馮紫煜

摘 要：現(xiàn)代箜篌自20世紀(jì)80年代改革試制成功后，廣泛受到大眾的歡迎，在國(guó)內(nèi)外舞臺(tái)得到一致好評(píng)。現(xiàn)代箜篌在形制上吸收借鑒了豎琴，又融合了中國(guó)傳統(tǒng)民族彈撥樂(lè)器的特點(diǎn)，它的出現(xiàn)填補(bǔ)了中國(guó)民族樂(lè)隊(duì)的空白。本文將通過(guò)箜篌獨(dú)奏代表作品《湘妃竹》，對(duì)現(xiàn)代箜篌演奏法在作品中的運(yùn)用進(jìn)行分析。筆者主要通過(guò)音色、韻味以及音響效果等幾方面對(duì)現(xiàn)代箜篌演奏技法的運(yùn)用進(jìn)行歸納，其主要對(duì)特殊演奏技法進(jìn)行總結(jié)，從而力圖呈現(xiàn)出現(xiàn)代箜篌這一民族樂(lè)器的獨(dú)特音韻美感及其藝術(shù)表達(dá)。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代箜篌；演奏技法；《湘妃竹》

中圖分類(lèi)號(hào)：J632文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2024）09-00-03

在中國(guó)音樂(lè)史上，關(guān)于箜篌的記載最早出現(xiàn)于漢代，盛行于隋唐，在明清逐漸衰退，有關(guān)箜篌樂(lè)譜和演奏技法已消失殆盡。現(xiàn)代箜篌樂(lè)器新生后，2005年建立起了獨(dú)有的教學(xué)體系，在前輩們的努力下逐漸形成了箜篌完整的演奏技法以及專(zhuān)業(yè)教材，但研究箜篌演奏技法的文獻(xiàn)為數(shù)很少，為此筆者從其中具有代表性的箜篌獨(dú)奏作品《湘妃竹》來(lái)淺析現(xiàn)代箜篌富有特色的演奏技法。從指法的運(yùn)用、風(fēng)格和韻味的體現(xiàn)、音色到音響效果等方面，體現(xiàn)出這一樂(lè)器的獨(dú)特性，為初學(xué)者學(xué)習(xí)箜篌演奏提供參考。

一、現(xiàn)代箜篌基本演奏法

（一）現(xiàn)代箜篌演奏技法的創(chuàng)新

中國(guó)現(xiàn)代箜篌繼承古代豎箜篌的擘彈法，于當(dāng)今豎琴演奏藝術(shù)、造型結(jié)構(gòu)、弦制張力等方面加以模仿、吸收和借鑒我國(guó)傳統(tǒng)民族彈撥樂(lè)器特色，創(chuàng)新了一套完整的箜篌演奏技法。其演奏時(shí)采用坐姿，將琴尾一側(cè)靠在膝蓋上，保持穩(wěn)定不晃動(dòng)，然后用左右兩手分別彈奏兩側(cè)琴弦，亦可用右手彈弦，左手按弦的方式演奏[1]。1996年，崔君芝出版了《箜篌天地》一書(shū)，這本教材成為箜篌發(fā)展史上的一個(gè)重要里程碑，其中箜篌大指演奏技法綜合了法國(guó)、蘇聯(lián)豎琴學(xué)派的演奏方式，使其適用于箜篌立式共鳴箱振動(dòng)的結(jié)構(gòu)而形成。同時(shí)，演奏中每個(gè)手指都是同時(shí)上弦，不能分開(kāi)單獨(dú)上弦，因此要準(zhǔn)確快速地找到琴弦位置。除了箜篌基本演奏法（撥弦、齊彈、分指等）外現(xiàn)代箜篌創(chuàng)始人崔君芝還創(chuàng)新了一系列特殊演奏技法，如輪音、挑音、抹音、茶音、鑼音等。在樂(lè)曲《湘妃竹》中部分特殊演奏技法有所體現(xiàn)。

