摘要：“生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)?！笨梢姡哂幸浑p發(fā)現(xiàn)美的眼光頗為不易。面對(duì)它，未必能發(fā)現(xiàn)它。生活中，也未必能感知與發(fā)現(xiàn)存在的美感價(jià)值，而感知與經(jīng)驗(yàn)是藝術(shù)高校生提升創(chuàng)作水平的首要。審美經(jīng)驗(yàn)即所謂的藝術(shù)靈感，就是生活感受中所引發(fā)于創(chuàng)作者心靈上構(gòu)筑的某種瞬間獨(dú)特的視覺物象或場景，這種視覺物象或場景所蘊(yùn)含的審美經(jīng)驗(yàn)，即可作為藝術(shù)再思考的材料。這些抽象性的意念將轉(zhuǎn)化為構(gòu)成審美形態(tài)上的形象內(nèi)容，而這些靈感的迸發(fā)很多是源自藝術(shù)創(chuàng)作者心理上個(gè)人性情所關(guān)注的事物引發(fā)的靈感契機(jī)，以至于創(chuàng)作者的創(chuàng)作逐漸浮現(xiàn)所極力追尋的藝術(shù)形態(tài)。所以審美經(jīng)驗(yàn)與個(gè)人性情的建立對(duì)于藝術(shù)高校生的創(chuàng)作尤為重要。

關(guān)鍵詞：表達(dá)力；審美經(jīng)驗(yàn)；形式

萬物靜觀皆自得，而寧靜方以致遠(yuǎn)。平心靜氣才能深入地體察，觀察萬物之理、自然之妙，才能夠發(fā)現(xiàn)隱藏在天地中的道，而在外師造化下才能中得心源。宋儒常常提到“觀萬物生意”，“觀”不在目而在于“心”，在情感遷移的主體移情交織下才能體察事物，而有所覺、悟。我們在石隙、角落間忽見小小的花朵綻放著生意，卻能在困頓而艱苦的環(huán)境下而活得生機(jī)盎然，有時(shí)我們也會(huì)對(duì)這種不懈的生意肅然起敬。古人曾說：“天地之大德曰生”，“生”便是一切的源。“人生有情感，遇物遷我思”“外事牽我形，外物誘我情”。一切藝術(shù)作品的由來，莫不來自藝術(shù)生活的經(jīng)驗(yàn)，而審美經(jīng)驗(yàn)的構(gòu)建是研究生的一種創(chuàng)作方法與思路。

一、藝術(shù)靈感的體現(xiàn)來自審美經(jīng)驗(yàn)

藝術(shù)意蘊(yùn)的生發(fā)需要用藝術(shù)的眼光。藝術(shù)家觀察生活、理解生活、把握生活的特殊性。從創(chuàng)作過程的最初階段開始，就應(yīng)該調(diào)動(dòng)藝術(shù)慧眼，發(fā)現(xiàn)美的存在，即審美的眼光。何懷碩認(rèn)為：“藝術(shù)主要在反映一定文化環(huán)境中之個(gè)人的心聲，這里面包括了對(duì)歷史的繼承與思辨、對(duì)人生之新體認(rèn)、對(duì)時(shí)代之檢視、對(duì)未來的憧憬。”任何藝術(shù)創(chuàng)作，其凝集的是對(duì)當(dāng)下生活的體悟，凝集的是創(chuàng)作者階段性思想。藝術(shù)創(chuàng)造的表現(xiàn)，其靈感皆來自創(chuàng)作者自身的審美經(jīng)驗(yàn)。

人們常說“生活本身”就是藝術(shù)，這意味著任何人都潛在地?fù)碛忻栏械慕?jīng)驗(yàn)，而對(duì)美的標(biāo)準(zhǔn)卻是建立在一種普遍性和客觀性的一般層面上，并非從主觀的意念與追求上考慮審美經(jīng)驗(yàn)的特殊性。因此，將美感經(jīng)驗(yàn)視為藝術(shù)思想的原料并逐漸梳理，落實(shí)到研究生的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中，并在過程中整合為一種獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性模式是有必要的。這種心理上的個(gè)性模式之實(shí)質(zhì)，就是思想的本源，是研究生主體“存有”的意義。為此，研究生的審視美感經(jīng)驗(yàn)的提升與個(gè)性模式的塑造在創(chuàng)作與主體性上甚為重要。創(chuàng)作者若沒有這種心理上的個(gè)性模式的作用，就不可能激發(fā)任何創(chuàng)作靈感。而沒有靈感，也難以言及藝術(shù)的創(chuàng)作，或者成為一個(gè)獨(dú)立自主的自然人，展現(xiàn)其個(gè)人時(shí)代創(chuàng)造性的價(jià)值。因此，在研究生的創(chuàng)作教學(xué)指導(dǎo)中，必須強(qiáng)化生活審美經(jīng)驗(yàn)的感悟，挖掘自身獨(dú)有的視覺景觀，才能將其轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的素材。

