【摘 要】潮州大鑼鼓作為中國傳統(tǒng)戲曲表演的一種形式，承載著豐富的歷史情感和文化內(nèi)涵。而與之相對的現(xiàn)代打擊樂，以其獨特的音響效果和多樣的演奏方式，成為當代藝術(shù)的重要組成部分。當這兩者相遇、融合，一場富有創(chuàng)意和跨時代感的音樂盛宴便在文化的交融中展開。本文將探討潮州大鑼鼓與現(xiàn)代打擊樂表演的融合，揭示傳統(tǒng)與現(xiàn)代在音樂領(lǐng)域的精彩對話，以及這種跨越時空的藝術(shù)碰撞如何呈現(xiàn)出一種嶄新的文化審美。

【關(guān)鍵詞】潮州大鑼鼓；現(xiàn)代打擊樂；表演融合

【中圖分類號】J632.52 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）15—122—03

潮州大鑼鼓與現(xiàn)代打擊樂的表演融合是一場音樂文化的奇妙邂逅，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的音樂元素巧妙地交融在一起。這不僅是對潮州優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的珍視與傳承，更是一次對音樂藝術(shù)的大膽嘗試。在這次音樂的交融中，我們追尋著優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的脈絡，同時也探索著音樂的未來。

一、潮州大鑼鼓的藝術(shù)特色

（一）獨特的鼓點與節(jié)奏

潮州大鑼鼓的演奏涵蓋了多種打擊樂器，如大鼓、小鼓、大镲、小镲等，而演奏者則以其精湛的技藝將這些樂器化作音律的繪筆，創(chuàng)造出豐富多變的音響效果。在演奏中，潮州大鑼鼓以其獨具匠心的鼓點表達出深沉悲壯之情，仿若大地的低吟；同時又展現(xiàn)磅礴激昂之感，猶如風起云涌。這種音樂的變幻莫測，既源于演奏者對樂器的嫻熟掌握，又離不開其對音樂本質(zhì)的深刻理解[1]。潮州大鑼鼓的節(jié)奏感極為突出，表現(xiàn)出對時間的極致把握。演奏者通過精準的擊打，使得音符之間的間隔既有規(guī)律又有變化，形成富有層次感的音樂結(jié)構(gòu)。這種鼓點的精湛處理，使潮州大鑼鼓的表演在音樂節(jié)奏上具備了高度的技術(shù)水平，為聽眾呈現(xiàn)出一場視聽的盛宴。潮州大鑼鼓的音樂不僅僅是簡單的擊打樂器，更是一種情感的傳達。演奏者通過巧妙的鼓點和節(jié)奏變化，將情感融入音樂之中，使得悲壯、激昂等情感在音符間交織呼應。

（二）精湛的表演技藝

潮州大鑼鼓體現(xiàn)了音樂家們精湛的藝術(shù)造詣，這一傳統(tǒng)藝術(shù)在潮汕地區(qū)經(jīng)過世代傳承，形成了獨具特色的音樂體系。音樂家們深刻理解音律和韻律，通過精湛的演奏技藝讓潮州大鑼鼓不僅是一種音樂表演，更是一門高度藝術(shù)的表達方式。他們熟練掌握鑼鼓的擊打技法，巧妙運用力度、速度和節(jié)奏使演奏達到極致的和諧。與此同時，音樂家們并非拘泥于傳統(tǒng)，而是積極地融合創(chuàng)新元素，使潮州大鑼鼓在音樂形式和表達方式上更加多樣化，借助各種打擊樂器，如鑼、鼓、鈸等創(chuàng)造出豐富的音效層次，使得演奏更加生動而富有層次感[2]。

（三）優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展

潮州大鑼鼓的傳承源遠流長，家家戶戶皆以傳統(tǒng)為榮，將鑼鼓技藝視為一門家傳的重要財富。在這個過程中，師徒傳承的教學模式得以保留，弟子反復學習和實踐，繼承師傅們的經(jīng)典演奏技巧。在保持傳統(tǒng)表演風格的同時，一些潮州大鑼鼓團體和音樂家們積極探索融合現(xiàn)代舞臺技術(shù)、音響效果等新元素，使得潮州大鑼鼓在現(xiàn)代社會中更具吸引力[3]。這種創(chuàng)新不僅表現(xiàn)在演奏形式上，還涉及演出策劃、舞美設計等，實現(xiàn)了潮州大鑼鼓優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的生動發(fā)展。

