聶蕊

5月18日是國(guó)際博物館日，在這特別的日子里，壹美美術(shù)館迎來(lái)了“刻舟者的不系之舟——將雕塑作為方法”、“霧隱的南方——許東生作品展”、“尋舊物語(yǔ)——郭師若個(gè)展”三展齊開(kāi)。

“同一時(shí)期在家門口可以看三場(chǎng)展覽，真的是一種享受?！毖籽紫娜?，在實(shí)創(chuàng)科技園區(qū)工作的肖女士，每個(gè)周末都會(huì)來(lái)壹美美術(shù)館逛一逛，盡享藝術(shù)盛宴。

中關(guān)村壹美美術(shù)館位于北京市海淀區(qū)北清路中關(guān)村壹號(hào)，是由北京實(shí)創(chuàng)科技園開(kāi)發(fā)建設(shè)股份有限公司創(chuàng)辦的民辦非企業(yè)公益性美術(shù)館。該美術(shù)館成立于2019年，集合了展覽、收藏、理論研究、藝術(shù)出版、衍生品開(kāi)發(fā)和公共藝術(shù)研究等多個(gè)部門。它為科技工作者和藝術(shù)家提供了一個(gè)交流的平臺(tái)，促進(jìn)科技與文化的融合發(fā)展，并開(kāi)展公益公共藝術(shù)活動(dòng)。

美術(shù)館的建筑本身也被視為一件展品，擁有寬敞明亮的空間和藝術(shù)氛圍。館內(nèi)天井處的天花板設(shè)計(jì)成玻璃水池，陽(yáng)光透過(guò)時(shí)，將波紋和魚(yú)影投射在墻壁上，形成一幅生動(dòng)的“動(dòng)態(tài)水墨畫(huà)”。作為一個(gè)開(kāi)放的、多元化的交流場(chǎng)所，壹美美術(shù)館依托其位于中關(guān)村壹號(hào)科技園區(qū)的優(yōu)越地理位置，攜手園區(qū)內(nèi)其他服務(wù)團(tuán)隊(duì)，取長(zhǎng)補(bǔ)短，為周邊企業(yè)打造一個(gè)資源交流、業(yè)務(wù)互通的平臺(tái)。

5月18日是國(guó)際博物館日，在這特別的日子里，壹美美術(shù)館迎來(lái)了“刻舟者的不系之舟——將雕塑作為方法”“霧隱的南方——許東生作品展”“尋舊物語(yǔ)——郭師若個(gè)展”三展齊開(kāi)。藝術(shù)家以繪畫(huà)或雕塑為媒介，鉆研自身獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，顯示了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)界的青年力量。

刻舟者的不系之舟

“刻舟者的不系之舟——將雕塑作為方法”四人雕塑群展在壹美美術(shù)館一樓展廳開(kāi)展。展覽由程辰策展，孫振華先生擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，參展藝術(shù)家分別為李展、占研、王朝勇、張有魁。此次展覽以“不系之舟”為意象，指雕塑家了無(wú)掛礙、潛心于雕塑工作的境界；“將雕塑作為方法”則指向?qū)Φ袼鼙倔w的關(guān)注，以及雕塑家基于體認(rèn)的工作方法和生命經(jīng)驗(yàn)。

此次展覽向觀眾呈現(xiàn)了李展、占研、王朝勇、張有魁四位雕塑家風(fēng)格各異、自成一派的藝術(shù)語(yǔ)言。李展在虛空中游神賦思，肅靜簡(jiǎn)約中透露出對(duì)物質(zhì)存在的形而上的思考；占研以工業(yè)化的材料和工藝，淋漓盡致地展現(xiàn)了理性的冷峻與玄妙；王朝勇的作品有著一種質(zhì)樸的民間意味和拙雅的自然氣息，斧鑿遺痕，清木留香；張有魁以富有想象力的形象思辨，在多種媒材之間自由切換，巧妙地置換和挪用文化符號(hào)。雕塑作為方法，連接了不同的想法、經(jīng)驗(yàn)，傳遞了象征性、文化性與社會(huì)性的信息，還成為雕塑家個(gè)人生命的延伸和體現(xiàn)。

在題目“刻舟者的不系之舟”中，雕塑家被比作執(zhí)著的刻舟者，但船卻是自由游蕩的船，這很好地描述了雕塑家的一種狀況，他們潛心鉆研，同時(shí)也隨著時(shí)代的變化而不斷變化，承載了多元而豐富的當(dāng)代氣息，在藝術(shù)的航道上馳騁、遠(yuǎn)行?！鞍训袼茏鳛榉椒ā眲t指向了四位雕塑家的共同的原點(diǎn)，他們從雕塑的立場(chǎng)出發(fā)，各有絕活，各顯神通，和而不同，這樣的差異性正體現(xiàn)了雕塑這種藝術(shù)形式的豐富內(nèi)涵。

