柯楠

摘要：在我國(guó)戲曲百花園里，有著許許多多的不同劇種，它們各自閃爍著特有的光彩。各劇種的唱腔和音樂(lè)伴奏是反映劇種特色的基礎(chǔ)。所以我們?cè)诳v向繼承的同時(shí)，也必須注意橫向吸收，采擷眾華，把傳統(tǒng)藝術(shù)同現(xiàn)代藝術(shù)嫁接雜交，不斷開(kāi)拓和豐富戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)手段和能力。每個(gè)劇種都離不開(kāi)戲曲樂(lè)隊(duì)，鼓師作為樂(lè)隊(duì)的總指揮，他能加強(qiáng)舞臺(tái)表演的節(jié)奏感和戲劇性，將演員的表演和樂(lè)隊(duì)的演奏相融合，還能帶動(dòng)觀眾的情緒，更好地烘托演出的氣氛。

關(guān)鍵詞：瑰寶? 劇種? 戲曲樂(lè)隊(duì)? 武場(chǎng)和文場(chǎng)? 戲曲伴奏藝術(shù)

我國(guó)劇種知多少

中國(guó)戲曲劇種多如繁星，但同屬一源。劇種之間的差異，主要是由于各地自然環(huán)境、語(yǔ)言規(guī)律的不同，而產(chǎn)生出千差萬(wàn)別的聲腔。專(zhuān)家們將這眾多的聲腔歸納為“南昆、北弋、東柳、西梆”四大系統(tǒng)。

發(fā)源于江蘇昆山的聲腔，稱(chēng)為昆山腔，現(xiàn)分為南昆和北昆。弋陽(yáng)腔即常說(shuō)的高腔，四川的川劇、湖北的高腔、湖南的湘劇、江西的贛劇、浙江的婺劇，福建的閩劇、安徽的徽戲等。用木梆敲擊節(jié)奏的劇種，稱(chēng)為梆子腔。如河南梆子“豫劇”、陜西梆子“秦腔”、山西梆子“晉劇”等。由西皮和二黃組成的聲腔成為皮黃調(diào)，如京劇、湖北漢劇，云南的滇劇、廣東的粵劇、廣西的桂劇和邕劇等等。

以山東柳子戲?yàn)榇淼母鞣N地方小戲，統(tǒng)稱(chēng)柳子腔，如河北的評(píng)劇、湖北的楚劇、上海的滬劇、浙江的越劇、山東的呂劇、安徽的黃梅戲、河南的曲劇以及湖南的花鼓戲、祁劇等等。

無(wú)論是古樸典雅的昆腔，獨(dú)特激揚(yáng)的高腔，還是優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的皮黃腔，高亢粗獷的梆子腔和富有生活氣息的柳子腔，還有豐富多彩的少數(shù)民族戲曲藝術(shù)，都深受我國(guó)人民的喜愛(ài)。

打鬧臺(tái)與打鼓佬

以往演出之前，先敲鑼鼓，叫做“打鬧臺(tái)”。粵劇稱(chēng)為“發(fā)報(bào)鼓”，河南曲劇開(kāi)演前不打鬧臺(tái)，而用主弦曲胡演奏“鬧臺(tái)曲”（即十八板）。歡快的旋律和濃郁的鄉(xiāng)土氣息，常常使觀眾神馳耳迷，鼓掌叫好?！按螋[臺(tái)”的另一作用是催促演員快快打扮，作好演出前的準(zhǔn)備工作。接著還要打一陣“開(kāi)場(chǎng)鑼”，俗稱(chēng)“緩鑼”，相當(dāng)于現(xiàn)代的前奏曲，使觀眾先受到戲劇感染，試目以待?；蛴靡欢尉o鑼密鼓來(lái)“引將”出場(chǎng)，或以幾聲花稍的小鑼“迎男接女”，虛擬式地刻劃著各式各樣人物的風(fēng)貌和性格。因此，行家們稱(chēng)開(kāi)場(chǎng)鑼為“啟場(chǎng)”。

平時(shí)，比喻說(shuō)話辦事有條不紊、步驟分明的人為有“板眼”，殊不知板眼一詞來(lái)自戲曲。戲曲鼓師手中操著兩種打擊樂(lè)器——板和單皮鼓?！鞍濉笔俏覈?guó)古老的打擊樂(lè)器，它專(zhuān)門(mén)為唱腔打節(jié)拍，因而音樂(lè)的節(jié)拍也叫“板”，比如快板、慢板、散板等?！皢纹す摹眰髡f(shuō)是從羯鼓演變而來(lái)的。演奏時(shí)，強(qiáng)拍擊板為之“板”，弱拍敲鼓稱(chēng)之“眼”，所以“有板有眼”也叫“一板一眼”，若打一下板敲三下鼓，則稱(chēng)之為“一板三眼”（即4/4拍）。

