【摘 要】自鋼琴從西方引進以來，我國鋼琴家始終走在探索鋼琴技巧與民族藝術(shù)融合的道路上，已經(jīng)創(chuàng)作出一系列優(yōu)秀作品，將中國鋼琴作品推向世界，獲得廣泛好評?；诖?，本文簡要探討中國鋼琴作品融入民族藝術(shù)元素現(xiàn)狀，以《春江花月夜》為例，對中國鋼琴作品中的旋律美、節(jié)奏美、速度美、樂器美等民族藝術(shù)元素表現(xiàn)予以分析，并針對性提出了民族藝術(shù)審美價值，以期為相關(guān)音樂者提供參考。

【關(guān)鍵詞】中國鋼琴作品；民族藝術(shù)元素；《春江花月夜》；審美分析

【中圖分類號】J624.1；J614 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）15—128—03

引言

在文化融合與學科交叉背景下，“融合”不同形式藝術(shù)成為中華文化創(chuàng)新性發(fā)展、創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化關(guān)鍵途徑。特別是鋼琴與民族藝術(shù)元素的融合，為傳承、發(fā)展優(yōu)秀傳統(tǒng)文化辟出新道路，通過不同藝術(shù)相互借鑒，有效打破傳播中單一藝術(shù)受眾范圍局限的情況，向其他領(lǐng)域延伸，尋求更具吸引力、氛圍豐富創(chuàng)新的傳播媒介，提高了傳統(tǒng)藝術(shù)時代適應性。因此，中國鋼琴作品融入民族藝術(shù)元素，能夠彰顯中國民族特色風格，推動鋼琴作品的革新。

一、中國鋼琴作品融入民族藝術(shù)元素現(xiàn)狀

音樂作為表達方式的一種，立足于中華民族的沃土，經(jīng)過千百年沉淀、發(fā)展，為音樂民族化提供新的元素，使得我國迅速涌現(xiàn)一批優(yōu)秀的民族化鋼琴作品。自20世紀起，大批音樂人才留學，帶回了西方音樂技法與音樂理論，尋求民族藝術(shù)元素融合之路。我國第一首鋼琴曲《花八板與湘江浪》，于康奈爾大學公演得到良好反響，以此開始探索中國鋼琴民族化。趙元任先生創(chuàng)作了《偶成》《和平進行曲》《小朋友進行曲》等，盡管西洋化特色顯著，卻也融入了民族性元素，為中國鋼琴作品指明方向[1]。之后，中國鋼琴作品力求獨立，創(chuàng)作出《牧童短笛》優(yōu)秀鋼琴曲，避開民族音樂與西方和聲體系格格不入的情況，全曲清脆悠揚、活潑歡快，獲得“征求有中國風味的鋼琴曲”第一名，具有開拓性意義，將世界性與民族性融合推向完美。之后，伴隨藝術(shù)院校、音樂學院的成立，鋼琴作品越發(fā)豐富多彩，一系列優(yōu)秀作品問世，促進了民族藝術(shù)元素與鋼琴作品的多元化發(fā)展。

二、中國鋼琴作品中的民族藝術(shù)元素表現(xiàn)

（一）旋律美

我國傳統(tǒng)樂曲以“線性旋律”為主要特征，橫向“線性思維”為藝術(shù)創(chuàng)作原則，更注重音樂橫向連貫發(fā)展與旋律線條流暢性，保持音樂織體序進邏輯，夾雜裝飾音、倚音等裝飾旋律，體現(xiàn)民族音樂的靈動。以《春江花月夜》（又名《夕陽簫鼓》）為例，不僅再現(xiàn)原曲旋律，還采取“立體音響”，創(chuàng)作多變豐富的織體語言和和聲聲部，基于“立體音響”強調(diào)“線性旋律”，曲式結(jié)構(gòu)中旋律線條舒緩優(yōu)美[2]。并通過鋼琴音量、音區(qū)特征，表達出“轉(zhuǎn)換音樂形象”“迸發(fā)樂句色彩”“多聲部旋律”效果，勾勒出民族音樂的“線條美”。