（二）和弦演奏在《湘妃竹》中的運(yùn)用

和弦演奏是現(xiàn)代箜篌基本演奏法之一。和弦與分解和弦的演奏都要幾個(gè)手指的音位同時(shí)上弦，做好準(zhǔn)備。手指力度、速度要平均，演奏后，用腕子帶動(dòng)往下放松。和弦音演奏最重要的就是四個(gè)手指的力度要均勻，注重音色的統(tǒng)一，在不同音樂(lè)色彩和樂(lè)句中進(jìn)行不同音色的選擇與調(diào)整[2]。本文對(duì)箜篌代表作品《湘妃竹》（崔君芝作曲）進(jìn)行分析，本曲囊括了大部分較全面的箜篌演奏技法。該樂(lè)曲以琵琶套曲《塞上》中《湘妃滴淚》的旋律為素材，加以發(fā)展，成為一首箜篌獨(dú)奏曲。采用左手四分音符的泛音旋律線條與右手八分音符的和弦音的樂(lè)句交替演奏形成對(duì)比，演奏時(shí)右手入弦位置要較淺，手指用指尖位置發(fā)力，出弦速度稍快，產(chǎn)生泛音與實(shí)音兩種不同音色交替演奏的虛實(shí)結(jié)合的層次感，這樣才能生動(dòng)形象地突出這一樂(lè)句演奏效果，體現(xiàn)出竹子猶如雨后春筍一般，向大地展示著自己旺盛的生命力。

進(jìn)入再現(xiàn)部結(jié)束之前，右手采用和弦音旋律下行，左手疊加八度的演奏，用左右手快速交替演奏的十六分音符的方式，演奏時(shí)要注意右手和弦音與之前演奏技巧稍有不同，這里手指觸弦較深，用手腕轉(zhuǎn)動(dòng)發(fā)力，力量集中在手掌心，每個(gè)和弦音演奏都要強(qiáng)勁有力，音色要較為厚實(shí)，表現(xiàn)結(jié)束前的高潮部分。

《湘妃竹》快板中左手分解和弦演奏用轉(zhuǎn)手技術(shù)完成，演奏時(shí)需將手掌、小臂及胳膊肘放松，以保證手指連接時(shí)保持自然松弛的狀態(tài)。演奏指法為4指→2指→1指→2指，3指→2指→1指→2指。左手連續(xù)十六分音符的分解和弦作伴奏聲部與右手泛音旋律形成對(duì)比，演奏時(shí)應(yīng)多用手腕轉(zhuǎn)動(dòng)帶動(dòng)手指的演奏，手指根部關(guān)節(jié)要放松，手掌與小臂呈自然的慣性狀態(tài)擺動(dòng)起來(lái)，具有一定的靈活性，音色體現(xiàn)出較為渾厚的感覺(jué)。整個(gè)樂(lè)句營(yíng)造出一種細(xì)密的竹林，不會(huì)被雪壓倒，不會(huì)被風(fēng)吹折的景象[3]。

（三）琶音演奏在《湘妃竹》中的運(yùn)用

琶音演奏時(shí)按照和弦結(jié)構(gòu)將左右手多個(gè)手指同時(shí)上弦，按照箭頭指示方向依次快速離弦。向上級(jí)進(jìn)的琶音由左手最低音開(kāi)始向上過(guò)渡到右手最高音，向下級(jí)進(jìn)的琶音由右手最高音開(kāi)始向下過(guò)渡到左手最低音。進(jìn)入《湘妃竹》副部主題后，左手伴奏織體旋律上行，配合右手八分音符琶音。演奏時(shí)注意右手出弦速度要快，整體手型表現(xiàn)出上揚(yáng)的趨勢(shì)，體現(xiàn)出一種跳躍感，音色較為透亮，體現(xiàn)出音樂(lè)的流動(dòng)性。隨后引入復(fù)調(diào)織體形式，右手反向琶音配合左手八分音符的分解和弦演奏。演奏時(shí)要注意右手與左手分解和弦銜接的緊密性，體現(xiàn)出手指在琴上游走的形象。此處左右手交替演奏較頻繁，樂(lè)句之間交接應(yīng)過(guò)渡自然，在揮動(dòng)中完成演奏。結(jié)束部開(kāi)始由左手琶音與右手反向琶音的和弦進(jìn)入，演奏琶音時(shí)要與后面的八分音符銜接緊密，氣息連貫體現(xiàn)樂(lè)句的旋律性。該樂(lè)句演奏音色要較為柔和，音樂(lè)給人一種空靈的感覺(jué)，體現(xiàn)出竹子猶如在陽(yáng)光下迅速成長(zhǎng)，走進(jìn)竹林映入眼簾的是一片青翠綠色的景象。

