“青春心印——關(guān)山月美術(shù)館青年工筆畫(huà)展”每年向全國(guó)征集45周歲以下的青年藝術(shù)家的工筆畫(huà)作品，因此前幾年展覽的主力軍是70后、80后群體，近幾年則以80后至00后藝術(shù)家為主。該項(xiàng)目采用名家特邀、學(xué)科專(zhuān)家提名、投稿等多種展覽形式，從第六屆起采取“主題展+空間項(xiàng)目”展覽形式，“主題展”力爭(zhēng)多元呈現(xiàn)新時(shí)期青年工筆畫(huà)群體的創(chuàng)作成果，“空間項(xiàng)目”則是更有針對(duì)性地呈現(xiàn)個(gè)體藝術(shù)家的完整創(chuàng)作風(fēng)貌。展覽項(xiàng)目十年以來(lái)在一定程度上呈現(xiàn)了青年工筆畫(huà)群體的發(fā)展和趨勢(shì)，藝術(shù)家從多角度重新審視和探討工筆畫(huà)，如題材內(nèi)容、色彩運(yùn)用、材料選擇、媒介形式等。

此外，隨著我國(guó)科技事業(yè)的蓬勃發(fā)展，許多技術(shù)的突破改變了人們的日常生活，更改變著藝術(shù)家的觀看方式和創(chuàng)作方式。藝術(shù)家用傳統(tǒng)的筆墨語(yǔ)言描繪了科技成果、航空宇宙，科學(xué)技術(shù)也成為藝術(shù)家創(chuàng)作過(guò)程中高效便捷的輔助工具。工筆畫(huà)結(jié)合現(xiàn)代技術(shù)，既傳承傳統(tǒng)又勇于創(chuàng)新，為未來(lái)的發(fā)展拓寬道路，展現(xiàn)其獨(dú)特藝術(shù)魅力。

新工筆之“新”

20世紀(jì)80年代，改革開(kāi)放之后，東西方文化和思想的融合促進(jìn)了經(jīng)濟(jì)和科技的迅猛發(fā)展。在這種背景下，1990年代正式提出了“新工筆”概念。Y世代，即1980至1995年出生的人群，成長(zhǎng)于計(jì)算機(jī)和互聯(lián)網(wǎng)普及的時(shí)代。他們對(duì)物質(zhì)的追求減少，更注重自我表達(dá)和生活品質(zhì)。[1]緊接著，Z世代，也就是1995至2010年以后出生的群體，他們是“數(shù)字技術(shù)的原住民”，對(duì)他們而言互聯(lián)網(wǎng)和數(shù)碼產(chǎn)品已是生活中不可或缺的一部分。相對(duì)于Y世代，Z世代更加獨(dú)立自我，關(guān)注人生的體驗(yàn)感。[2]這兩代人的成長(zhǎng)背景經(jīng)歷了巨大的社會(huì)變遷，這一變遷對(duì)藝術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，也促使新工筆等藝術(shù)形式應(yīng)運(yùn)而生。

“青春心印”展覽展示了70后至00后工筆畫(huà)家的作品，凸顯了新工筆的演變歷程，呈現(xiàn)了青年工筆畫(huà)家對(duì)傳統(tǒng)和現(xiàn)代的完美結(jié)合。這些青年畫(huà)家秉持包容、開(kāi)放和多元的心態(tài)，不僅繼承傳統(tǒng)工筆畫(huà)精髓，更勇于擺脫程式化方式，以線為基礎(chǔ)，對(duì)精神內(nèi)涵和形式語(yǔ)言進(jìn)行創(chuàng)新。新工筆不僅是時(shí)代變遷的見(jiàn)證，更是藝術(shù)家們捕捉時(shí)代脈搏、展現(xiàn)自我思考的重要方式之一。他們的努力使新工筆成為充滿(mǎn)創(chuàng)造力和開(kāi)拓精神的繪畫(huà)流派之一。

在創(chuàng)作題材的選擇上，當(dāng)下的年輕人更強(qiáng)調(diào)從觀念出發(fā)，作品具有時(shí)代性和藝術(shù)個(gè)性，因此除了傳統(tǒng)的花鳥(niǎo)、人物、山水題材，涌現(xiàn)了許多貼近當(dāng)下生活現(xiàn)狀的主題，如都市、公園、動(dòng)物園、景點(diǎn)、車(chē)站。受到當(dāng)前社會(huì)和科學(xué)技術(shù)發(fā)展的影響，作品還涌現(xiàn)宇宙、太空類(lèi)等多元內(nèi)容。此外，年輕一代群體在游戲和動(dòng)漫的陪伴下成長(zhǎng)，卡通和二次元也是新工筆的主題之一（圖1）。藝術(shù)家希望通過(guò)對(duì)題材的選擇，表達(dá)年輕一代群體的審美情趣和精神追求。