在音區(qū)特征運用方面，其作為音樂語言的載體，能夠直接體現(xiàn)樂曲情緒，展現(xiàn)橫向的音樂旋律，賦予線性旋律流動性。在《春江花月夜》鋼琴曲中，巧妙利用鋼琴音區(qū)廣泛特點，體現(xiàn)樂曲織體結(jié)構(gòu)，予以聽眾層次性聽覺效果，惟妙惟俏刻畫了古曲音樂形象，展現(xiàn)出漁舟唱晚的春江景色。例如，在8—20鋼琴小節(jié)中，主題段落左手拓寬低音音域，擴展鋼琴音區(qū)4個八度，連續(xù)不斷的低音旋律映襯著主旋律，與組織體相呼應，豐富聲部層次，見圖1。黎英海為展現(xiàn)民族音樂旋律線條，改編時以音樂形象、內(nèi)容為準繩，通過左手音區(qū)變化，彌補音樂旋律單一情況，延展主題旋律，讓人仿佛看到了漁舟唱晚、暮色遲遲的江邊美景。

在音量特征運用方賣弄，其減弱與增強關(guān)系線性旋律的走向。鋼琴每個單音演奏力度出現(xiàn)變化，旋律也會隨之改變，通過深層次力度對比，優(yōu)化音量布局，能夠體現(xiàn)音樂邏輯性。在《春江花月夜》鋼琴曲中，從引子到尾聲均是“弱音量”，予以人寧靜致遠的感覺，奠定旋律基調(diào)。

（二）節(jié)奏美

音樂節(jié)奏如同“軀干”，能夠有序組織音樂的和聲與旋律語言，展現(xiàn)音樂性格。西方古典音樂注重音程對位，鋼琴節(jié)奏規(guī)范精準，體系規(guī)整嚴謹，將旋律在強音強拍上均勻分布，欠缺靈活性、自由行。而我國鋼琴音樂中，節(jié)奏更為開放，呈現(xiàn)節(jié)奏的獨特韻味，轉(zhuǎn)變強弱節(jié)拍交替布局，更多體現(xiàn)作品的“形神合一”[3]。在《春江花月夜》中，采取散板節(jié)奏，其作為民族音樂藝術(shù)特有節(jié)奏，原屬于戲曲唱腔版式，將其融入至鋼琴曲中，以“サ”標記散板越短，實現(xiàn)了鋼琴與民族藝術(shù)的融合。演奏者需根據(jù)音樂情緒對樂句速度、力度進行處理，注重營造樂曲氣韻。鋼琴曲引子部分連續(xù)落下單音，五度空泛和弦緊隨其后，如同鼓聲一鳴，逐漸加快速度，音色干脆、節(jié)奏利落，讓聽眾聯(lián)想到鼓聲擊鳴，見圖2。

作品還利用切分節(jié)奏組織音樂邏輯，主題旋律鮮明，賦予音樂生氣靈動的曲調(diào)風格。變奏的伴奏聲部，每排均空出16分音符，構(gòu)成“短+長”時值，使得左手伴奏如同遠處鐘鼓，與右手強音“背道而馳”，一唱一和，使得旋律層次清晰、主次分明，渲染出悠遠雅致的民族意蘊。

（三）速度美

在樂曲速度布局中，民族音樂講究寓情于景，體現(xiàn)事物神韻，整體速度較為自由，典型結(jié)構(gòu)是“散、慢、中、快、慢”。在《春江花月夜》中，沒改變原有古琵琶曲速度，保持原有民族音樂特點。為了更好地體現(xiàn)古琵琶曲譜面，在鋼琴變奏前添加速度標記，配以文字說明，使得整體樂曲速度張弛有度，達到情景相生的意境，彰顯韻律美感。

（四）樂器美

我國民族器樂各有特點，表達、塑造的聲音特質(zhì)體現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂原生態(tài)藝術(shù)美感。鋼琴作品中，融入民族藝術(shù)元素可模擬民族器樂的音色等，重新塑造民族器樂表現(xiàn)力與音樂性格，彰顯民族音樂藝術(shù)古韻美感。