現(xiàn)代箜篌為雙排弦形制，音域橫跨6.5個(gè)八度，雙手可同時(shí)演奏相同音域的音，在彈奏過(guò)程中能夠演繹多種音樂(lè)變化，具有更強(qiáng)大的音樂(lè)表達(dá)能力。在演奏和弦和琶音技法時(shí)，尤其要注意演奏的手形，手腕位置與小臂呈一條直線，大指直立朝上，其余演奏的三個(gè)手指往下與大指錯(cuò)開(kāi)。在演奏低音區(qū)域時(shí)，音色較為厚重飽滿，需注意肩膀放松，大臂的力量集中到手指尖發(fā)力，使共鳴箱充分振動(dòng)；高音區(qū)域時(shí)手指的力度控制應(yīng)更靈活敏感，隨著演奏音區(qū)的提高，為保證手形規(guī)范，胳膊要盡量抬高與手腕保持一條直線，從而使演奏達(dá)到音色清脆透亮的效果。

二、《湘妃竹》中的特殊演奏技法

（一）揉壓顫滑音

揉壓顫滑音形成手法是右手在右側(cè)琴弦彈奏，左手的2指3指同時(shí)在琴另一側(cè)的同等音位上按壓琴弦。演奏應(yīng)注意左手的用力方法與力度大小，力量要來(lái)自肩部在手指尖發(fā)力，滑音在按壓琴弦時(shí)注意控制肩膀及大臂的發(fā)力使滑音更準(zhǔn)確，音色更清晰明亮。揉弦及顫音演奏時(shí)，左手要注意控制音高及按壓琴弦的力度均勻，使音樂(lè)富有感染力。樂(lè)曲進(jìn)入主部后，此樂(lè)段使用了大量的上下滑音、顫音和揉弦。第一小節(jié)的上下滑音后接顫音，演奏時(shí)左手要注意顫音顫動(dòng)的平穩(wěn)以及顫音時(shí)值，可模仿人聲歌唱時(shí)的顫音。第三小節(jié)中幾個(gè)連續(xù)的顫音可采用顫動(dòng)頻率快而密集的顫音方式，體現(xiàn)音樂(lè)抑揚(yáng)頓挫的感覺(jué)。其后的顫音方法同前文，要隨著右手旋律起伏而變化。此樂(lè)段音色較為圓潤(rùn)、細(xì)膩，體現(xiàn)音樂(lè)的抒情性。

尾聲由滑音與琶音的相結(jié)合進(jìn)入，旋律由主音D上滑到E，這時(shí)演奏要注意左手按壓琴弦的力度，使上滑大二度準(zhǔn)確，然后手指力量保持下滑到D音，不可直接松掉。其后在A音上輕輕按壓琴弦產(chǎn)生顫音的效果，體現(xiàn)出箜篌的揉壓顫滑音也能與其他彈撥樂(lè)器相同，有著豐富的民族韻味。倒數(shù)第二小節(jié)采用泛音滑音的技巧，音色表現(xiàn)更為空靈，體現(xiàn)了箜篌演奏技法的多樣性。

（二）泛音技法

泛音演奏時(shí)用大拇指在弦的1/2、1/3、1/4處彈奏，用二指壓住弦，同時(shí)上弦、離弦，手形成拳頭，大拇指挺拔，這種手法演奏的泛音音量大，聲音圓潤(rùn)。在樂(lè)曲的引子部分用右手倚音引出實(shí)音與泛音的交替演奏[4]。實(shí)音演奏時(shí)大拇指挺拔，其他三個(gè)手指往下伸。用手指肚的中間部分觸弦摩擦發(fā)聲。兩種音效形成對(duì)比，突出表現(xiàn)了虛實(shí)結(jié)合的音色特點(diǎn)，體現(xiàn)了這一樂(lè)器音色變化的豐富性，表達(dá)了竹子在風(fēng)中搖曳的情景。

