【摘?? 要】為了培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，提高舞蹈編導課堂教學質(zhì)量，需要加強教育的創(chuàng)新屬性，從思維創(chuàng)新入手，從能力培養(yǎng)切入，使學生成為高素質(zhì)、專業(yè)化、具有創(chuàng)新能力的舞蹈編導人才。這表明，教師需要豐富課堂訓練形式，打破學生的慣性思維，使學生從不同思維視角進行切入，提升專業(yè)知識結(jié)構(gòu)的全面性，更要通過啟發(fā)教學，激發(fā)學生內(nèi)在編創(chuàng)動力，從而使學生通過聯(lián)想和想象，能夠重組理性思維，并具備思維發(fā)散的能力，最終借助即興舞蹈和主題編舞，使學生能夠掌握正確的舞蹈編導技法，產(chǎn)生源源不斷的創(chuàng)作靈感。基于此，本文著重研究創(chuàng)新能力培養(yǎng)下大學舞蹈編導的教學策略。

【關(guān)鍵詞】創(chuàng)新能力? 大學生? 舞蹈編導? 教學策略

文章編號：1008-3359（2024）06-0117-06

中圖分類號：J70-05

文獻標識碼：A

作者簡介：馬亮（1983—），男，副教授，主要研究方向為舞蹈編導。

隨著高等舞蹈教育的逐步完善，各個領(lǐng)域都加大了對高素質(zhì)舞蹈編導人才的需求，而這些人才最核心的能力則是要具備創(chuàng)新能力。尤其對于高校來說，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力成為教學的重要目的。因此，實際教學開展時需要從思維上的創(chuàng)新入手，使學生在舞蹈編導課程中能夠?qū)⒗硇运季S和感性思維進行融合，從而將復雜的思想理論與真實的實踐相互交織。這也表明，舞蹈編導課程教師需要加強自身引導作用，以學生為主體，引導學生增強內(nèi)在學習動力，重新建構(gòu)以創(chuàng)新為驅(qū)動的感性和理性思維把握能力，最終促使學生獲得全面發(fā)展，并在今后的學習和工作中不斷拓寬創(chuàng)新思維的應用范圍。

一、舞蹈編導有關(guān)概述

（一）概念

舞蹈編導是一支舞蹈在創(chuàng)作、排練，以及演出過程中的組織者和領(lǐng)導人員。對于舞蹈編導專業(yè)來說，編導需要基于創(chuàng)新思維，擁有“編”與“導”的能力，這兩種能力需要緊密交織，高度結(jié)合，從而表現(xiàn)出舞蹈的藝術(shù)性和連貫性，尤其是通過動作表現(xiàn)出舞蹈人物的情感和故事情節(jié)，最終塑造出較為典型的舞蹈形象。并且在舞蹈創(chuàng)作的整個過程當中，身為創(chuàng)作者和主要組織人員，需要基于現(xiàn)實生活加強舞蹈形象的捕捉和創(chuàng)造，從而通過創(chuàng)造能力的發(fā)揮，基于舞蹈語言進行動作設(shè)計，進一步呈現(xiàn)出巧妙的藝術(shù)構(gòu)思和獨特的舞段，隨后通過舞蹈演員結(jié)合舞臺情境，表現(xiàn)出來的一個完整的舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作過程。由此可見，在舞蹈作品的創(chuàng)作過程當中，“編”與“導”是不可或缺的兩個重要因素。

