張潤(rùn)和 胡超

隨著時(shí)代的發(fā)展，有聲電影從初露鋒芒 到璀璨綻放，電影音樂(lè)的藝術(shù)地位越來(lái)越受到 重視。一部電影佳作往往與其中的經(jīng)典音樂(lè)相 得益彰、相映生輝。電影音樂(lè)已成為電影中的 重要表現(xiàn)元素，成為詮釋影片的不可替代的獨(dú) 特角色。而爵士樂(lè)的問(wèn)世，極大地豐富了電影 音樂(lè)類型，爵士樂(lè)在東西方電影中都有不俗表 現(xiàn)。

一、電影音樂(lè)在電影中的作用

首先，電影音樂(lè)具有詮釋影片主題的重 要作用。電影對(duì)主題的詮釋不僅通過(guò)劇情和人 物來(lái)完成，同時(shí)也需要電影音樂(lè)的極大支撐。 電影音樂(lè)將電影情節(jié)連綴起來(lái)，情節(jié)和音樂(lè)相 輔相成，對(duì)電影情節(jié)的起承轉(zhuǎn)合至關(guān)重要。同 時(shí)，電影音樂(lè)能表達(dá)電影的主旨，歌詠主題思 想，能幫助觀眾明晰電影的內(nèi)涵，也能體現(xiàn)電 影的靈魂。

其次，電影音樂(lè)具有渲染情感和塑造人物 形象的作用。電影音樂(lè)能夠恰如其分地表現(xiàn)劇 中人物的思想和心理活動(dòng)，使劇中人物的形象 趨于立體，個(gè)性變得鮮明。同時(shí)，電影音樂(lè)對(duì)電影的情感具有極大的渲染作用，針對(duì)不同情 感輔以各種跌宕起伏的音樂(lè)，能令觀眾產(chǎn)生共 情。

最后，電影音樂(lè)具有塑造和描繪故事背景 的作用。各種類型的電影都需要選擇能夠體現(xiàn) 其故事背景和風(fēng)格的音樂(lè)，以此來(lái)構(gòu)建一個(gè)獨(dú) 特的故事敘述空間。觀眾在電影音樂(lè)的感召下， 能快速進(jìn)入故事情境，產(chǎn)生共鳴。

二、爵士樂(lè)的出現(xiàn)和在西方電影中的應(yīng)用

爵士樂(lè)于 19 世紀(jì)末誕生于美國(guó)南部城市新 奧爾良，以美國(guó)黑人既有的音樂(lè)形式，尤其是 布魯斯和拉格泰姆為基礎(chǔ)，同時(shí)融入白人音樂(lè)。 爵士樂(lè)演奏者將布魯斯和拉格泰姆等自由地進(jìn) 行切分，予以裝飾，制造粗糙沙啞的音色，進(jìn) 而形成了這種獨(dú)特的音樂(lè)。因而，嚴(yán)格意義上 來(lái)講，爵士樂(lè)是一種演奏風(fēng)格，代表新的、不 和諧的，卻充滿動(dòng)感和沖擊力的聲音。這種音 樂(lè)不拘一格，與當(dāng)時(shí)盛行的沙龍樂(lè)隊(duì)演奏的抒 情甜美音樂(lè)不同，它是原始、粗獷、潑辣的綜 合體，是對(duì)人的聽(tīng)覺(jué)的強(qiáng)烈挑戰(zhàn)。

爵士樂(lè)具有的自由和多變的特征，極其契合電影音樂(lè)的屬性。因其在電影中的表現(xiàn)具有 更多的可能性，爵士樂(lè)自誕生起就備受西方電 影的青睞。這一特殊的音樂(lè)形式能充分傳達(dá)出 不可言喻的感情，因而自問(wèn)世便被廣泛應(yīng)用于 電影的主題曲和插曲。如經(jīng)典浪漫喜劇《情定 巴黎》中的爵士樂(lè)曲《夢(mèng)里有我》（Dream A Little Dream Of Me），隱喻男主角魂?duì)繅?mèng)縈的 女子其實(shí)就在他身邊。此曲出現(xiàn)后，電影情節(jié) 峰回路轉(zhuǎn)，一切豁然開(kāi)朗。在喜劇影片《雞尾 酒》中， 由鮑比 ·麥克菲林（Bobby McFerrin） 演唱的歡樂(lè)爵士歌曲《別擔(dān)心（快樂(lè)點(diǎn)） 》 ［Don't Worry（Be Happy）］為影片大大增色。 電影《當(dāng)男人愛(ài)上女人》探討的是家庭中女性 的精神痼疾與酗酒等嚴(yán)肅話題，卻以理查德·艾 略 特（Richard Elliot）演 奏 的 同 名 插 曲 —— 爵士樂(lè)曲《當(dāng)男人愛(ài)上女人》（When A Man Loves A Woman ）詮釋出親情和愛(ài)情的溫暖。 電影《007》中的配樂(lè)是由蒙蒂 ·諾曼（Monty Norman）作曲的《詹姆斯 · 邦德主題》（ The James Bond Theme），音樂(lè)充滿張力，有極強(qiáng)的 感染力。

