革命歷史題材交響合唱特指展現(xiàn)新民主主義革命斗爭歷史、頌揚中國共產(chǎn)黨光輝業(yè)績的大型合唱套曲。①社會主義革命和建設(shè)時期是革命歷史題材交響合唱創(chuàng)作的第一個高峰時期，如《紅軍根據(jù)地大合唱》（金帆詞，瞿希賢曲）、《英雄的詩篇》（毛澤東詞、朱踐耳曲）、《長征組歌》（蕭華詞，晨耕、生茂、唐訶、遇秋曲）、《毛澤東詩詞歌曲五首》（毛澤東詞，田豐曲）等，都成為這一時期留下的紅色經(jīng)典。進入中國特色社會主義新時代，革命歷史題材交響合唱創(chuàng)作再度掀起高潮，從《西柏坡組歌》《通道轉(zhuǎn)兵組歌》《南梁頌》到《龍華魂》《長城》，可謂佳作頻出，并已成為“弘揚以偉大建黨精神為源頭的共產(chǎn)黨人精神譜系，用好紅色資源”的實際行動。本文旨在通過上述五部作品，探討新時代革命歷史題材交響合唱的新特點及蘊含于其中的“共產(chǎn)黨人精神譜系”。

一、《西柏坡組歌》：“兩個務(wù)必”與“進京趕考”

《西柏坡組歌——人間正道是滄桑》（王曉嶺、李勁、甲丁、王楊、劉海濤詞，印青、臧云飛、王路明、郭鼎立、亢竹青曲，2014）將藝術(shù)視角指向了西柏坡——“解放全中國的最后一個農(nóng)村指揮所”，全曲通過《熱土》《決勝》《清風(fēng)》《趕考》四個樂章共19首歌曲，展現(xiàn)出與西柏坡密切相關(guān)的“全國土地會議”“三大戰(zhàn)役”“七屆二中全會”“進京趕考”等重大歷史事件。《西柏坡組歌》的敘事是圍繞“黨群關(guān)系”這一核心展開的，并在主題立意上體現(xiàn)出了“形散神不散”的藝術(shù)特點。②比如《土地有根》（第一樂章選曲）以“土地有根，根在百姓”的藝術(shù)表達(dá)闡述了土地改革的歷史意義——解決土地還民問題，激發(fā)農(nóng)民的革命積極性，為解放戰(zhàn)爭的勝利奠定群眾基礎(chǔ)；《地圖上的紅線繩》（第二樂章選曲）則通過老房東自發(fā)送來紅線繩幫助標(biāo)注地圖的感人故事，展現(xiàn)出軍民一心、共同抗敵的革命情懷。特別是主題歌《我的西柏坡》在全曲中多次呈現(xiàn)，歌詞“一條羊腸道，走出新中國。萬里征程路，還要再爬坡”正是對“兩個務(wù)必”和“進京趕考”的生動詮釋。這不僅是對歷史的回顧，而且還表達(dá)出了對當(dāng)下的警示和對未來的期許。因此，《西柏坡組歌》揭示了中國共產(chǎn)黨始終依靠群眾、為了群眾的根本宗旨，詮釋了以“兩個務(wù)必”和“進京趕考”為重要內(nèi)涵的“西柏坡精神”及其在新時代的重要意義。正是這種“以史鑒今”的創(chuàng)作理念，使《西柏坡組歌》這部革命歷史題材交響合唱，成為一部具有現(xiàn)實意義的教育讀本。

