峨眉電影制片廠國家一級剪輯師、影視導演，四川省文聯(lián)年度百家“推優(yōu)工程”優(yōu)秀原創(chuàng)文藝作品獲得者。參與創(chuàng)制電影故事片和短片50余部，各類電視片近300部，電影故事片《被愛情遺忘的角落》《井》《法庭內(nèi)外》《京都球俠》《爬滿青藤的木屋》，電視劇《死水微瀾》《跑馬溜溜的山上》《較量》，電視紀錄片《羌族》《古蜀尋蹤》等多部影視作品先后獲金雞獎、文化部優(yōu)秀影片獎、華表獎、百花獎、意大利陶米爾納電影節(jié)最佳影片獎、香港國際電影節(jié)“最受觀眾歡迎影片獎”、中國電視金鷹獎、中國電視劇飛天獎等國內(nèi)外大獎30余項。發(fā)表影視藝術理論相關文章數(shù)十篇，出版專著《視聽語言教程 影視·元素·藝術感》《影視剪輯教程：觀念·技巧·藝術感》。

好的電影，是能夠深度挖掘人性，賦予具可信度的情節(jié)奇觀與細節(jié)密度，令人動情，傳遞人類共通情感，啟迪人生信仰走向的電影。

創(chuàng)造型電影剪輯師，是能夠?qū)⑴臄z的鏡頭素材變散亂為神奇的魔術師；是影視作品外部張力視覺化呈現(xiàn)和內(nèi)部張力非視覺化滲透的編織者；也是作品整體節(jié)奏把控與靈魂釋放的重要實施者，更是影視作品藝術化、具象化整體熒幕效果的終極呈現(xiàn)者。

作為一名電影剪輯師，我在藝術創(chuàng)作過程中，也會經(jīng)常面臨剪輯師普遍都會遇到的困境與挑戰(zhàn)。我曾經(jīng)歷過四部紀錄片沒有拍攝提綱和一部上下集劇情片沒有文學劇本和分鏡頭劇本，只有拍攝素材和場記單的現(xiàn)實存在。遇此難題，就必須堅持兩遍以上看完所有畫面素材，記住所有鏡頭內(nèi)容，甚至涉及整體重構(gòu)段落時空和調(diào)整鏡頭位置，較之正常拍攝流程，須多付出數(shù)倍腦力和體力消耗去完成作品。

在從事電影行業(yè)這么長的歲月里，給我留下深刻記憶的電影藝術家是帶我走進電影剪輯專業(yè)之門的，來自長春電影制片廠的新中國第一代著名剪輯師周瑩箴前輩和選擇我獨立剪輯第一部電影故事片的上海電影制片廠著名導演、編劇葉明前輩。他們對每部作品全情投入的職業(yè)精神，深厚的專業(yè)功底和嫻熟的專業(yè)能力以及真誠待人的高貴品性對我的言傳身教與靈魂滲透，深刻地影響了我的專業(yè)信仰和人格抉擇，所以，兩位前輩是我在業(yè)內(nèi)成長路上的重要引領人。

與我的經(jīng)歷一樣，我后來工作的峨眉電影制片廠的誕生、成長、成熟、發(fā)展，也離不開八一電影制片廠、上海電影制片廠、長春電影制片廠諸多優(yōu)秀電影前輩的支援和專業(yè)上的傳、幫、帶。接下來我就用我數(shù)十年如一日的經(jīng)驗來談談我對電影藝術的理解與思考。

電影是一門藝術，但在電影產(chǎn)業(yè)中，票房和藝術之間的平衡一直是備受關注的話題。在探討中國電影創(chuàng)作思維走向時，我們不難看到，一些導演在作品里過于追求個人主觀情懷和個人藝術情趣的張揚，讓影片變成了演示導演個性和人生觀的封閉性舞臺，有時會令受眾心存拒絕。因為，并非所有抒發(fā)個人情懷的電影就一定會感動他人，這取決于劇中導演表達的情懷是否具有開放性、大眾性、地域性、世界性。正如著名導演李安所說：“當導演、拍電影，不是想表達我們自己最重要，不是說我有一個什么東西你一定要看。假如你把自己放那么重要，就是自我而不是藝術。在我看來，藝術是渾然天成的東西，是一呼百應的東西，不是孤芳自賞的?！?/p>

一部電影的價值品位所在，取決于劇本陌生內(nèi)容的含量和導演視覺化思維具有的新意，也就是作品內(nèi)容與形態(tài)要有原創(chuàng)性與創(chuàng)造性。對導演來講，高層次的專業(yè)審美意識和創(chuàng)新能力，是作品獲得生命靈魂和力量源泉的根本所在。一部作品能否視點獨特、立意新穎，鏡頭語言是否大氣唯美且富于內(nèi)涵，往往與導演能否迅速吸收和借鑒新的造型元素、表現(xiàn)手段和新的視聽形式有關。對任何一部影片來講，獨創(chuàng)和原創(chuàng)內(nèi)容的多少，會直接作用于該片的影響力和受眾面，由此，自然會獲取電影價值與類型的多元化、多樣化追求。

無論什么年代， 媒體和藝術家都應該是社會的良知和良心，作為電影人，有責任引領和提升大眾審美傾向。雖然一切都可以進入熒幕，但是有追求、有品位、有社會責任感的電影人，對進入畫面的內(nèi)容是會有理性拒絕與選擇的。不是所有的現(xiàn)實需求，影視人都必須迎合，不是所有的傳統(tǒng)，影視人都必須繼承，傳統(tǒng)是活的，在人類文明進程中，對某些傳統(tǒng)是需要吐故納新、賦予時代精神與現(xiàn)代美學追求的，這樣，電影才能健康地生存和發(fā)展。

十幾年前，海外華人評論家周蕾就坦誠指出，中國的某些電影人，通過在電影中把中國現(xiàn)實村落化、場景化甚至部落化、原始化來獲得“被看”，通過將民族生存狀態(tài)自我卑賤化而爭取獲獎，這種創(chuàng)作觀念和創(chuàng)作心態(tài)，令她深惡痛絕。周蕾的立場，不僅傾訴了國外多數(shù)華人的心聲，同時，也代表了國內(nèi)諸多受眾的感受。我們中國人有著自己的厚重歷史和燦爛文化，不能丟棄中華民族的精神本質(zhì)，一味地去琢磨如何迎合外國人的心態(tài)和口味。中國影視人的創(chuàng)作思維，關鍵是要對自己的國家和人民心存熱愛、情懷本真，關注現(xiàn)實存在，關注底層群體的生命狀態(tài)。心氣要凈，底氣要足，才能把作品做好，才是應該念的真經(jīng)。

雖然電影的受眾群體特別寬泛，其視聽語言形態(tài)具有通俗性與世界性，但電影藝術整體創(chuàng)制流程所觸及的造型元素、構(gòu)成形態(tài)、技術流程卻是甚為復雜的，其主要構(gòu)成板塊包括電影美學、電影藝術學、電影工藝學，以及電影作為藝術對人類文明進程的影響力，數(shù)字特技和人工智能對電影創(chuàng)制介入的革命性意義等。因此，電影屬高級藝術，期待年輕一代電影人都能尊重和敬畏這門藝術。