電影中的爵士樂(lè)不勝枚舉，諸如《紐約》 《當(dāng)哈利遇到莎莉》《綠野仙蹤》等影片中均 有爵士曲目為其烘托氛圍。又如近年來(lái)大受好 評(píng)的電影《 愛(ài)樂(lè)之城》《 鋼琴師》《 午夜列 車》，其中的爵士樂(lè)配樂(lè)都大放異彩。

電影《愛(ài)樂(lè)之城》講述了美國(guó)洛杉磯的 一對(duì)年輕男女追逐夢(mèng)想的故事。女主角米婭在 華納兄弟片場(chǎng)的咖啡廳工作，她一直期待著在 片場(chǎng)試鏡，渴望能夠?qū)崿F(xiàn)她的明星夢(mèng)。男主角 塞巴斯蒂安是一位精通爵士樂(lè)的鋼琴師，他才 華橫溢，卻不得不屈從于酒吧老板只允許他演 奏流行樂(lè)的要求，他最大的夢(mèng)想便是在未來(lái)能 夠擁有一間自由演奏爵士樂(lè)的酒吧。兩個(gè)為夢(mèng) 想而奮斗的年輕人因共同的追求墜入愛(ài)河，為 夢(mèng)想并肩戰(zhàn)斗、相互取暖。遺憾的是，他們卻 在實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想后，最終各自奔赴天涯。在這段唯美的愛(ài)情故事中，爵士樂(lè)擔(dān)負(fù)了重要的使命。 爵士樂(lè)以強(qiáng)烈的律動(dòng)節(jié)奏渲染出了現(xiàn)代都市的 繁華。伴隨著一 曲《又是陽(yáng)光明媚的一天》 （Another Day of Sun ），演員陸續(xù)打開(kāi)車門粉 墨登場(chǎng)。激情四射的舞蹈、小輪車、滑板、跑 酷等富含美國(guó)先鋒潮流文化意蘊(yùn)的元素和爵士 樂(lè)交相輝映，相得益彰，將城市氛圍烘托得淋 漓盡致。

或許可以用中國(guó)人常說(shuō)的一句話來(lái)詮釋爵 士樂(lè)——靜若處子，動(dòng)若脫兔。在《愛(ài)樂(lè)之城》 中，爵士樂(lè)的動(dòng)和靜都得到了充分表現(xiàn)和運(yùn)用。 在影片片頭部分的動(dòng)感演繹之后，又以其內(nèi)斂 深沉的獨(dú)特氣質(zhì)，來(lái)彰顯城市的人文氣息。

在米婭和塞巴斯蒂安的戀愛(ài)過(guò)程中，爵士 樂(lè)歌曲《星光之城》（City Of Stars）恰如他們 心聲，回蕩在星空中，讓夜色也變得溫柔。這 跌宕起伏的旋律和自由歡快的節(jié)奏與浪漫的洛 杉磯融為一體，為影片締造了一個(gè)浪漫的氛圍。