（二）呈現(xiàn)特點

第一，舞蹈在編導過程中需要優(yōu)化作品結(jié)構(gòu)，完成對舞蹈情節(jié)的鋪墊，以及細節(jié)的描繪，深入刻畫舞蹈人物，并通過環(huán)境的鋪設(shè)，以及多種藝術(shù)手段的應用，從而使舞蹈編導呈現(xiàn)出獨特的文學性。第二，舞蹈需要配合音樂調(diào)控舞蹈的長度，合理設(shè)計舞蹈速度。因此，在編創(chuàng)過程中，音樂的配合能夠使舞蹈動作表達和語言傳遞更加豐富，使舞蹈呈現(xiàn)出別樣的情緒。隨著音樂旋律，舞蹈動作充滿節(jié)奏，而其所代表的舞蹈人物所使用的舞蹈語言也會凸顯出不同的情感。若是音樂伴奏中存在著間奏和停頓，也能夠呈現(xiàn)出別樣的音樂處理手段，使舞蹈帶有情緒或張揚的動態(tài)色彩和靜態(tài)屬性，從而凸顯出其獨特的音樂性。第三，舞蹈編導在創(chuàng)作過程中需要通過生活中的素材找到創(chuàng)作靈感，從而確定舞蹈造型，突出舞蹈動態(tài)效果。一般來說，編導人員會在美術(shù)作品或戲劇作品中尋找靈感，真正使舞蹈成為活的會動的畫作，這些自然形態(tài)的事物也帶有獨特的美術(shù)性和戲劇性，這也讓舞蹈編導呈現(xiàn)出與之相同的特征，從而提升了舞蹈感染力，使演員的肢體動作形態(tài)真正符合角色創(chuàng)作初衷。由此可見，舞蹈編導課程的學習需要著重突出舞蹈的上述屬性，從而通過啟發(fā)視角，促使學生在創(chuàng)新能力的驅(qū)動下，對各類藝術(shù)作品和直觀事物產(chǎn)生興趣，從而將其轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作靈感。

二、創(chuàng)新能力培養(yǎng)的前提

（一）打破思維障礙，幫助學生走出思維誤區(qū)

一方面，只有打破學生的思維障礙，才能夠培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，從而使學生走出慣性思維，能夠不再以慣常定勢去思考某些問題。而解決上述問題的辦法主要有兩種形式，一是通過有效的課堂訓練幫助學生打破思維定式，二是教師要加強引導，使學生能夠從腦海中建立不同的思維視角，從而拓寬創(chuàng)新思維的發(fā)展空間。

另一方面，一部分學生缺乏內(nèi)在學習動力，對于課堂學習存在厭惡心理，而一部分學生則缺乏明確的學習目標，從而導致自身輕視了舞蹈編導課程內(nèi)容。這類學生在學習過程中受到懶惰心理影響，從而導致知識學習結(jié)構(gòu)不夠全面，無法將理性思維和感性思維相互融合，從而加大了舞蹈編導學習的難度。加之大部分文化和專業(yè)課程知識內(nèi)容所運用到的種類較多，導致這部分學生會進一步呈現(xiàn)出消極的學習狀態(tài)。另外，這部分學生在進入專項課程領(lǐng)域時已經(jīng)形成某種慣性思維，初步接觸編導課程會產(chǎn)生不適應性?；谏鲜銮闆r，教師需要加強自身引導作用，通過啟發(fā)教學形式增強師生交流頻次，從而轉(zhuǎn)變學生的消極心理。并且教師也要隨時關(guān)注學生的情緒變化，重視學生的情緒起伏和心理狀態(tài)，加大學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)力度，在合適的時間內(nèi)進行恰當交流，從而使學生跳出消極學習的負面狀態(tài)，為后續(xù)教學打好基礎(chǔ)。

（二）以學生為主體，尊重學生的思維產(chǎn)物

首先，當今高等教育的任務不再是單純的知識傳遞，而更注重學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，從而通過能力塑造，幫助學生激活內(nèi)在潛力，開啟個人心智，最大程度上挖掘?qū)W生潛能，使學生具備創(chuàng)造力、創(chuàng)新意識，能夠樂于研究探索，并將生活中觀察到的細節(jié)轉(zhuǎn)化為具象事物。

其次，要加強教學的嚴謹性，在重視事物外在屬性的同時，還需要從特定視角進行創(chuàng)新，由于學生的思維發(fā)展呈現(xiàn)不同形式，因此，一旦學生產(chǎn)生意念苗頭，教師要重視評判的積極性，轉(zhuǎn)變輕率評判的習慣，不傷害學生的創(chuàng)作熱情，不打壓學生的創(chuàng)作興趣。這表明教師在進行舞蹈編導教學時，要對學生天馬行空的想法或動作進行慎重評價，加強評價肯定性，并轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)一般性的否定評價，將其轉(zhuǎn)變?yōu)閱栴}，使學生在問題思考的過程中將其轉(zhuǎn)化為內(nèi)在動力，從而使舞蹈編導教學課堂始終保持積極性和創(chuàng)新性。

