摘要：《芥子園畫譜》山水篇介紹了各種畫法，對(duì)山水畫的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作起到了很大的作用。皴法是中國山水畫藝術(shù)語言形式，有著一種完全符合中國美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)形式的美，但皴法也存在程式化的問題。本文通過《芥子園畫譜》，分析山水畫皴法的形式美，闡述其形式美的表現(xiàn)，探討解決其程式化問題的方式。

關(guān)鍵詞：皴法；創(chuàng)新；山水畫；《芥子園畫譜》

《芥子園畫譜》又名《芥子園畫傳》，全面系統(tǒng)地介紹了中國繪畫的基本技法，是學(xué)習(xí)中國畫的典籍范本?！督孀訄@畫譜》匯集了中國明清兩代著名國畫大師的精品力作，是一部初學(xué)中國畫、賞析中國畫的百科全書。《芥子園畫譜》山水篇中對(duì)各種技法的介紹，對(duì)學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)和創(chuàng)作山水畫有很大的作用[1]。皴法是中國山水畫藝術(shù)語言形式，有著一種完全符合中國美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)形式的美，但皴法也存在程式化的問題。下文就《芥子園畫譜》山水畫皴法形式美、皴法形式美的表現(xiàn)以及對(duì)皴法的程式化問題解決方法進(jìn)行探討和闡述。

一、《芥子園畫譜》山水畫的皴法形式美的特點(diǎn)。

山水畫皴法是歷代畫家對(duì)自然山川景物探索造化過程中提煉出的獨(dú)特藝術(shù)語言形式，是中國獨(dú)有的山水畫表現(xiàn)手法，它作為藝術(shù)語言形式，已經(jīng)發(fā)展出一套完善的審美體系。因此，在世界藝術(shù)的殿堂中，它具有獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值和地位，完全契合了中華民族的審美取向。隨著時(shí)代的發(fā)展，人們的審美需求出現(xiàn)了多樣化的趨勢(shì)，為了滿足人們的審美追求，山水畫皴法的研究也如火如荼。各種皴法特點(diǎn)也是各不相同，所以皴法的繪畫技巧是最值得研究和探索的。不同的繪畫方法，最能體現(xiàn)畫家的創(chuàng)作風(fēng)格，也最能體現(xiàn)畫家的審美意向和審美追求。從另一個(gè)方面來說，皴法就是繪畫方法，繪畫方法是畫家的藝術(shù)生命，對(duì)山水畫而言，無論是什么皴，如點(diǎn)皴、線皴、面皴，都有各自的線條、力度、肌理和形式美[2]。這些不同的形式美感，使得山水畫具有了不同內(nèi)在美，皴法是這些內(nèi)在美、形式美的載體。皴法是一種表現(xiàn)形式，具有形式美的特征，它的形式美是通過線條美、力道美、肌理美來表現(xiàn)的，這是皴法外在的形式美因素。它體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)美學(xué)思想和中國哲學(xué)思想的繪畫藝術(shù)內(nèi)涵，是皴法的美學(xué)?！疤烊撕弦弧薄皫煼ㄗ匀弧钡恼軐W(xué)思想，表現(xiàn)了中國藝術(shù)精神，山水畫更是強(qiáng)調(diào)心靈與物質(zhì)的感悟。心靈的感悟超越有形物質(zhì)，來滿足無形的精神需求，從而達(dá)到內(nèi)心的審美追求。這種審美追求的表達(dá)是通過內(nèi)心對(duì)外界的感知，然后外化成山水畫的創(chuàng)作表現(xiàn)。所以，皴法的價(jià)值并不在于所描繪的自然物象，而在于通過具體物象的外化表現(xiàn)出來的藝術(shù)家內(nèi)在的審美意象。

皴法用筆源于自然物象，但是它抽象于具體的物象，自身具有符號(hào)特征，也保持著相對(duì)的獨(dú)立性，皴法形式美的因素正是由這種獨(dú)立性構(gòu)成的。形式美包含了構(gòu)成形象的各種因素的形式美，如色彩、線條、形態(tài)、音色等，這些因素有規(guī)律地組合出符合中國人審美標(biāo)準(zhǔn)的形式美，最終形成完整系統(tǒng)的形式美。山水畫的皴法具有一定的形式，即具有“程式化”的問題。對(duì)于這種“程式化”的問題，石魯認(rèn)為，“中國畫的特征是‘程式化’，即美的方法，美的分析、程式的科學(xué)方法”。中國的藝術(shù)在中國傳統(tǒng)美學(xué)和哲學(xué)的基礎(chǔ)上形成了中國特有的“程式化”，“形式美”是“程式化”的特征之一[3]。中國的藝術(shù)都有“程式化”的特征，詩的起承轉(zhuǎn)合、音韻平仄，書法的行筆、章法、結(jié)字，戲曲的一招一式、一板一眼的唱腔等，這都是“程式化”的表現(xiàn)形式。正是因?yàn)檫@種“程式化”的形式，才使它們?cè)诟髯缘乃囆g(shù)形式上，都具有了一種特定的美感。傳統(tǒng)的中國繪畫同樣有一套經(jīng)過千百年積累而成的“程式化”形式，這是無數(shù)前人辛勤探索的結(jié)果。山水畫在“程式化”形式的表現(xiàn)上尤為突出，特別是其皴法更是具有代表性。皴法作為山水畫的一種獨(dú)特藝術(shù)技巧和手法，展現(xiàn)了完全符合中國美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)的形式美。

