摘要：阮作為中國(guó)本土的民族樂器，在歷史長(zhǎng)河中不斷發(fā)展完善，漸漸涌現(xiàn)出一批極具現(xiàn)代風(fēng)格的新樂曲。作曲家李玥錦所創(chuàng)作的《自在》成為近幾年阮專業(yè)樂曲中被關(guān)注的作品，這首樂曲涵蓋了中阮的多種演奏技法，曲風(fēng)新穎，別具一格。樂曲快板慢板互相穿插，層次分明，所以在演奏時(shí)，情緒的快速轉(zhuǎn)換也成為演繹好這首作品的重要因素。此外，其創(chuàng)作背景、創(chuàng)作初衷以及作品的精神內(nèi)涵都是值得深入分析的重點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：中阮；《自在》；阮演奏技巧

阮，是我國(guó)本土古老的民族彈撥樂器之一，也是最具特色的彈撥樂器之一。發(fā)源于秦、漢以長(zhǎng)安為中心的西北地區(qū)，距今已經(jīng)有兩千余年的歷史。因晉代“竹林七賢”中的阮咸精通音律，擅彈此樂器，且在演技、樂器改革上都有卓越的貢獻(xiàn)，故以“阮咸”命名。唐時(shí)，阮咸無(wú)論在制作還是演奏上都已達(dá)到鼎盛時(shí)期。宋代以后，阮的制作和演奏漸漸衰落下來(lái)。至今，古時(shí)的阮樂譜已全部失傳[1]。

但是近幾十年，阮的藝術(shù)受到了中國(guó)音樂界有識(shí)之士的重視，更多的人積極認(rèn)真地投入對(duì)阮的開發(fā)研究以及對(duì)阮樂的創(chuàng)作和創(chuàng)新中，涌現(xiàn)出大量?jī)?yōu)秀的阮樂作品。林吉良先生一生創(chuàng)作了一百多首阮樂作品，如《滿江紅》《草原抒懷》《思戀》等都是阮曲中的經(jīng)典之作并廣為流傳。之后劉星先生又創(chuàng)作了中阮協(xié)奏曲《云南回憶第三樂章》，這首曲目也成為阮樂的一部創(chuàng)新之作且受到了眾多阮專業(yè)人士的喜愛[2]。

在本科學(xué)習(xí)期間，筆者接觸并學(xué)習(xí)演奏了現(xiàn)代青年作曲家李玥錦的音樂作品——中阮協(xié)奏曲《自在》，初聽此作品時(shí)，筆者就被樂曲中細(xì)膩的情感表達(dá)以及氣勢(shì)磅礴的音樂表現(xiàn)所深深吸引。筆者將主要從作曲家創(chuàng)作背景、演奏技巧以及創(chuàng)作特征三個(gè)方面并結(jié)合譜例來(lái)對(duì)作品進(jìn)行探析。

一、作曲家簡(jiǎn)介及創(chuàng)作背景

李玥錦，中央音樂學(xué)院青年作曲家，是近年來(lái)備受關(guān)注的青年作曲家之一，受邀為海內(nèi)外知名樂團(tuán)、音樂節(jié)創(chuàng)作協(xié)奏曲、管弦樂與室內(nèi)樂作品，創(chuàng)作風(fēng)格多樣，創(chuàng)作涉獵廣泛，特色鮮明[3]。

《自在》是青年作曲家李玥錦于2017年9月創(chuàng)作的一首中阮協(xié)奏曲。作曲家用中阮渾厚溫和的音色道出對(duì)理想心境的向往：瀟灑于指尖，看世間一切皆淡然。正如樂曲中所描寫的三種境界：“自在飛花輕似夢(mèng)，無(wú)邊絲雨細(xì)如愁”；“內(nèi)外及中間，了然無(wú)一礙。所以日陽(yáng)中，向君言自在”；“戒自在，神通自在；智自在，慧自在?！边@三種境界像三個(gè)層次，層層遞進(jìn)，讓演奏者跟隨音樂進(jìn)入作曲家內(nèi)心深處，探索關(guān)于“自在”的精神內(nèi)涵[4]。

