[ 摘要] 傳統(tǒng)民族舞蹈作為中國文化的瑰寶，在當代舞蹈創(chuàng)作中扮演著關(guān)鍵角色。為了探討傳統(tǒng)民族舞蹈對現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作的影響及其創(chuàng)新機制，文章分析了傳統(tǒng)舞蹈元素如何在現(xiàn)代創(chuàng)作中得到繼承與再造。對傳統(tǒng)舞蹈的歷史背景、表現(xiàn)形式和文化象征的深入探討，揭示了傳統(tǒng)舞蹈在當代舞蹈作品中的融合與轉(zhuǎn)化。研究發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)民族舞蹈不僅豐富了現(xiàn)代舞蹈的表現(xiàn)語言，還推動了中國舞蹈藝術(shù)的國際化進程。結(jié)果表明，傳統(tǒng)民族舞蹈在現(xiàn)代創(chuàng)作中不僅促進了文化傳承，還增加了舞蹈作品的藝術(shù)深度和文化價值。

[ 關(guān)鍵詞] 傳統(tǒng)民族舞蹈；當代舞蹈創(chuàng)作；文化傳承；藝術(shù)創(chuàng)新；舞蹈語言

傳統(tǒng)民族舞蹈作為中國文化的瑰寶，承載著豐富的歷史背景和獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。它不僅是民族文化的象征，更是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的重要組成部分。這些舞蹈形式在幾千年的歷史中逐漸演變，融入了各民族的風俗習慣、宗教信仰及社會生活。隨著時代的發(fā)展，傳統(tǒng)民族舞蹈不僅在國內(nèi)保持著重要的文化地位，在全球范圍內(nèi)也受到關(guān)注。在當代中國，舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)出多樣化的發(fā)展趨勢，現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作不斷尋求突破與創(chuàng)新。如何在這一背景下有效地繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)民族舞蹈，成為舞蹈藝術(shù)家和研究者面臨的重要課題。傳統(tǒng)舞蹈元素的融入不僅可以為現(xiàn)代作品注入文化深度，還可以拓展藝術(shù)表現(xiàn)的邊界。然而，這種融合并非簡單的復刻，而是需要在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，以適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的審美需求和藝術(shù)發(fā)展的趨勢。

一、傳統(tǒng)民族舞蹈的核心要素

（一）傳統(tǒng)舞蹈的歷史淵源

中國傳統(tǒng)舞蹈的歷史淵源悠久，源遠流長，涵蓋了從先秦時期至現(xiàn)代的各個階段。最早的舞蹈形式可追溯至先秦時期，這一時期的舞蹈形式不僅與音樂和詩歌密不可分，還體現(xiàn)了“詩樂舞”三位一體的藝術(shù)特征。古代的女樂舞蹈在禮儀和祭祀活動中扮演了重要角色，具有高度的儀式性和象征性。雅舞作為當時宮廷和貴族的舞蹈形式，則表現(xiàn)了當時社會的禮教規(guī)范和審美取向。進入漢代，更多的道具和舞象元素開始融入舞蹈，如舞龍、舞獅等，這些形式不僅豐富了舞蹈的表現(xiàn)手法，也反映了當時社會的宗教信仰和節(jié)慶文化。唐代的燕樂舞蹈以其宏大的陣容和豪華的服飾著稱，展示了唐朝盛世的繁榮和開放。宋代的“隊舞”則強調(diào)舞蹈的整齊劃一和群體協(xié)作，反映了宋代社會的穩(wěn)定和文化的發(fā)展。明清時期，戲曲舞蹈的興起為傳統(tǒng)舞蹈注入了新的活力。戲曲舞蹈融合了唱、念、做、打的多種表現(xiàn)形式，形成了具有高度綜合性的舞蹈藝術(shù)。進入現(xiàn)代，專業(yè)舞蹈和舞蹈教育成為主流，傳統(tǒng)舞蹈在現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作和教育中不斷得到繼承和發(fā)揚?，F(xiàn)代舞蹈藝術(shù)家不僅保留了傳統(tǒng)舞蹈的核心元素，還在形式和表現(xiàn)上進行了創(chuàng)新，使傳統(tǒng)舞蹈在當代藝術(shù)舞臺上煥發(fā)出新的生機。通過對傳統(tǒng)舞蹈歷史淵源的深入探討，可以更好地理解其對現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作的影響及其文化價值。

