專欄作者Columnist

甘瑩瑩 策展人

出生于廣西，工作、生活于朱家角，獲得英國(guó)創(chuàng)意藝術(shù)大學(xué)（UCA）攝影碩士學(xué)位。藝術(shù)家、策展人、撰稿人。

在做展陳設(shè)計(jì)的同時(shí)，我們得琢磨如何在一個(gè)實(shí)體空間里，構(gòu)建一種讓觀眾不僅能夠閱讀，還能直接在其中行動(dòng)、觀察等多元感官體驗(yàn)的方式，使他們的身體成為接收展覽所傳遞理念、價(jià)值觀及作品深層感受的媒介，從而全方位地打開感知，深入理解展覽的核心信息。這就會(huì)細(xì)致到，我們必須考量空間的多重維度：它坐落于哪座城市，又在這座城市的心臟或邊緣地帶占據(jù)一席之地？因?yàn)椋@會(huì)很大程度地影響人流以及展覽調(diào)性、觀看體驗(yàn)。樓層的選擇如何影響參觀者的體驗(yàn)流程？空間的大小、形狀、墻面的質(zhì)感乃至自然光的滲透程度，都是塑造展覽氛圍的關(guān)鍵要素。同時(shí)，我們必須精準(zhǔn)定位受眾群體，思考他們踏入展覽場(chǎng)域時(shí)的狀態(tài)與期待。這將直接影響我們?nèi)绾我?guī)劃動(dòng)線，如何布置互動(dòng)環(huán)節(jié)，以激發(fā)他們共振。預(yù)算的分配與管理，則是確保展覽順利進(jìn)行的基石。在有限的資源下，我們需精心挑選并合理利用材料，既保證品質(zhì)，又控制成本支出。藝術(shù)家與作品，是展覽的靈魂所在。我們需深入了解每位藝術(shù)家的創(chuàng)作理念與風(fēng)格，精心策劃作品在空間中的布局，確保它們既能各自閃耀，又能和諧共生，無論觀眾從哪個(gè)角度審視，都能感受到美感。展覽的核心與導(dǎo)向就是我們的概念，圍繞主題概念，通過空間布局、作品選擇、色彩搭配、燈光運(yùn)用等多種手段，將這一概念巧妙融入展覽的每一個(gè)角落，讓觀眾在沉浸式的體驗(yàn)中，自然而然地領(lǐng)悟并感受到我們所要傳達(dá)的信息。

顯然，在“燃燒之路”的展覽方案中，“火”是核心概念，它既是“技術(shù)”的象征，也是“精神”的載體，貫穿于整個(gè)展覽。但在整個(gè)展覽的藝術(shù)家作品里，并沒有直接呈現(xiàn)任何一個(gè)具象的“火”。我們希望傳達(dá)給觀眾的是，“火”的本質(zhì)即“人”。就如前文所說的，我們已經(jīng)梳理了每位藝術(shù)家的空間關(guān)系，他們之間的關(guān)系并非線性鏈接，整個(gè)展覽也并非按章節(jié)劃分的，而是首尾串聯(lián)，且每個(gè)藝術(shù)家之間都存在微妙的聯(lián)系。在這個(gè)基礎(chǔ)上，我們計(jì)劃整個(gè)展廳盡量減少實(shí)體墻的隔斷，以營(yíng)造更通透的空間，以便觀眾可以在欣賞一個(gè)作品的時(shí)候，能夠自然地聯(lián)想到另一個(gè)作品，但同時(shí)又能避免相互之間的過度干擾。再考慮到本次展覽將設(shè)于三影堂一樓，約200 平方米的展廳需承載 8 位藝術(shù)家的作品，因此，展覽的通透性設(shè)計(jì)顯得尤為重要，旨在最大化空間利用效率，同時(shí)提升觀展體驗(yàn)。