中阮這樣一件中庸的樂器，就像中國(guó)人一樣極具包容性，它溫暖細(xì)膩的音色更能表達(dá)出樂曲深層次的內(nèi)容，仿佛使人置身于仙境，脫離世俗，遠(yuǎn)離塵埃。

二、樂曲的演奏技巧

《自在》是一首中阮協(xié)奏曲，也是一首現(xiàn)代風(fēng)格的音樂作品。作曲家創(chuàng)作這首作品，不僅在音樂層次、色彩上不同于其他樂曲，在演奏技法上也將多種技巧進(jìn)行組合搭配（見譜例1）。

（一）引子

引子是一首音樂作品最重要的部分，作為樂曲的開頭，能夠讓聽眾進(jìn)入樂曲深處，是樂曲的奠基石，為后續(xù)音樂的展開做鋪墊。

1．K弦

樂曲開頭第一個(gè)音運(yùn)用的是“提”的演奏技法（也稱為K弦），即右手食指與撥片捏住琴弦，將弦拉起，以弦擊品，或直接用右手中指將琴弦拉起，以弦擊品。此項(xiàng)演奏技法所展現(xiàn)出來(lái)的音色更為震撼，更有棱角，讓人耳目一新。將K弦運(yùn)用到樂曲最開頭也讓作品充滿神秘色彩，和中阮一貫溫柔渾厚的音色形成極大反差。除此之外，在演奏K弦時(shí)的肢體動(dòng)作也使演奏者能夠迅速進(jìn)入瀟灑自在的狀態(tài)，從而呈現(xiàn)樂曲想表現(xiàn)的精神內(nèi)涵[5]。

2．滑音

滑音是由左手手腕帶動(dòng)指尖進(jìn)行的向上或向下的滑動(dòng)，它所表現(xiàn)出來(lái)的音色柔美細(xì)膩，是阮作品中非常重要且使用頻繁的一個(gè)演奏技巧。第4小節(jié)的幾個(gè)滑音，由慢漸快，由弱漸強(qiáng)，但在演奏時(shí)不能讓音樂產(chǎn)生塌陷，演奏需有棱角，達(dá)到柔中帶剛的音響效果，音與音之間需要?dú)饪诰o密連接。如此演奏更加豐富地展現(xiàn)了中阮剛?cè)岵?jì)的演奏及音色特點(diǎn)，從而讓整個(gè)引子給予聽眾及演奏者灑脫自由的感覺，更好地帶入了音樂的神秘意境。

最后，進(jìn)入B段前的一個(gè)泛音空靈縹緲，讓整個(gè)引子完美結(jié)束并為之后音樂進(jìn)板創(chuàng)造了無(wú)限遐想[6]。

（二）慢板

慢板是一首樂曲的重要組成部分，最能體現(xiàn)樂曲所傳達(dá)的內(nèi)涵，是能夠讓演奏者盡情發(fā)揮的部分，也是細(xì)節(jié)最多，音樂最難處理的一部分。

1．輪奏

進(jìn)入B段，也就進(jìn)入了整首作品的慢板部分。作曲家運(yùn)用了大量的輪奏，又對(duì)慢板整體以及個(gè)別小節(jié)進(jìn)行了強(qiáng)弱的處理，使得樂曲的初衷完美展現(xiàn)，筆者認(rèn)為慢板更像是一段訴說(shuō)，一段內(nèi)心的獨(dú)白，溫柔且細(xì)膩，刻畫出作曲家對(duì)“自在”的理解和向往。

完美的輪奏音色細(xì)膩飽滿，行云流水，連綿不絕，讓中阮這件點(diǎn)狀發(fā)聲的彈撥樂器轉(zhuǎn)變成了能夠演奏出線條狀音樂的樂器。其很好地中和了引子前半部分略微強(qiáng)硬的音樂狀態(tài)，形成鮮明對(duì)比，使演奏者和聽眾獲得瞬間轉(zhuǎn)換場(chǎng)景的感覺，即進(jìn)入樂曲的另一個(gè)層次。

2．打帶弦

打帶弦是左手手指抬起并迅速地?fù)舸蛟谇傧疑希笤賹⑶傧矣檬种腹椿?，打帶弦的音色短促輕巧，很具特點(diǎn)和新意，夾雜在大量輪奏中讓音樂不顯冗長(zhǎng)單一。在慢板中有幾處情緒轉(zhuǎn)換的地方分別使用了打帶弦，如譜例2所示。