在主部第一小節(jié)中實(shí)音升F彈完后接著同音升F的輪音泛音，演奏時(shí)要注意音與音之間的銜接，用泛音承接相同的音，體現(xiàn)出了箜篌空靈的特色，使音樂(lè)表達(dá)得更為意境悠遠(yuǎn)。其后第二小節(jié)的四度輪音與泛音交替演奏，同樣應(yīng)注意兩種音色交替演奏時(shí)的銜接性，應(yīng)順暢流利地完整演奏。第四小節(jié)的實(shí)音升F在音樂(lè)氣息上承接前一小節(jié)一拍，其后緊接輪音泛音與高八度一個(gè)泛音的演奏，表現(xiàn)出音樂(lè)靜謐悠揚(yáng)、緩緩道來(lái)，好似有回聲的音響效果，描繪一種在茂密的竹林里風(fēng)輕輕吹過(guò)的畫(huà)面。隨后左手泛音與右手和弦的交替演奏，第一小節(jié)使用泛音進(jìn)行旋律上行的演奏。演奏時(shí)要注意泛音音量，要飽滿圓潤(rùn)，搭配右手和弦交相輝映，表現(xiàn)出箜篌雙排弦的特色。演奏時(shí)和弦入弦要淺，發(fā)力位置靠近指尖部分，音樂(lè)要表現(xiàn)出靈動(dòng)跳躍的感覺(jué)，達(dá)到實(shí)音與泛音交替演奏虛實(shí)結(jié)合的音效。

（三）搖指技法

在箜篌特殊演奏技法當(dāng)中搖指分為兩種，第一種懸腕撥片搖指是2指與大指共同握V形撥片手形較橫一些；第二種懸腕指甲搖指是用右手3、4指（多用2指）的指甲部分觸弦，大指靠在二指上放松?！断驽瘛芬硬糠趾驮佻F(xiàn)部分都用了與古箏演奏相同的左手刮奏右手搖指的演奏方式。樂(lè)曲左手的刮奏部分作為伴奏織體，極大地豐富了樂(lè)曲的音響效果，起到了不可替代的作用。同時(shí)，演奏時(shí)要注意搖指手形的規(guī)范性，應(yīng)用手腕帶動(dòng)手指運(yùn)動(dòng)，轉(zhuǎn)動(dòng)幅度要小且速度要快，從而使旋律流暢，銜接自然，達(dá)到音色透亮清澈的效果，猶如雨后春筍，生機(jī)勃勃的情形。

（四）輪音技法

在箜篌輪音技法中，四指輪音即用左手或右手在一根弦上從4指→3指→2指→1指……多次的反復(fù)、快速?gòu)椬?。?lè)曲主部第二小節(jié)采用由倚音引出四指輪音的演奏方式，其后接左手同音泛音，表現(xiàn)了箜篌雙排弦的演奏魅力。演奏時(shí)需注意右手手指入弦較淺速度稍快，四個(gè)手指的力度均勻，達(dá)到音色一致的效果。第四小節(jié)四指輪音演奏方法與第二小節(jié)同理。