二、現(xiàn)代打擊樂的發(fā)展

（一）表演形式與風格

1.多樣化的演奏器材和聲音效果

傳統(tǒng)打擊樂器的運用在現(xiàn)代演奏中得到了進一步的發(fā)揚光大，鼓、鈸、木琴等傳統(tǒng)打擊樂器以其獨特的音色和演奏技巧在現(xiàn)代打擊樂中得到了巧妙的融合和演繹。演奏者對不同類型的鼓面、鈸形狀和木琴音鍵的運用，創(chuàng)造出豐富多變的音效，使得演奏更為生動立體。電子打擊樂器包括電子鼓、電子琴等傳統(tǒng)器材的電子化升級，還涵蓋了傳感器、觸控面板等先進技術(shù)實現(xiàn)的新型電子打擊器[4]。這些電子打擊樂器賦予演奏者更大的創(chuàng)意空間，使其能夠利用數(shù)字效果處理、合成音色等手段創(chuàng)造出前所未有的聲音效果，為現(xiàn)代打擊樂的演出增添了時尚感和未來感。

2.跨界融合的音樂風格

現(xiàn)代打擊樂的獨特魅力在于將不同國家和地區(qū)的打擊樂元素進行跨界融合，創(chuàng)造出一種全新的音樂風格。這種融合不僅是對傳統(tǒng)打擊樂器特點的吸納，同時融入了電子音樂等多種音樂元素，形成一個充滿多元文化特點的音樂格局。在演奏過程中，現(xiàn)代打擊樂師利用獨特的技巧，以不同的節(jié)奏、力度以及多樣的演奏器材創(chuàng)造出充滿動感和張力的音樂氛圍[5]。

（二）現(xiàn)代打擊樂在流派上的影響與拓展

隨著時間的推移，現(xiàn)代打擊樂不僅在各種音樂流派中扮演著重要的角色，更為這些音樂流派注入了新的活力，展現(xiàn)出其在流派上的深遠影響與廣泛拓展。搖滾、電子、說唱等音樂流派均深受現(xiàn)代打擊樂的影響，得益于其強烈的節(jié)奏感和獨特的音色。在搖滾樂流派中，現(xiàn)代打擊樂通過對節(jié)奏的巧妙把握，為音樂注入更為強烈的動力和節(jié)奏感。打擊樂手的鼓點、敲擊力度以及打擊樂器的選擇都能夠極大地影響整個音樂作品的氛圍和表現(xiàn)力。其獨特的表現(xiàn)形式使得搖滾樂得以在音樂舞臺上展現(xiàn)更加激情四溢的一面。而在電子音樂領(lǐng)域，現(xiàn)代打擊樂則以其對音效的精準運用為音樂注入更為復雜的層次感和立體感，演奏者能實時生成和控制各種電子音效。這種音樂語言的跨界融合為電子音樂增添了獨特的藝術(shù)色彩，為其在現(xiàn)代音樂中占據(jù)重要地位提供了新的可能性[6]。不僅如此，現(xiàn)代打擊樂也在古典音樂、民間音樂以及爵士樂等傳統(tǒng)音樂流派中大放異彩。不同民族的音樂常常蘊含著各自獨特的韻律和節(jié)奏，這些獨特的元素往往與當?shù)氐淖匀画h(huán)境以及歷史背景緊密相連?，F(xiàn)代打擊樂通過其多元的演奏器材和表現(xiàn)技巧，使音樂更具感染力和表現(xiàn)力，成為傳遞民族文化的重要手段。

（三）現(xiàn)代打擊樂的未來發(fā)展與展望

現(xiàn)代打擊樂的未來發(fā)展與展望呈現(xiàn)出傳統(tǒng)與現(xiàn)代的巧妙結(jié)合、技術(shù)與藝術(shù)的深度融合以及全球化交流與合作的趨勢。數(shù)字音樂制作技術(shù)的崛起為現(xiàn)代打擊樂創(chuàng)作提供了更為廣泛的發(fā)展空間。這一技術(shù)突破了傳統(tǒng)音樂制作的限制，使得潮州大鑼鼓的音色和節(jié)奏能夠在數(shù)字領(lǐng)域得到更自由的探索。運用音頻編輯軟件，演奏者可以對鑼鼓的聲音進行精細調(diào)整和混合，創(chuàng)作出更加豐富多彩的音樂作品。同時，現(xiàn)代音響技術(shù)和舞臺效果的應用進一步提升了潮州大鑼鼓表演的視覺和聽覺沖擊力，為觀眾呈現(xiàn)出更為震撼和沉浸式的音樂體驗。然而，面對未來的發(fā)展與展望，潮州大鑼鼓也不可避免地面臨一些挑戰(zhàn)。在傳承與發(fā)展的道路上，如何在保持傳統(tǒng)特色的同時實現(xiàn)不斷創(chuàng)新是潮州大鑼鼓亟需解決的重要課題。優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承需要與時俱進，融合現(xiàn)代元素，以吸引更廣泛的受眾。在數(shù)字化時代，潮州大鑼鼓可以積極探索虛擬演出、在線教學等創(chuàng)新方式，借助互聯(lián)網(wǎng)平臺推動優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與弘揚。