作為一部由原北京軍醫(yī)戰(zhàn)友文工團推出的作品，《西柏坡組歌》像《長征組歌》一樣，在表演形式采用了配樂朗誦、表演唱、獨唱、合唱等舞臺呈現(xiàn)形式，再加上聲、光、電等多媒體舞臺藝術(shù)形式的巧妙結(jié)合，最終使這部作品呈現(xiàn)出類似于“綜合文藝晚會”④的舞臺演劇形式，呈現(xiàn)出一種基于多媒體融合、散點透視結(jié)構(gòu)及詞曲完美結(jié)合的藝術(shù)魅力。在音樂創(chuàng)作上，《西柏坡組歌》是可圈可點的。這首先是其音樂既有交響合唱的宏大氣勢，又不失基于北方民歌和戲曲的民族特色。例如，《巍巍太行》一曲就在交響合唱的基礎(chǔ)上融入河北梆子的音樂素材，使得音樂更接地氣。其次，主題歌《我的西柏坡》的多次呈現(xiàn)及其表演方式的變化，也強化基于音樂材料上的主題意義和套曲思維，這也使作品在結(jié)構(gòu)上顯得井然有序。在歌詞創(chuàng)作上，《西柏坡組歌》注重細(xì)節(jié)f0f66d902895d6bd6dbcae5a5605d3fa描寫以及抒情性與敘事性的結(jié)合，并通過具體的場景、物件引發(fā)觀眾對革命戰(zhàn)爭年代的聯(lián)想和記憶。例如，《發(fā)報機的號角》中“一不發(fā)人，二不發(fā)糧，三不發(fā)槍，只發(fā)電報”的歌詞，就生動描寫出了西柏坡時期緊張的戰(zhàn)事和戰(zhàn)爭中通信工作的重要性。又如，《走山梁》通過“你走你的山梁，我走我的溝”的表達(dá)，展現(xiàn)了太行山的自然風(fēng)光和革命年代的艱苦生活。在表現(xiàn)手法上，《西柏坡組歌》將綜藝晚會常用的多種藝術(shù)手段融為一體并通過巧妙的舞臺設(shè)計和燈光運用，造成平順的場景變換，營造出強烈的歷史感和藝術(shù)氛圍。同時，其表演也注重演員的角色感和表演空間的設(shè)計，使得聲樂和器樂能充分發(fā)揮出各自的優(yōu)勢，進而共同構(gòu)建一個生動感人的歷史場景。在這部作品的獨唱和領(lǐng)唱中，除美聲、民族唱法外，還運用了通俗女聲（《親愛的青春》），以期獲得更多觀眾的喜愛。

這些創(chuàng)新的表現(xiàn)手法不僅豐富了作品的藝術(shù)形式，更使得觀眾對“西柏坡精神”的內(nèi)涵有了更深的理解。

二、《通道轉(zhuǎn)兵組歌》：“長征精神”的新時代詮釋

《通道轉(zhuǎn)兵組歌》（金沙編劇、作詞，孟勇、王和聲作曲）是2016年為紀(jì)念紅軍長征勝利80周年而創(chuàng)作的一部大型交響合唱作品。這部作品圍繞“通道轉(zhuǎn)兵”這一中央紅軍長征初期的重大歷史事件展開，通過11首歌曲描繪出中央紅軍血戰(zhàn)湘江后進入通道地區(qū)轉(zhuǎn)變戰(zhàn)略策略最終贏得戰(zhàn)爭主動權(quán)的艱難歷程。這11首歌曲依次是《初上征程》（混聲合唱）、《血戰(zhàn)湘江》（男高音領(lǐng)唱、混聲合唱）、《祭英烈》（男中音獨唱、混聲合唱）、《翻越老山界》（混聲合唱）、《路往哪里走》（女高音獨唱）、《喜迎紅軍進侗鄉(xiāng)》（男女聲對唱）、《這一座山崖》（女聲合唱）、《通道會議指方向》（混聲合唱）、《萬萬火急》（男高音領(lǐng)唱、混聲合唱）、《一擔(dān)皮籮》（男聲二重唱）、《一條通道通遠(yuǎn)方》（混聲合唱）。

《通道轉(zhuǎn)兵組歌》在藝術(shù)表達(dá)上是富于創(chuàng)意的。首先是“悲劇”氛圍的營造。開篇《初上征程》壯懷激烈，描繪出中央紅軍被迫離開中央蘇區(qū)踏上長征路的悲壯場景；接著的《血戰(zhàn)湘江》則以緊張激烈的戰(zhàn)斗性旋律，生動再現(xiàn)了紅軍突破湘江的慘烈與無畏。這兩首歌曲在還原歷史場景的同時，更用生動感人的音樂語言給人一種“悲劇”氣氛，進而使作品展露出一種基于“悲劇”的審美特征。其次是熱情歌頌了紅軍戰(zhàn)士的犧牲奉獻精神。例如，《祭英烈》通過對湘江戰(zhàn)役中犧牲英烈的深情緬懷，表達(dá)出紅軍戰(zhàn)士對革命事業(yè)的無限忠誠與犧牲精神。再者，這部組歌還旨在表達(dá)紅軍與長征沿途民眾的魚水之情。如《喜迎紅軍進侗鄉(xiāng)》就表現(xiàn)出了侗鄉(xiāng)熱烈歡迎紅軍進寨的熱烈場面，體現(xiàn)出了軍民一家的深情厚誼。上述這些思想內(nèi)容的表達(dá)，就不僅將“長征精神”詮釋顯得更為生動，更為鮮活，也更為貼近、感人。值得一提的是，這部組歌還熱情謳歌了毛澤東軍事思想。比如，《通道會議指方向》通過深情激昂的旋律，贊頌了毛澤東等黨和紅軍領(lǐng)導(dǎo)人在通道會議上作出的英明決策再如，《萬萬火急》的音樂以急促的“電報聲”為背景，生動再現(xiàn)了中央紅軍接到“萬萬火急”電報后迅速轉(zhuǎn)變行軍路線的緊張感，也凸顯了在緊急軍情下正確決策的重要性。

