摘要：本文闡述黃梅戲的早期人物造型特點和人物造型語言的程式化；論述了20世紀(jì)中葉的舞臺人物造型變革和改革開放后的人物造型創(chuàng)新及演變；通過分析現(xiàn)代舞臺效果與科學(xué)技術(shù)等在黃梅戲人物造型創(chuàng)新中的應(yīng)用，討論科技對黃梅戲人物造型創(chuàng)新的影響；探究在國際化的多元化發(fā)展背景下，黃梅戲人物造型表現(xiàn)的傳承與創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：黃梅戲；人物造型；表現(xiàn)；視覺；科技

黃梅戲的起源可追溯至地方性的采茶歌與花鼓調(diào)等民間歌舞藝術(shù)形式，歷經(jīng)時間的沉淀，逐漸演化為一種具有鮮明地域特色的戲劇表現(xiàn)形式。作為中國傳統(tǒng)文化寶庫中的瑰寶，黃梅戲在初創(chuàng)時期的人物造型藝術(shù)深刻地映射了當(dāng)時的社會生活與文化精神實質(zhì)。其早期人物造型深受徽州文化浸潤，呈現(xiàn)出鮮明的地域文化特征。

一、早期黃梅戲人物造型特點

（一）樸實的人物造型

19世紀(jì)末期，中國社會經(jīng)歷了劇烈的變革，黃梅戲作為一種大眾娛樂形式，不僅承載著娛樂功能，還承載著傳遞社會信息、反映民眾心聲的作用。早期黃梅戲在人物造型方面相對簡單；人物的服飾和化妝較為簡樸，這與當(dāng)時的社會經(jīng)濟(jì)條件和演出環(huán)境有關(guān)。由于演出多在農(nóng)村地區(qū)，資源有限，因此演員往往利用現(xiàn)有的材料和簡單的化妝技巧來塑造角色。

黃梅戲早期的人物造型表現(xiàn)多以實用為主，裝飾和色彩也較為樸實；服飾多采用棉麻材質(zhì)，色彩以藍(lán)、黑、白為主，這不僅反映了當(dāng)時社會的經(jīng)濟(jì)狀況，也體現(xiàn)了樸素的審美觀。初期的男角造型多著長衫，女角則以旗袍為主，這些人物造型在舞臺上的運用，既符合角色身份，又便于演員的表演動作。這一時期黃梅戲人物的化妝較為簡單，以自然色調(diào)為主，強調(diào)的是角色的內(nèi)在氣質(zhì)而非外在的華麗裝飾。人物臉譜的表現(xiàn)并不像京劇那樣繁復(fù)，通過簡單的線條和色彩變化結(jié)合傳統(tǒng)民間大紅大綠等色彩的文化情感寓意，來表現(xiàn)人物角色的性格特點。

（二）人物造型表現(xiàn)的程式化

黃梅戲舞臺人物造型的程式化形成可追溯至19世紀(jì)末至20世紀(jì)初，其表演形式在20世紀(jì)30年代發(fā)展迅速。在此期間，黃梅戲的表演形式與人物造型藝術(shù)均經(jīng)歷了顯著的演進(jìn)，形成了其獨特的人物造型風(fēng)格與審美特征[1]。

在黃梅戲傳統(tǒng)人物造型的程式化演進(jìn)過程中，化妝與臉譜所承載的象征意義構(gòu)成了人物造型表現(xiàn)的核心。傳統(tǒng)化妝的精細(xì)處理，包括眉毛的形態(tài)、眼睛的描繪以及胡須的樣式，均蘊含著深厚的文化內(nèi)涵與象征意義。隨著黃梅戲藝術(shù)的日益成熟及觀眾審美水平的提升，黃梅戲的人物造型表現(xiàn)愈發(fā)注重細(xì)節(jié)與藝術(shù)表現(xiàn)力，服飾趨向華麗，色彩也更為豐富和精致。在服裝風(fēng)格上，黃梅戲服飾通常采用寬袍大袖，以彰顯人物的氣度與身份。官服的色彩與紋飾復(fù)雜，反映了官員的等級與權(quán)力，而平民服飾則相對簡約，以凸顯其社會地位的低下。