霧隱的南方勾勒南方重影

“霧隱的南方——許東生作品展”在壹美美術(shù)館二樓東廳開(kāi)展，展覽由策展人段少鋒擔(dān)綱策劃。此次展覽呈現(xiàn)了許東生的作品二十余幅，以其流光溢彩的繪畫(huà)時(shí)空，勾勒出幻境般濕漉漉的南方重影。

許東生的繪畫(huà)輕逸而神秘，似是記憶與現(xiàn)實(shí)交疊的意境。飄蕩游離的線、疏冷搖曳的光，是其畫(huà)面的形式特點(diǎn)，也是形成其奇異氛圍的重要元素。這是一個(gè)內(nèi)心想象的世界，孕生于某一時(shí)刻真實(shí)的生命感觸。許東生將繪畫(huà)作為生命思考的表達(dá)，引領(lǐng)觀者在其布設(shè)的空靈場(chǎng)景中穿梭，走過(guò)內(nèi)心幽微之處的小徑，直見(jiàn)性靈。

許東生談到，他的創(chuàng)作基于他在廣州和潮汕古老縣城的生活記憶，用繪畫(huà)為媒介重新整合記憶中的視覺(jué)材料，使之呈現(xiàn)略微的陌生感。他沒(méi)有主動(dòng)去尋找手法、尋找形式，他認(rèn)為與其去尋覓個(gè)人風(fēng)格，不如去避開(kāi)常有的藩籬。在語(yǔ)言方式上，他不局限于具象或抽象、東方與西方，也不采用現(xiàn)代主義式的形式虛構(gòu)，而是在畫(huà)布上碰出手感，把暗示性的、不可名狀的記憶引入到圖像中，把生命體驗(yàn)融合到創(chuàng)作中，在繪畫(huà)中分離出自己的不同世界。

尋舊物語(yǔ)講述歷久彌新故事

“尋舊物語(yǔ)——郭師若個(gè)展”在壹美美術(shù)館二樓西廳開(kāi)展。本次展覽為壹美美術(shù)館“青年藝術(shù)家系列”之一，呈現(xiàn)了藝術(shù)家郭師若最新階段的研究與創(chuàng)作。展覽由青年策展人宋金明擔(dān)綱策劃。

郭師若潛心古典技法研究，專注寫(xiě)實(shí)油畫(huà)創(chuàng)作。寫(xiě)實(shí)，既是她的表達(dá)語(yǔ)言，也是她的初心所在。近年來(lái)，郭師若深研油畫(huà)間接畫(huà)法，在深底提白和層層罩染間探索著古典技法的傳承與創(chuàng)新。在她那如沉香般馥郁的畫(huà)面里，有中外名畫(huà)人物共同演繹的穿越“奇跡”，有奇裝女子與異域場(chǎng)景構(gòu)成的別樣和諧，有蜂蝶戀花式的深情與溫暖，有塞壬歌聲般的美好與危機(jī)……尋蹤覓舊，喃喃物語(yǔ)，郭師若用畫(huà)筆講述著一個(gè)個(gè)歷久彌新的故事。

郭師若表示，她在創(chuàng)作中關(guān)注永恒性和開(kāi)放性，在具象繪畫(huà)中深入思考時(shí)代更替，將西方壁畫(huà)與東方文人雅士的元素融合在同一畫(huà)面中，創(chuàng)造出新的故事和畫(huà)面，碰撞出繪畫(huà)語(yǔ)言自身的驚喜；同時(shí)，她也希望觀眾能從畫(huà)面中獲得不同的解讀，編織屬于自己的故事。

壹美美術(shù)館館長(zhǎng)路貝表示，壹美美術(shù)館在過(guò)去五年的發(fā)展歷程中，關(guān)注成熟藝術(shù)家的同時(shí)，也積極支持青年藝術(shù)家的成長(zhǎng)。壹美美術(shù)館作為年輕而有抱負(fù)的美術(shù)館，力圖以優(yōu)秀的藝術(shù)案例來(lái)呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的優(yōu)秀成果，將藝術(shù)與當(dāng)今社會(huì)精神文明所需相貫通，為公眾提供優(yōu)秀的公共教育和藝術(shù)熏陶。在藝術(shù)實(shí)踐的過(guò)程當(dāng)中，壹美美術(shù)館積極地關(guān)注著年輕藝術(shù)家的成長(zhǎng)，希望能為年輕人提供展示和表達(dá)的舞臺(tái)，共同為當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)注入新鮮的活力。