在這個(gè)過程中，我聯(lián)想到了法國(guó)著名導(dǎo)演拉斯·馮·提爾的經(jīng)典之作《狗鎮(zhèn)》。這部電影發(fā)生的場(chǎng)景——一個(gè)虛構(gòu)的美國(guó)的小鎮(zhèn)，實(shí)際上是在一個(gè)攝影棚內(nèi)搭建起來的舞臺(tái)場(chǎng)景，布景是虛擬的，僅用白色粉筆在地上框出相應(yīng)的區(qū)域，并用文字做提示說明，以模擬小鎮(zhèn)的街道、房屋等場(chǎng)景。除了必要的家具和工具外，演員在整個(gè)透明的空間里僅憑想象和創(chuàng)意進(jìn)行無實(shí)物表演，這種“透明”“無界”的感覺在影片中隱喻了小鎮(zhèn)里居民隱私和秘密的缺失。這種抽象和概括的藝術(shù)表現(xiàn)手段給我留下了很深的印象，再回到《燃燒之路》展覽上，既然我們已經(jīng)深入剖析了每個(gè)藝術(shù)家作品中所構(gòu)建的空間，為何不嘗試把整個(gè)空間的地面當(dāng)成一個(gè)俯視圖？通過地面劃線的方式，隱喻性地揭示展覽的邏輯脈絡(luò)、空間布局、創(chuàng)作構(gòu)思及藝術(shù)家間的內(nèi)在聯(lián)系。每位藝術(shù)家如同在可縮放的平面上，以作品為媒介，進(jìn)行一場(chǎng)無形的“無實(shí)物表演”。最終，融合觀眾的想象力，引導(dǎo)他們沿著“河流”般的展覽線索，尋得自我，領(lǐng)悟“人即技術(shù)本身”的展覽精髓。

我和一辰交流了這個(gè)想法，兩人一拍即合：既然 Alice 與 Alex 的作品背景是沙漠，我們可以融入沙漠暗河、山川輪廓線、金字塔的鳥瞰等元素；Magali 的作品關(guān)聯(lián)紐約地鐵線路，Yurian 則展現(xiàn)自家平面圖；Josef 聚焦于小男孩的臥室，顧桃的部分則是帳篷的俯視圖；最后，宋兮帶我們回到了星辰大海的壯闊景象。這些元素巧妙串聯(lián)，形成了一體！一辰隨即繪制了初步草圖，并邀請(qǐng)擅長(zhǎng)建筑設(shè)計(jì)的朋友茜羽，將其轉(zhuǎn)化為更為專業(yè)的設(shè)計(jì)圖，這成為我們展陳核心視覺呈現(xiàn)的基礎(chǔ)。

茜羽完成的畫作發(fā)回后，與我們的預(yù)期幾乎毫無二致。畫面以深灰色為背景，一條金黃色的河流蜿蜒其間，貫穿整個(gè)展廳。在這個(gè)基礎(chǔ)上，我和一辰開始做展覽設(shè)計(jì)方案，鑒于展覽方案中我們擁有一面長(zhǎng)“ L”形墻面，這一圖案被巧妙地安置其上，作為我們展覽核心理念的思維導(dǎo)圖。每位藝術(shù)家的作品區(qū)域都被精心規(guī)劃，用以展示他們的作品小樣、介紹，以及我們?cè)敱M的調(diào)研資料。展廳中央，我們特設(shè)了一個(gè)鋼制腳手架，其上以木工板搭建起一個(gè)閱讀臺(tái)，一側(cè)粘貼著本次展覽的靈感源泉與推薦書目；另一側(cè)木板則發(fā)布了工作坊的招募信息。緊鄰閱讀臺(tái)，懸掛著兩塊屏幕，一塊播放著我和一辰關(guān)于展覽構(gòu)想的討論視頻；另一塊則循環(huán)展示藝術(shù)家書籍的翻書視頻，這一塊區(qū)域是為觀眾帶來更多關(guān)于展覽概念的延伸補(bǔ)充。

在緊鑼密鼓的展覽設(shè)計(jì)方案籌備過程中，我們?nèi)諒?fù)一日地深入復(fù)盤每位藝術(shù)家的作品及其相互關(guān)系，以及展覽的整體概念。鑒于獎(jiǎng)項(xiàng)評(píng)選日即將來臨，我們需向評(píng)委、主辦方及觀眾全面闡述我們的方案，因此每位藝術(shù)家的作品細(xì)節(jié)都已深深烙印在我們心中，甚至可能超越了藝術(shù)家本人對(duì)其作品的熟悉程度，包括他們的采訪內(nèi)容我們也了如指掌。記得某個(gè)夜晚，我還沉浸在一個(gè)美好的夢(mèng)境中，夢(mèng)中我們榮獲獎(jiǎng)項(xiàng)，我站在臺(tái)上，激動(dòng)得淚流滿面。

這一天終于如約而至，既驚喜又仿佛一切盡在預(yù)料之中。我和一辰站在臺(tái)上，激動(dòng)得幾乎語(yǔ)無倫次。隨后的慶功宴上，我們與每一位遠(yuǎn)道而來參加集美·阿爾勒的攝影界朋友舉杯共飲，那份緊繃已久的神經(jīng)終于得以放松，長(zhǎng)久累積的壓力也在歡聲笑語(yǔ)中煙消云散。