現(xiàn)代箜篌的演奏技法是吸收和借鑒了我國(guó)傳統(tǒng)民族彈撥樂(lè)器的特色而產(chǎn)生的，其中包括琵琶、古箏、古琴等，因此具有更好的音樂(lè)表現(xiàn)力。它的定弦普遍使用七聲音階七個(gè)轉(zhuǎn)調(diào)踏板，在演奏過(guò)程中轉(zhuǎn)調(diào)更為方便。這一轉(zhuǎn)調(diào)裝置的設(shè)計(jì)充分參考了西方豎琴的設(shè)計(jì)，但是箜篌琴弦的制作材料是鋼絲纏尼龍，弦的發(fā)音比較敏感，更易于發(fā)揮各種音響技巧，因此在音色方面是區(qū)別于豎琴?，F(xiàn)代箜篌的特殊演奏技法有揉壓顫滑音、泛音（拇指泛音、二指泛音、揉壓顫滑泛音、輪指泛音）、搖指（懸腕撥片搖指、懸腕指甲搖指）、輪音、挑音、抹音、茶音、勹音等[5]。其中，揉壓顫滑音演奏更為注重對(duì)樂(lè)曲風(fēng)格韻味的掌握。演奏中通過(guò)左手按壓琴弦的力度大小、輕重緩急產(chǎn)生的音高變化、余音長(zhǎng)短等，表現(xiàn)不同音樂(lè)的民族風(fēng)格，體現(xiàn)出樂(lè)曲的委婉細(xì)膩、纏綿動(dòng)人。在箜篌特殊演奏技法當(dāng)中，泛音音色表現(xiàn)為更空靈優(yōu)美，演奏時(shí)需注意琴弦的泛音點(diǎn)位置，把握好泛音演奏的手形、大指指尖與二指關(guān)節(jié)的距離、大指彈奏力度與二指關(guān)節(jié)按弦力度的平衡，這樣才能準(zhǔn)確掌握泛音的發(fā)音方式。箜篌的搖指技法多用來(lái)完成長(zhǎng)線條旋律的演奏，在不同樂(lè)曲中較為廣泛運(yùn)用。懸腕指甲搖指因音量較小，多用于靜謐悠遠(yuǎn)的樂(lè)段，如箜篌作品《樓蘭》中就運(yùn)用到了這一技法。懸腕撥片搖指音色透亮，具有穿透力，在《湘妃竹》樂(lè)曲開(kāi)始時(shí)就有所體現(xiàn)。練習(xí)搖指需注意的是撥片與琴弦之間的角度，用腕子帶動(dòng)小臂前后搖擺形成慣性，演奏中隨著音區(qū)的變化小臂也要隨之移動(dòng)。在這些演奏方法創(chuàng)新的基礎(chǔ)上，規(guī)范的演奏方式有助于體現(xiàn)樂(lè)曲和樂(lè)器的特點(diǎn)，表現(xiàn)出箜篌音樂(lè)的獨(dú)特魅力。

三、結(jié)束語(yǔ)

現(xiàn)代箜篌的演奏藝術(shù)是在中國(guó)傳統(tǒng)民族樂(lè)器的演奏藝術(shù)中發(fā)展形成的，最早在1999年崔君芝女士出版的《箜篌天地》一書(shū)中就囊括了一整套箜篌演奏法。其演奏手法以豎琴為基本，在手指觸弦點(diǎn)、力度控制指法的運(yùn)用、手腕運(yùn)動(dòng)、發(fā)音位置等方面區(qū)別于豎琴，與中國(guó)傳統(tǒng)民族樂(lè)器特色的揉壓顫滑音韻味、搖指以及泛音等演奏技巧融為一體，形成了獨(dú)特的箜篌演奏藝術(shù)。本文通過(guò)現(xiàn)代箜篌演奏技法在《湘妃竹》中的運(yùn)用進(jìn)行了分析，其中基本演奏法和弦和琶音的演奏，根據(jù)手指的入弦深淺、力度大小、速度快慢等方式，在不同樂(lè)段所體現(xiàn)出的音響效果也不相同，表現(xiàn)了箜篌樂(lè)器音色的多樣性。在特殊演奏技法當(dāng)中，規(guī)范的手形演奏和力度的控制、手指運(yùn)行方向和音色、音量的統(tǒng)一等，在演奏訓(xùn)練當(dāng)中起著重要作用。隨著現(xiàn)代箜篌音樂(lè)的逐步發(fā)展，我們還需不斷掌握扎實(shí)的傳統(tǒng)音樂(lè)基礎(chǔ)演奏技巧以及對(duì)音韻的把握，繼承和傳播中國(guó)民族音樂(lè)文化，充分發(fā)揮現(xiàn)代箜篌的音樂(lè)表現(xiàn)力。

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