三、潮州大鑼鼓與現(xiàn)代打擊樂表演融合措施

（一）將潮州大鑼鼓與現(xiàn)代打擊樂融合進行重新編排

潮州大鑼鼓作為潮汕地區(qū)傳統(tǒng)的民間音樂表演形式，源遠流長，承載著悠久的文化歷史。近年來，為了推動優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新，潮州大鑼鼓與現(xiàn)代打擊樂的融合呈現(xiàn)出一種獨特的音樂景觀。為了實現(xiàn)這一融合，就需要確保兩者在音樂表達和演奏技巧上的協(xié)調(diào)一致。在重新編排過程中深入挖掘潮州大鑼鼓和現(xiàn)代打擊樂的音樂元素，找到二者之間的共通之處。潮州大鑼鼓的渾厚、雄壯的音色與現(xiàn)代打擊樂的多樣化節(jié)奏和音效可以相互交融，形成更為富有層次感和現(xiàn)代氛圍的音樂畫面。巧妙的編曲和音樂設計，在保留傳統(tǒng)音樂特色的基礎上注入現(xiàn)代元素，使得融合后的音樂更富現(xiàn)代感，更具吸引力[7]。與此同時，對于潮州大鑼鼓的傳統(tǒng)節(jié)奏和演奏方式還需要進行細致的分析和改編。在整合現(xiàn)代打擊樂的要素時確保其融入的自然流暢，使得兩者之間呈現(xiàn)出一種有機的音樂結(jié)合。引入一些現(xiàn)代打擊樂器的獨特演奏技法，如多層次的打擊、即興演奏等，以提升整體音樂的藝術(shù)水平。在融合的過程中采用現(xiàn)代音響技術(shù)，精確調(diào)校每個樂器的音量、音色和定位，以保證整個演奏過程中各個音響元素的清晰傳達。借助電子音效設備，為潮州大鑼鼓注入更為豐富的音響效果，拓展音樂的表現(xiàn)力和感染力。除了音樂層面的融合，舞臺設計也是不可忽視的一環(huán)，利用舞臺布置和燈光效果突出潮州大鑼鼓與現(xiàn)代打擊樂的融合之美。在演出中設置特殊的舞臺區(qū)域，讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代的音樂元素在空間上有機交融，燈光的運用突顯不同部分的音樂特色，使整個演出更具觀賞性和藝術(shù)感。

（二）利用數(shù)字技術(shù)和電子設備增強音響效果

在潮州大鑼鼓與現(xiàn)代打擊樂的融合表演中，數(shù)字技術(shù)和電子設備的應用為音響效果的增強提供全新的可能性。使用數(shù)字音頻工作站（DAW）對潮州大鑼鼓和現(xiàn)代打擊樂的音頻信號進行高度精確的編輯和調(diào)整，包括音頻混音、均衡、時域處理等，確保各個音樂元素在整個演出過程中呈現(xiàn)出最佳的協(xié)調(diào)效果。數(shù)字音頻處理還能實現(xiàn)實時的音頻效果處理，為音樂表演注入更多創(chuàng)意和變化。與此同時，電子合成器的運用為音響效果增強提供了無限可能，借助現(xiàn)代合成器技術(shù)模擬出各種傳統(tǒng)樂器的聲音，創(chuàng)造新穎的電子音效。這種混合使用使得潮州大鑼鼓和現(xiàn)代打擊樂的融合更具豐富性，不僅傳承了傳統(tǒng)音色，還拓展了音樂的表現(xiàn)力。電子合成器還可以通過控制音調(diào)、音量和音色，使音樂更富層次感和動態(tài)變化，為觀眾呈現(xiàn)出更加引人入勝的音樂體驗[8]。在現(xiàn)代音響設備的應用上，高品質(zhì)的揚聲器系統(tǒng)能還原音樂中的各個頻段，使得潮州大鑼鼓和現(xiàn)代打擊樂的細節(jié)更為清晰可辨。音響處理器則能實現(xiàn)對音頻信號的精確調(diào)控，包括時域和頻域的處理，從而確保整個音樂演出在各個觀眾位置都能夠達到最佳聽感效果。演奏者需要在演出過程中根據(jù)需要實時調(diào)整音效，更好地適應不同場景和觀眾需求，提高演出的靈活性和互動性。