一個(gè)藝術(shù)家經(jīng)過多年的訓(xùn)練和經(jīng)驗(yàn)所培養(yǎng)起來的全部個(gè)性、技巧、能力，在靈感到來時(shí)，會(huì)全部變成作品主題所使用的“器官”。他的想象力、技巧、眼光、經(jīng)驗(yàn)、知識(shí)等，都被主題本身所驅(qū)使、所使用，變成由主題所引起的生命活動(dòng)。這就是靈感。靈感雖然無法預(yù)見，但它確實(shí)是在藝術(shù)家的探索過程中被召喚出來的，并非取決于偶然的幸運(yùn)，而是一種必然的幸運(yùn)[1]。

審美經(jīng)驗(yàn)是“非功利性”的，它在審美者與他所面對(duì)的作品（或自然景物）之間形成了一種無關(guān)乎審美者在生活中的實(shí)際目的和意愿的關(guān)系。也就是說，在審美經(jīng)驗(yàn)的對(duì)應(yīng)中，對(duì)于審美者并不構(gòu)成任何實(shí)際利益上的興趣。通過“非功利性”，我們可以區(qū)分審美經(jīng)驗(yàn)與其他經(jīng)驗(yàn)之間的區(qū)分。在這種情況下，感覺僅僅作為手段存在。在審美經(jīng)驗(yàn)中，我們才獲得了感覺自身的意義[1]。在此，我們進(jìn)入了一種在感覺中的“沉思”，我們將此稱作“審美沉思”。而這種沉思的感知過程的培養(yǎng)，有助于學(xué)生將其轉(zhuǎn)化成為創(chuàng)作的原動(dòng)力與表現(xiàn)力。

二、審美經(jīng)驗(yàn)的個(gè)性化演繹出獨(dú)有的視覺景觀

創(chuàng)作美感意識(shí)的追求是每個(gè)創(chuàng)作者必須思考的課題。對(duì)于自然之物轉(zhuǎn)化成畫面的造型，其作品中“形態(tài)”構(gòu)成問題的討論，是創(chuàng)作中構(gòu)境的要素之一。研究作品中的“形態(tài)”構(gòu)成，先要切入對(duì)視覺藝術(shù)觀察方法的思考。就視覺的觀察而言，其表現(xiàn)為兩種類型：一是在一般狀態(tài)下視覺感受所看到的物象，只是形體的外形輪廓的起伏變化。二是藝術(shù)的視覺是建立在形而上的學(xué)術(shù)角度而感受物象的存在，包括主觀分析與重新解讀其內(nèi)容的本質(zhì)，以及對(duì)物質(zhì)的秩序等各種的構(gòu)形原理的審視，并透過視覺物象的表象而賦予創(chuàng)作者自我的學(xué)術(shù)思想。可見，創(chuàng)作者作畫常常依據(jù)形而上的視覺感受而表現(xiàn)出作品形態(tài)特征的多變性，才是符合所謂的精神表現(xiàn)。所以說創(chuàng)作者心理上個(gè)性模式的不同，所反映到視覺形態(tài)的創(chuàng)造也不同，其本質(zhì)就在于創(chuàng)作者藝術(shù)思想不同的緣故。為此，人的思想與情感，以及審美經(jīng)驗(yàn)的變遷，必將對(duì)藝術(shù)作品中形而上的創(chuàng)作追求產(chǎn)生深刻的影響。