黃梅戲在從民間草根文化向傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)的演進(jìn)的過程中，其人物造型表現(xiàn)風(fēng)格所蘊含的情感獲得了新的生命力。借助舞臺燈光與舞美道具技術(shù)的輔助，傳統(tǒng)服飾與妝容等視覺元素的舞臺效果變得更加鮮明，色彩表現(xiàn)更為豐富，從而更有效地支撐劇情的演繹與角色的塑造。黃梅戲人物造型表現(xiàn)的程式化特征，在每個角色的裝扮與表演中得到體現(xiàn)。無論是小生、花旦，抑或老生、老旦，他們的服飾、妝容乃至動作，均遵循著既定的規(guī)范與程式。這種程式化的人物造型不僅使得黃梅戲的舞臺表現(xiàn)更為統(tǒng)一和諧，而且有助于觀眾迅速識別角色身份，進(jìn)而深入劇情。黃梅戲的人物造型塑造、舞臺變化以及演員表演風(fēng)格的緊密聯(lián)系，共同構(gòu)建了黃梅戲獨特的人物造型表現(xiàn)程式化語言體系[2]。

二、現(xiàn)代黃梅戲舞臺人物造型的革新

（一）人物造型表現(xiàn)的變革

在20世紀(jì)50年代至70年代期間，中國社會經(jīng)歷了深刻的變革，這一時期的黃梅戲藝術(shù)作品深刻地反映了與時代精神的緊密關(guān)聯(lián)。隨著中華人民共和國的成立和文化政策的調(diào)整，黃梅戲舞臺上的人物造型表現(xiàn)開始摒棄舊社會的封建元素，轉(zhuǎn)而融入了更多反映社會主義現(xiàn)實的風(fēng)格。傳統(tǒng)黃梅戲中人物造型常見的華麗服飾和繁復(fù)的頭飾逐漸被簡化，取而代之的是更為樸素、實用的服飾表現(xiàn)?；瘖y和臉譜方面，開始嘗試去除一些過于夸張的裝飾，轉(zhuǎn)而強調(diào)角色的內(nèi)在情感和性格特征，使得人物造型更加貼近生活、貼近群眾?；瘖y和臉譜的創(chuàng)新，受到了當(dāng)時政治環(huán)境的影響。在色彩表現(xiàn)運用上，也從過去的濃重色彩轉(zhuǎn)向了更為明快、對比強烈的色彩搭配，以突出角色性格和情感適應(yīng)新的審美需求和政治宣傳的需要。

（二）人物造型表現(xiàn)的創(chuàng)新

改革開放以來，黃梅戲人物造型表現(xiàn)經(jīng)歷了前所未有的創(chuàng)新與變革。這一時期，隨著社會經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展和文化開放程度的加深，黃梅戲工作者開始探索將傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代審美相結(jié)合的新路徑。在20世紀(jì)80年代，黃梅戲《天仙配》的復(fù)排中，人物造型表現(xiàn)師大膽引入了現(xiàn)代表現(xiàn)理念，服飾既保留了傳統(tǒng)元素，又增添了時尚感。據(jù)相關(guān)統(tǒng)計，該版本的《天仙配》在國內(nèi)外巡演時，觀眾人數(shù)較以往版本增加了30%以上，這在一定程度上反映了人物造型創(chuàng)新對吸引觀眾的積極影響。

現(xiàn)代黃梅戲人物造型創(chuàng)新的過程中，關(guān)注人物造型的視覺效果，更加注重人物性格與情感的表達(dá)?！杜€馬》中通過巧妙運用色彩和圖案，將主人公馮素珍的聰明、機智和不屈不撓的精神表現(xiàn)得淋漓盡致。這種創(chuàng)新不僅提升了黃梅戲的藝術(shù)表現(xiàn)力，也使得黃梅戲的人物造型更加立體和生動。改革開放后的人物造型創(chuàng)新還體現(xiàn)在對傳統(tǒng)材料和工藝的現(xiàn)代應(yīng)用上。一些造型師開始嘗試將傳統(tǒng)絲綢與現(xiàn)代合成材料結(jié)合，創(chuàng)造出既具有傳統(tǒng)韻味又符合現(xiàn)代舞臺需求的服飾。這種材料的創(chuàng)新使用，不僅降低了制作成本，還提高了舞臺效果的多樣性。在《紅樓夢》的舞臺呈現(xiàn)中，這種材料創(chuàng)新的運用尤為突出，其服飾的華麗與精致，為觀眾帶來了全新的視覺體驗。