關(guān)于色彩，“新工筆”畫(huà)家也有著與傳統(tǒng)相異的理解。在中國(guó)的繪畫(huà)歷史長(zhǎng)河中，南朝謝赫在“六法論”中提出的“隨類(lèi)賦彩”與南朝宗炳在《畫(huà)山水序》中的“以色貌色”理念，構(gòu)筑了傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)的基本色彩觀。這種觀念注重以線條為根基，選取物象本身固有的顏色進(jìn)行描繪，相對(duì)地，它對(duì)環(huán)境色和環(huán)境光的考量較少。自19世紀(jì)末至20世紀(jì)初，隨著西方繪畫(huà)藝術(shù)的傳入，西方的色彩觀念也開(kāi)始在中國(guó)繪畫(huà)界產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。發(fā)展至今，年輕一代在深入學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化的同時(shí)，也廣泛接觸和接納了眾多西方藝術(shù)理念。他們?cè)谏蔬\(yùn)用的觀念和實(shí)踐上進(jìn)行了諸多創(chuàng)新嘗試，通過(guò)色彩表達(dá)藝術(shù)家的個(gè)人情感與心境。[3]據(jù)筆者觀察，近十年來(lái)的工筆畫(huà)作品在色彩運(yùn)用上呈現(xiàn)出多元化的趨勢(shì)。有的作品傾向于清新淡雅的色調(diào)，藝術(shù)家巧妙地把握色彩，將作品精心控制在一個(gè)和諧的灰色調(diào)中。另一類(lèi)作品則大膽運(yùn)用各種色彩，利用礦物質(zhì)、水彩、丙烯、瀝粉等材料的獨(dú)特性，突破傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)在色彩運(yùn)用上的常規(guī)，展現(xiàn)出濃烈奔放的藝術(shù)風(fēng)格，具有強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力和濃厚的裝飾意味（圖2）。這些新穎的色彩運(yùn)用方式，不僅豐富了國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)力，而且為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)注入了新的活力。

在材料的使用上，常規(guī)傳統(tǒng)工筆畫(huà)的材料以紙、絹、水色顏料、礦物質(zhì)顏料為主，輔以金箔、銀箔等材料。近幾年的“青春心印”展覽上，出現(xiàn)了各式各樣的綜合材料作品。青年工筆畫(huà)家開(kāi)始不斷嘗試各式材料，希望通過(guò)對(duì)材料的選擇和運(yùn)用進(jìn)行觀念的表達(dá)，材料種類(lèi)繁多，如砂石、玻璃、鏡子、電路板、電線等。徐娜和皮理文創(chuàng)作的《一花一世界·No.2》（圖3）將工筆畫(huà)和干花相結(jié)合，上下疊加的方式將兩個(gè)元素同置在一個(gè)畫(huà)框里，若隱若現(xiàn)，作品層次豐富，有強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格。高遠(yuǎn)的《桃花源》選用日?，F(xiàn)成品打印機(jī)、字典等，再運(yùn)用水墨這一媒介，表達(dá)藝術(shù)家對(duì)觀看和慣常認(rèn)知的思考。在新工筆創(chuàng)作中，不同材料的運(yùn)用不僅豐富了作品的肌理質(zhì)感，更增加了作品的立體感。許多藝術(shù)家巧妙地利用日常生活周邊和回收材料，創(chuàng)作出既環(huán)保又充滿(mǎn)藝術(shù)韻味的作品。這種創(chuàng)作方式不僅展示了藝術(shù)家的巧思，而且為當(dāng)代藝術(shù)帶來(lái)了全新的表達(dá)方式。