在音樂創(chuàng)作與表現(xiàn)手法上，《通道轉(zhuǎn)兵組歌》積極挖掘侗族大歌元素和地域特色。如《喜迎紅軍進侗鄉(xiāng)》巧妙地將侗族大歌與交響樂融為一體，展現(xiàn)了侗族音樂的獨特魅力；《祭英烈》則通過變化音及小調(diào)主和弦的運用，賦予作品以深沉凝重的旋律色彩和濃郁的民族風(fēng)格。這些創(chuàng)新手法不僅豐富了音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力，而且還使觀眾在欣賞過程中感受到了強烈的民族自豪感和文化認(rèn)同感。同時，《翻過老山界》通過對比并行的曲式結(jié)構(gòu)和不斷轉(zhuǎn)換的調(diào)式調(diào)性，生動描繪出了紅軍翻越老山界的艱難歷程與樂觀精神；而《一擔(dān)皮籮》則以真摯深厚的男聲二重唱形式，展現(xiàn)了紅軍戰(zhàn)士與侗家阿哥之間的深厚情誼與軍民魚水情。

“長征精神”是中華民族不畏艱難、勇于犧牲、自強不息之偉大精神的象征?！巴ǖ擂D(zhuǎn)兵”作為長征途中的一個重要的轉(zhuǎn)折點，不僅改變了紅軍的命運，更激發(fā)了廣大軍民的革命斗志和勝利信心?！锻ǖ擂D(zhuǎn)兵組歌》作為“長征精神”的新時代詮釋，通過交響合唱這一獨特的音樂體裁樣式，將這種長征精神生動展現(xiàn)在觀眾面前，激勵著人們不斷前行、勇于探索。

三、《南梁頌》：“南梁精神”的熱情頌揚

《南梁頌》（屈塬詞，張千一曲）是為慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年而創(chuàng)作的，是一部深刻反映土地革命戰(zhàn)爭時期南梁革命根據(jù)地歷史的交響合唱，通過八個樂章的宏大篇幅，展現(xiàn)出了南梁的革命斗爭、勞動生活和南梁人民的信仰與精神。這八個樂章依次是《永遠(yuǎn)的根據(jù)地》（混聲合唱）、《信仰之船》（女聲獨唱、混聲合唱）、《金城望》（男聲合唱）、《窯洞抒懷》（女聲獨唱、混聲合唱）、《赤子情》（混聲合唱）、《高原記憶》（男中音獨唱）、《嗬兒嗨》（混聲合唱）、《南梁頌》（混聲合唱）。

