志轉移，而心理特征指的是歌唱者與生俱來的品質，比如意志、品質、氣質等，這些意志品質與歌者的心理特點相結合呼應，不斷完善歌者的聲樂演唱心理，讓歌者的演唱技術與歌唱心理完全融合，通向歌唱的自由王國。

（三）聲樂心理學的意義

聲樂心理學是一門新興的學科，目前不被大眾所重視，聲樂心理學會引導聲樂學習者健全聲樂學習理論，指導聲樂表演技巧，能夠幫助更多的演唱者獲得更加準確的演唱技巧，更完美地處理好聲樂作品。歌唱心理始終在支配著演唱者的技術與情感表達的發(fā)聲與持續(xù)的發(fā)展過程，也就是說，歌唱者外部的表現(xiàn)受歌唱心理的支配，同時也決定著歌唱能否充分展現(xiàn)出來，歌唱藝術的外在表現(xiàn)是由其內在心理因素所決定的。在學習聲樂的過程中，歌唱者不斷地將所學到的聲音技巧以及從教師那里獲得的歌曲知識和表演經(jīng)驗等，以一種特定心理的方式存儲下來。即使在實際演出或演唱結束后，這些信息也不會完全消散，它們會留在我們的大腦深處，成為一首特定歌曲演唱過程中激動情緒的印記。這種音樂記憶在歌唱者的發(fā)聲器官和心理層面之間產生了互動，通過反復練習，這些記憶最終會轉化為正確的發(fā)聲技巧和情感表達方式。

此外，聲樂心理學不僅適用于演唱者本我意識，也適用于聽眾欣賞意識，無論是演唱者還是聽眾，都擁有一個自我意識，當我們具有了這種正確的意識，作為演唱者應該要用自己發(fā)自內心深處的、真實感人的音響去打動觀眾的心靈，否則會使演唱過于形式化。從另一個角度說，真正觸碰心理的演唱也會將聽眾代入各自的心理世界，只有豐富的音響不斷縈繞在觀眾的心理周圍，也就是歌唱心理將演唱者的演唱心理和聽眾的欣賞心理代入同一個情景，使兩者真正的關注音樂本體，在音樂上產生豐富的情感共鳴。

二、聲樂演唱中重要的心理狀態(tài)

（一）歌唱中的想象與思維

在聲樂演唱的過程中，聲樂心理起到了主導作用，想象是心理活動的一個重要方面。在聲樂演唱過程中，想象和形象思維、情感、情緒、記憶等心理因素緊密聯(lián)系、互相作用、互相滲透便創(chuàng)造出了新的藝術形象，聲樂演唱者是先于聽眾聽到作品的人，其自身首先就是作品的欣賞者，受歌唱心理中想象的影響，即使是同一個人對同一作品的多次聆聽欣賞，感受都未必相同，每一次的演唱或者傾聽都是一次新的重建感受。也可以說，演唱者首次接觸作品并讀譜時，首先自己在內心深處就已經(jīng)建立了提前想象，也就是所謂的二度創(chuàng)作，人們對音樂的要求絕不僅僅是把淺顯的東西表達出來，更要求從音樂作品中迸發(fā)出來的音樂火花來填補個體中的想象，達到心靈上的滿足。聲樂演唱離不開豐富的藝術想象，想象居于特別重要的地位，演唱者主要靠想象甚至是被想象支配來體現(xiàn)出自己的音樂特點，想象具有鮮明的情感色彩，通過想象，歌唱者感受頭腦中的人物形象、情景和旋律，并在演唱中傾注自己的感受，以此來感染觀眾。［3］比如，在歌劇詠嘆調《偷灑一滴淚》中，劇作家通過對旋律一開始用巴烏引入神秘感的手法，體現(xiàn)劇情跌宕起伏的設計，更通過歌詞、音樂、和聲織體的不斷變化豐富，為聲樂演唱者提供了豐富的遐想空間，既有對場景的描繪，也有對人物內心的表現(xiàn)，由軟弱不堪到為了愛情甘愿獻身的精神，無不體現(xiàn)出劇作家極其生動、細膩的想象，但這一切并不影響演唱者的再想象，離開了特有的想象，那么藝術也將失去原本的基礎與內涵。

