楊嘉璐

摘 要：20世紀80年代以來，小劇場戲劇在我國蓬勃發(fā)展，并呈現(xiàn)出具有中國“本土”特質(zhì)的新風貌。相較于傳統(tǒng)鏡框式舞臺，小劇場空間觀演距離更加貼近，觀演關(guān)系更加靈活多變。鑒于小劇場與大劇場演出空間的諸多不同，舞臺燈光在小劇場空間的實踐應用中也表現(xiàn)出更強的實驗性、探索性、靈活性?；仡?、總結(jié)與小劇場戲劇氣質(zhì)相契合的燈光語匯，有利于促進小劇場戲劇吸引新的觀眾。

關(guān)鍵詞：舞臺燈光設(shè)計；小劇場戲?。挥^演關(guān)系

中圖分類號：J814文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）10-00-03

20世紀80年代，小劇場戲劇在中國大地上應運而生、蓬勃發(fā)展，其特有的探索性、實驗性引發(fā)了廣泛關(guān)注。戲劇藝術(shù)在小劇場空間中的不斷探索，也對舞臺燈光提出了新的要求，小劇場戲劇要適應時代發(fā)展，發(fā)掘新活力，在舞臺燈光設(shè)計上也要創(chuàng)新求變。

小劇場指的是小型的戲劇演出空間，與傳統(tǒng)意義上大劇場的鏡框式舞臺相對應。在劇場工作中，300—500座席的鏡框式舞臺空間也被稱為“小劇場”，但是其在構(gòu)成結(jié)構(gòu)上與大劇場空間并無明顯不同，并不是真正意義上的小劇場，故不在本文討論范圍內(nèi)。

一、小劇場戲劇的概況

小劇場運動中最早的小劇場，起源于1887年法國人安圖昂創(chuàng)建的法國自由劇場，其以私有劇場的戲劇形式風靡歐洲。在20世紀初，美國正式將這一戲劇活動定義為“小劇場戲劇”。小劇場戲劇反對陳陳相因的商業(yè)化戲劇，主張表達自由的藝術(shù)觀點，反對在當時戲劇界占據(jù)主流的浪漫主義與古典主義，遵循自然主義、現(xiàn)實主義的美學原則，將左拉、易卜生等人的作品搬上舞臺。

（一）小劇場空間的界定

根據(jù)蘇聯(lián)戲劇家尤·斯梅爾科夫的觀點，“小劇場乃是一個可以變化觀眾和演區(qū)空間關(guān)系的場地，從而有助于建立一個恰好適合于某一個具體的戲劇演出的空間”。

小劇場的空間結(jié)構(gòu)靈活多變，具有多種表現(xiàn)形式，大體可分為常規(guī)和非常規(guī)類兩種。常規(guī)類指的是室內(nèi)演出空間，即所謂的“黑匣子”劇場，規(guī)模較小，沒有固定的臺口、腳燈、樂池對舞臺空間進行劃分，觀眾席和舞臺位置十分靈活，可根據(jù)不同戲的演出需要加以調(diào)配，可以是一面觀，也可以是兩面觀，甚至多面觀；非常規(guī)小劇場更為自由，可以是酒吧、排練廳，甚至是倉庫一角。

（二）小劇場戲劇在中國的發(fā)展

1982年11月，小劇場話劇《絕對信號》成功上演。此后，國內(nèi)進行了一系列小劇場戲劇的試驗，涌現(xiàn)了《屋子里的貓頭鷹》《馬前潑水》等大量優(yōu)秀作品。這些作品既繼承了西方小劇場戲劇的實驗性、先鋒性，又立足于我國傳統(tǒng)文化的土壤，獨具中國傳統(tǒng)美學特征。白蓮在《論中國當代“小劇場戲劇”本土特質(zhì)的生成》中提道：“由于我國小劇場戲劇的出發(fā)點并非反傳統(tǒng)、反體制，使得小劇場戲劇具有極大的包容性，既可以進行戲劇藝術(shù)的普及與提高，又可以進行經(jīng)濟救贖，更可以成為戲劇藝術(shù)者的生存手段。[1]”