《南梁頌》的整體設(shè)計較為“詩化”，體現(xiàn)出了軍旅詩人屈塬的風(fēng)格。第一樂章《永遠(yuǎn)的根據(jù)地》用《咱們的領(lǐng)袖毛澤東》這一耳熟能詳?shù)男砷_篇，拉開了中國共產(chǎn)黨創(chuàng)建南梁革命根據(jù)地的歷史記憶。《信仰之船》則通過象征性的比喻，將中國共產(chǎn)黨比作一艘從南湖駛來、在南梁興起的“信仰之船”，熱情謳歌了共產(chǎn)黨人的精神信仰。另一個重要的特點是，這部交響合唱并不拘泥于宏大敘事，而是著意通過細(xì)膩地刻畫南梁革命根據(jù)地的斗爭生活，表達(dá)根據(jù)地人民的情感。例如，《窯洞抒懷》和《赤子情》兩個樂章，就通過深情的音CmxFzyvoyzse5vTsl1swVbmOdOPbcuyNY3WFh+JyuiQ=樂語言和生動的歌詞，展現(xiàn)了南梁人民在艱苦卓絕的革命斗爭中，對革命事業(yè)的堅定支持和無私奉獻以及南梁人民共同的精神特質(zhì)——堅定信仰、追求光明、勇于犧牲。這些對革命根據(jù)地人民生活的描繪，使得這部作品不僅有了藝術(shù)的真實，而且還具有歷史的真實，故而引起聽眾的共鳴。值得注意的是，這部作品不僅具有深刻的歷史意義，還表現(xiàn)出了對現(xiàn)實的深切關(guān)注，即“革命主旋律題材與現(xiàn)實意識的高度融合”，它既“緬懷了歷史，又禮贊了新時代”。

交響合唱《南梁頌》展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力。作曲家運用宏大的音樂結(jié)構(gòu)和豐富的音樂語言，將旋律美、和聲美與結(jié)構(gòu)美完美融合在一起，使作品具有一種震撼人心的藝術(shù)效果。這部作品的創(chuàng)作，既保持交響合唱宏大敘事特征，同樣巧妙地將地域音樂素材和西方作曲技法進行有機結(jié)合，更重要的是使一些具有地域文化色彩的民歌與革命歷史歌曲煥發(fā)出新的藝術(shù)生命力。如開篇的《咱們的領(lǐng)袖毛澤東》（來自隴東小調(diào)《光棍哭泣》）、《繡金匾》（來自隴東民間曲調(diào)《繡荷包》）、《表頑固》《防奸歌》（來自《珍珠倒卷簾》）。特別是《咱們的領(lǐng)袖毛澤東》的旋律在作品中多次出現(xiàn)，不僅作為主題貫穿全曲，而且還通過不同的變奏和發(fā)展手法，使音樂具有層次性并傳遞出深刻的情感內(nèi)涵。正是這些來自陜甘革命的革命歷史歌曲的旋律，使“南梁精神”得到了熱情的頌揚。

四、《龍華魂》：英雄性格、崇高精神的頌揚

2022年首演于上海的《龍華魂》（趙麗宏詞，于陽曲）作為一部由八個樂章組成的交響合唱，以上海龍華烈士陵園24位革命烈士的英勇事跡為素材，再現(xiàn)了革命烈士不屈不撓、慷慨就義的悲壯場景，深切表達(dá)出了對這些為革命事業(yè)獻身的先烈們的深情緬懷。這8個章節(jié)依次是《鮮花在歌唱》（童聲合唱）、《英雄的雕像》（男高音獨唱）、《你們的名字》（女高音獨唱）、《自由的靈魂》（男聲合唱）、《訣別》（男中音獨唱）、《龍華，夢魂牽繞的中華》（混聲合唱）、《你在哪里》（男女聲二重唱）、《永不遺忘》（男高音領(lǐng)唱、混聲合唱）。

《龍華魂》旨在刻畫“龍華烈士”的英雄性格、頌揚英烈的崇高精神，其創(chuàng)意也可圈可點。首先是注重“龍華烈士”的情感表達(dá)。例如，在第五樂章《訣別》中，通過男中音獨唱的戲劇性演繹，配以交響樂的宏大伴奏，將烈士們臨刑前與親人、戰(zhàn)友訣別時的情感表現(xiàn)得感人至深，使觀眾仿佛穿越時空、回到那個艱苦卓絕的革命年代。其次是注重“龍華烈士”理想信念的詮釋和對靈魂的拷問。如第四樂章《自由的靈魂》，通過男聲合唱的形式，以“進行曲”的節(jié)奏和激昂的旋律，展現(xiàn)出革命烈士生前對自由、對光明未來的無限向往和堅定追求。再者是注重“龍華烈士”犧牲奉獻精神的贊美和頌揚。如第二樂章《英雄的雕像》中，男高音獨唱以洪亮的嗓音和深情的演繹，將烈士們比作道勁挺拔的大樹，守護著周圍的鮮花，象征其雖然犧牲卻永垂不朽的英雄形象。這種比喻不僅形象生動，更展現(xiàn)出傳達(dá)出烈士們堅韌不拔、無私奉獻的精神品質(zhì)。從整體上看，《龍華魂》的創(chuàng)作突出了一個“魂”字，不拘泥于歷史敘事，而更注重今天人民對“龍華烈士”的緬懷。