最后，要用發(fā)展的眼光去看待事物，重視求異思維和變化性教學的重要性。具體來說，發(fā)展的眼光是為了使學生始終以探索的視角和先導性的發(fā)展觀念去看待現(xiàn)實事物，從而在教學過程中不斷打破固化思維，做到與時俱進。而求異思維則是在思維創(chuàng)作過程中產(chǎn)生分歧時的解決辦法。在舞蹈編導教學過程中，教師要格外鼓勵學生運用求異思維去尋找思維中的共性和特性，如在編創(chuàng)作業(yè)呈交的過程中，思維的應用既要考慮最終的創(chuàng)作追求，又要考慮普遍的大眾審美意愿，從而使作品靠近大眾審美，獲得一致好評。而變化訓練的應用則更加強調(diào)不同思維的轉(zhuǎn)換與應用，使創(chuàng)新思維的培養(yǎng)能夠凸顯內(nèi)容的豐富性，使學生能夠始終在放松的環(huán)境下提升思維活躍性，從而打破舞蹈編導教學課堂中沉悶的氣氛，打開學生的創(chuàng)作心扉，使學生不再精神恍惚，所以在一定程度上緩和了師生關(guān)系，滿足了不同發(fā)展背景下學生的思維培養(yǎng)需求，更尊重了學生作為課堂主體的重要地位。

（三）解放學生天性，引導學生進入編創(chuàng)狀態(tài)

由于學生的主體知識結(jié)構(gòu)建構(gòu)各不相同，個人喜好也天差地別，因此學生對于舞蹈編導課程的認識良莠不齊，對這一情況，教師要加強教學耐心，優(yōu)化教學語言，貼近學生特點，提升語言的便捷性和可溝通性，并且還要針對學生不同的知識結(jié)構(gòu)調(diào)整自身教學內(nèi)容和教學方式，增加教學活動的彈性設(shè)置，從而激發(fā)學生內(nèi)在學習動力。另外，可通過啟發(fā)教學手段和引導教學方法，結(jié)合班干部帶頭作用，使學生實現(xiàn)共同進步。例如為了解放學生的思維天性，激發(fā)學生的內(nèi)在潛能，教師可幫助同學建立信念感，以日常生活為例，帶領(lǐng)學生接觸世界萬物，找到其普遍規(guī)律，為后續(xù)觀察生活打下堅實基礎(chǔ)。

三、創(chuàng)新能力培養(yǎng)下大學舞蹈編導的教學策略

（一）帶領(lǐng)學生展開聯(lián)想、想象，借助即興舞觸摸創(chuàng)新靈感

在大學舞蹈編導課程中，學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)需要帶領(lǐng)學生乘著聯(lián)想和想象的“東風”，在廣闊的創(chuàng)作空間中遨游，并且學生只有提升想象和聯(lián)想能力才能夠在創(chuàng)作和編導過程中提升創(chuàng)造能力。為了達成這一要求，教師需要帶領(lǐng)學生從更加長遠和更高的站位去思考問題，除了要改變傳統(tǒng)在小范圍內(nèi)思考事物的習慣，教師還要放大學生的思考空間，幫助學生找到思維的創(chuàng)新點。如在舞蹈編導教學過程中，教師可借助一個生活中常見的道具內(nèi)容，從而讓學生積極發(fā)言，說出這一道具內(nèi)容的不同用途，或者不同的出現(xiàn)場所，從而提高道具的使用價值，促使學生開闊創(chuàng)新思維的聯(lián)想視野。在此基礎(chǔ)上，教師可進一步加快學生聯(lián)想的速度，借助游戲訓練幫助學生在短時間內(nèi)進行思維發(fā)散。例如教師可給學生詞組或事物讓學生在短時間內(nèi)思考出這類詞或事物的相似、相反事物，如給出陸地、建筑，那么可以聯(lián)想對比接近或其他意象，如：天空、海洋、居民、房屋等。隨后教師要繼續(xù)深入讓學生進行更大范圍的聯(lián)想，為學生劃分規(guī)定影響時間，給出詞語或事物后，盡可能多地進行聯(lián)想和想象。這樣的具象化思維過程中，學生可圍繞焦點問題形成一個較為清晰的聯(lián)想過程，從而思考某些事物的相近屬性和相反屬性，以及銜接屬性，通過聯(lián)想將這類焦點或事物替換為舞蹈編創(chuàng)的主題，使學生在編創(chuàng)動作的過程中加強動作與主題的親密關(guān)系或?qū)Ρ嚷?lián)系，使不同舞蹈段落和舞蹈編排有著豐富的素材和廣闊的思維空間。