小劇場戲劇在中國的扎根、發(fā)展是一個不斷本土化的過程，四十年來，小劇場戲劇的內(nèi)涵也變得多元化、本土化，其獨特性與實驗性，引領(lǐng)著導演、編劇、演員、舞美等在藝術(shù)實踐與創(chuàng)作中進行新的探索與創(chuàng)造。

二、小劇場空間中的舞臺燈光

小劇場空間觀演關(guān)系的特殊性給予了舞臺燈光創(chuàng)作上很大的自由度與靈活度，燈光設(shè)計者所關(guān)注的不僅僅是舞臺區(qū)域布光，設(shè)計范圍更是涵蓋了整個劇場空間。

小劇場戲劇本身便具有實驗性、先鋒性的氣質(zhì)，所揭示的主題也較多帶有寓意性，追求情感的真實。所以，燈光設(shè)計應在象征性、多義性、符號化的藝術(shù)表現(xiàn)手法上做更多的探索。

（一）小劇場燈光設(shè)計的特點

觀演關(guān)系，即戲劇演出過程中觀眾與演員之間所產(chǎn)生的聯(lián)系。英國著名導演彼得·布魯克在《空的空間》中提道：“一個人在別人的注視下走過這個空間，這就足以構(gòu)成一幕戲劇了?！彼杂^演關(guān)系是戲劇活動得以發(fā)生的重要因素。由于小劇場戲劇觀演關(guān)系的靈活多變，小劇場燈光設(shè)計有其自身的特點。

小劇場戲劇的特征之一在于觀演關(guān)系的多種構(gòu)成。小劇場的“小”，拉近了戲劇與觀眾的心理距離，調(diào)動了觀眾的互動性，為觀眾帶來別樣的觀劇體驗。由于小劇場演出場所對于演區(qū)沒有明確的規(guī)定，所以每一部戲劇作品都可以根據(jù)自己內(nèi)容、形式的需要，定義演區(qū)與觀眾席的位置，組織出最適合的觀演關(guān)系。

小劇場靈活可變的觀演關(guān)系，使燈光設(shè)計有了自己的特點。首先，小劇場戲劇的燈光設(shè)計，必須將觀演關(guān)系考慮進設(shè)計中，滿足不同方向觀眾的視覺需要。其次，小劇場戲劇的燈光設(shè)計要與觀演關(guān)系的靈活性相一致。在小劇場戲劇演出過程中，演員可以走進觀眾席，觀眾也可以被帶入演區(qū)，甚至在一場演出中，觀演關(guān)系可以根據(jù)導演的編排而改變。因此，觀演關(guān)系處于動態(tài)流動中。如圖1所示，小劇場戲劇《開心聊齋·三生》A區(qū)座椅可以旋轉(zhuǎn)，觀眾既可以看向“T”字形舞臺，又可以看向身后舞臺區(qū)域，完成由三面觀向一面觀的轉(zhuǎn)換。正是由于小劇場戲劇獨特的觀演關(guān)系，小劇場戲劇的燈光，不僅是舞臺空間、戲劇空間的組織者，更是成為觀演關(guān)系的組織者，把整個劇場空間都納入設(shè)計的范圍內(nèi)。

（二）光位、投射角度及燈具類型的選擇

1．光位、投射角度的靈活性

小劇場空間一般沒有固定燈位的局限性，光位及投射角度的選擇十分靈活。假定性、開放性的戲劇環(huán)境，使得燈具的隱藏問題不再需要考慮，處于“穿幫”狀態(tài)的小劇場燈光可以盡情發(fā)揮，在相對袒露的舞臺空間中創(chuàng)造出豐富多元的戲劇空間。在某些情境下，甚至可以根據(jù)劇情需要，直接將燈具懸掛在舞臺布景上，使其成為舞臺視覺元素的構(gòu)成部分。

小劇場演出不局限于一面觀，舞臺調(diào)度常常是多支點的、流動性的，不同于傳統(tǒng)鏡框式舞臺只對正面舞臺畫面進行塑造，這就要求燈光要考慮各個角度的畫面呈現(xiàn)，一個舞臺點位可能需要多個光位的協(xié)同布光，加強戲劇空間的流動感，盡可能保證不同區(qū)域的觀眾都能獲得良好的觀劇體驗。