譜例2中連續(xù)的幾個(gè)打帶弦增加了整個(gè)慢板的色彩，不會(huì)讓慢板聽起來(lái)太過(guò)單調(diào)，毫無(wú)色彩，在音樂情緒上也煥然一新，并且為之后的小快板做了鋪墊，沒有讓小快板進(jìn)入得太過(guò)突兀。

（三）小快板

中國(guó)民族樂器的音樂作品主體結(jié)構(gòu)一般分為慢板—快板—慢板。小快板的出現(xiàn)則是讓音樂色彩進(jìn)行暫時(shí)的轉(zhuǎn)換，是考驗(yàn)演奏者基本功的重要部分。

1．掃弦

進(jìn)入小快板，整體圍繞多變的節(jié)奏型和大量掃弦來(lái)展現(xiàn)樂曲，多變的節(jié)奏型需要演奏者有著絕對(duì)穩(wěn)定的節(jié)奏感和速度，并且在快速跨弦的彈挑中，右手要把握力度和強(qiáng)弱的變化，讓音樂充滿彈跳性[7]。

而掃弦則相當(dāng)于各個(gè)節(jié)奏型之間的連接橋梁，如譜例3所示。

右手要保證掃弦力度的均勻以及所展現(xiàn)出來(lái)的音色要保持統(tǒng)一，強(qiáng)而不躁。除此之外，更要注意掃弦之后與后續(xù)音符及音樂情緒之間的連接。整個(gè)小快板演奏技巧難度并不大，但氣口的連接和情緒的轉(zhuǎn)換不能出現(xiàn)斷層，對(duì)演奏者右手的基本功有一定的考驗(yàn)。

2．打音

小快板中的打音賦予了音樂彈性，使得小快板不會(huì)因?yàn)橹挥袕椞艉蛼呦叶@得單一和生硬，但左手中指的力度必須穩(wěn)定且平均，不能演奏出跛腳音樂。

小快板之后又一次進(jìn)入慢板，這是對(duì)后面快板，也是全曲的高潮部分的一個(gè)過(guò)渡。除了是對(duì)前面慢板的呼應(yīng)以外，也是給演奏者的休息調(diào)整時(shí)間，為之后進(jìn)入全曲高潮部分做情緒的鋪墊和體力的積蓄。

（四）快板

1．吟弦

進(jìn)入快板，開頭幾個(gè)單音在左手上加入了大幅度的吟弦以及拽弦，與之前起過(guò)渡作用的慢板形成了鮮明的對(duì)比，如譜例4所示。

后續(xù)還運(yùn)用了大量節(jié)奏型。十六分音符、三十二分音符、六連音之間進(jìn)行了快速的來(lái)回轉(zhuǎn)換。

2．滑奏

全曲的一大亮點(diǎn)也出現(xiàn)在快板部分。

gliss代表的是滑奏（也叫立音），即左手將琴弦按住快速且連續(xù)地在品上來(lái)回滑動(dòng)，從而產(chǎn)生一種新的聽覺效果。這種演奏技法也將整首樂曲及音樂情緒推動(dòng)到了最高潮，同時(shí)也將演奏情緒隨著音樂瞬間爆發(fā)出來(lái)。

（五）尾聲

1．掃拂弦

在快速滑弦之后，樂曲進(jìn)入廣板，廣板采用的是掃拂弦，但在速度上有明顯的減慢，整個(gè)廣板給人一種氣勢(shì)磅礴的感覺，將對(duì)于主題“自在”的所有向往全部?jī)A注在此處，是最能表達(dá)豐富情感的地方，也是最容易通過(guò)音樂情緒感染聽眾、渲染氣氛的地方。掃拂弦結(jié)束后，作曲家讓音樂進(jìn)行了再現(xiàn)。此時(shí)，演奏技法難度并不大，更多的是細(xì)膩的情感表達(dá)，需要演奏者全身心感受音樂，將音樂回歸平靜，感受樂曲想傳達(dá)的“自在”的感覺。