1.鼓

鼓是常用打擊樂。《春江花月夜》鋼琴曲在“江樓鐘鼓”演奏中，鐘鼓聲聲，深遠渾厚、悠揚低沉，開頭以重復模仿音引入“鼓聲”，點題“夕陽”二字，暗示人們時間是在傍晚。彈奏時和弦彈深，運用自然臂力將琴鍵沉下去，模仿低沉的鐘鼓撞擊聲音，配合延音踏板，增加聲音延續(xù)性，持續(xù)一段泛音后將琴鍵松開，如同鐘聲下緩慢消散的湖水。

2.古箏

古箏歷史悠久，戰(zhàn)國時期已經(jīng)盛行，具有音色優(yōu)美、音域廣泛的特點，多種多樣的演奏技巧，賦予其較強的音樂感染力，深受文人雅士、平民百姓喜愛。特別是古箏刮奏時，藝術(shù)表現(xiàn)力更強，能夠以旋律渲染氛圍，或是暗示音樂故事情節(jié)、情感的起伏。刮奏是用手指迅速彈奏音節(jié)，根據(jù)演奏時長，將其分為“歷音”與“花指”。“歷音”是“大刮奏”，自由性強，古箏演奏時對音節(jié)下行上行、單手或雙手演奏無要求，甚至能夠連續(xù)回環(huán)，卻要求整體刮奏行云流水、一氣呵成。

3.琵琶

琵琶稱為“彈撥樂器之首”，是民族樂器的“一員大將”，演奏“武曲”激昂高亢，演奏“文曲”似水柔情，演奏技巧繁多，音色多變，表現(xiàn)力豐富。琵琶演奏技巧有撥、彈、掃、拂、輪、滾等，《春江花月夜》中多次模仿琵琶“輪指技術(shù)”，音密而快，以鋼琴顫音的方法模仿，不僅可渲染壯闊雄偉的音樂氛圍，也能體現(xiàn)典雅輕柔的意境。例如，135—154小節(jié)中，見圖3，演奏時需以左手模仿琵琶“掃拂”，表現(xiàn)出江面聲勢浩大、浪急風高的場面。琵琶的“掃拂”技巧是用食指與拇指同時掃4根弦，用手腕發(fā)力，具有穿透力與爆發(fā)性。所以，鋼琴作品模仿時，為達到“掃拂”效果，需與右手和弦配合，營造熱烈情緒。

4.古琴

我國古代以“古琴”為高雅代表，古琴音域較窄、音色厚重、振幅大，不適用公共場合，卻是文人墨客修身養(yǎng)性的物品。古琴音色特殊，有按音、泛音與散音，按音富有表現(xiàn)力、泛音清冷空靈、散音悠長渾厚。

5.簫

簫作為我國古老的樂器，通常由竹子制作，吹簫時需要氣息緩慢均勻，低音區(qū)空靈深沉；中音區(qū)圓潤質(zhì)樸；高音區(qū)相對明亮緊張，力求“低音似鐘”“高音似笛”，適合演奏舒緩悠長的去掉。例如，在《春江花月夜》中模仿吹簫，見圖4，整體均是P以下力度記號，注意按鍵輕而不虛，旋律連貫有張力，不能隨意斷句，盡量保持平穩(wěn)，保證音色一致性。而左手模仿古琴，予以人深沉含蓄的感覺，通過左右手音色相互協(xié)調(diào)，形成和諧的音樂色彩，實現(xiàn)了對主旋律的潤色。

（五）合奏美

民族音樂藝術(shù)，合奏是一種音樂表現(xiàn)形式，能夠凸顯音樂情緒。在《春江花月夜》中，模擬量民族樂器演奏技巧、音色的同時，也模擬了民樂合奏，利用民族樂器將旋律聲部整體演奏出來，音響整齊劃一，與“漁舟唱晚”寂靜祥和呈現(xiàn)出鮮明對比，與其他變奏相比，音樂層次極為豐富，無論是織體語言、旋律聲部，還是和聲構(gòu)造，惟妙惟俏地將民樂合奏呈現(xiàn)于聽眾。中國鋼琴作品與民族藝術(shù)的融合，有效豐富音樂感染力，體現(xiàn)出民族文化氛圍與音樂風格。