（二）傳統(tǒng)舞蹈的基本表現(xiàn)形式與技法

不同的時代、不同的地域，傳統(tǒng)舞蹈的基本形態(tài)與技巧呈現(xiàn)出豐富多彩的特征。首先，中國古代舞蹈是由祭祀舞蹈、宮廷舞蹈及民間舞蹈組成的。祭祀舞蹈多用于祭祀、祈雨等宗教活動，舞者多身著盛裝，動作莊重、有韻律，表現(xiàn)出對神靈的崇敬與祈禱。宮廷舞蹈盛行于宮廷及貴族階層，其注重技藝的展示與舞姿的優(yōu)美，常伴有精致的服裝和精巧的道具。民間舞蹈形式多樣，富有地方特色，如舞龍、舞獅、踩高蹺等[1]。就技術(shù)而言，傳統(tǒng)舞蹈注重身體協(xié)調(diào)、動作規(guī)范。例如：古典舞中的“八股步”，講究穩(wěn)準；而“扇子舞”則以扇開合的方式，表現(xiàn)出柔滑的線條與韻律。在技術(shù)方面，還包含了“手到、眼到、身到、步到”的思維表現(xiàn)，這就要求舞者的每個動作都要達到形神合一的狀態(tài)。此外，在傳統(tǒng)舞蹈中，還存在著“轉(zhuǎn)圈”和“跳躍”等特殊的身體運動，其舞蹈語法與表達意義也各不相同。

（三）傳統(tǒng)舞蹈的文化象征與情感表達

傳統(tǒng)舞蹈不僅僅是一種藝術(shù)形式，它還承載著深厚的文化符號與情感表達。舞蹈的每一種形式、每一個動作，都有其特定的文化象征與情感寄托。例如舞龍、舞獅，這是中國傳統(tǒng)節(jié)日中一種重要的表演形式，象征意義十分深刻。龍與獅是力量與吉祥的象征，舞蹈的過程有驅(qū)邪避災(zāi)、迎福之意。舞蹈演員以精湛的技藝和熱情的演繹，將這些文化符號“具象化”，帶給觀眾一種視覺與情感上的沖擊。此外，在傳統(tǒng)舞蹈中，有很多動作、姿態(tài)都蘊含著特定的情緒。例如：“禮儀舞”以穩(wěn)重、高雅的姿態(tài)表現(xiàn)出恭敬與謙卑；“戰(zhàn)舞”則以激烈的動作、高昂的節(jié)奏，傳達出戰(zhàn)斗的決心與勇氣。舞蹈中的音樂、服裝、道具等要素，更是加強了情感的表達，并與舞蹈動作相結(jié)合，傳達出舞者內(nèi)在的情感與文化價值觀。

二、傳統(tǒng)民族舞蹈在當代創(chuàng)作中的影響

（一）傳統(tǒng)舞蹈元素的繼承與創(chuàng)新

在現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作中，對傳統(tǒng)舞蹈元素的繼承和創(chuàng)新是一個非常重要的環(huán)節(jié)。傳統(tǒng)舞蹈包含著豐富的文化背景與歷史記憶。對其進行傳承，既可使其文化傳承得以延續(xù)，又可使觀者感受到其所蘊含的文化韻味。例如，中國的扇子舞、印度的卡塔克舞等現(xiàn)代舞蹈，只要稍加模仿與調(diào)整，就能傳達出傳統(tǒng)的審美與文化內(nèi)涵。但是，僅僅依靠傳統(tǒng)元素是無法滿足當代觀眾新的需要的[2]。因此，“創(chuàng)新”就成了當代舞蹈創(chuàng)作中的一個重要環(huán)節(jié)。創(chuàng)新不只是傳統(tǒng)元素在形式上的改變，而是在內(nèi)涵上進行深層次的挖掘與再創(chuàng)造。當代編舞家在對傳統(tǒng)舞步進行重新解構(gòu)與重組的過程中，創(chuàng)造出一種新的現(xiàn)代舞技法與傳統(tǒng)技法相結(jié)合的新形式。例如，將現(xiàn)代舞的自由流動與傳統(tǒng)舞蹈的標準動作相結(jié)合，創(chuàng)造出一種全新的舞蹈作品，既突破了傳統(tǒng)舞蹈固有的形態(tài)，又賦予了新的表現(xiàn)形式。這樣，傳統(tǒng)元素通過創(chuàng)新獲得新的活力，既能保留自身的文化特征，又能在世界范圍內(nèi)展示其獨特的藝術(shù)魅力。