鼓師不僅要熟練地掌握“板”與“鼓”，還要熟悉臨場(chǎng)演奏常識(shí)，如各種唱腔的叫板方法，舞蹈身段的起始和收束，并且還要了解劇本的場(chǎng)次結(jié)構(gòu)和聲腔安排等。這就要求打鼓者耳聰目明，手疾心快，方能對(duì)演員的一招一式，一板一眼，應(yīng)付裕如。從“鼓準(zhǔn)、板穩(wěn)、鑼亮、鈸緊”的說(shuō)法中，可以看出他在戲曲中的重要性，因此，鼓師是戲曲劇團(tuán)中，最有“板眼”的人。

《唐書(shū)·音樂(lè)志》載：“玄宗好羯鼓（一種蒙著羊皮的鼓），而寧王善吹橫笛，達(dá)官大臣慕之，皆喜言音律。常常稱(chēng)羯鼓八音之領(lǐng)袖，諸樂(lè)不可方也。”羯鼓是古代的打擊樂(lè)器，南北朝時(shí)經(jīng)西域傳入中原，用兩根鼓杖演奏。這種“兩杖鼓”就是現(xiàn)在戲曲樂(lè)隊(duì)中的“單皮鼓”的前身。羯鼓的表現(xiàn)力很強(qiáng)，高而亮的音色具有穿透力?？梢?jiàn)，唐明皇稱(chēng)為中國(guó)戲曲史上第一位鼓師，是受之無(wú)愧的。

從此，臺(tái)上的歌舞，臺(tái)下的伴奏，或快或慢，或唱或白，一律由鼓師掌管。因而以往尊稱(chēng)鼓師為“打鼓佬”，現(xiàn)在被譽(yù)為戲曲中的總指揮。

武場(chǎng)與文場(chǎng)

戲曲的伴奏樂(lè)隊(duì)，行話稱(chēng)為“場(chǎng)面”。這是因?yàn)檫^(guò)去的戲曲伴奏樂(lè)隊(duì)，被擺在舞臺(tái)正中的后面而得名。場(chǎng)面是由武場(chǎng)和文場(chǎng)所組成。武場(chǎng)包括板、鼓、鑼、鈸、小鑼等打擊樂(lè)器。板鼓領(lǐng)頭帶路，大鑼鏗鏘掌拍，鐃鈸喧鬧填充，小鑼密縫加花，它們各自以不同的音色，多變的節(jié)奏，疾緩的對(duì)比和巧妙的配合，為舞臺(tái)喧染氣氛，給演員增添激情。尤其在武打戲中，鏗鏘的鑼鼓聲使人如見(jiàn)刀光劍影，似聞殺聲震天，那驚心動(dòng)魄的戰(zhàn)爭(zhēng)畫(huà)面，歷歷在目。

此外，打擊樂(lè)器還能在舞臺(tái)上制造一些特殊的戲劇氣氛，如輕擊鼓心或敲打大鑼的邊子，其音響如水聲潺潺，風(fēng)聲呼呼。這種虛擬的表現(xiàn)方法，很容易被觀眾所接受。

打擊樂(lè)器不僅在武打場(chǎng)面中，能渲染緊張激烈的氣氛，還能在喜慶場(chǎng)面中，制造熱鬧歡快的場(chǎng)景。難能可貴的是，武場(chǎng)還有著自己的鑼鼓經(jīng)。鑼鼓經(jīng)內(nèi)容十分豐富，舞臺(tái)上常用的就有近百個(gè)。諸如“急急風(fēng)”“水底魚(yú)”“沖頭”“抽頭”等，是用來(lái)配合不同的舞臺(tái)步伐的。再如“亂錘”“脆頭”“一錘鑼”等，是用來(lái)制造各種氣氛的，而“垛頭”“導(dǎo)板頭”“鳳點(diǎn)頭”則是用來(lái)為戲曲樂(lè)隊(duì)配合鑼鼓點(diǎn)。值得一提的是，還有戲曲中的“鑼鼓語(yǔ)”，如“陰鑼”“搓鑼”“亂捶”“回頭”以及“五捶鑼”等等，就不一一詳述了。