繪畫思想是以審美經(jīng)驗(yàn)為原料而構(gòu)成的一種學(xué)術(shù)個(gè)性的追尋，而創(chuàng)作中的審美經(jīng)驗(yàn)，是由感覺活動(dòng)和思維活動(dòng)的綜合作用而產(chǎn)生。然而，藝術(shù)的感覺活動(dòng)，具有某種特殊的私密性，其往往因特定的地點(diǎn)與時(shí)間而產(chǎn)生不同的美感經(jīng)驗(yàn)。感覺活動(dòng)并非固定的，其既因個(gè)體的思想活動(dòng)的不同而變化，也因創(chuàng)作者的情緒波動(dòng)而變化。故藝術(shù)思想的活動(dòng)，首先，表現(xiàn)為兩種極端，如好與壞、正確與錯(cuò)誤、成功與失敗等的區(qū)別。其次，在思維活動(dòng)中，繪畫思想又具有藝術(shù)兩重性的存在：一方面可言之為藝術(shù)表現(xiàn)上的公共性的特征；另一方面可言之為完全的個(gè)人精神活動(dòng)。這些藝術(shù)思維本身的多變與感覺活動(dòng)的過程同樣都制約或拓展了審美經(jīng)驗(yàn)。因此，在繪畫過程中，若創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想游離不定，其結(jié)果將不利于視覺形態(tài)及構(gòu)境表現(xiàn)的發(fā)揮。而由創(chuàng)作者心靈深處引發(fā)所構(gòu)成的主觀形象，均源自獨(dú)立思索的繪畫思想，它代表了創(chuàng)作者的精神追求與學(xué)術(shù)追求。因?yàn)檫@種形象是發(fā)自創(chuàng)作者心靈的純粹藝術(shù)形象，并代表創(chuàng)作者繪畫思想中的某種正確性。因此，通過獨(dú)特的視覺形態(tài)和構(gòu)境手法的表現(xiàn)，將獨(dú)立思索的藝術(shù)思想通過視覺作品的形式傳達(dá)給欣賞者，以達(dá)到藝術(shù)審美的目的。

三、藝術(shù)思維的培養(yǎng)與提升

藝術(shù)上，人的思維能力包括概括與想象、分析與綜合、判斷與推理，以及個(gè)性化的創(chuàng)構(gòu)能力等的內(nèi)容。藝術(shù)思維能力的表現(xiàn)，直接影響創(chuàng)作者的藝術(shù)創(chuàng)造進(jìn)程。故藝術(shù)思維的發(fā)生，通常是借助創(chuàng)作者自我積累的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)與知識(shí)作為中介，而對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)做出新的想象、判別與反應(yīng)，并從各種現(xiàn)象中，揭示出與之存在相關(guān)的自然規(guī)律和藝術(shù)規(guī)律有著本質(zhì)聯(lián)系的各種特性，這也是人類在高級(jí)認(rèn)知過程中的學(xué)術(shù)表現(xiàn)。

人的藝術(shù)思維活動(dòng)，通常由分析、綜合、比較、概括、抽象和具體化等手段加以完成，而其中的分析與綜合是緊密統(tǒng)一的。也可以說，任何的造型藝術(shù)活動(dòng)，都包含著分析與綜合。創(chuàng)作者只有通過分析視覺物象的結(jié)構(gòu)、空間、色彩、明暗規(guī)律以及各種不同的造型特點(diǎn)，并綜合于作品表現(xiàn)的共性與個(gè)性的規(guī)律中，有意識(shí)地把創(chuàng)作者主觀所強(qiáng)調(diào)的各種局部、細(xì)部，按照創(chuàng)作思想的整體需要進(jìn)行新的學(xué)術(shù)整合。可見，藝術(shù)思維中的分析與綜合，也是不斷在更替與制約中促進(jìn)創(chuàng)作者的藝術(shù)思想和造型意趣向更深層次的方面轉(zhuǎn)化。因?yàn)?，在藝術(shù)思維活動(dòng)中，創(chuàng)作者的情緒狀態(tài)和心靈體驗(yàn)的變化，將影響思維中的分析與綜合的最終結(jié)果。所以創(chuàng)作者的藝術(shù)思維，若從內(nèi)容的形式本質(zhì)上進(jìn)行重新解讀，可以分為具體的行動(dòng)思維、直觀的映象思維和抽象的理論思維等多種模式，這里也體現(xiàn)出創(chuàng)作者各自的藝術(shù)追求與創(chuàng)作特點(diǎn)，而其間的個(gè)別藝術(shù)差異，則完全取決于創(chuàng)作者的思維及所受的藝術(shù)教育程度?？梢?，研究生的創(chuàng)作無論是從思維智能的廣度與深度來考察藝術(shù)創(chuàng)造，對(duì)于實(shí)踐與理論的全面融會(huì)貫通，進(jìn)而把握創(chuàng)作上的學(xué)術(shù)態(tài)度，或是從智能的深度把握剖析生活中的現(xiàn)象及物象的本質(zhì)，研究并厘清其產(chǎn)生過程的原因都是極為重要的。如此的學(xué)術(shù)態(tài)度，必定能預(yù)見創(chuàng)作者日后藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展方向，這也是一種認(rèn)識(shí)與發(fā)現(xiàn)大自然中藝術(shù)形式美的一種正確方法[2]。