2．燈具類型的選擇

由于小劇場物理空間小，觀演關(guān)系更加“密切”，燈光設(shè)計更加注重細節(jié)的表達。在燈具選擇上通常較多使用輕便靈活、體積較小的燈具，如成像燈、PAR燈等。在實際演出中，這類燈具方便切割光斑，使界限感更明確，輪廓感更強；減少雜亂光影的出現(xiàn)，畫面更為簡潔干凈；很大程度上減少了演出過程中的噪音干擾。

根據(jù)小劇場演出中的劇情需要，也常常用到追光燈等特殊燈具。由于觀演關(guān)系的靈活多變，觀眾可能會走入演區(qū)，演員也會進入觀眾席，雙方的活動范圍具有不確定性，此時，巧妙運用追光燈，有利于呈現(xiàn)更好的演出效果。

（三）小劇場燈光藝術(shù)處理的特殊性

1．凝練的小劇場燈光

特殊的觀演關(guān)系，使得觀眾可以將演員的舞臺動作盡收眼底，這種觀劇體驗是大劇場演出中難以達到的。燈光為了適應這種近距離的觀演關(guān)系，也要更加的精致、凝練。小劇場戲劇的燈光設(shè)計應更加注重發(fā)揮燈光的多義性、象征性、表現(xiàn)性，及對戲劇情感的表達，而非執(zhí)著于再現(xiàn)戲劇環(huán)境，創(chuàng)造“舞臺幻覺”。

2．小劇場燈光在轉(zhuǎn)換時空方面的突出作用

由于舞臺機械設(shè)備、劇場空間的限制，小劇場舞臺布景不便于大范圍遷換，在轉(zhuǎn)換時空、劃分空間等方面，燈光被賦予了更大的使命。在小劇場戲劇中，燈光設(shè)計者常常通過光色、光區(qū)的變換組合，展現(xiàn)時間、空間的變化。如圖2所示，在小劇場戲曲《鑒證》中，設(shè)計者用電腦燈切出光路，不斷組合，象征宮中的不同場所，完成了場景的切換，浪漫自由，靈活生動。

三、小劇場空間對燈光的創(chuàng)新需求

小劇場特殊的觀演關(guān)系，表現(xiàn)為觀眾席和演區(qū)的靈活界定，也就是說觀眾席和演區(qū)可以根據(jù)戲劇的需要靈活設(shè)定。觀演關(guān)系的靈活設(shè)定意味著觀眾與演員之間可以有多種互動方式，由此，發(fā)展衍生出一些新穎的戲劇樣式，如小劇場沉浸式戲劇。小劇場不設(shè)置邊沿幕，也使得樂隊等常規(guī)舞臺元素的放置、調(diào)度發(fā)生系列改變，針對這一變化，舞臺燈光也應做出新的設(shè)計與安排。

（一）沉浸式小劇場演出中的燈光表達

“沉浸式戲劇”打破傳統(tǒng)的觀演模式，將觀眾席與演區(qū)融為一體，具有獨特的戲劇形式與互動性的觀演關(guān)系，增強了觀眾的主動性、參與感、選擇權(quán)。觀眾可以自由選擇行動路線，觀劇形式是多視點、隨機性的，此時燈光設(shè)計要考慮到各個角度，而非僅僅追求某一視點舞臺畫面的完整。

演員與觀眾間的距離近在咫尺，更多地強調(diào)與觀眾的互動交流，觀眾甚至可以感受到演員的呼吸、眨眼，觀眾眼中的演員表演更加立體化、清晰化。在這種情景下，演員通常用更加真實、松弛，趨向于用自然流露的表演來打動觀眾，以求觀眾獲得沉浸式的觀劇體驗與審美感受。燈光設(shè)計也要與這種表演風格相契合，應更加細膩，著重于放大、刻畫演員動作表情的細節(jié)表現(xiàn)。

沉浸式小劇場演出空間常常不設(shè)觀眾席和座椅，在這種情境下，燈光的作用尤為突出，光圈打到哪里，哪里即演區(qū)。小劇場越劇《再生·緣》采用了“沉浸式戲劇”的概念，打破了傳統(tǒng)的觀演模式，演員在觀眾中進行表演。

