Dazed是一本有關時尚、文化和藝術的英國獨立雜志，以其突破性的攝影、時尚和社論而聞名，由杰斐遜·哈克（JeffersonHack）和蘭金聯(lián)合創(chuàng)辦于1991年，最初名為Dazed&Confused。

在創(chuàng)刊最初的10年間，蘭金為這本雜志拍攝了超過200張標志性的照片，他獨特的風格和創(chuàng)意作品是他如何看待世界的宣言，影響了一代又一代英國年輕人的審美觀。

“重返茫然”是一封獻給青春創(chuàng)造力的情書，由一位傳奇攝影師捕捉。通過蘭金的鏡頭，我們將走進一個享譽全球的文化和創(chuàng)意社區(qū)。

蘭金是英國攝影師、出版商和電影導演。從滾石樂隊到英國女王伊麗莎白二世，都是他鏡頭下的經(jīng)典人物。蘭金一直在追求挑戰(zhàn)自己極限的項目，并以無畏的創(chuàng)新精神脫穎而出，他的作品總是在探究和質疑社會規(guī)范和美的觀念，極具藝術感和震撼力。

他將“高雅文化”的概念傳遞給普通人。通過Dazed，讓普通的青少年有了發(fā)聲的機會，讓他們能夠接觸并評論從當代藝術到實驗音樂的一切。

攝影之友×蘭金

1991—2001年，在這10年間，你為Dazed拍攝了超過200張標志性的照片，其中最難忘的是哪一張？可以和我們分享一下背后的故事嗎？

Dazed是一個實驗，我們不斷在封面人物和封面類型上進行實驗。我們讓封面上的模特哭泣，讓老婦人登上封面，給大碼模特拍攝名為“大女孩的上衣”的照片，在這之前，沒有人這樣做過。我們做了很多實驗性的嘗試，從某種程度上來說，這些都是我最喜歡的照片。

這本雜志有點像特洛伊木馬，從來都不是為了報道什么。它是文化的一部分，它要創(chuàng)造文化。我們很多的嘗試如今已經(jīng)很常見，每個人都在大喊取得了多么大的進步，但當時的我們率先在雜志上做了這些事情。

時間回到1991年，是哪些特殊的事件或人物激發(fā)了你，讓你產生了創(chuàng)辦一本雜志的想法？

我和杰斐遜相識于大學，擁有著相似的興趣并對其充滿熱情，這促使我們一起創(chuàng)辦了這本雜志。不管怎樣，我們憑借做學生雜志的經(jīng)驗出版了Dazed&Confused。我們是幸運的，在正確的時間出現(xiàn)在正確的地點，并且擁有正確的心態(tài)。桌面出版的興起，以及我們學校對于印刷設計和攝影的重視，使我們創(chuàng)辦自己的雜志成為自然而然的事情。創(chuàng)辦之初，英國正處于嚴重的經(jīng)濟衰退期，撒切爾的政策促進了黑色經(jīng)濟的發(fā)展，鼓勵小型地下企業(yè)，這種“自己動手”的精神，加上一些贊助，給了我們所需要的動力。不過，我們最初沒想過這本雜志能堅持很久，但這么多年過去了，它還一直存在！

Dazed創(chuàng)刊至今已經(jīng)走過30多年的歲月，在互聯(lián)網(wǎng)和社交媒體的沖擊下，這本雜志反而不斷發(fā)展壯大，是什么讓它獲得如此輝煌的成就并且還在持續(xù)進步？

我相信它能夠持續(xù)發(fā)展是因為堅守理想，讀者們依然可以從我們的內容中看到這本雜志創(chuàng)辦之初的理念。

Dazed以突破性的攝影、時尚和社論而聞名，你認為攝影師在社會中扮演了怎樣的角色？

最好的攝影師和藝術家是社會的一面鏡子，他們能讓社會看清自己的本質。

是什么讓你選擇走上攝影之路？你的作品受到過哪些攝影師或藝術家的影響？

我只是運氣好，找到了熱愛的事情并為之付出努力。當我剛開始做攝影師的時候，我沒有受到任何影響，就像是一塊空白的畫布。

你拍攝過很多著名的人物，在拍攝中，你如何發(fā)現(xiàn)他們獨特的個性和魅力？如何用鏡頭定格他們最真實的一面？

我把他們當做“真實”的人看待，而不是想從他們身上獲取什么。我會嘗試和他們一起創(chuàng)作。

對于年輕的攝影師，你可以給他們哪些建議或者分享一些經(jīng)驗嗎？

拍攝大量數(shù)碼照片，從而去學習圖像的本質，了解光線、形狀、紋理等。然后學習處理圖像，多創(chuàng)造、多合作、多思考圖像。

如何看待數(shù)字技術，包括后期編輯軟件和社交媒體平臺，在改變時尚攝影行業(yè)方面以及如何作用于你個人的作品？

它們都只是用來滿足你創(chuàng)造性需求的工具。

你認為現(xiàn)代技術使時尚攝影變得更加民主化還是導致了審美的同質化？

審美的同質化，現(xiàn)在的一切都和其誕生之初的模樣沒什么區(qū)別。

你認為時尚攝影如何影響和反映了當代文化的變遷和社會議題？

說實話，我認為時尚攝影并沒有做到這一點，我覺得它只是一種表演。

在全球化的背景下，時尚攝影是否有助于推動跨文化交流和理解？

時尚攝影肯定超越了傳統(tǒng)的有聲語言，但它主要還是在向那些渴望得到某些認同感的人展示產品。

你如何看待多樣性和包容性在當今時尚攝影中的重要性？

從更公平、更具代表性的意義上來說，這是件好事。但時尚是瞬息萬變的，我很好奇它們能否堅持下去。不過，時尚攝影領域的形勢在向好的方向發(fā)展。

你覺得在過去的幾十年里，時尚品牌與攝影師的合作方式有哪些變化？你個人偏好與品牌合作的方式有何改變？這是否影響了你創(chuàng)作的內容和方式？

變得沒有那么等級分明了，但我認為權力會腐蝕所有利益所得者。從根本上說，時尚就是要讓人覺得自己是特別的、獨一無二的，在某種程度上異于常人。我認為這種對更優(yōu)質的需求或渴望，總是與平等的概念或理念相矛盾。

你認為哪些新興技術或創(chuàng)新實踐將塑造未來的時尚攝影？

如果不談論AI，那就太荒謬了。但目前所有的技術進步在一定程度上都對我們攝影的方式和我們之間的交流方式產生了一定的影響和破壞性的沖擊。