當(dāng)下的藝術(shù)家不再局限于平面的畫(huà)布，而是將工筆畫(huà)與雕塑、影像、裝置等多種藝術(shù)媒介相結(jié)合，打破了架上繪畫(huà)平面化的限制。其中，楊光就是一個(gè)典型的例子。他選取廢棄的電路板和電線作為材料，“描繪”出《折枝》系列作品（圖4），通過(guò)拼貼、嫁接、鑲嵌等工藝展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)效果。空間項(xiàng)目藝術(shù)家毛嘉則將自己的繪畫(huà)主題與雕塑相結(jié)合，創(chuàng)造出平面與空間相融合的藝術(shù)作品。這種創(chuàng)新的表現(xiàn)方式不僅打破了觀眾對(duì)二維平面繪畫(huà)的固有認(rèn)知，而且更加強(qiáng)調(diào)和突出了藝術(shù)家的創(chuàng)作觀念。同樣值得一提的還有空間項(xiàng)目“歷象星辰”的藝術(shù)家涂少輝。他作為一名天文愛(ài)好者，將天文學(xué)元素引入自己的工筆畫(huà)作品中。部分作品局部?jī)?nèi)嵌顯示器，播放與畫(huà)作相關(guān)聯(lián)的太空影像視頻，為觀眾帶來(lái)全新的視覺(jué)和心靈體驗(yàn)。此外，他還將天文望遠(yuǎn)鏡拍攝錄制月球表面和火星運(yùn)動(dòng)軌跡，以影像的形式呈現(xiàn)在展覽現(xiàn)場(chǎng)，使觀眾能夠更強(qiáng)烈地感受到藝術(shù)和科學(xué)的魅力。總之，這些藝術(shù)家的作品不僅豐富了藝術(shù)的形式和內(nèi)涵，而且為觀眾帶來(lái)了全新的藝術(shù)享受。

新工筆與新科技

青年工筆畫(huà)家在探索藝術(shù)的新領(lǐng)域時(shí)，不僅在繪畫(huà)的主題、風(fēng)格和技巧上有所突破，而且在繪畫(huà)過(guò)程中使用的輔助工具上展現(xiàn)出了革新性的變化。以筆者這個(gè)出生于Y世代的人為例，我們?cè)诿佬g(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)的時(shí)候，深受西方素描和色彩體系的影響，也研習(xí)宋元明清等古代經(jīng)典繪畫(huà)。我們的創(chuàng)作常常是從閱讀大量的書(shū)籍和畫(huà)冊(cè)開(kāi)始，再結(jié)合個(gè)人的寫(xiě)生稿，在紙上多次構(gòu)想和修改，然后才落筆成畫(huà)。但隨著時(shí)間的推移，科技的進(jìn)步逐漸在我們的藝術(shù)創(chuàng)作中扮演著重要的角色。幾年前，我還使用外接電腦的數(shù)位板繪制概念草圖，借助Photoshop這樣的專(zhuān)業(yè)圖像編輯軟件進(jìn)行細(xì)化和調(diào)整。而現(xiàn)在，我更加青睞于使用平板電腦和Procreate這樣的專(zhuān)業(yè)繪圖軟件，直接在電子屏幕上進(jìn)行小稿創(chuàng)作。這樣的小稿不僅具有更高的完整度，而且在我回到傳統(tǒng)的紙本或絹本進(jìn)行繪畫(huà)時(shí)，提供了更加準(zhǔn)確的參考。回顧我自2007年步入美術(shù)學(xué)院至今的創(chuàng)作歷程，不難發(fā)現(xiàn)，我們的創(chuàng)作輔助材料已經(jīng)從簡(jiǎn)單的紙和鉛筆轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代的手繪板和平板電腦。而這一切的變化，都與科技的快速發(fā)展密不可分。特別是在近幾年，隨著人工智能和編程軟件的飛速發(fā)展，我相信Z世代藝術(shù)家在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)工筆畫(huà)技巧的同時(shí)，也一定在接觸和學(xué)習(xí)前沿或者當(dāng)下熱門(mén)的電腦軟件和應(yīng)用技術(shù)。

在科技與藝術(shù)的交融中，數(shù)碼繪畫(huà)軟件如同一座橋梁，連接了傳統(tǒng)與現(xiàn)代，賦予了繪畫(huà)全新的生命力。軟件的便利性、高效性和多功能性，不僅提升了創(chuàng)作的靈活度，而且為藝術(shù)創(chuàng)作帶來(lái)更多的可能性。修改、編輯，甚至是在不影響原始繪畫(huà)的基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)作，這一切都變得觸手可及。疊加效果、濾鏡和不同的筆觸，拓寬傳統(tǒng)繪畫(huà)語(yǔ)言和視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的邊界，為藝術(shù)家提供了更多創(chuàng)作的靈感。

數(shù)碼繪畫(huà)軟件不僅是技術(shù)的堆砌，它還能輔助藝術(shù)家的構(gòu)思。以藝術(shù)家辛宇為例，他在2021年碩士畢業(yè)創(chuàng)作的初期階段，利用電腦手繪制作思維導(dǎo)圖，從而確立作品的主題和內(nèi)容。此外，他還用電腦手繪制作作品的展陳構(gòu)思，明確畫(huà)框樣式、展陳布局方式、燈光搭配等。這樣的方式不僅高效且直觀，使得藝術(shù)家能夠在創(chuàng)作初期就明確作品的整體方向，避免走彎路。[4]