“《再生·緣》的整個舞臺空間都是由鋁箔紙、玻璃絲兩種反光材料組成的，燈光布局打破了傳統(tǒng)現(xiàn)實環(huán)境，凸顯出超現(xiàn)實的感覺”[2]。隨著劇情的開展，演員與觀眾會發(fā)生一系列互動，這便要求在進行燈光設(shè)計時，也要考慮對觀眾的照明，恰如其分的燈光能夠使得觀眾直接參與到戲劇事件當中，獲得更好的沉浸式體驗，深刻理解戲劇的內(nèi)涵。

對于沉浸式演出來說，基礎(chǔ)環(huán)境光的照明是燈光設(shè)計需要特別注意的一個方面，因為觀眾的位置是不斷移動的，過于昏暗的燈光會產(chǎn)生安全隱患，而過于明亮的燈光又會影響沉浸式的戲劇效果，因此，把握好照度尤為重要。同時，照射角度及投射距離也需要慎重考慮，燈光要避免直射觀眾眼睛，以免引起觀眾不適。

（二）其他舞臺元素的布光方式

在小劇場戲劇中，物理空間上沒有邊檐幕的遮擋，所有呈現(xiàn)在舞臺上的人與物都成為燈光設(shè)計師考慮的因素，尤以小劇場戲曲中樂隊的布光為例。

在傳統(tǒng)戲曲演出中，樂隊的重要性是不言而喻的，演員的出場及演出過程中需要和樂隊進行眼神、表情的互動。此外，觀眾走進劇場看戲，一是欣賞演員精彩的表演，二是欣賞鼓師、琴師的風范，很多時候，觀眾的叫好聲是獻給樂隊的，在大劇場演出中，樂隊常常被安排在“下場門”附近，而小劇場戲劇則對樂隊的安排做了很多新的探索。

小劇場戲曲《思·凡》把《雙下山》《小上墳》《活捉》三出經(jīng)典丑行戲和花旦戲結(jié)合在一起，并做了全新的解讀。這是一部源于傳統(tǒng)，而又頗具現(xiàn)代意識的小劇場京劇。該劇的舞臺布景較為空靈，三組“門框”式的布景，仿佛在暗示“俗世”與“佛門”，劇中人物便在這“佛門”“心門”中來來往往……樂隊分別被安排在舞臺兩側(cè)的“門框”布景之上，合理解決樂隊安排問題的同時，也使得演出更具觀賞性。

對于該劇來說，樂隊作為演出中舞臺視覺形象的重要部分，其布光不僅要滿足基本照明需求，還要符合戲曲特有的美感。該劇在燈光設(shè)計方面，正面用面光投射作為樂隊基礎(chǔ)照明，并用低角度逆光、側(cè)光勾勒出樂隊所處的“框”式布景的邊緣，隨著演出的推進，戲劇情緒的渲染，光色上也給予了改變?？紤]到小劇場較小的物理空間，為了達到樂隊現(xiàn)場演出的最佳效果，在燈具選擇方面，較多使用成像燈、Par燈，以減少演出時燈具噪音的干擾。

四、結(jié)束語

“小劇場”這三個字本身便帶有勇于創(chuàng)新的探索精神，與之共求發(fā)展的舞臺燈光也需要做出新的思考。燈光要注重思想性與藝術(shù)性的統(tǒng)一，也要契合小劇場自身的氣質(zhì)。

小劇場空間觀演關(guān)系靈活多變，觀演距離更加“密切”，這些特殊性給予了舞臺燈光創(chuàng)作上很大的自由度與靈活度。舞臺燈光在小劇場空間的實踐應用中表現(xiàn)出的實驗性、探索性、靈活性，令人耳目一新。回顧總結(jié)小劇場空間中舞臺燈光的特點對于中國小劇場戲劇的進一步發(fā)展、革新具有積極意義。

參考文獻：

[1]白蓮.論中國當代“小劇場戲劇”本土特質(zhì)的生成[J].中國文藝評論，2016（09）：65-73.

[2]洪宸.小劇場越劇《再生·緣》是如何“再生”的[J].當代戲劇，2020（01）：28-30.