思維是人腦對客觀事物的概括和間接的反映，也就是說，思維就是人腦對接收到的信息進行加工創(chuàng)造甚至重新構建的過程。［4］思維和感知、感覺一樣，是人腦的客觀認識的反應，但不同于想象、感覺、感知的是，它更是一種客觀事實的反應，屬于理性的認知，思維也是一種探索性與發(fā)現(xiàn)性的認知活動，它常常需要人們在探索事物的新關系和新特征時，對自己頭腦中的知識經(jīng)驗進行更新與改組。因此，思維是一種更復雜更高級的認知過程。換句話說，在聲樂演唱者進行聲樂演唱時，思維占重要地位，在我們的心理感知并未形成良好的歌唱習慣、良好的歌唱記憶時，我們的思維與我們歌唱的心理認知將進行交接創(chuàng)造，不斷打破最初的歌唱認知，在此過程中，思維不斷的進行打破再打破，直到思維與歌唱者的認知趨于一致，最終發(fā)出正確的、美好的聲音。獲得正確的聲音效果在于大腦中是否有正確的聲音概念，在思維意識的調控下，人體的聲音控制肌體與心理意識相互作用，統(tǒng)一協(xié)調各部分的協(xié)作。沈湘教授在他的聲樂藝術教學一書中就談到過，除了我們大腦的感覺之外，就是思維意識了，它調控著我們的主觀意識，正確的思維觀念會不斷糾正我們錯誤的認知觀念，心理感覺和思維活動，在我們的歌唱中，始終處在主導地位。也就是說，我們要有一個正確的、先進的歌唱思維意識去引領歌唱理念，歌唱并不僅僅是唱出來，而是用思維去審視引領我們的歌唱活動，所謂唱前先想，就說明了思維在歌唱中引領著我們不斷地再創(chuàng)造，給予我們正確的聲樂指導，不斷糾正我們的聲樂觀念，不斷與我們的生理肌體進行融合，以達到正確、舒服、自然的聲樂狀態(tài)。

（二）歌唱中情感與情緒

在整個歌唱過程中，歌唱者的情感體驗直接影響著歌唱的結果，情感體驗就是歌者對作品的心理感覺，對詮釋作品有著決定性作用，當我們拿到作品，作品的本身并不會告知我們其中蘊含的情感，也許作曲家并未主觀的添加情感，即使我們產生了情感，也只是發(fā)生在作品以外的情感，這種情感也并不是我們所常說的人的內在情感，這是一種情感行為。很多的情感行為，在表面上看起來是自動的、天生的，但實際上是我們通過不斷學習得到的，我們會將它作為我們音樂交流的一種手段，特別是一些姿勢性的面部表情、肢體語言以及伴隨著情感行為的神經(jīng)運動的反應，這些都是情感的反應，作為演唱者，會將本我之外的情感與我們內心的情感進行融合，反應到歌者的神經(jīng)系統(tǒng)，歌者通過對聲音力度的控制，對樂曲節(jié)奏的變通，加以二度創(chuàng)作甚至更多，這些都會對聽眾的情感體驗進行一次全新的升華，引起觀眾的共鳴。［5］聲樂演唱者學習聲樂的過程中，最重要的往往是情感，技巧固然重要，但想表達完整的樂曲所蘊含的豐富情感表達，需要我們在感性的基礎上，加以理性的對待，使二者相互融會貫通。聲樂是美的藝術，拿到一首作品，要準確分析出它所蘊含的情感，通過我們的聲樂心理加以控制訓練，用豐富的理論知識來調動我們的專業(yè)能力，讓我們發(fā)自內心地去詮釋作品，而不是表面上的肢體動作、面部表情等，比如，在藝術歌曲《被禁止的音樂》中，許多著名的中外歌唱家，比如帕瓦羅蒂、貝爾貢齊等，在演唱時，充分尊重了劇作家的創(chuàng)作譜例，在此基礎之上，將自己對該歌曲的情感表達演繹得淋漓盡致，仿佛將自己代入到當時的場景，使聽眾們久久不能忘懷。我們要不斷融合自己的內心情感與作品所蘊含的情感，久而久之，我們的演唱將變得更加專業(yè)化、形象化、藝術化。