二、《芥子園畫譜》山水畫皴法形式美的表現(xiàn)

皴法的程式化具有復(fù)雜的雙重特征：一方面，它旨在模擬物體的形態(tài)，另一方面，它又必須具備獨(dú)立的形式美感。山水畫的皴法，作為其獨(dú)特的表現(xiàn)技法，體現(xiàn)了山水畫家對(duì)美的體驗(yàn)與感悟。這種技法是從自然山水的描繪中提煉而來的，具備物象的本質(zhì)特征，形成了山水畫的形式美感。要賦予這種形式豐富的美感，畫家需要經(jīng)過長期而艱辛的努力與創(chuàng)作。古代畫家為后世的學(xué)習(xí)者樹立了典范與榜樣，北宋的范寬常年隱居于終南山，通過細(xì)致的觀察和實(shí)踐，創(chuàng)造了雨點(diǎn)皴技法，以點(diǎn)積聚成畫，展現(xiàn)出極強(qiáng)的形式美感。清代的龔賢，也是采用點(diǎn)皴法，但與范寬的形式完全不同，他采用的是點(diǎn)與積墨并用的形式，他所畫的山水畫與現(xiàn)實(shí)中真實(shí)的自然山水相去甚遠(yuǎn)，是龔賢用意所造的山水，這些意造的山水是龔賢內(nèi)心的意蘊(yùn)與情感的載體，這些載有意蘊(yùn)的山水就是皴法的形式美。

（一）斧劈皴

斧劈皴由唐代李思訓(xùn)所創(chuàng)，用筆剛勁有力，運(yùn)筆曲折，如刀劈斧劈，故有斧劈皴之稱。斧劈皺適合表現(xiàn)質(zhì)地堅(jiān)硬且棱角分明的巖石。唐代李思訓(xùn)所創(chuàng)造并由此興盛的青綠山水畫多勾勒而少破墨積染，所以才有了斧劈皴。到了南宋，山水畫家多以斧劈的方式，通過加重暈染的方式來表現(xiàn)水墨蒼勁。斧劈皴筆線細(xì)勁者謂之小斧劈皴，筆線粗大者謂之大斧劈皴。馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》把斧劈皴的形式美表現(xiàn)得淋漓盡致，遠(yuǎn)處的山峰高聳入云，與近處的水波浩渺交相輝映，運(yùn)用斧劈皴這種形式，讓畫面顯得更加高古深遠(yuǎn)，表現(xiàn)出一種和諧的美。

（二）披麻皴

皴擦并用，用筆靈活，松軟柔和，墨線濃淡干濕，形似披麻，變化豐富，故稱披麻皴。有長披麻和短披麻兩種，線長者謂之長披麻皴，線短者謂之短披麻皴。土質(zhì)山地、土質(zhì)疏松的巖石溝壑常采用披麻皴來表現(xiàn)。董源是使用披麻皴的高手，他筆下的江南山水，淡墨描繪，渾樸自然。元代的黃公望把披麻皴運(yùn)用得爐火純青，在他的《富春山居圖》中，披麻皴的山石土丘赫然躍于紙上。

（三）云頭皴

筆線屈曲迂回，環(huán)抱中心，形如夏云，故名云頭皴。此種畫法為北宋山水畫家郭熙所創(chuàng)，其云頭隱現(xiàn)于山水云煙之中，峰巒疊嶂，千變?nèi)f化。郭熙的代表作《窠石平遠(yuǎn)圖》，將深遠(yuǎn)高古的水面通過煙霧繚繞的山樹烘托出來，畫面大片留白，使畫面顯得靜謐清閑。