四、藝術(shù)創(chuàng)作即情感形式

創(chuàng)作者看待物象的表現(xiàn)：一方面注重人與物象之間的互動(dòng)關(guān)系；另一方面注重人的精神與情感在視覺藝術(shù)形式上的表現(xiàn)。這是一種既主觀又客觀的綜合思維，也是一種依據(jù)幾個(gè)不同視點(diǎn)與視角所獲得的物象而進(jìn)行的綜合藝術(shù)創(chuàng)造，其目的是使人感到視覺形式的完善與心靈的滿足，這正是藝術(shù)創(chuàng)作者善于巧妙地處理物象造型與情感轉(zhuǎn)換的特點(diǎn)之一?？梢姟八囆g(shù)就是情感”，沒有情感注入的作品，是不能稱之為藝術(shù)創(chuàng)造的。故創(chuàng)作者作畫必須有思想與情感的表達(dá)，必須對(duì)不同花鳥形態(tài)有深入的認(rèn)識(shí)與情感的寄托。而如此的藝術(shù)表現(xiàn)，則完全依賴于創(chuàng)作者的思想修養(yǎng)和創(chuàng)作情緒，同時(shí)更強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者必須具有獨(dú)特的個(gè)性情操與獨(dú)具慧眼的審美意識(shí)。如此所為，則對(duì)藝術(shù)生的思考、表現(xiàn)、創(chuàng)造起決定性作用。

強(qiáng)調(diào)社會(huì)實(shí)踐是拓展研究生藝術(shù)思維活動(dòng)的源泉，也是運(yùn)用思維活動(dòng)揭示一切規(guī)律與解答一切問題的基礎(chǔ)。所以創(chuàng)作者在藝術(shù)創(chuàng)作思維中的特殊任務(wù)，就是透過一切造型活動(dòng)的表現(xiàn)，使欣賞者能從美術(shù)作品中感受到創(chuàng)作者所揭示出的對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的觀點(diǎn)。繪畫造型的活動(dòng)，無不需要獨(dú)特藝術(shù)思維上能動(dòng)性的發(fā)揮與指導(dǎo)，其中亦明顯地反映出創(chuàng)作者在思維活動(dòng)中的個(gè)性與藝術(shù)綜合能力的張揚(yáng)。而如何通過感知和知覺獲取自然生活中形式美的原始材料，并透過創(chuàng)作者的綜合“情感”與“才能”，進(jìn)行深入的藝術(shù)“推理”與“剖釋”，關(guān)鍵在于創(chuàng)作者思維中的思考與推理，否則那種僅憑直覺、情感與技藝表現(xiàn)的寫生，不過是一種技能的熟練表現(xiàn)。故善于思考的創(chuàng)作者，都十分注重藝術(shù)創(chuàng)作中的推理，把握思維活動(dòng)在藝術(shù)造型中的作為，并使之成為于生活中尋求視覺創(chuàng)作上藝術(shù)形式美感表現(xiàn)的手段，而在研究生階段須將生活中的審美經(jīng)驗(yàn)作為形式美的探索與創(chuàng)構(gòu)。

自古以來，凡致力于造型藝術(shù)的創(chuàng)作者，無不全力尋求有效的表現(xiàn)出自我思想的藝術(shù)形式。形式的發(fā)展，亦促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)的生命就在于其形式的獨(dú)特性表現(xiàn)，任何藝術(shù)上的風(fēng)格流派都屬于形式范疇，研究藝術(shù)規(guī)律的任務(wù)主要就是研究“形式美”，創(chuàng)作者若不講究形式，就等于不講究表現(xiàn)方法，那么其對(duì)內(nèi)容的表達(dá)而言，則是一種明顯的缺陷。在當(dāng)代美術(shù)研究生的創(chuàng)作教學(xué)初始，應(yīng)強(qiáng)調(diào)對(duì)創(chuàng)作中形式的研究與學(xué)習(xí)，并承認(rèn)形式的獨(dú)立性作用，必將有助于作品藝術(shù)性的提高，若否定形式的獨(dú)立性，就必定阻礙作品藝術(shù)性的拓展。而形式的優(yōu)劣與否的表現(xiàn)，又將影響作品內(nèi)容上的精神鑄造，以及內(nèi)容與形式是否達(dá)到了學(xué)術(shù)的平衡與統(tǒng)一。但是，創(chuàng)作者應(yīng)清楚形式的審美功能會(huì)因時(shí)代變化而變化。因?yàn)椋问降某霈F(xiàn)，是每個(gè)時(shí)代的產(chǎn)物。

藝術(shù)作品中形式美追求的完善與否，將決定作品主題思想能否得到充分表達(dá)。若取消作品中對(duì)形式的追求與表現(xiàn)，那么作品主題內(nèi)容的升華將無從依存。反之，其道理亦然。