然而，短暫的休憩時(shí)光轉(zhuǎn)瞬即逝，緊接著便是接連不斷的繁忙工作安排及媒體采訪。我們?cè)俅稳硇耐度胝褂[的籌備之中。在頻繁的采訪中，我們不斷回溯并深化展覽的核心概念，每一次的闡述都愈發(fā)清晰而有力。尤為振奮人心的是，我們獲悉展覽將在新近落成的上海 Fotografiska攝影藝術(shù)中心（作為 Fotografiska 在亞洲的首座影像藝術(shù)中心）進(jìn)行首展。這無疑為我們提供了一個(gè)極為出色的平臺(tái)和機(jī)遇，消息傳來，令人激動(dòng)不已。隨即，我們迅速行動(dòng)起來：簽訂合同、與藝術(shù)家緊密溝通、處理多方協(xié)議、翻譯資料、提交作品清單審核、實(shí)地考察場(chǎng)地、制訂展覽方案、聘請(qǐng)主視覺設(shè)計(jì)師、聯(lián)系專業(yè)的展覽搭建公司，并與藝術(shù)家們就展陳細(xì)節(jié)進(jìn)行深入交流。每一個(gè)環(huán)節(jié)都凝聚著我們的心血與期待，只為將這場(chǎng)展覽完美地呈現(xiàn)給世人。

展覽的設(shè)計(jì)與搭建，無疑是整個(gè)籌備流程中最具挑戰(zhàn)性、溝通需求最高、專業(yè)技能依賴度最強(qiáng)，同時(shí)也是應(yīng)變能力受到最大考驗(yàn)的環(huán)節(jié)。方案展中的設(shè)想是一回事，而真正落實(shí)到一個(gè)空間中又是另外一回事。記得在《策展手記 2》中，我提及為易雅靜在北京太和藝術(shù)空間策劃的個(gè)展，那是一場(chǎng)純粹的裝置藝術(shù)展。正是那次策劃經(jīng)歷，極大地增強(qiáng)了我的自信，讓我成功地從攝影師的二維視角跨越至空間設(shè)計(jì)的多維思考。

展覽不僅僅追求視覺上的美觀，更致力于讓觀眾從踏入展廳的那一刻起，便在時(shí)間與空間的維度上，融入我們精心設(shè)計(jì)的藝術(shù)敘事之中。Fotografiska 這座坐落于上海市中心、緊鄰蘇州河畔并與四行倉(cāng)庫(kù)紀(jì)念館相鄰的歷史保護(hù)建筑，在保留其原始風(fēng)貌的同時(shí)，巧妙融入了現(xiàn)代設(shè)計(jì)元素+rO+jmdXYK44Bwptb/phcA==。經(jīng)過精心改造與布局，這座古老建筑煥發(fā)出新的生命力與活力。因此，吸引至此的觀眾多為追求前衛(wèi)、時(shí)尚且熱愛攝影的都市人群，他們渴望在這里獲得更為沉浸、創(chuàng)新的觀展體驗(yàn)。我們的展覽選址于Fotografiska 二樓的 C 展廳，一個(gè)面積約190 平方米的空間，其墻面形態(tài)近似一塊不規(guī)則的正方形。展廳內(nèi)設(shè)有四個(gè)大型立柱，一個(gè)入口與相鄰展廳相連，而另一個(gè)出口則通往一座宏偉的樓梯。

在明確這些宏觀背景后，我們決定延續(xù)方案中無實(shí)體墻隔斷的設(shè)計(jì)理念，將展廳內(nèi)鋪滿金黃色圖案直至地面，整體環(huán)境設(shè)定為暗場(chǎng)，通過切光燈精準(zhǔn)照亮展品及地面的金色圖案，營(yíng)造出如漆黑宇宙中星體熠熠生輝的氛圍。隨后，我們著手規(guī)劃每位藝術(shù)家的展位布局，鑒于空間有限，每一步安排都需極為審慎，以免削弱單件作品的觀賞體驗(yàn)或造成展區(qū)間的相互干擾。

我開始構(gòu)想，踏入那片幽暗空間之初，哪件作品會(huì)率先吸引我的目光，它們又將以何種姿態(tài)呈現(xiàn)：比如 Alex Turner 的沙漠主題作品，我設(shè)想他加入科研團(tuán)隊(duì)后，頻繁穿梭于沙漠，監(jiān)測(cè)紅外攝像頭，并捕捉周邊壯麗而細(xì)膩的風(fēng)景。這些景象必然是起伏不平，略帶傾斜，而木工板的色澤恰好與沙漠相得益彰。因此，我利用 3D 軟件精心設(shè)計(jì)了高低錯(cuò)落、角度各異的展臺(tái)，以完美契合這一構(gòu)想。

至于我們?cè)谡褂[籌備過程中遭遇的種種挑戰(zhàn)及團(tuán)隊(duì)合作的豐碩成果，將在后續(xù)文章中詳細(xì)展開。