段運(yùn)冬
近日,寫意畫在展覽中的缺位受到美術(shù)界的關(guān)注,焦點(diǎn)主要集中于兩個(gè)方面:寫意精神的文化回歸與寫意表達(dá)的當(dāng)代融通。
時(shí)至今日,從20世紀(jì)早期以來,無論是“革中國畫的命”“新國畫運(yùn)動”,還是“中國畫窮途末路”“筆墨等于零”等論爭與實(shí)踐,均指向中國畫材質(zhì)是文化屬性的唯一體現(xiàn)這一判斷,從而將文化屬性與中國畫材料進(jìn)行等量代換,得出非此即彼的結(jié)論。這一觀念,盡管經(jīng)過百余年的反復(fù)論爭,但是,在一個(gè)更加自信的跨文化視野下,仍然需要對這些認(rèn)識進(jìn)行重新澄清,拭去覆蓋于真相之上的蒙塵,回到藝術(shù)本身,尋求符合文化本源的判斷,不斷地趨近文化和藝術(shù)創(chuàng)作的真相,以新的認(rèn)識促進(jìn)當(dāng)代中國畫的發(fā)展。
第一,寫意精神是否為中國文化唯一的典型代表。中國畫的最高標(biāo)準(zhǔn)是寫意的,寫意至上的認(rèn)識,將中國畫的寫意表達(dá)與中國藝術(shù)的最高追求和判識準(zhǔn)則聯(lián)系起來,其結(jié)果是寫意為中國文化精神、中國文化身份的唯一體現(xiàn)。如果回到中國藝術(shù)史,這種觀念是值得商榷的。我們知道,寫意至上,只是文人畫的觀念,不能完全涵蓋中國藝術(shù)精神的全部。中國藝術(shù)是中國藝術(shù)家在各種場所下完成的創(chuàng)作體現(xiàn),承擔(dān)著不同的文化功能。精神自覺與貴氣華麗都應(yīng)成為中國文化的精神代表,而不能僅僅把精神自覺視為至上追求。簡單地將制作等同匠氣、將寫意等同文氣,這只是中國畫的傳統(tǒng)認(rèn)識。文氣不該排斥貴氣,貴氣也應(yīng)具有文氣。它們只是藝術(shù)功能運(yùn)行的不同結(jié)果而已,先天的非此即彼的對立,不符合中國藝術(shù)的發(fā)展實(shí)際,也不利于中國畫的未來發(fā)展。
第二,寫意精神的語言表達(dá),尤其是書寫性,不論是材料的情緒化表現(xiàn),還是形象與意義非真實(shí)性疊合,是否僅僅體現(xiàn)于中國水墨畫之上,而在西方油畫中蕩然無存?中國畫的書寫性,比比皆是,不證自明。關(guān)鍵的是西方油畫是否具有書寫語言或者表達(dá)手法,而僅僅是寫實(shí)的模仿性的表現(xiàn)。從文化的根性看,亞里士多德以來,從模仿論到現(xiàn)實(shí)主義,一直主宰著西方藝術(shù)的觀念。有意思的是,如果跳出這樣的思維慣性,只要對西方油畫歷史稍作回顧,西方油畫語言的情緒化表達(dá)帶來了形象與意義的非真實(shí)性疊合依然存在。諸如西班牙藝術(shù)家戈雅等人的作品,表現(xiàn)性意向性依然強(qiáng)勁,形意關(guān)系并不是傳統(tǒng)意義的一一等同。西方油畫也有書寫性,也有形意的非對等關(guān)系,寫意關(guān)系不能完全被否認(rèn),尤其是到了現(xiàn)代主義時(shí)期,意義和形象的模糊化處理更加成為自覺選擇很難區(qū)分寫意還是寫實(shí),簡單地用寫實(shí)概述西方油畫、寫意概括中國藝術(shù),不具備充足的說服力。
第三,在寫意精神的討論上,通常設(shè)定在形象與意義關(guān)系的表達(dá)上,對于這種討論,形意關(guān)系幾乎可以視為寫意精神的文化原點(diǎn),亦即現(xiàn)在流行的寫意精神對形意的討論是否真正進(jìn)入到了文化原點(diǎn)。如果回到中國藝術(shù)討論的理論原點(diǎn),形意關(guān)系只是中國藝術(shù)在核心關(guān)系范疇上的體現(xiàn),并沒有直達(dá)中國藝術(shù)精神的文化原點(diǎn)。南北朝時(shí)期的宗炳,在其《畫山水序》中明確指出,“圣人以神法道”“山水以形媚道”??梢哉f,藝術(shù)判斷的最高標(biāo)準(zhǔn)在于“媚道”,道是中國文化的最高境界,為宇宙中的普遍規(guī)律,形意只是道的體現(xiàn)而已,藝術(shù)的無形只是文化通過筆墨蔓延和擴(kuò)散尋求對無形之道的“媚形”,形意是低于道的。顯然,將形意作為文化的內(nèi)涵和屬性,停留在形意的疊合上,并不符合中國文化的精神,對無形的道的表達(dá)是中國藝術(shù)最高的境界。
第四,在高揚(yáng)中國畫寫意精神的同時(shí),當(dāng)下繁多的工筆畫,被當(dāng)成了反面案例、貶損的對象,這樣的反應(yīng)是否符合藝術(shù)的存在邏輯和判斷準(zhǔn)則,寫意與工筆的對立性討論是否符合中國畫發(fā)展的邏輯?大家關(guān)注最多的是寫意精神的文化原點(diǎn)與融通,但是都把這個(gè)問題放在與工筆相對的位置,無意識地貶損某一類型、突出另一類型,不合乎中國畫的發(fā)展。兩種類型有著不同的文化運(yùn)行邏輯,屬于趣味問題,亟須回到各自文化運(yùn)行的邏輯上,尋求符合自身功用的討論,方可進(jìn)行當(dāng)代中國畫的有價(jià)值的實(shí)踐。
時(shí)至今日,未來中國畫的發(fā)展,如何充分調(diào)動藝術(shù)家的主動性,正確還原和厘清中國畫的文化本源,趨近人類優(yōu)秀文明成果的本質(zhì),通過傳統(tǒng)激活、文明互鑒,創(chuàng)作出許多精品,整體激活歷史記憶,介入生活現(xiàn)場,映現(xiàn)出新的時(shí)代質(zhì)感,孕育出讓人羨慕的當(dāng)代藝術(shù)思想,這是我們努力的方向。
(作者系西南大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授)