情緒是一種非智力因素，對智力活動有著顯著影響。在歌唱中情緒心理對歌唱者的演唱效果有著很大影響。著名男高音歌唱家卡魯索在《怎樣歌唱》書中把藝術家的神經(jīng)緊張作為專門一節(jié)進行論述。作為聲樂演唱者，最基本的要求就是要有一個穩(wěn)定的情緒狀態(tài)，不以物喜，不以己悲，縱使音樂作品千千萬，我們也要保持理性的認識，不能全靠感性思維來演繹歌曲，不良的情緒會帶動全身的肌體器官的滯后性，總的來說就是要有一個好的心態(tài)，要即時發(fā)揮主觀能動性來調節(jié)我們的情緒，當我們在學習聲樂的過程中，時刻保持著平穩(wěn)的情緒去面對我們所遇到的困難，不被演唱過程中的情緒左右，如果情緒過于緊張，會對音樂的詮釋產生消極作用，使音樂枯燥無味，聽眾也提不起興趣，就像他人口中說的沒有音樂的味道。

（三）歌唱中的生理與意志

歌唱生理與演唱者的歌唱機體、心理有著密切的關系，許多歌唱家說，良好的歌唱是全身心的運動，歌唱的生理并不單是歌唱者純粹的生理運動，而是歌唱使各個部分的機體相互組成的歌唱生理，相互作用，只有通過正確的思維控制，才能夠讓歌唱生理中的各個機體更加充分協(xié)調的運動，同時也要掌握歌唱生理的規(guī)律，按照正確的方法用歌唱心理來帶動歌唱生理，進而形成良好的、正確的歌唱生理運動。人是一個龐大的系統(tǒng)組成，有各種機體，人的生理表現(xiàn)主要靠身體的各個器官加上人腦的正確思維方式，對大腦接收到的信息加以分揀，最后形成具有鮮明個性的機體。歌唱的發(fā)生機制主要靠生理機制帶動，我們在歌唱時使用到非常多的生理體系，比如呼吸系統(tǒng)、神經(jīng)系統(tǒng)、共鳴系統(tǒng)等等，這些不同的系統(tǒng)承擔的功能不同，各司其職，但是在歌唱中，一旦有一部分的機體受到影響，那么會直接影響歌唱的狀態(tài)。因此，想要唱好聲樂，不僅在心理，生理上也尤為重要，牽一發(fā)而動全身，我們要不斷探索生理規(guī)律，加以科學的訓練，讓不同部分的系統(tǒng)相互配合，相互促進，能夠合理調控好自己的歌唱生理部分，這樣才能真正做到身心合一。

意志就是我們自覺地為了某項目標自我調配身體，比如我們在上臺演出前，會對即將演出的譜子進行多次翻看，多次在下面做案頭工作，積極地開聲，積極地在下面重復很多遍，會認真分析作品的內在美、外在美，這就是歌唱的意志表現(xiàn)，其實與人的意志相似，只不過放在聲樂演唱中，可以讓我們的演唱更有自覺性、目的性、規(guī)律性。進行聲樂演唱，歌唱的意志是歌唱的外化，當我們有了這種意志，我們不僅僅只滿足唱完一首作品，更會渴望理解這首歌的深層含義，為了完美地演繹聲樂作品，我們的意志是良好的，有規(guī)律、有法則的驅使我們去做好理論研究和技術研究，不會使自身一知半解。如果沒有良好的意志，當我們在探索技術的道路上遇到了瓶頸期，肯定會輕易放棄，缺少繼續(xù)走下去的勇氣，不會繼續(xù)探索面對的心態(tài)，我們需要不斷總結自身的優(yōu)缺點，消極的意志力也屬于意志力，只不過消極的意志力對唱歌有很大的阻礙功能，積極的意志力不但會在我們遇到困難時提供堅強的品質，更會為我們提供思辨的方向，比如高音唱不上去，是否方法有問題，是否真正用到了氣息，是否真正的打開了腔體，是否充分調動了身體的積極性，都會使我們不斷進行調整，不斷磨煉我們自身的意志力，要充分調動歌唱生理與意志力進行融合，相互吸收，逐漸形成良好的歌唱體系。