《龍華魂》的創(chuàng)作也顯現(xiàn)出對“革命歷史題材交響合唱”這一體裁樣式的突破，主要表現(xiàn)在獨唱的分量較重，尤其在《英雄的雕像》《你們的名字》《訣別》這三個樂章中，充分體現(xiàn)出男高音、女高音、男中音獨唱的藝術(shù)魅力，合唱與樂隊充當(dāng)了襯托的角色。這種“美聲”所代表的文化形象與“龍華烈士”的“知識分子”形象也是十分契合的。其次是口琴的運用顯得恰到好處，第一樂章《鮮花在歌唱》凸顯出了口琴的悠揚旋律，作為“西學(xué)東漸”的結(jié)晶，這一樂器折射出上海在近代的文化背景。再者是《國際歌》音調(diào)的運用。作曲家在第五樂章《訣別》、第七樂章《你在哪兒》、第八樂章《永不遺忘》中均“引用”了《國際歌》作為主題動機。這不僅用《國際歌》的特定語義凸顯“龍華烈士”的英雄性格和崇高精神，而且還使得樂章與樂章之間具有一種音樂材料上的聯(lián)系與呼應(yīng)，進而體現(xiàn)出“套曲思維”。

《龍華魂》充分表現(xiàn)出對“龍華烈士”的英雄性格和崇高精神的頌揚，極大地喚起了觀眾的革命情感，讓人們銘記歷史、緬懷先烈，更激勵人們珍惜來之不易的幸福生活，凸顯出“龍華精神”的新時代價值。

五、《長城》：威武不屈、眾志成城的精神和性格

《長城》（2023）與《南梁頌》一樣，仍出自張千一、屈塬之手。這部作品通過八個樂章的交響合唱形式，充分表現(xiàn)了長城的歷史變遷并賦予長城以豐富的思想和文化內(nèi)涵，展現(xiàn)出了長城威武不屈、眾志成城的抗?fàn)幘窈陀⑿坌愿?。這八個樂章分別是《東方大墻》（混聲合唱）、《筑城》（混聲合唱）、《望夫石》（女中音獨唱）、《破陣子》（男聲合唱與琵琶、中國大鼓）、《一根蠶絲有多長》（混聲合唱）、《飛舞的大刀》（混聲合唱）、《風(fēng)云沒有遠(yuǎn)去》（男高音獨唱）、《長城萬歲》（混聲合唱）。

這部作品雖然不能完全說是一部革命歷史題材交響合唱，但其中的大部分樂章足以使聽眾感受到中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的新民主主義革命的歷史內(nèi)涵。作品以《東方大墻》開篇，混聲合唱的磅礴氣勢瞬間將聽眾帶入長城的雄偉景象之中。隨后，《筑城》《望夫石》等樂章，通過細(xì)膩的音樂語言和深情的歌詞，講述了長城建設(shè)過程中無數(shù)勞動人民的艱辛與犧牲以及他們對家鄉(xiāng)和親人的深深眷戀。例如，《筑城》樂章中的歌詞“歷盡苦寒，穿越洪荒，遠(yuǎn)離家園，構(gòu)筑夢鄉(xiāng)”，深情地描繪了古代勞動人民筑造長城的壯麗史詩。在具體內(nèi)容上，《長城》不僅限于對長城物理形態(tài)的描繪，更深入挖掘了長城背后的歷史文化和民族精神。作品通過《破陣子》《飛舞的大刀》等樂章，展現(xiàn)了長城在抵御外侮、保衛(wèi)家園中的重要作用以及中國人民在逆境中不屈不撓、英勇抗?fàn)幍膫ゴ缶瘛?/p>

《長城》的精神內(nèi)涵豐富而深刻，主要體現(xiàn)在對中華民族自強不息、眾志成城、堅韌不屈精神的刻畫上。作品通過交響合唱的藝術(shù)形式，將長城這一物質(zhì)文化遺產(chǎn)轉(zhuǎn)化為精神財富，激勵著新時代中華兒女繼續(xù)發(fā)揚偉大民族精神，為實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興而團結(jié)奮斗。例如，在《一根蠶絲有多長》這一樂章中，通過混聲合唱的形式，巧妙地將多元文化交織的意象融入音樂之中，象征著中華民族多元一體的文化格局和包容并蓄的精神特質(zhì)。