武場(chǎng)以鼓為指揮，文場(chǎng)則以“主弦”為中心。由于我國(guó)幅員遼闊，各個(gè)劇種既有共同的民族風(fēng)格，又因各地的風(fēng)俗習(xí)慣，地方語(yǔ)言的不同，而各具特色。除唱腔千差萬(wàn)別外，主弦樂(lè)器也迥然不同。如清透玲剔的京劇用京胡，韻味細(xì)膩的越劇用抒情的南胡，柔韌流暢的呂劇用纖秾的墜琴，色彩明麗的湖南花鼓戲用明快爽朗的大筒，具有黃土高原氣息的“秦腔”，用豪放的板胡，高潔清秀的昆曲，則用溫潤(rùn)通透的曲笛伴奏。

文場(chǎng)除主弦外，還有月琴、二胡、三弦、笙、笛子等樂(lè)器，均稱(chēng)為“下手活”，他們和主弦是隸屬關(guān)系。伴奏中主弦跟唱腔，其他樂(lè)器隨主弦，整個(gè)文場(chǎng)要與演員行腔音勢(shì)的起、承、轉(zhuǎn)、合，語(yǔ)勢(shì)的抑、揚(yáng)、頓、挫，配合得絲絲入扣，方能達(dá)到烘云托月的藝術(shù)效果。

文場(chǎng)除伴奏唱腔外，還要演奏曲牌為演員的舞蹈身段或表演配樂(lè)伴奏，如京劇的《霸王別姬》中的舞劍時(shí)奏《夜深沉》，《空城計(jì)》中諸葛亮彈琴時(shí)配《琴曲》，豫劇《香囊記》中坐轎時(shí)演奏的《抬花轎》等等。俗話說(shuō)：“場(chǎng)面一半戲”或“一堂鑼鼓半臺(tái)戲”。音樂(lè)可以說(shuō)是戲曲的靈魂，“場(chǎng)面”是戲曲藝術(shù)里不可分割的重要組成部分。

戲曲伴奏藝術(shù)

千百年來(lái)，經(jīng)過(guò)許多戲曲音樂(lè)大師們的實(shí)踐和發(fā)展，已創(chuàng)造、總結(jié)出了一整套伴奏方法和多種多樣的伴奏形式，為戲曲的伴奏技法提供了廣闊的藝術(shù)天地。如按劇情和板式的發(fā)展需要，主弦與樂(lè)隊(duì)有時(shí)與唱腔并行，即所謂“滿腔滿跟”，有時(shí)不完全隨唱，而在行腔的間隙出現(xiàn)，即“托腔保調(diào)”；有時(shí)則樂(lè)隊(duì)停奏，讓演員淋漓盡致地將重要唱腔和內(nèi)心激情渲泄無(wú)遺，待到感情達(dá)到高潮一瞬間，主弦和其他樂(lè)器突然加進(jìn)來(lái)，以造成戲劇性起伏效果。

即興是在伴奏唱腔的過(guò)程中，同時(shí)也是創(chuàng)造音樂(lè)的一種方式，常言說(shuō)：熟能生巧，這個(gè)“巧”字就是即興的升華。戲曲中的即興演奏看似輕松自如，隨心所欲，其實(shí)最見(jiàn)功夫，不但要求演奏者要有靈敏的感知和睿智，能捕捉住樂(lè)曲中的靈光，又要有豐富的演奏經(jīng)驗(yàn)，才能將曲子延伸發(fā)展成為生動(dòng)的藝術(shù)作品。因此，傳統(tǒng)戲曲音樂(lè)絕非譜面上那些東西。這里僅就笙在戲曲伴奏中的特點(diǎn)介紹并分析幾種即興伴奏方法：

連帶法：上連下帶是笙即興演奏的主要方法之一。上連稱(chēng)為“連”音。為了使唱腔的上韻與下韻、樂(lè)句與樂(lè)句之間銜接得自然，常在上句后面墊上一、二個(gè)小音符，或用一個(gè)過(guò)渡性的小樂(lè)句，填在兩句之間的“縫”里，使唱腔和樂(lè)句更加流暢。如二分音符的1-可吹成1·6，1為尾音，6為連音。下帶稱(chēng)作“帶字”，凡為后一樂(lè)句作鋪墊的音符均叫做“帶字”。連帶法能夠起到承上啟下的作用，使唱腔和樂(lè)曲達(dá)到流暢、通順的效果。