三、培養(yǎng)良好歌唱心理的對策

（一）建立良好的歌唱生理

歌唱心理與歌唱生理是一個辯證的關系，也就是存在與意識的關系，二者相互影響，相互作用。首先，我們要通過科學的方法去訓練我們的生理機能，建立科學的歌唱生理是建立良好歌唱心理的前提，歌唱生理統(tǒng)籌調控身體各個器官，當機體各個器官良好的配合時，歌唱心理才會與之相互配合，擁有良好的歌唱狀態(tài)。歌唱方法也需要歌唱心理的相互作用，上文提到過，歌唱心理有情緒、意志、想象等狀態(tài)，一旦我們的歌唱生理發(fā)生錯誤的偏差，歌唱心理會即時進行宏觀調控，通過想象的審美，加以控制，當我們的喉頭上浮，氣息很淺時，歌唱心理調控將會發(fā)生片刻的紊亂，但又會即時的進行調整，這就是歌唱心理先于歌唱生理的原因。建立了良好的歌唱生理，對我們的歌唱心理會發(fā)揮著積極的作用，這樣在我們的聲樂演唱時，才能達到事半功倍的效果。

（二）注重舞臺表演

培養(yǎng)良好的歌唱心理首先要克服它［6］，我們不能把它想象成為我們的敵人，而是伙伴，要團結合作，要到真正的舞臺上進行實踐。無論在歌唱中有哪些心理反應，都只是文字上的，我們主觀認為的，我們要真正的拿到舞臺上去鍛煉，實踐是檢驗真理的唯一標準，平日里的訓練也好，準備工作也好，對于聲樂演唱者來說，就是日復一日地練習基本功。我們要面對真實的觀眾，不斷地鍛煉我們的自信、勇氣，增強對舞臺的經(jīng)驗，要對舞臺有熟悉感，我們到舞臺上內心會期待想要的聲樂表演，但總會有不完美，正因為如此，才能不斷磨煉我們的意志力，不斷增強我們對藝術執(zhí)著的追求，終有一天，不斷超越自我，走向成功。

結? ?語

聲樂演唱是一種多維度的表演活動，它不僅有生理上的活動，還有心理上的活動，聲樂心理學需要更多的聲樂演唱者不斷的研究和探索，在提升專業(yè)技巧的同時也要認識到聲樂心理的重要性，要處理好二者之間的關系，靈活運用心理手段調控生理機能，朝著積極的方面發(fā)展，我們要注重舞臺實踐，注重理論與實踐相結合，在聲樂的道路上不斷探索，領悟聲樂藝術的真諦。

參考文獻：

［1］ 康慧麗.徐行效聲樂心理學理論體系研究［C］.中國音樂家協(xié)會音樂心理學學會，2011：8.

［2］ 鄭建飛.心理學在聲樂教育中的運用探析［J］.當代音樂，2019（07）：45-46.

［3］ 于蘭英，周銀萍.聲樂心理學在演唱中的重要性探究——以《與你相見若如初》為例［J］.文學藝術周刊，2022（11）：49-52.

［4］ 徐玉蘭.聲樂教學中歌唱的生理與心理及其相互關系［D］.湖南師范大學，2006：28-29.

［5］ 笪方能.聲樂演唱中心理活動與生理機能的關系［D］.新疆師范大學，2004：3-9.

［6］ 陳俊衣.聲樂心理學在舞臺實踐中的運用［J］.黃河之聲，2018（02）：15.

（責任編輯：劉露心）

［收稿日期］ 2023-12-26

［作者簡介］ 蔣炆舉（2000—? ），男，南通大學藝術學院碩士研究生。（南通? 226019）