該作品展現(xiàn)出了鮮明的時代性和現(xiàn)實觀照性。作品通過對比歷史與現(xiàn)實，既回顧了長城在中華民族歷史進程中的重要地位和作用，又強調(diào)了長城精神在新時代的傳承與弘揚。為了呼應(yīng)這種歷史與現(xiàn)實的觀照，作曲家還在第二、三、四篇章與第六、七、八篇章分別聚焦古代的長城與近現(xiàn)代的長城，形成對稱結(jié)構(gòu)。作為一種呼應(yīng)，作曲家張千一也在《飛舞的大刀》一章中，通過男高音獨唱與交響樂隊的緊密配合以及獨奏琵琶的精彩演繹，將傳統(tǒng)民族樂器與現(xiàn)代交響樂完美融合，展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力。

結(jié)語

透過上述五部作品，可以清晰地看到新時代革命歷史題材交響合唱在創(chuàng)作上的一些共同特征。第一，不僅注重表現(xiàn)革命歷史的深度和廣度，而且還注重細(xì)節(jié)、亮點以及“通今”。這些作品更傾向于著眼于小故事，以小見大，通過生動具體的情節(jié)展現(xiàn)宏大的歷史畫卷。例如，《西柏坡組歌》中的《地圖上的紅線繩》，《龍華魂》中的《訣別》，《通道轉(zhuǎn)兵組歌》中的《喜迎紅軍進侗鄉(xiāng)》等作品便是此類表現(xiàn)手法的范例。在創(chuàng)作立意上，這些作品大多采用了“以史鑒今”的設(shè)計，強調(diào)對當(dāng)下的觀照。例如，《西柏坡組歌》對“兩個務(wù)必”與“進京趕考”的深刻詮釋，《通道轉(zhuǎn)兵組歌》對“長征精神”的新時代解讀，《龍華魂》對理想與信念的贊頌，《南梁頌》對信仰之力的表達(dá)，均展露出這種“通今”的創(chuàng)作理念。第二，借鑒和繼承了既有革命歷史題材交響合唱的創(chuàng)作手法，尤其是像《長征組歌》一樣，既保持了“交響合唱”這一大型音樂體裁的表現(xiàn)形式，同時又廣泛運用了相關(guān)的民族民間音樂素材和革命歷史歌曲。例如，《西柏坡組歌》對河北梆子音樂的運用；《通道轉(zhuǎn)兵組歌》對侗族大歌的運用；《南梁頌》對隴東民歌和陜甘革命民歌的運用。第三，這些作品在表現(xiàn)形式上均呈現(xiàn)出一些創(chuàng)新性的嘗試。例如，《西柏坡組歌》通過配樂朗誦的形式，巧妙安排了當(dāng)下“講述者”與歷史“陳述者”之間的隔空對話，而《長城》則分別聚焦“古代長城”與“現(xiàn)代長城”并進行對比性表達(dá)。不僅如此，這些作品還積極引入一些新的審美觀念與創(chuàng)作技法，諸如加大獨唱比重，將合唱與樂隊作為伴唱、伴奏、加入通俗唱法、童聲以及口琴、琵琶、馬林巴等樂器的獨奏等。這些做法都使得作品更生動，更具有藝術(shù)感染力。在舞臺呈現(xiàn)方面，這些作品積極運用多媒體、燈光等現(xiàn)代技術(shù)手段，增強了作品的視覺沖擊力和藝術(shù)感染力。

總之，新時代革命歷史題材交響合唱表現(xiàn)出了革命歷史的深度描述和創(chuàng)作手法的銳意創(chuàng)新，成為新時代的革命敘事，進而引起了聽眾的強烈情感共鳴，使“共產(chǎn)黨人精神譜系”煥發(fā)出新時代的光輝。新時代革命歷史題材交響合唱創(chuàng)作賦予革命歷史以新時代內(nèi)涵。因此，這些作品不僅是革命歷史的緬懷與傳承，更是奮進新時代的鼓舞與鞭策。這便是“用好紅色資源”的意義。