而當(dāng)我們談到多媒介創(chuàng)作時(shí)，數(shù)碼繪畫(huà)軟件更是展現(xiàn)出其獨(dú)特的優(yōu)勢(shì)。在數(shù)位板、電腦軟件和數(shù)碼畫(huà)筆的協(xié)助下，藝術(shù)家們可以輕松創(chuàng)作出精美細(xì)膩的藝術(shù)作品。這些作品不僅可以以多種文件格式導(dǎo)出，如PNG、JPEG、PSD等，還可以通過(guò)其他軟件進(jìn)行后期處理，轉(zhuǎn)化成動(dòng)畫(huà)、視頻等不同藝術(shù)形式。這種跨界創(chuàng)作，無(wú)疑為藝術(shù)家們提供了更廣闊的藝術(shù)舞臺(tái)，也為觀眾帶來(lái)了更加豐富多樣的藝術(shù)體驗(yàn)。更重要的是，現(xiàn)代技術(shù)還為工筆畫(huà)等傳統(tǒng)藝術(shù)形式提供了便捷的傳播和推廣方式。

當(dāng)然，凡事都有兩面性，數(shù)字技術(shù)與傳統(tǒng)繪畫(huà)的交織，為青年藝術(shù)家?guī)?lái)了無(wú)數(shù)的挑戰(zhàn)和機(jī)遇。藝術(shù)家既有對(duì)傳統(tǒng)的堅(jiān)守，也有對(duì)創(chuàng)新的渴望。一些藝術(shù)家選擇將數(shù)字技術(shù)與傳統(tǒng)工筆畫(huà)相結(jié)合，尋求兩者的完美融合。他們首先將數(shù)字小稿等比例噴繪在紙或絹上，然后在此基礎(chǔ)上運(yùn)用傳統(tǒng)的勾染技法，讓數(shù)字與手繪交織出獨(dú)特的魅力。然而，這并非易事。在數(shù)字與手繪的結(jié)合中，有的藝術(shù)家能夠達(dá)到和諧統(tǒng)一的效果，使數(shù)字技術(shù)為作品增添色彩；而有的則可能顯得突兀，銜接不當(dāng)，讓作品失去了應(yīng)有的和諧與平衡。當(dāng)我們看到那些似乎缺少畫(huà)意或過(guò)于像插畫(huà)的工筆畫(huà)作品時(shí)，有可能是數(shù)字技術(shù)與傳統(tǒng)繪畫(huà)融合不足導(dǎo)致的。

新工筆與時(shí)代

科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步對(duì)每一個(gè)行業(yè)都有不同程度的影響或沖擊。科技的進(jìn)步對(duì)藝術(shù)的影響是深遠(yuǎn)的?；赝^(guò)去，當(dāng)攝影和電影出現(xiàn)時(shí)，藝術(shù)家開(kāi)始重新審視繪畫(huà)的本質(zhì)，探索與攝影不同的繪畫(huà)特征，從而誕生了許多新的藝術(shù)流派。[5]還有一部分藝術(shù)家則是在攝影的輔助之下進(jìn)行觀念創(chuàng)作，打破藝術(shù)媒介的邊界。藝術(shù)家并沒(méi)有因?yàn)閿z影的出現(xiàn)而放棄藝術(shù)創(chuàng)作，反而是探索出不一樣的藝術(shù)語(yǔ)言形式。同樣，今天的計(jì)算機(jī)技術(shù)、人工智能等科技也在為藝術(shù)領(lǐng)域帶來(lái)前所未有的改變。在這樣的變化進(jìn)程中，青年藝術(shù)家需要更加深入地思考和實(shí)踐，探索數(shù)字技術(shù)與傳統(tǒng)繪畫(huà)的完美結(jié)合路徑。他們需要不斷大膽地嘗試，讓數(shù)字技術(shù)在傳統(tǒng)繪畫(huà)中發(fā)揮出更大的作用，為藝術(shù)領(lǐng)域帶來(lái)更多的驚喜和創(chuàng)新。