（四）雨點(diǎn)皴

雨點(diǎn)皴又稱豆瓣披，用筆如雨點(diǎn)，長點(diǎn)短促，形如雨點(diǎn)。常以中鋒或側(cè)鋒畫之，來表現(xiàn)山石的雄渾與厚重。北宋范寬是運(yùn)用雨點(diǎn)皴的名家，他的山水畫峰巒厚重雄偉，挺拔深遠(yuǎn)，古韻猶存，《雪山蕭霽圖》是他這種畫法的代表作。

（五）荷葉皴

以荷葉筋脈的形狀從山峰頂處披下來，形如荷葉，故稱荷葉皴。常用于表現(xiàn)經(jīng)自然剝蝕后而形成的巖石、巖石產(chǎn)生裂痕堅(jiān)硬的石峰。自然界當(dāng)中多有這樣的景色，黃山的蓮花、蓮芯等二峰便是這種巖石的代表。

（六）折帶皴

作畫時(shí)用側(cè)鋒臥筆，行筆過程中反復(fù)轉(zhuǎn)折，墨線如“折帶”，故謂之折帶皴。這種皴法多用來表現(xiàn)方解石山體和水層巖石等特殊的結(jié)構(gòu)。“元四家”的倪云林是用折帶皴的高手，他畫折帶皴多用“渴筆”，使得畫面虛靈清秀，別有趣味。倪云林的《漁莊秋霽圖》，就是折帶皴畫法的代表作品。畫面晨曦晚照、霧雨陰晴、波濤沉浮、水中之樹，時(shí)隱時(shí)現(xiàn)、若有若無，仙境縹緲。

（七）米點(diǎn)皴

米點(diǎn)皴為北宋書畫家米芾、米友仁父子所創(chuàng)。米氏父子為表現(xiàn)江南山水的云霧變幻、煙霧縹緲的景象，經(jīng)過長期觀察自然、體驗(yàn)自然，概括抽象，創(chuàng)造了水墨橫點(diǎn)，聚點(diǎn)成山，潑墨、破墨、積墨并用的米點(diǎn)皴。世稱米芾的技法為大米點(diǎn)，米友仁的技法為小米點(diǎn)。米友仁在《瀟湘奇景圖》題跋中寫道：“此圖乃庵上（指海岳庵）所見，大抵山水奇觀，變態(tài)萬層，多在晨晴晦雨間，世人鮮復(fù)如此，余平生熟瀟湘奇觀，每觀臨佳處，輒復(fù)得其真趣，成長卷以悅目?！笨梢娒准疑剿菑默F(xiàn)實(shí)寫生而來。

皴法很多，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)還有亂柴、亂麻、牛毛、馬牙、彈渦、骷髏、礬頭、芝麻、破網(wǎng)、拖泥帶水等皴法，不下幾十種[4]。還有兩種皴法和三種皴法合用的畫法，如披麻加小斧劈，斧劈加馬牙加折帶的，這些合用技法全由畫家活用，自由組合，數(shù)不勝數(shù)，千姿百態(tài)。“人乎規(guī)矩之中，而又超乎規(guī)矩之外”，各種皴法畫法是畫家通過對(duì)自然的觀察、體驗(yàn)、提煉而得，畫家完全可以不局限古法，根據(jù)自然實(shí)景來創(chuàng)造新的技法，運(yùn)用在創(chuàng)作實(shí)踐中，為自己情感表達(dá)服務(wù)。

三、《芥子園畫譜》山水畫皴法的程式化問題的思考

山水畫反映特定時(shí)代人們的思想觀念和審美意識(shí)，隨著時(shí)代的發(fā)展進(jìn)步，中國山水畫的審美觀也隨之變化。只有通過大膽的創(chuàng)新，拓展山水畫的審美領(lǐng)域，豐富山水畫的藝術(shù)表現(xiàn)語言，中國山水畫藝術(shù)才能呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的藝術(shù)風(fēng)貌，才能與人們?nèi)找嬖鲩L的精神需求相契合，才能符合時(shí)代發(fā)展要求。