（二）填字法：加花填字是笙和其它民間樂(lè)器最常用的演奏方法。填字的技法很多，歸納起來(lái)大致可分為以下幾種：

1.在音符后加一上鄰音或下鄰音。如53，可在5音后面加上一個(gè)鄰音6，3音后加下鄰音2，變成5632。

2.在音符前加一上鄰音或下鄰音。如12，可在1音前加一下鄰音6，2音前加一下鄰音1，即成為6112 。

3.在兩音之間加上鄰音或下鄰音，如32，可加花為3532或3212。

4.在兩音的前后各加一上鄰音或下鄰音。如56，可加花為6567或3565。

5.在音符前或后加兩個(gè)順進(jìn)音，如35，可加花為3235，或3565。

6.同一拍內(nèi)的兩個(gè)音，在前半拍或后半拍加一鄰近音，如25，可奏為235或256。

7.單音可變?yōu)椤隘B音”或“雙疊音”，如四分音符的5，可加奏為55，也可重疊奏為5555。

8.在一長(zhǎng)音符上作波浪式的上下鄰音交替出現(xiàn)，如二分音符的3-，可加花奏成3235 2312。

還有一些填字方法，就不一一舉例詳述了。

（三）繁簡(jiǎn)法：“你繁我簡(jiǎn)，你簡(jiǎn)我繁”。如笙在主旋律樂(lè)器演奏密集音符或快速頓音時(shí)，使用簡(jiǎn)化旋律或用長(zhǎng)音的手段將它穿起來(lái)，使曲調(diào)更富有彈性，使頓音更加清晰明快，這叫做“你繁我簡(jiǎn)”，有時(shí)主弦樂(lè)器演奏較慢的樂(lè)段時(shí)就需要笙用“你簡(jiǎn)我繁”的手法，將其旋律填充起來(lái)。通過(guò)笙的“填充”，既襯托了旋律又能起到“小過(guò)門(mén)”的銜接效果，形成一種復(fù)調(diào)式的進(jìn)行，通過(guò)伴奏樂(lè)隊(duì)的潤(rùn)色，使演員的唱腔更為悅耳動(dòng)聽(tīng)。此外，笙的高低法、單雙法、學(xué)舌法和離調(diào)法等在戲曲伴奏中，也都各有其用，各盡其妙。使笙與唱腔、主弦及其它樂(lè)器珠聯(lián)璧合。

一段唱腔或一首曲牌光有好的旋律是不夠的，它還必須配上與之相適應(yīng)的和聲，才能使其音樂(lè)形象豐滿、鮮明。每一個(gè)音都可以構(gòu)成數(shù)十個(gè)不同性質(zhì)的和弦，其關(guān)鍵還在于笙演奏者對(duì)和聲的選擇與布局的把握。在五光十色的和弦中，主和弦最穩(wěn)定，故笙在演奏到唱段的終止處，一定要用主和弦。屬和弦只有相對(duì)的穩(wěn)定性，多用在樂(lè)曲的半終止處，由于屬和弦并不穩(wěn)定，因此笙在伴奏時(shí)要注意不用它來(lái)結(jié)束樂(lè)曲，而利用其強(qiáng)烈的傾向性，過(guò)渡到主和弦。在和聲配置中，有時(shí)由于和聲效果的需要，常將和弦轉(zhuǎn)位。在笙上有時(shí)還因?yàn)槠湟粲虿粔蚧虬胍舨蝗?，也可采用和弦轉(zhuǎn)位或省略某音的辦法來(lái)加以解決。

在我們拿到一段間奏音樂(lè)或一段唱腔后，在演奏之前，首先要熟悉旋律的調(diào)式、調(diào)性、板眼、速度、內(nèi)容、風(fēng)格等等、待確定了和聲布局后，再考慮配置什么樣的節(jié)奏音型。節(jié)奏音型主要有三種：

1.和弦式音型：幾個(gè)和弦音同時(shí)出現(xiàn)，并變高度重復(fù)，具有鮮明的節(jié)奏特點(diǎn)，

2.分解和弦式音型：幾個(gè)和弦音不同高度地先后交替出現(xiàn)。

3.綜合式音型：音型的配法千變?nèi)f化，在此不作贅述。

在戲曲伴奏中，笙的演奏者可按唱腔的需要、板式的規(guī)律、從隨腔跟弦、加花變奏、演奏和弦和演奏各種伴奏音型等方式中，選擇一種來(lái)演奏。這就需要演奏者把握劇種的風(fēng)格、和聲的規(guī)律、速度的快慢和節(jié)奏的布局以及板眼的變化進(jìn)行即興演奏。

結(jié)語(yǔ)

小小的戲曲樂(lè)隊(duì)，有著極強(qiáng)的可塑性和適應(yīng)力。戲中的“前三皇，后五帝”均在它的演奏程式之中。故而戲曲場(chǎng)面號(hào)稱(chēng)“上伴唐三千，下奏宋八百”。

參考文獻(xiàn)：

[1]高沛《黃鐘》武漢音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)1993年第1、2期

[2]高沛《江漢早報(bào)》高沛“戲曲拾零”專(zhuān)欄文章1985年。

作者單位：湖南省花鼓戲劇院