另外，爵士樂(lè)不僅締造了浪漫的世界，也 推動(dòng)了影片劇情的發(fā)展。《愛(ài)樂(lè)之城》的整體 音樂(lè)基調(diào)平穩(wěn)，以鋼琴、爵士樂(lè)隊(duì)、管弦樂(lè)隊(duì) 為主要類型，并無(wú)過(guò)多的和聲和輔助樂(lè)器。影 片奉獻(xiàn)了諸多精彩的爵士樂(lè)片段，其中三首重 要的音樂(lè)成為影片情節(jié)起承轉(zhuǎn)合的關(guān)鍵支撐。 第一首是兩位主人公的“定情之歌”《美好的 夜晚》（ALovely night ），第二首是兩位主人 公的“夢(mèng)想之歌”《星光之城》，第三首則是 愛(ài)情將逝之歌，米婭獨(dú)唱的《追夢(mèng)赤子心》 ［Audition （The Fools Who Dream ）］。三首爵 士樂(lè)作品出現(xiàn)在影片的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)上，也標(biāo)志著 主人公感情的不同狀態(tài)。無(wú)論是展現(xiàn)追夢(mèng)人的 熱情與活力，還是詮釋深陷愛(ài)情的激動(dòng)心情， 抑或是表現(xiàn)對(duì)愛(ài)情即將失去的悲傷和不舍，爵 士樂(lè)都詮釋得恰如其分。浪漫的愛(ài)情故事因這 些音樂(lè)旋律和節(jié)奏的起伏多變以及音樂(lè)色調(diào)的 濃淡轉(zhuǎn)折，被注入了豐富的情感文化元素，也 將兩位主人公的心境表達(dá)得淋漓盡致。

《愛(ài)樂(lè)之城》落幕音樂(lè)對(duì)整個(gè)電影中的 主題音樂(lè)做了再現(xiàn)匯總。米婭在冥想中，仿佛 又穿越回昔日與男友塞巴斯蒂安在一起的美好 場(chǎng)景。音樂(lè)回顧前情，將片中《美好的夜晚》 《星光之城》《追夢(mèng)赤子心》《訂婚派對(duì)》 （Engagement Party）四首最為重要的爵士樂(lè)穿 插在一起，以重現(xiàn)與變奏再現(xiàn)前情，也成為全 片尾聲的華彩之筆。

三、爵士樂(lè)在中國(guó)電影中的運(yùn)用

爵士樂(lè)在中國(guó)電影中出現(xiàn)可追溯到 20 世 紀(jì) 20 年代的舊上海。20 世紀(jì) 30、40 年代，爵 士樂(lè)曾風(fēng)靡上海，形成相當(dāng)規(guī)模，也涌現(xiàn)出許 多卓越的爵士樂(lè)音樂(lè)家。但此后便一度銷聲匿 跡。直到 20 世紀(jì) 80 年代末期，爵士樂(lè)才重歸 中國(guó)樂(lè)壇，到 20 世紀(jì) 90 年代爵士樂(lè)逐漸走向 繁榮。

20 世紀(jì) 90 年代末，爵士樂(lè)在中國(guó)電影中 頻繁出現(xiàn)，尤其在王家衛(wèi)導(dǎo)演的電影中大放異 彩。王家衛(wèi)的電影《阿飛正傳》《花樣年華》 中的爵士樂(lè)讓人贊不絕口。

《花樣年華》堪稱王家衛(wèi)最杰出的代表 作，他將一場(chǎng)刻骨銘心的愛(ài)戀以符號(hào)化的方式 呈現(xiàn)出來(lái)，以獨(dú)特的東方美學(xué)詮釋了濃郁的浪 漫氛圍，這在華語(yǔ)導(dǎo)演中絕無(wú)僅有。在充滿魅 惑的舊時(shí)代上海灘，到處充斥著以周璇的歌聲 為代表的小資情調(diào)，在這種氛圍之下，兩位主 角的愛(ài)戀如暗香襲來(lái)，表面的淡然疏離掩蓋著 內(nèi)心的暗流洶涌。但這一段隱晦的愛(ài)戀卻如曇 花一現(xiàn)，隱于花樣年華，只能悵然逝去。兩人 因世事的變遷而失散，他們欲說(shuō)還休的愛(ài)戀終 于淹沒(méi)在歲月的洪流中。

電影中，張曼玉的二十六套旗袍在昏黃的 光影下參差搖曳，伴隨著片中的音樂(lè)，形成層 層疊疊的視覺(jué)沖擊。影片中的旗袍已經(jīng)超出它 本身的屬性，不同顏色和款式的旗袍詮釋了張曼玉扮演的女主角蘇麗珍搖曳生姿的心境和情 緒，傳遞著她內(nèi)心的聲音。