三、中國鋼琴作品中的民族藝術(shù)元素審美價值

（一）審美意境

1.體現(xiàn)傳統(tǒng)思想

中國鋼琴作曲家?guī)状呐?，將本民族藝術(shù)元素與西方技法結(jié)合，演化出中國特色化音樂語言，創(chuàng)編了諸多民族風格濃郁的鋼琴作品。在中國鋼琴作品中，更注重音樂的“韻、意、神”，利用鋼琴多聲優(yōu)勢，詮釋民族器樂音響效果，展現(xiàn)民族藝術(shù)文化神韻。在鋼琴作品中，民族意蘊濃厚，描述了祖國壯麗山河的景色，夕陽、江面、天際與鼓、蕭合二為一，勾畫出美妙和諧的生活畫面，將聽眾帶到黃昏景色之中，營造出“蕭鼓有情、夕陽無語”的意境。

2.實現(xiàn)審美創(chuàng)新

我國民族音樂藝術(shù)中，強調(diào)“氣勢”“風骨”“神韻”等美學，要求以有限音樂形式將無限的藝術(shù)內(nèi)容展現(xiàn)出來，將眾多音樂段落融匯，讓聽眾如癡如醉，立足于傳統(tǒng)民族藝術(shù)的同時，予以人新的審美體驗。所以，中國鋼琴作品以現(xiàn)代人理念，汲取民族音樂藝術(shù)精華，進行創(chuàng)造性編寫，能夠讓其廣泛流傳，使得古曲煥發(fā)新生機。

（二）藝術(shù)價值

我國民族藝術(shù)元素力求節(jié)奏的開拓變化與意境意蘊完整話，注重音樂橫向連接。西方音樂注重縱向契合與和諧，將民族藝術(shù)元素融入其中，創(chuàng)編鋼琴樂曲，維持民族音樂特性，不僅能夠呈現(xiàn)民族藝術(shù)優(yōu)點，也能借助西方和聲一致性的優(yōu)勢凸顯旋律，實現(xiàn)民族藝術(shù)與西方音樂的有效融合。中國鋼琴作品創(chuàng)作中，諸多作品從自然風景中獲得靈感，鋼琴家沉浸于宇宙魅力中，將相應文化內(nèi)涵賦予作品，實現(xiàn)了“以物立志”，均是中國民族文化的體現(xiàn)。中國鋼琴作品融入民族藝術(shù)元素能夠體現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)文化色彩，彰顯中國的文化自信。鋼琴作曲可以吸收西方技巧，豐富民間藝術(shù)表現(xiàn)力，推動傳統(tǒng)音樂實現(xiàn)現(xiàn)代化發(fā)展。

四、結(jié)語

綜上所述，民族藝術(shù)是中國的文化瑰寶，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的積淀，是經(jīng)過漫長歷史篩選流傳的文化精髓。在中國鋼琴作品創(chuàng)作中，融入民族藝術(shù)元素，能夠賦予民族藝術(shù)新的生命力，提升民族藝術(shù)時代適應性，促使民族藝術(shù)在廣闊范圍內(nèi)轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新、融合。今后中國鋼琴作品創(chuàng)作中，仍要廣泛挖掘民族音樂，采取多變靈活的藝術(shù)手法，創(chuàng)作出中國特色鋼琴作品，彰顯中華民族的文化與音樂。

參考文獻：

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[3]謝皓珀.鋼琴曲《春江花月夜》的音樂表現(xiàn)力分析[J].戲劇之家， 2020（35）.

作者簡介：喬雪（1987—），女，漢族，山西人，碩士，中級講師，研究方向為高校鋼琴、美育。