（二）傳統(tǒng)舞蹈與現(xiàn)代舞蹈語言的融合

將傳統(tǒng)舞蹈與現(xiàn)代舞蹈語言相融合，是當代舞蹈創(chuàng)作的一種重要趨向。它在保持傳統(tǒng)舞蹈文化精華的基礎(chǔ)上，結(jié)合現(xiàn)代舞蹈的創(chuàng)新元素，創(chuàng)造了新的表達方式與藝術(shù)語言。中國的藏族舞、西班牙的弗拉門戈等舞蹈，都有固定的動作規(guī)范，有豐富的文化符號，是傳統(tǒng)舞蹈中的一種?，F(xiàn)代舞蹈更加注重身體的自由表現(xiàn)、即興創(chuàng)作、個性表達，在語言上則更加注重身體的流動和對空間的探索。在融合的過程中，編舞者會把傳統(tǒng)舞蹈形式、象征符號與現(xiàn)代舞的自由表現(xiàn)結(jié)合起來。例如，將傳統(tǒng)舞蹈的結(jié)構(gòu)性動作和現(xiàn)代舞的即興元素結(jié)合起來，形成一種兼具傳統(tǒng)韻味和現(xiàn)代風格的舞蹈。另外，現(xiàn)代編舞者往往將傳統(tǒng)舞蹈的節(jié)奏感與空間利用相結(jié)合、與現(xiàn)代舞的創(chuàng)新編排和舞臺設(shè)計相結(jié)合，使傳統(tǒng)舞蹈元素在當代語境中得以再現(xiàn)。這種融合不僅使傳統(tǒng)舞蹈在當代舞臺上獲得新生，而且使當代舞蹈作品更多樣化、更豐富，對舞蹈藝術(shù)的發(fā)展與演進起到了重要的推動作用。

（三）傳統(tǒng)舞蹈對當代舞蹈表現(xiàn)形式的豐富

傳統(tǒng)舞蹈對當代舞蹈的豐富，主要表現(xiàn)在肢體語言、情感表達及視覺效果三個方面。傳統(tǒng)舞蹈因其獨特的動作規(guī)范與文化背景，為當代舞蹈創(chuàng)作提供了豐富的素材。例如，古典舞蹈中優(yōu)美的舞姿等給現(xiàn)代舞蹈增添了新的表現(xiàn)力，使現(xiàn)代舞蹈更能表現(xiàn)出豐富的情感內(nèi)涵。同時，傳統(tǒng)舞蹈中所蘊含的故事情節(jié)與文化象征，也為當代舞蹈創(chuàng)作提供了深厚的題材與敘事背景，使得舞蹈作品在表現(xiàn)時具有更深層的文化意蘊。另外，傳統(tǒng)舞蹈的形式與結(jié)構(gòu)，如對稱編排、群舞等，也為現(xiàn)代編舞家所借鑒與重新詮釋[3]。比如，將傳統(tǒng)舞蹈的群舞、隊形與現(xiàn)代舞相結(jié)合，創(chuàng)新出新的編排方法，既豐富了現(xiàn)代舞蹈的表達方式，又增強了舞蹈的視覺沖擊力。這一傳統(tǒng)舞蹈與現(xiàn)代舞蹈的有機結(jié)合，不僅拓展了舞蹈的表達空間，而且使舞蹈作品在全球化的大背景下展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力，對舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)新起到積極的推動作用。