而影片中的音樂(lè)契合情節(jié)的每一個(gè)起承轉(zhuǎn) 合，較好地渲染了故事氛圍。梅林茂的主題音 樂(lè)在電影中頻繁出現(xiàn)，每次響起都標(biāo)志著情節(jié) 進(jìn)入一個(gè)新的發(fā)展階段。音樂(lè)和人物行為無(wú)論 是在節(jié)奏上，還是在情緒上，都實(shí)現(xiàn)了統(tǒng)一， 共同鐫刻了這段歲月。

在電影《花樣年華》中，王家衛(wèi)以美國(guó) 爵 士 歌 王 納 京 高（Nat King Cole）的 三 首 代 表 作《 或 許， 或 許， 或 許 》（Quizás Quizás Quizás）、《說(shuō)我愛(ài)你》（Te Quiero Dijiste）、 《綠色的眼睛》（Aquellos Ojos Verdes）來(lái)作為 影片插曲。拉丁爵士（Latin Jazz）成為影片點(diǎn) 睛之筆。這些音樂(lè)將主人公周慕云和蘇麗珍之 間欲說(shuō)還休的微妙情感淋漓盡致地表達(dá)出來(lái)， 傳達(dá)出人物復(fù)雜的心緒，營(yíng)造出一種醉人的朦 朧纏綿意境。

周慕云和蘇麗珍第一次一起回家，二人走 在長(zhǎng)街上，爵士樂(lè)《說(shuō)我愛(ài)你》響起，歌聲暗 示著兩人之間的怦然心動(dòng)。而在燈光下，他們 的影子被拉得很長(zhǎng)。兩人第二次共進(jìn)晚餐，已 經(jīng)互生情愫。一首《綠色的眼睛》響起，充當(dāng) 傳情達(dá)意的心曲。這首《綠色的眼睛》再次出 現(xiàn)是周慕云訂了房間，期待蘇麗珍來(lái)到 2046 號(hào) 房間之時(shí)，歌曲柔情款款，恰如他此刻溫柔的 心情。在周慕云離開(kāi)中國(guó)香港去新加坡前，他 等待蘇麗珍的回答，他打了電話卻又默不作聲， 只是在心里獨(dú)白“是我，如果有多一張船票， 你會(huì)不會(huì)跟我一起走”。此時(shí)的歌曲是《或許， 或許，或許》。他們都沒(méi)有開(kāi)口，只有歌聲在 訴說(shuō)：或許，或許，或許。這恰如他們的心聲。 “時(shí)日就這樣飛過(guò)，我的絕望與日俱增，而你 卻還是這樣回答，或許，或許，或許，你在浪 費(fèi)時(shí)間，這抉擇到底什么時(shí)候才是盡頭？ ”他 們的心里充斥著諸多無(wú)奈和遺憾，他們也最終 走失在歲月里。

片尾的字幕： “那些消失了的歲月，仿佛? 隔著一塊積著灰塵的玻璃，看得到、抓不著?！?這句話表達(dá)出了太多的無(wú)奈和無(wú)力感?；幽? 華終將逝去，只在歲月里留下一抹暗香。

留聲機(jī)里的老唱片還在訴說(shuō)從前，搖曳 的爵士樂(lè)、瑰麗的旗袍、昏黃的光影、纏綿的 情感，共同構(gòu)筑了王家衛(wèi)綺麗的電影世界，整 部電影也帶著王家衛(wèi)特有的憂郁氣質(zhì)，迷離的 燈光及夜色中的雨，在極盡浪漫的同時(shí)也預(yù)示 著舊時(shí)代人物情感的多舛。尾聲的那首《或 許，或許，或許》久久回旋，揮之不去。歌唱 者渾厚的男低音，如泣如訴地哼唱著“或許， 或許，或許”，傾訴著對(duì)時(shí)代和命運(yùn)的無(wú)可奈 何、內(nèi)心的矛盾和掙扎，以及無(wú)處安放的情 緒——悲傷、隱忍、壓抑、痛苦和迷茫。個(gè)人 在時(shí)代面前是如此渺小、無(wú)力和無(wú)助。主人公 明知自己不能改變什么，心底卻總是不斷升騰 起向往自由的火苗，盡管暗淡卻不肯熄滅。這 些情緒都由這首爵士樂(lè)淋漓盡致地表達(dá)了出 來(lái)，使觀眾能準(zhǔn)確感受到影片的靈魂所在。