《芥子園畫譜》的山水畫皴法則有程式化的弊端，完全以此為原點(diǎn)臨摹學(xué)習(xí)，雖能大體了解古人的畫法面貌，但與現(xiàn)代的審美觀有一定的差距，這也就失去了畫家內(nèi)心的本真。如何使中國畫傳統(tǒng)的技法與表現(xiàn)形式，煥發(fā)新的審美精神，喚起人們的審美感受，成為現(xiàn)當(dāng)代的中國畫創(chuàng)新的亟待解決的問題。如果學(xué)習(xí)中國繪畫只是把自己的作品描繪成《芥子園畫譜》的基本圖示，套用簡單的構(gòu)圖模式，概念性地重復(fù)古人的成果，不能把畫家內(nèi)心的情感表達(dá)出來，就脫離了時(shí)代的審美要求。如何創(chuàng)新中國山水畫，怎么避免這些程式化問題呢？第一，要加強(qiáng)自己的綜合修養(yǎng)，如文化修養(yǎng)、審美修養(yǎng)等；走進(jìn)大自然，體會(huì)大自然，感悟大自然，在藝術(shù)實(shí)踐中總結(jié)，積累藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，探索表現(xiàn)內(nèi)心情感的新方法，新形式，即所謂“外師造化，中得心源”。第二，學(xué)習(xí)應(yīng)循序漸進(jìn)，由易而難、由簡入繁，切勿耽于死記硬背，除了熟練掌握技法、提高筆墨能力之外，還要探索技法的變化規(guī)律和運(yùn)用新方法，活學(xué)活用，學(xué)以致用。當(dāng)代山水畫，應(yīng)該表現(xiàn)當(dāng)代畫家思想情感[5]。大自然的山水只是表現(xiàn)自我的中介，創(chuàng)作有時(shí)代感的繪畫，必須有時(shí)代的精神、高尚的品德、宏遠(yuǎn)的抱負(fù)、卓越的見解、淵博的知識(shí)，進(jìn)而深入生活，體會(huì)生活，從而創(chuàng)作出激昂的蘊(yùn)含時(shí)代精神的繪畫作品。

當(dāng)代山水畫的創(chuàng)作，應(yīng)該使用表現(xiàn)畫家思想情感的技法，自然景觀是畫家創(chuàng)作的主體，也是激發(fā)畫家情感的主體。無論從發(fā)展歷史還是美學(xué)角度來看，中國繪畫都高度重視畫家的品德和文化修養(yǎng)，而文人畫則是繪畫發(fā)展的主流。中國的山水畫與西方的風(fēng)景畫完全不同，西方的風(fēng)景畫是現(xiàn)實(shí)的風(fēng)景藝術(shù)表現(xiàn)，而中國的山水畫則是借助自然的山水來表現(xiàn)畫家內(nèi)心的情感和精神世界，畫家筆下的山水與自然中的山水完全不同，在自然中是不存在的，所以中國的繪畫也被稱為寫意畫。中國的山水畫體現(xiàn)的是中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想，所以山水畫皴法，在秉承“天人合一”的哲學(xué)思想的同時(shí)，蘊(yùn)含著畫家的思想和情感，是畫家審美意象的一種外化，是一種“天人合一”的繪畫方法。

四、結(jié)束語

中國山水畫家所使用的皴法，目的并非技法的運(yùn)用，而是將這些技法作為表達(dá)畫家審美意向的媒介，畫家通過創(chuàng)作山水畫，將對(duì)外部世界的感悟轉(zhuǎn)化為內(nèi)心情感的藝術(shù)表現(xiàn)。所以中國畫家把所要表達(dá)的“意”放在第一位，而將“象”放在次要地位，“象”是為“意”服務(wù)的，是“意”的載體。山水畫創(chuàng)作注重“神”的體現(xiàn)，并不重視“形”的刻畫，“形”則是為體現(xiàn)“神”服務(wù)的。畫山水只是情感表達(dá)的一種工具或手段，畫者借助繪畫方法這個(gè)工具來表現(xiàn)自己心中的審美形象，創(chuàng)造出獨(dú)一無二的美術(shù)形象。中國畫創(chuàng)新發(fā)展的現(xiàn)實(shí)意義，就是對(duì)山水畫皴法的內(nèi)在價(jià)值的深入探索，探究畫家通過什么技法才能把自己的審美意象表現(xiàn)出來，這是每一個(gè)中國山水畫家永久的課題。一味重復(fù)前人所使用的藝術(shù)語言和藝術(shù)手段，對(duì)一個(gè)新時(shí)代有創(chuàng)造個(gè)性的畫家來說是不夠的，必須有創(chuàng)新的勇氣和開拓的魄力，而不是一味模仿重復(fù)。唯有以新的形式、新的藝術(shù)語言，大膽創(chuàng)新、解放思想、不拘古法，打破歷史和傳統(tǒng)的禁錮，勇于創(chuàng)造新的藝術(shù)表現(xiàn)方法和技法，把山水畫視為永恒開放的生命體系，才能賦予山水畫新的生命力。

參考文獻(xiàn)：

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[5]徐書城.論程式化[J].美術(shù)研究，1993，（01）：51-57.

作者簡介：李墨清（2003-），女，遼寧大連人，本科，從事傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)新與發(fā)展研究。