三、傳統(tǒng)民族舞蹈對舞蹈藝術(shù)發(fā)展的推動作用

（一）促進文化傳承與創(chuàng)新

在當代舞蹈創(chuàng)作中，對傳統(tǒng)舞蹈元素進行傳承與創(chuàng)新，既是藝術(shù)探索的一個重要方面，也是文化傳承與創(chuàng)新的體現(xiàn)。傳統(tǒng)舞蹈既是歷史文化的符號，又是當代舞蹈創(chuàng)作的重要素材。從傳承的角度看，它保留了傳統(tǒng)舞蹈的動作、音樂、服裝和舞蹈的編排結(jié)構(gòu)，為現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作提供了豐富的素材。例如，“昆曲舞”這類中國古典舞，其舞姿優(yōu)美，對現(xiàn)代舞蹈的編排提出了獨特的審美標準。保留這些傳統(tǒng)元素，不但可以讓觀眾更好地理解歷史，也可以讓傳統(tǒng)文化得以傳承。但是，繼承不同于復制，創(chuàng)新是舞蹈傳承的一個重要環(huán)節(jié)，這就要求編舞者必須對傳統(tǒng)舞蹈要素進行重新審視與改造。編舞者可將傳統(tǒng)舞種進行解構(gòu)，并結(jié)合現(xiàn)代舞蹈的自由表現(xiàn)手法，創(chuàng)造出一種新的表達方式。比如，將傳統(tǒng)舞蹈的固定步法和現(xiàn)代舞蹈的即興表演相結(jié)合，就能創(chuàng)造出一種新的舞蹈語言[4]。與此同時，數(shù)字舞臺效果、多媒體等現(xiàn)代科技手段的運用，又給傳統(tǒng)舞蹈注入了新的活力，使之在國際舞臺上顯示出獨特的魅力。這一創(chuàng)新不只是動作形式上的變革，更是一種對舞蹈敘事與情感表達方式的重新審視，使傳統(tǒng)舞蹈在當代語境下煥發(fā)出新的生命力與藝術(shù)價值。

（二）推動中國舞蹈的國際化進程

推動中國舞蹈的國際化進程是提升中國文化軟實力、增進國際交流與理解的重要策略。這一進程涵蓋多個方面，包括舞蹈作品的國際傳播、藝術(shù)教育的全球布局、跨文化合作，以及國際舞蹈節(jié)和比賽的參與。中國舞蹈的國際傳播是其全球化的重要途徑。通過將中國舞蹈作品帶到國際舞臺，全球觀眾能夠欣賞到具有中國文化特色的藝術(shù)形式。例如，中國的民族舞蹈和現(xiàn)代舞蹈在國際巡演中展示了傳統(tǒng)文化的美與現(xiàn)代創(chuàng)作的創(chuàng)新。這種傳播可以通過舞蹈節(jié)、國際舞蹈比賽和藝術(shù)交流活動等渠道實現(xiàn)?；ヂ?lián)網(wǎng)和社交媒體的普及也加速了中國舞蹈作品的全球傳播，推動了其國際化進程。藝術(shù)教育的全球布局是中國舞蹈國際化的關(guān)鍵因素。通過設(shè)立國際藝術(shù)學院、開展跨國合作項目及培養(yǎng)國際化舞蹈人才，中國舞蹈在全球范圍內(nèi)建立了教育和交流網(wǎng)絡(luò)。中國的藝術(shù)學院和舞蹈學校與國外教育機構(gòu)合作，開設(shè)了中國舞蹈課程和培訓項目，這不僅提升了中國舞蹈的國際影響力，也培養(yǎng)了具有國際視野的舞蹈人才。這些人才未來將在國際舞臺上推廣中國舞蹈，促進中外藝術(shù)文化的交流與融合。跨文化合作是推動中國舞蹈國際化的重要途徑。通過與國際藝術(shù)團體、舞蹈公司及藝術(shù)家合作，不僅促成了技術(shù)和創(chuàng)意的交流，也加深了對不同文化背景下舞蹈藝術(shù)的理解。例如，中國舞蹈團體與國際編導和舞蹈公司合作，共同創(chuàng)作新作品，融合中西方舞蹈技法和藝術(shù)理念，創(chuàng)造出具有全球吸引力的作品。此外，中外舞蹈交流活動和工作坊為中國舞蹈藝術(shù)家提供了與國際同行直接交流和學習的機會，進一步推動了中國舞蹈在國際舞臺上的發(fā)展[5]。