三、當(dāng)代黃梅戲影視劇場人物造型的豐富

（一）人物造型表現(xiàn)的視覺豐富

隨著科技的發(fā)展，舞臺燈光和特效技術(shù)的進(jìn)步為黃梅戲人物造型的展現(xiàn)提供了更多可能性。黃梅戲在傳統(tǒng)的舞臺人物造型基礎(chǔ)上融入了科技創(chuàng)新元素，使得黃梅戲的人物造型既有傳統(tǒng)韻味，又不失現(xiàn)代感。黃梅戲劇場的演出中，人物造型與舞臺效果的結(jié)合更加緊密，為觀眾帶來了更為震撼的視覺體驗。黃梅戲的當(dāng)代舞臺劇場呈現(xiàn)中，燈光與視覺效果的運用已經(jīng)成為講述情節(jié)、塑造人物造型不可或缺的一部分。舞臺燈光技術(shù)隨著當(dāng)代科技的進(jìn)步，提供更加精準(zhǔn)和多變的照明效果，為黃梅戲的人物造型增添了新的維度。各種高科技燈光技術(shù)的應(yīng)用，不僅提高了能效，還創(chuàng)造出更加細(xì)膩和動態(tài)的光影效果，從而在視覺上強化了人物的情感表達(dá)和戲劇表現(xiàn)張力[3]。

當(dāng)代對黃梅戲傳統(tǒng)人物造型的創(chuàng)新，通過投影技術(shù)、多媒體互動等體現(xiàn)在舞臺視覺效果手段的創(chuàng)新。人物造型表現(xiàn)將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代視覺藝術(shù)相結(jié)合，塑造出既符合現(xiàn)代審美又不失傳統(tǒng)韻味的視覺人物造型。《天仙配》的演出中，利用全息投影技術(shù)，將古老的神話故事與現(xiàn)代視覺藝術(shù)融合，使得仙女下凡的場景既夢幻又震撼，為觀眾帶來了全新的視覺體驗。這種技術(shù)的運用，不僅增強了戲劇的視覺沖擊力，也使得黃梅戲的人物造型更加立體和生動。

（二）科技對人物造型的促進(jìn)

隨著數(shù)字技術(shù)的飛速發(fā)展，黃梅戲舞臺人物造型表現(xiàn)也迎來了前所未有的變革。數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用不僅提高了人物造型表現(xiàn)的效率和精確度，還極大地拓展了藝術(shù)表現(xiàn)的可能性。黃梅戲利用3D建模軟件，可以創(chuàng)建出復(fù)雜精細(xì)的頭飾和服飾，這些人物造型表現(xiàn)在傳統(tǒng)手工制作中可能耗時費力且難以實現(xiàn)。通過虛擬現(xiàn)實（VR）和增強現(xiàn)實（AR）技術(shù)，觀眾甚至可以在演出中體驗到更加沉浸式的視覺效果，從而加深對黃梅戲藝術(shù)的理解和感受。

數(shù)字技術(shù)使得舞臺視覺效果更加精準(zhǔn)和生動，通過編程控制，燈光可以與演員的動作和音樂節(jié)奏同步變化，創(chuàng)造出夢幻般的舞臺效果。人物造型表現(xiàn)與視覺效果的創(chuàng)新，要求黃梅戲演員在表演時更加注重與舞臺視覺元素的互動，從而在表演風(fēng)格上也產(chǎn)生了新的要求。演員在特定的燈光效果下，需要調(diào)整自己的動作和表情，以確保在視覺敘事中保持角色的連貫性和深度。戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基所言：“技術(shù)是藝術(shù)的仆人，而不是主人?！痹邳S梅戲人物造型表現(xiàn)中，數(shù)字技術(shù)作為藝術(shù)表現(xiàn)的輔助工具，幫助藝術(shù)家更好地傳達(dá)傳統(tǒng)與現(xiàn)代交融的視覺敘事。

四、黃梅戲人物造型的發(fā)展

（一）人物造型表現(xiàn)的多樣化與國際化趨勢

隨著全球文化交流的日益頻繁，黃梅戲作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其人物造型表現(xiàn)的國際化路徑顯得尤為重要。這一過程中，黃梅戲不僅需要保留其獨特的傳統(tǒng)韻味，還要融入現(xiàn)代審美和國際元素，以適應(yīng)更廣泛的觀眾群體。將黃梅戲的人物造型元素與現(xiàn)代時尚表現(xiàn)相結(jié)合，創(chuàng)作出既有傳統(tǒng)特色又符合現(xiàn)代審美的新式作品。這種跨界合作不僅能夠豐富黃梅戲的國際造型，還能為傳統(tǒng)藝術(shù)的傳播開辟新的途徑?，F(xiàn)代科技，尤其是數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用，為黃梅戲人物造型表現(xiàn)帶來了革命性的變化。