五、“意”作為美術(shù)創(chuàng)作的先決條件

“觀念先行”作為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的重要條件，許多研究生常被困擾“不知畫什么”或“不知為何而畫”，其主要的原因在于沒有深刻的生活體驗(yàn)，以及沒有知悉要表達(dá)的意念、動(dòng)機(jī)，所以多數(shù)研究生都是在拼湊形象后才生硬地道出創(chuàng)作動(dòng)機(jī)與表現(xiàn)意義，要知道沒有意念在先，何來表達(dá)？自古在創(chuàng)作觀點(diǎn)上就不斷地強(qiáng)調(diào)“立象盡意”“意在筆先”“胸有成竹”。劉勰在《文心雕龍·物色》中指出：“是以詩人感物，聯(lián)類不窮；流連萬象之機(jī)，沉吟視聽之區(qū)。寫氣圖貌，既隨物以宛轉(zhuǎn)；屬采附聲，亦與心而徘徊。”中國的繪畫所追求的是畫家的主觀情感的表達(dá)，也是在表述著畫家在自然環(huán)境中所感知到的萬物之精神與天地之道。通過意與境的詮釋來達(dá)到“意”與“象”的結(jié)合，以“意”為主導(dǎo)，意是主觀的，意境和意象都是經(jīng)過主體的畫家主觀的意識(shí)將所見之物提煉，并轉(zhuǎn)譯為可見的象，或者說是一件作品，作品承載著藝術(shù)家內(nèi)在情感的意識(shí)表達(dá)，這種“寫意精神”成為中國繪畫本質(zhì)性的一種創(chuàng)作蘊(yùn)含。

思想、意念貫穿著主題內(nèi)容和形式表現(xiàn)的總體觀念，構(gòu)思在創(chuàng)作過程中，首先表現(xiàn)為立意與立形，立意是創(chuàng)構(gòu)畫境，立形是塑造物象，中國畫的創(chuàng)作思想，是建立在立意的基礎(chǔ)上的，即講究作品“必先立意，然后章法是也”，構(gòu)思和布局之間是有機(jī)的互為聯(lián)系。構(gòu)思既要求醞釀思想內(nèi)容，同時(shí)也要探索具有深刻表現(xiàn)力的藝術(shù)新形式，以體現(xiàn)作品的思想內(nèi)容，這就是通常所言的“胸有成竹”與“意在筆先”。因此，研究生創(chuàng)作中的章法藝術(shù)性，就必須研究作品的構(gòu)思與因構(gòu)思問題而生發(fā)的對(duì)內(nèi)容與形式表現(xiàn)的思考，即對(duì)表達(dá)意念的題材、主題、形象、情節(jié)和環(huán)境等問題都需用心思索。

總而言之，在研究生階段必須強(qiáng)調(diào)自主的美感與經(jīng)驗(yàn)，在審美的沉思后作為藝術(shù)審美意識(shí)的創(chuàng)作材料。而繪畫的創(chuàng)作若要布局新穎，則先要立意嶄新，并盡可能使作品中的內(nèi)容與形式完美統(tǒng)一。同時(shí)，在追求個(gè)性化創(chuàng)作風(fēng)格的基礎(chǔ)上，鼓勵(lì)創(chuàng)作形式表現(xiàn)的多樣化；在力主繼承和發(fā)展民族美術(shù)遺產(chǎn)與創(chuàng)新相結(jié)合時(shí)，應(yīng)吸收域外藝術(shù)加以綜合研究，從而使藝術(shù)的構(gòu)思更加自由與充分；在自由選擇自己的創(chuàng)作方法的同時(shí)，必須大膽地展示個(gè)性與理想，可采用強(qiáng)調(diào)、夸張等手段，突出地表達(dá)以現(xiàn)實(shí)生活為基礎(chǔ)的“異想天開”，以達(dá)到“酌奇而不失其真，既華而不隨其實(shí)”的藝術(shù)境界。

參考文獻(xiàn)：

[1]王德峰.藝術(shù)哲學(xué)[M].上海：復(fù)旦大學(xué)出版社，2020.

[2]余秋雨.藝術(shù)創(chuàng)造工程[M].上海：上海文藝出版社，1987.

基金項(xiàng)目：廣西研究生教育創(chuàng)新計(jì)劃項(xiàng)目“2023年廣西學(xué)位與研究生教育改革課題項(xiàng)目”（項(xiàng)目編號(hào)：JGY2023252）。

作者簡介：林洪錢（1972-），男，廣西南寧人，藝術(shù)學(xué)博士，副教授，從事美術(shù)教育、美術(shù)創(chuàng)作研究。