（三）鼓勵藝術(shù)家和音樂家進行跨文化交流

潮州大鑼鼓作為中國傳統(tǒng)音樂的代表之一，其獨特的音樂元素和文化內(nèi)涵應該在融合中得到尊重和保護。潮州大鑼鼓與現(xiàn)代打擊樂的融合不僅是音樂形式的結(jié)合，更是文化的碰撞與交流?？缥幕涣鳛樗囆g(shù)家們提供了拓展視野的機會，能與來自不同文化背景的音樂家共同探討、合作，全面地了解潮州大鑼鼓和現(xiàn)代打擊樂之間的共通之處與差異。在合作過程中，藝術(shù)家們從對方的音樂傳統(tǒng)中汲取靈感，探索融合的可能性。通過共同創(chuàng)作、實踐和演出促使藝術(shù)家們深入挖掘兩種音樂形式的內(nèi)涵，培養(yǎng)出更具創(chuàng)造力和開放性思維的藝術(shù)家團隊，從而推動融合表演的藝術(shù)水平不斷提高。

（四）組織潮州大鑼鼓與現(xiàn)代打擊樂的聯(lián)合演出

組織潮州大鑼鼓與現(xiàn)代打擊樂的聯(lián)合演出需要精心策劃，在節(jié)目的選取上可以選擇既具有代表性的潮州大鑼鼓曲目，又能夠與現(xiàn)代打擊樂相融合的樂曲，確保演出在保留傳統(tǒng)特色的同時，具有現(xiàn)代感和觀賞性。在編排中應安排過渡和銜接，使兩種不同風格的音樂能夠和諧共生，形成一場音樂的盛宴。潮州大鑼鼓的演奏者需要具備扎實的傳統(tǒng)演奏技巧，同時對現(xiàn)代音樂有一定的了解，以便更好地與現(xiàn)代打擊樂演奏者進行合作?，F(xiàn)代打擊樂團隊則需要具備豐富的表演經(jīng)驗和高水平的打擊樂技能，以確保演出的音樂質(zhì)量和舞臺效果。在排練階段注重團隊協(xié)作和交流，通過反復排練逐步調(diào)整音樂表達和演奏技巧，使兩種不同類型的樂器在音響上能夠相互融合，形成獨特的音樂風格。演出當天需要確保音響設備和舞臺布置的完美配合，以呈現(xiàn)出最佳的音樂效果和視覺體驗。舉辦專業(yè)的彩排，確保演奏者在舞臺上的默契配合和表演狀態(tài)的最佳狀態(tài)。同時演出過程中要靈活調(diào)整，根據(jù)實際效果進行微調(diào)，以確保演出的流暢性和整體效果。這樣的組織和實施，潮州大鑼鼓與現(xiàn)代打擊樂的聯(lián)合演出可以成為一場兼具優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承和現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)新的精彩盛宴。

四、結(jié)語

綜上所述，潮州大鑼鼓與現(xiàn)代打擊樂的表演融合如同一場音樂的盛宴，讓觀眾領(lǐng)略了優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)的和諧共生。在這次音樂的交融中，我們深感優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深厚底蘊，也對現(xiàn)代音樂的多樣性有了更深刻的認識。希望通過這樣的藝術(shù)碰撞，我們能夠喚起對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熱愛，同時也激發(fā)對音樂創(chuàng)新的無限想象。

參考文獻：

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[8]楊佰赫.無節(jié)拍節(jié)奏語言探秘——以現(xiàn)代打擊樂作品為例[J].藝術(shù)科技，2019（13）.

基金項目：本文系廣東省汕頭市教育科學“十四五”規(guī)劃2023年度課題（課題立項號：2023GHB176）“非遺藝術(shù)與高校藝術(shù)工作室教學結(jié)合策略研究”的研究成果。

作者簡介：莊冰（1981—），女，漢族，廣東人，本科，講師，研究方向為音樂表演、音樂教育。