通過計算機輔助表現(xiàn)（CAD）和三維打印技術(shù)，表現(xiàn)師能夠塑造出前所未有的復(fù)雜人物造型，這些技術(shù)的應(yīng)用不僅提高了制作效率，也極大地拓展了人物造型的想象空間。利用數(shù)字技術(shù)制作的頭飾和服飾，不僅能夠精確地復(fù)現(xiàn)傳統(tǒng)元素，還能夠加入現(xiàn)代審美，創(chuàng)造出既符合傳統(tǒng)美學(xué)又具有現(xiàn)代感的新人物造型。當(dāng)代技術(shù)虛擬現(xiàn)實和增強現(xiàn)實等，可以為國際觀眾提供沉浸式的觀賞體驗，使他們能夠更加直觀地感受黃梅戲的魅力。黃梅戲人物造型表現(xiàn)的國際化正是對這一理念的踐行，通過創(chuàng)新和融合，讓黃梅戲在世界文化舞臺上綻放新的光彩。在傳承與創(chuàng)新的道路上，黃梅戲人物造型的演變也體現(xiàn)了藝術(shù)與生活和時代科技的深度融合[4]。

（二）人物造型的傳承和發(fā)展

黃梅戲作為中國戲曲藝術(shù)的重要組成部分，其人物造型的演變不僅反映了時代審美的變遷，更是傳統(tǒng)藝術(shù)傳承與創(chuàng)新的生動體現(xiàn)。從早期的樸素簡約風(fēng)格到當(dāng)代的多元化人物造型表現(xiàn)，黃梅戲人物造型的每一次變革都與社會文化背景緊密相連。改革開放后，黃梅戲人物造型表現(xiàn)更是大膽吸收現(xiàn)代藝術(shù)理念，融入了更多創(chuàng)新元素，如使用新型材料和現(xiàn)代舞臺技術(shù)，使得人物造型更加生動、立體，增強了視覺沖擊力。黃梅戲人物造型表現(xiàn)的創(chuàng)新趨勢還體現(xiàn)在跨界藝術(shù)的啟發(fā)上。通過與其他藝術(shù)形式如現(xiàn)代舞蹈、電影、視覺藝術(shù)等的融合，黃梅戲人物造型表現(xiàn)不斷吸收新的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法，從而在保持傳統(tǒng)韻味的同時，也展現(xiàn)出新的藝術(shù)風(fēng)貌。

黃梅戲人物造型表現(xiàn)的國際化路徑，將成為黃梅戲傳統(tǒng)藝術(shù)傳承與創(chuàng)新的重要發(fā)展方向。隨著全球文化交流的加深，黃梅戲人物造型需要在保持民族特色的同時，探索與國際藝術(shù)接軌的可能性。通過國際藝術(shù)節(jié)、巡演和合作項目，黃梅戲可以將中國傳統(tǒng)文化的獨特魅力展現(xiàn)給世界，同時吸收國際先進(jìn)的藝術(shù)理念和表現(xiàn)手法，推動黃梅戲藝術(shù)的全球傳播。黃梅戲人物造型表現(xiàn)的國際化將有助于構(gòu)建一個多元、開放、共享的文化交流平臺。

五、結(jié)束語

黃梅戲的早期人物造型表現(xiàn)較為樸實，其服飾與道具均以實用性為主導(dǎo)，色彩搭配與裝飾風(fēng)格亦顯樸素。隨著黃梅戲藝術(shù)的成熟及觀眾審美水平的提升，其人物造型逐漸注重細(xì)節(jié)與藝術(shù)性，服飾裝扮趨向華麗與精致，色彩運用亦更為豐富和精細(xì)。在現(xiàn)代黃梅戲的演出實踐中，人物造型表現(xiàn)與舞臺視覺效果的融合愈發(fā)緊密，為觀眾提供了更為震撼的視覺體驗。隨著時代科技進(jìn)步，尤其是舞臺燈光與特效技術(shù)的革新，為黃梅戲人物造型的展現(xiàn)開辟了新的可能性。

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[4]馮婷.傳統(tǒng)戲曲舞美的現(xiàn)代化發(fā)展研究[D].華中師范大學(xué)，2013.

基金項目：1．安徽高校人文社會科學(xué)研究重點項目“2019年度黃梅戲‘梅開三度’經(jīng)典劇目人物造型的美術(shù)表現(xiàn)研究”課題成果（項目編號：SK2019A0345）；2．安徽省高?？茖W(xué)重大重點科研項目“黃梅戲服飾設(shè)計中的‘五色’觀念運用研究”課題成果（項目批準(zhǔn)號：2023AH050457）。

作者簡介：屠祥（1975-），男，江蘇連云港人，研究生，講師，從事藝術(shù)學(xué)研究；沈敬山（1968-），男，安徽安慶人，本科，講師，從事藝術(shù)學(xué)研究。