現(xiàn)代科技與國(guó)畫(huà)相結(jié)合，能夠拓展國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)形式，更有助于傳統(tǒng)文化的傳播和推廣。新媒體藝術(shù)家已開(kāi)始創(chuàng)作具有中國(guó)畫(huà)、工筆畫(huà)內(nèi)核的新媒體作品，例如曹雨西的新媒體作品《人工智能山水畫(huà)》，將靜態(tài)的山水畫(huà)通過(guò)人工智能模型演繹出動(dòng)態(tài)的山水，用科技橋接傳統(tǒng)和現(xiàn)代的美學(xué)。2023屆中央美術(shù)學(xué)院王晨皓的畢業(yè)創(chuàng)作交互裝置作品《合奏》，在一個(gè)六聯(lián)屏交互體驗(yàn)裝置中，工筆畫(huà)風(fēng)的仕女面對(duì)各種危機(jī)，然而她們不為所動(dòng)，協(xié)力彈奏每一首東方樂(lè)曲。作品整體幽默風(fēng)趣，而不失傳統(tǒng)意味。相信在未來(lái)幾年的發(fā)展中，會(huì)有不同領(lǐng)域的藝術(shù)家借助科技的力量創(chuàng)作出不同形式的作品。

然而隨著科技的普及，藝術(shù)和技術(shù)、生活的邊界逐漸模糊。將來(lái)，藝術(shù)解讀將不再局限于某一門(mén)類(lèi)，而是更注重作品內(nèi)涵，是否具有工筆畫(huà)“工”的內(nèi)核，將成為“新工筆”之所以成為“工筆”、之所以“新”的重要依據(jù)。技術(shù)與藝術(shù)完美結(jié)合，才能為藝術(shù)創(chuàng)作提供更廣闊的空間和可能。

中國(guó)工筆畫(huà)學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)陳孟昕曾提出：“‘盡精微而致廣大’的文化追求及‘意象性’的審美要求是工筆畫(huà)最為珍貴的精神品質(zhì)，也是中華文化的哲學(xué)性物化。精致刻畫(huà)、入微描寫(xiě)雖是工筆畫(huà)的本體特征，但取精用宏、意象大格局、抒發(fā)大情懷亦是中國(guó)藝術(shù)的文化品格?！恐居诘馈持居诠ぁ?，工筆畫(huà)之工不是工匠之‘工’，它是一種‘道’，一種規(guī)矩，一種方法，一種相對(duì)于寫(xiě)意畫(huà)的創(chuàng)作態(tài)度，是母體文化精神的高度凝聚?！盵6]近年來(lái)，工筆畫(huà)基于我國(guó)的文化內(nèi)涵和時(shí)代特色，在發(fā)展中不斷被注入新的繪畫(huà)語(yǔ)言，形成具有個(gè)人風(fēng)格和獨(dú)特審美意趣的當(dāng)代工筆畫(huà)。借助科技的力量，豐富了畫(huà)面的視覺(jué)語(yǔ)言，為藝術(shù)家提供了全新的創(chuàng)作思路和方法。在數(shù)字技術(shù)的輔助下，工筆畫(huà)能在更廣泛的平臺(tái)上進(jìn)行展示和傳播，吸引更多的觀眾，實(shí)現(xiàn)其應(yīng)有的藝術(shù)價(jià)值?！扒啻盒挠　P(guān)山月美術(shù)館青年工筆畫(huà)展”不只是呈現(xiàn)過(guò)去十年新工筆的多元面貌，對(duì)未來(lái)工筆畫(huà)的發(fā)展也將產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。在科技與藝術(shù)的交匯點(diǎn)，我們看到了一個(gè)更加絢爛多彩的藝術(shù)世界正在緩緩展開(kāi)。

注釋

[1]郭蓮，《中國(guó)公眾近年價(jià)值觀的變化——由“物質(zhì)主義價(jià)值”向“后物質(zhì)主義價(jià)值”轉(zhuǎn)變》，《學(xué)習(xí)論壇》，2010年第10期。

[2]高一蘭、黃曉野，《Z世代的新質(zhì)生產(chǎn)力特質(zhì)與評(píng)價(jià)研究——基于“能力—意愿”的代際比較》，《工業(yè)技術(shù)經(jīng)濟(jì)》，2024年第5期。

[3]劉瑤，《從傳統(tǒng)到現(xiàn)代：談中國(guó)畫(huà)色彩觀的建立》，《美術(shù)觀察》，2019年第7期。

[4]辛宇，《“新工筆”材料與展陳方式研究》，蘇州大學(xué)碩士學(xué)位論文，2021年第66—68頁(yè)。

[5]瓦爾特·本雅明，《攝影小史》，許綺玲、林志明譯，廣西師范大學(xué)出版社，2017年。

[6]陳孟昕，《“工”盡精微 固本開(kāi)新——由“第十一屆全國(guó)工筆畫(huà)作品展”說(shuō)開(kāi)去》，《美術(shù)》，2021年第6期。