（三）提升舞蹈作品的文化深度與藝術(shù)價值

在推進中國舞蹈走向國際的過程中，最重要的一項任務(wù)就是提升舞蹈作品的文化深度與藝術(shù)價值。首先，如何把中國的傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代的創(chuàng)作結(jié)合起來是非e4e48617d5ec6f720893ed0690123c80e4e9587e5ec333ce92b18ce3b8aa613f常重要的。中國舞蹈中蘊含著豐富的傳統(tǒng)元素，既有民族舞蹈、古典舞蹈，又有自己獨特的藝術(shù)風格，更有深厚的文化底蘊。只有這樣，我們才能創(chuàng)作出既能保持傳統(tǒng)精神，又能滿足現(xiàn)代審美要求的舞蹈。如對傳統(tǒng)舞蹈進行重新編排，將現(xiàn)代音樂與舞臺技巧相結(jié)合，就能展現(xiàn)出一種全新的舞蹈表達方式。這既是對傳統(tǒng)文化的繼承，也是中國藝術(shù)獨特魅力的一種展現(xiàn)。其次，文化背景的深度研究與表達，也是提升舞蹈作品文化內(nèi)涵的關(guān)鍵。每一部舞蹈作品，都有其獨特的文化與故事背景，而這些背景與故事構(gòu)成了它的藝術(shù)價值。舞蹈創(chuàng)作者要深入研究作品的主題，理解它的文化背景、歷史淵源，在創(chuàng)作過程中真正體現(xiàn)這種文化內(nèi)涵。借由與歷史學者、文化學者及民間學者的合作，讓舞蹈創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中獲得專業(yè)知識與靈感，進而提升作品的文化原真性與藝術(shù)魅力。另外，在舞蹈作品中引入多元文化元素，也是提高其文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值的一條重要途徑。在全球化的大背景下，通過跨文化的交流，可以把不同文化的藝術(shù)元素融入舞蹈作品之中。二者的融合，不僅賦予了舞蹈新的藝術(shù)視野，也豐富了舞蹈的表達方式。如將西方現(xiàn)代舞技法與中國傳統(tǒng)舞蹈動作、節(jié)奏相結(jié)合，就能創(chuàng)造出一部具有國際風格的舞劇。這一多元文化的交融，不但增進了不同文化之間的了解與交流，而且也使得中國舞蹈在國際藝術(shù)大環(huán)境中有了更大的影響。

四、結(jié)語

傳統(tǒng)民族舞蹈在當代中國舞蹈創(chuàng)作中發(fā)揮了至關(guān)重要的作用。首先，通過繼承與創(chuàng)新，傳統(tǒng)舞蹈元素為當代舞蹈注入了深厚的文化底蘊和藝術(shù)表達的多樣性。這種結(jié)合不僅保留了傳統(tǒng)技法和表現(xiàn)形式，還推動了舞蹈語言與現(xiàn)代創(chuàng)作的融合，使作品既具有傳統(tǒng)韻味，又符合現(xiàn)代審美。其次，傳統(tǒng)民族舞蹈的融入顯著豐富了當代舞蹈的表現(xiàn)形式，提升了舞蹈作品的文化深度與藝術(shù)價值。通過這些方式，傳統(tǒng)舞蹈不僅促進了中國舞蹈藝術(shù)的文化傳承與創(chuàng)新，還推動了其國際化進程，使全球觀眾對中國舞蹈更加認同和欣賞。最終，傳統(tǒng)民族舞蹈在現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中的融合，展示了其在全球藝術(shù)環(huán)境中的獨特魅力和持久影響力。

【參考文獻】

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[5] 閆映東，繆思薇．多元創(chuàng)新型傳統(tǒng)民族舞蹈文化體系構(gòu)建研究[J]．戲劇之家，2022（06）：119-120．