另外，為了進一步幫助學生具有靈感，教師可借助即興舞蹈挖掘?qū)W生的創(chuàng)新潛能。創(chuàng)新力的培養(yǎng)主要從思維角度出發(fā)，使學生從多角度看待問題，可以從這些角度探索問題的不同處理形式。創(chuàng)新能力的培養(yǎng)還需要學生將多樣化的思維產(chǎn)物進行快速轉(zhuǎn)換，以便于提升思維的敏捷性和活躍度，從而對思考對象作出迅速反應。在舞蹈編導教學過程中，即興舞蹈序列形式能夠在教學過程中不斷訓練學生的思維轉(zhuǎn)換能力。例如在舞蹈編導課堂中，教師需要遵循因材施教的教學原則，通過舞蹈設(shè)置創(chuàng)作口令，從而調(diào)控課堂氛圍，使學生的思維與音樂同頻共振，激發(fā)學生內(nèi)在潛能，創(chuàng)作出具有生命力的舞蹈動作，并通過藝術(shù)實踐經(jīng)驗的加強，促使學生累積舞蹈經(jīng)驗，豐富舞蹈詞匯，建立敏銳的樂感和動作組織能力，并能在音樂的帶動下提升藝術(shù)美感和舞蹈表演激情，能夠全身心且忘我地進行舞蹈創(chuàng)作與動作展示，最終在不經(jīng)意間釋放潛能，創(chuàng)作出全新的舞蹈動作。

（二）帶領(lǐng)學生進行理解、分析，借助音樂梳理創(chuàng)新結(jié)構(gòu)

在大學舞蹈編導課程中，教師除了要讓學生在課余時間內(nèi)觀看經(jīng)典和新奇的舞蹈演出，觀察自然生活和大自然，豐富個人舞蹈編導經(jīng)歷之外，還需要對舞蹈編導中最重要的音樂進行理解和分析，從而通過音樂梳理自身在舞蹈編創(chuàng)過程中的創(chuàng)新結(jié)構(gòu)。但由于音樂具有抽象性，是聽覺感官主導的藝術(shù)，而舞蹈是具象化的獨特視覺表現(xiàn)形式，因此，在舞蹈編導教學過程中，教師需要將音樂和舞蹈內(nèi)容進行有機結(jié)合，帶給學生更多樣化的情感體驗和視聽盛宴，從而使學生能夠駕輕熟路地使用音樂、感悟音樂，在舞蹈動作中提升其與音樂的配合度。

第一，教師要經(jīng)常給學生播放不同類型的音樂內(nèi)容，讓學生欣賞各類舞蹈演出，借助影視資料或作品，收集音樂素材、建立音樂樂感。尤其是對于舞蹈編導課程專業(yè)的學生來說，教師要為學生介紹盡可能多樣的音樂類型，例如：民族音樂、輕音樂、重金屬音樂等，從而使學生組建獨特的音樂庫，能夠存放編舞素材，在編創(chuàng)的過程中找到適合的音樂內(nèi)容，并基于自身對于音樂節(jié)奏的把握，提升舞蹈意境和動作的流暢度。例如，在歡快音樂播放的過程中需要表達舞蹈的愉悅心情，而悲傷音樂則要用悲傷的動作或表情進行配合，若是古典舞蹈則需要大氣磅礴的音樂進行渲染，從而使肢體動作、舞蹈表情和音樂內(nèi)容共同營造完整的舞蹈氛圍，進而引發(fā)觀眾與舞蹈的思想共鳴。