2．人工泛音

人工泛音相較于自然泛音難度較高，即左手手指按住要彈奏的音，再將右手外側(cè)輕放在泛音點(diǎn)，同時(shí)用右手中的撥片撥動(dòng)琴弦。需要注意的是，撥片撥動(dòng)琴弦的同時(shí)右手也要離開琴弦，這樣才能使人工泛音聽起來(lái)更加空靈自然。作品臨近尾聲作曲家運(yùn)用了多個(gè)人工泛音，讓音樂主題再次凸顯并且升華，人工泛音的那種靜謐與神秘也使整個(gè)樂曲迅速被包裹上一層朦朧的美感。

結(jié)尾則再次使用K弦，首尾呼應(yīng)，讓人感覺情理之中，意料之外，給人驚喜的同時(shí)再次體現(xiàn)了作品的瀟灑感。

三、樂曲的創(chuàng)作特征

《自在》這首作品整體充滿了民族性，但又明顯地區(qū)別于傳統(tǒng)作品。作曲家以極具民族特色和風(fēng)格的音樂為主要基調(diào)，后加入了現(xiàn)代元素，使每個(gè)音符之間產(chǎn)生了一種奇妙的化學(xué)反應(yīng)，給聽眾及演奏者煥然一新、眼前一亮的驚喜感，更像是傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的碰撞與融合，讓整個(gè)作品都充滿了高級(jí)感與神秘感，也讓演奏者愿意對(duì)其更深層次的內(nèi)涵進(jìn)行不斷的探索與研究，是一首非常成功的中阮協(xié)奏曲作品。同時(shí)，樂曲整體風(fēng)格突出且富有特點(diǎn)，演奏難度高且樂曲的情感表達(dá)也要跟隨音樂時(shí)而細(xì)膩，時(shí)而大氣。除了顧及演奏技巧方面之外，在演奏前也要理解作曲家的所思所想，并且代入作曲家的感受，明白其創(chuàng)作的初衷，更要深入分析音樂作品的核心思想，理解“自在”真正要表達(dá)的內(nèi)容，它并不是一個(gè)簡(jiǎn)單的詞語(yǔ)，而是一種能夠帶給大家啟發(fā)的心境。

另外，在彈奏的過(guò)程中要精準(zhǔn)演奏，也需要用心去感受音樂的變化，如此才能做到音樂情緒的合理轉(zhuǎn)換并將聽眾一并帶入“自在”的完美境界。因此，成熟的演奏技巧與恰到好處的音樂表現(xiàn)力在《自在》這首中阮現(xiàn)代作品中都是缺一不可的。

四、結(jié)束語(yǔ)

以上內(nèi)容是筆者通過(guò)學(xué)習(xí)并演奏中阮協(xié)奏曲《自在》而進(jìn)行的探析，分別從三個(gè)方面進(jìn)行了整理分析。筆者認(rèn)為，《自在》這首阮樂作品無(wú)論從難度還是音樂情感方面都值得更加深入地去探討和研究，首先內(nèi)心要保持平靜，才能更加接近理想的心境，因此才可以精準(zhǔn)捕捉樂曲中所想表達(dá)的“自在”的意境，使音樂更加純粹。因?yàn)橄胍獌?yōu)秀地完成一首作品，需要考慮的因素有很多，既要保證樂曲的完整性，也要對(duì)樂曲進(jìn)行全方位深入的分析和理解，如此進(jìn)行的演奏和二度創(chuàng)作，才能夠更好地詮釋音樂，展現(xiàn)樂曲和演奏者自身的魅力。

如今，我國(guó)的音樂發(fā)展，尤其是民族音樂的發(fā)展逐漸壯大，筆者相信在中國(guó)這個(gè)強(qiáng)大的國(guó)家，阮的發(fā)展會(huì)更上一層樓，同時(shí)也堅(jiān)信中國(guó)民族樂器的發(fā)展會(huì)越來(lái)越輝煌。

參考文獻(xiàn)：

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[7]王應(yīng)心.淺談現(xiàn)代中阮藝術(shù)的表現(xiàn)特性與演奏技巧[J].戲劇之家，2022，（08）：82-84.

作者簡(jiǎn)介：王思懿（1999-），女，山西忻州人，碩士研究生，從事音樂表演（阮演奏）研究。