在繼電影《花樣年華》之后，王家衛(wèi)在 電影《2046》中，仍選擇了納京高的歌曲。此 外，梅林茂的爵士歌曲《搖擺 （ 安靜的夜晚 ）》 （Sway）更是為《2046》營(yíng)造出了復(fù)古的浪漫 情懷。

在電影《藍(lán)莓之夜》中，新生代流行爵士 天后諾拉 · 瓊斯（Norah Jones）飾演影片女主 角，電影中更是融入了藍(lán)調(diào)音樂(lè)與爵士樂(lè)，極 大地豐富了片中的音樂(lè)元素，同時(shí)賦予電影濃 郁的異域風(fēng)情，契合人物的孤獨(dú)、漂泊和被放 逐之感。電影《藍(lán)莓之夜》中，爵士樂(lè)與藍(lán)調(diào) 音樂(lè)如優(yōu)雅的紳士將故事娓娓道來(lái)，帶著一絲 悵然和感傷。

爵士樂(lè)契合現(xiàn)代都市生活樣態(tài)——復(fù)雜且 多變，爵士樂(lè)涵蓋各類不同的音樂(lè)風(fēng)格，同時(shí) 也能將人類最細(xì)膩的情感狀態(tài)細(xì)致入微地表達(dá) 出來(lái)。我們?cè)诰羰繕?lè)中完全可以捕捉到憂郁和悲傷、激情和憤怒、痛苦和歡喜、窘迫和失意 等不同情緒。從某種意義上來(lái)說(shuō)，爵士樂(lè)充當(dāng) 了情緒的色彩音律。

而在舊時(shí)代的中國(guó)上海和中國(guó)香港，在中 國(guó)的爵士樂(lè)崛起的地方，陷于時(shí)代困境的人們， 心靈上對(duì)于自由和美好的向往，恰好和爵士樂(lè) 的自由精神相契合，因而也再?zèng)]有比爵士樂(lè)更 適合的表現(xiàn)形式了。每一首爵士樂(lè)，都是他們 心中對(duì)自由的吶喊，也是他們靈魂的寫照。因 而，或許可以說(shuō)，爵士樂(lè)是對(duì)舊時(shí)代城市生活 的最好體現(xiàn)。王家衛(wèi)不僅還原了舊時(shí)代的社會(huì) 真實(shí)，也還原了舊時(shí)代人們的心境和氛圍。不 僅還原了那個(gè)時(shí)代的音樂(lè)，也用那個(gè)時(shí)代的音 樂(lè)還原了當(dāng)時(shí)人們的生活真相。

王家衛(wèi)在電影中對(duì)爵士樂(lè)的應(yīng)用，極大地 增強(qiáng)了電影的感染力與藝術(shù)表現(xiàn)力，他也以自 己的理解實(shí)現(xiàn)了對(duì)爵士樂(lè)這種電影音樂(lè)的重新 解構(gòu)，為我們奉獻(xiàn)了一場(chǎng)場(chǎng)視覺(jué)和音樂(lè)盛宴。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上，生長(zhǎng)于西方文明土壤中的爵士電影 音樂(lè)帶有更多的狂放色彩，在東方文明影響下， 爵士樂(lè)電影配樂(lè)則表現(xiàn)出含蓄和內(nèi)斂的一面。 爵士樂(lè)電影配樂(lè)在東西方電影中的不同表現(xiàn)恰 恰說(shuō)明了爵士樂(lè)的包容性和自由性，能在不同 的土壤里綻放不同的花朵，然而，不論其在哪 種土壤中，都必將盛放。東西方文化的碰撞必 將激發(fā)出爵士樂(lè)更多的可能性，而其自身融入 電影所表現(xiàn)出來(lái)的巨大潛力，也彰顯了爵士樂(lè) 不可替代的藝術(shù)價(jià)值。

[ 作者簡(jiǎn)介 ] 張潤(rùn)和，男，漢族，吉林長(zhǎng)春人， 吉林藝術(shù)學(xué)院碩士研究生在讀，研究方向?yàn)榫?士鋼琴。胡超，男，漢族，浙江溫州人，吉林 藝術(shù)學(xué)院講師，流行音樂(lè)學(xué)院爵士系主任，研 究方向?yàn)榫羰夸撉?、作曲、編曲?/p>