第二，教師在舞蹈編導課程上要為學生講解舞蹈編導的創(chuàng)作層次和結(jié)構(gòu)創(chuàng)新。首先，要讓學生確立舞蹈風格、舞蹈素材，以及舞蹈主題，并通過文字轉(zhuǎn)換提升舞蹈主題的高雅性，在此期間要格外注意主旋律的弘揚，從而使編舞具有積極向上的精神狀態(tài)，能夠引導觀看者朝著積極健康的方向發(fā)展。其次，要為學生布置課程作業(yè)，根據(jù)舞蹈主題尋找合適音樂。尋找音樂可讓學生調(diào)動自身音樂庫，或是借助網(wǎng)絡，或是借助互聯(lián)網(wǎng)和音樂軟件，使學生選擇自己喜歡且音質(zhì)清晰的音樂，從而提升編舞的節(jié)奏性、辨識度。最后，要讓學生學習音樂剪輯技巧，帶領(lǐng)學生熟悉音頻剪輯軟件，使學生能夠滿足最基本的音樂處理工作，從而使音樂效果能夠與編舞主題相契合，并將其轉(zhuǎn)換為MP3格式。當然音樂處理得好與壞，需要根據(jù)舞蹈的層次和結(jié)構(gòu)來定，在剪輯過程中保持音樂的完整性，將舞蹈動作和音樂節(jié)奏特點，以及打擊音效進行匹配，從而確保音樂素材的音樂節(jié)拍與舞蹈動作逐一銜接，這也需要學生反復對剪輯好的音樂進行傾聽，通過舞蹈動作對音樂內(nèi)容進行剪裁、重組，從而根據(jù)舞蹈結(jié)構(gòu)使其共同成為一個完整的舞蹈作品，借此讓編舞變得事半功倍。例如在舞蹈編導課程中，在確定教學劇目和主題后，教師要引導學生基于主題尋找音樂，或輕柔或強烈，從而使學生能夠基于不同的編舞辦法和創(chuàng)意，借助角色扮演、動作演繹，以及眼神配合，展示人物情緒，突出主題內(nèi)在價值觀。

第三，在音樂處理的過程中，可通過演繹、對話、無視、變化，以及對抗這幾類音樂處理辦法，讓編舞產(chǎn)生意想不到的表演效果。具體來說，演繹需要學生加強音樂分析能力，根據(jù)音樂旋律和情緒對應地創(chuàng)作出流暢的舞蹈動作;對話需要學生在舞蹈編創(chuàng)過程中留有音樂存在的空間或余地，讓音樂進行單獨表現(xiàn)，從而使表演者能夠在音樂和舞蹈動作的演繹過程中進行對話;無視需要讓音樂在舞蹈過程中獨自運行，并與舞蹈同時推進;變化則需要在編導過程中運用變化的處理辦法，需要多段音樂共同演繹，以提升表演的絢麗屬性;對抗則需要在編舞過程中讓舞蹈節(jié)奏和音樂內(nèi)容產(chǎn)生對抗形式，從而使二者的力度相互對沖，產(chǎn)生強烈的表演效果。這些音樂處理辦法需要學生自主選擇、合理運用，從而舞蹈編導過程變得更加多樣。

（三）強調(diào)學生重視感性、理性，積極重組創(chuàng)新內(nèi)涵

第一，舞蹈編創(chuàng)需要學生進行情感抒發(fā)，而舞蹈藝術(shù)在編創(chuàng)過程中也更加注重抒情，敘事則是抒情的輔助和陪襯。因此，在舞蹈編導教學過程中，教師需要對學生的感性能力進行培養(yǎng)，通過技法訓練，帶領(lǐng)學生尋找舞蹈動作和舞蹈情緒的變化和聯(lián)系，從而使學生提升創(chuàng)新能力。這里教師可將即興舞蹈和音樂結(jié)合起來，在課堂講解中，帶領(lǐng)學生提升創(chuàng)作激情和編導興趣。例如教師要先設(shè)置問題讓學生思考：舞蹈中需要表達怎樣的感情，不同舞蹈人物表達感情有何種區(qū)別，是否存在個性或民族色彩。具體可讓學生抽取情緒標簽，以一分鐘為限，創(chuàng)作出故事合理且完整的舞蹈內(nèi)容，并且要保持動作的流暢性。當學生創(chuàng)作完畢后，教師要通過動作的收放，以及節(jié)奏的快慢進行評價，從而使學生提升舞蹈編創(chuàng)在情感中的突出性，激發(fā)創(chuàng)新能力中的感性色彩。

第二，教師要在舞蹈編導課堂中培養(yǎng)學生建立理性思維，從不同的角度去思考舞蹈內(nèi)容，提升舞蹈編導的合理性和真實性。教師要在舞蹈編導教學過程中，基于事物的本質(zhì)特征，遵循事物的內(nèi)在規(guī)律，例如教師可在動作編舞中借助導帶讓學生觀察自己的動作，并對動作的發(fā)展和動勢進行講解，還可以利用透視觀察學生的動作軌跡，從而使學生基于理性視角提升對于舞蹈動作的把握能力。比如教師可利用逆向思維肯定學生的動作優(yōu)點，從而激發(fā)學生的后續(xù)學習興趣。這里需要教師轉(zhuǎn)化句型，在編舞過程中從不同角度出發(fā)，跳出單向思維框架，對學生的創(chuàng)新思維發(fā)展進行引導，從而使學生從多途徑、多個視角去思考舞蹈編導問題。

（四）指導學生時常反思、自省，借助舞蹈建立創(chuàng)新動能

首先，教師要指導學生進行反思和自省。尤其在創(chuàng)新能力培養(yǎng)的過程中，學生更應該認識到自身的不足，從而通過舞蹈編導建立不斷創(chuàng)新的動能，使學生能夠深入掌握知識，持續(xù)發(fā)展創(chuàng)新能力。這需要教師以學生為主體，建立教學目標，優(yōu)化教學內(nèi)容，指導學生標新立異，提升思維的多項發(fā)展，并且在評價過程中切忌利用負面語言進行壓制。例如教師可在舞蹈編導課程中建立教學情境，上課時加入表演成分，融入腦筋急轉(zhuǎn)彎或玩笑話，激發(fā)學生學習興趣，使學生全身心投入課堂中?；蛘呓處熆刹扇〖畲胧?，對于新知識進行具體分析，將其納入課堂教學中，從而調(diào)整教學方法，使學生能夠加強與外界的交流和互動頻次，實現(xiàn)與時俱進。

其次，教師要解放學生天性，加強集體游戲設(shè)置，讓學生恢復兒時的創(chuàng)作天賦。例如在日常生活要加強觀察能力訓練，要鼓勵學生加大對周邊事物的關(guān)注力度，而在實際教學中也要利用學生所熟知的影視作品和音樂內(nèi)容提取教學素材，使學生能夠熟練地運用舞蹈肢體語言進行表現(xiàn)，更可以利用色彩聯(lián)想和肢體探索提高學生的想象能力和聯(lián)想能力，從而使學生能夠在理解音樂的基礎(chǔ)上提升舞蹈動作和音樂內(nèi)容的匹配度。當然這需要教師提前了解班級狀況，在課堂教學前做好互動準備，做好課堂準備工作。

最后，教師要消除學生的負面思維，幫助學生建立全新的創(chuàng)新思維習慣，優(yōu)化知識結(jié)構(gòu)的全面性，消除負面學習狀態(tài)，通過多聽、多練、多思考，吸收舞蹈編導教學中的知識和技法。例如可時常在課堂中開展動作編創(chuàng)練習，將學生劃分為多個小組進行合作動作編創(chuàng)，并在訓練過程中創(chuàng)新舞蹈動作，以此提升對于舞蹈編導知識的認知和觀察能力，使舞蹈編導的想象力得到提升，從而將思維創(chuàng)新作為學習習慣和生活方式，彼此大幅度提升舞蹈編導課程的教學效果，還能通過互動培養(yǎng)出和諧的師生關(guān)系，具有創(chuàng)新思維交互的潛在動力。

四、結(jié)語

總而言之，在大學舞蹈編導教學過程中，需要著重培養(yǎng)學生的專業(yè)素養(yǎng)，并通過聯(lián)想和想象、即興舞蹈、音樂分析，以及感性和理性的融合，提升學生的創(chuàng)造性思維，使學生在編導過程中賦予舞蹈獨特的靈魂，帶給觀看者以獨特的視覺刺激和精神感受。

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