摘要：《山中》是一首情感細(xì)膩、意境極美的中國藝術(shù)歌曲，由徐志摩作詞，陳田鶴作曲。本文旨在通過對《山中》的音樂特征和演唱實(shí)踐進(jìn)行深入分析，探討其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和演唱技巧。通過文獻(xiàn)分析、作品分析和演唱實(shí)踐等方法，本文詳細(xì)闡述了《山中》的旋律、曲式、和聲、伴奏等音樂特征以及演唱時(shí)的氣息運(yùn)用、咬字吐字、情感表達(dá)等實(shí)踐要點(diǎn)。研究發(fā)現(xiàn)，《山中》以其優(yōu)美的旋律、豐富的和聲和深情的歌詞，營造出靜謐、清幽的意境氛圍，傳達(dá)出濃烈、掙扎的情感思想。同時(shí)，演唱者需要掌握恰當(dāng)?shù)臍庀⒖刂?、咬字吐字技巧以及深入的情感表達(dá)方式，才能完美地詮釋這首作品。

關(guān)鍵詞：《山中》；音樂特征；演唱實(shí)踐；徐志摩；陳田鶴

《山中》作為一首經(jīng)典的中國藝術(shù)歌曲，自問世以來便深受廣大學(xué)者和聽眾的喜愛。其優(yōu)美的旋律、深情的歌詞和豐富的情感內(nèi)涵，使得這首作品在聲樂領(lǐng)域具有極高的藝術(shù)價(jià)值。本文旨在通過對《山中》的音樂特征和演唱實(shí)踐進(jìn)行深入研究，為聲樂學(xué)習(xí)者提供有益的參考和借鑒。

一、《山中》作品概述

《山中》最初是一首由現(xiàn)代詩人徐志摩創(chuàng)作的詩歌，寫于1931年。徐志摩是20世紀(jì)中國新詩壇的杰出代表，他的作品風(fēng)格獨(dú)特，情感真摯，深受讀者喜愛。《山中》的曲作者陳田鶴，則是中國第一批運(yùn)用西方音樂技法進(jìn)行創(chuàng)作的作曲家之一。他巧妙地將徐志摩的詩歌與音樂相結(jié)合，創(chuàng)作出了這首充滿藝術(shù)魅力的聲樂作品。陳田鶴的音樂作品具有含蓄高雅的氣質(zhì)，他通過細(xì)膩的旋律和豐富的和聲，將詩歌中的情感與意境完美地呈現(xiàn)在聽眾面前。

《山中》作為一首經(jīng)典的藝術(shù)歌曲，在聲樂領(lǐng)域具有極高的藝術(shù)價(jià)值。它是一首極具挑戰(zhàn)性的聲樂作品，要求演唱者具備深厚的聲樂功底和出色的音樂表現(xiàn)力。演唱者需要準(zhǔn)確地把握詩歌中的情感和意境，通過聲音來傳達(dá)詩人的內(nèi)心感受。這首作品考驗(yàn)了演唱者對音樂的敏感度和理解能力，要求他們能夠?qū)⒃姼枧c音樂完美地融合在一起。《山中》還具有重要的文化和歷史價(jià)值。它不僅是徐志摩和陳田鶴兩位藝術(shù)大師的結(jié)晶，更是中國現(xiàn)代音樂史上的經(jīng)典之作。通過這首作品，聽眾可以感受到那個時(shí)代藝術(shù)家的創(chuàng)作熱情和藝術(shù)追求，也可以領(lǐng)略中國音樂文化的獨(dú)特魅力和深厚底蘊(yùn)[1]。

二、聲樂作品《山中》的音樂特征分析

（一）旋律特征

《山中》的旋律整體呈現(xiàn)出淡雅、幽靜的特點(diǎn)。作曲者在十度以內(nèi)的音域范圍進(jìn)行創(chuàng)作，旋律起伏不大，顯得平和而舒緩。這種旋律設(shè)計(jì)不僅凸顯了曲調(diào)的淡雅風(fēng)格，還與歌詞所表達(dá)的靜謐、清幽的意境氛圍相得益彰。在旋律的布局上，陳田鶴巧妙地運(yùn)用了一字一音的創(chuàng)作手法，使得旋律與歌詞緊密結(jié)合，達(dá)到了水乳交融的效果。這種手法不僅增強(qiáng)了旋律的連貫性，還使得歌詞中的情感得以更加細(xì)膩地傳達(dá)。

具體來說，《山中》的旋律在不同部分有著各自獨(dú)特的表現(xiàn)。在第一部分，旋律以3/4拍為主，營造出靜謐的夜景氛圍。旋律線條在“庭院是一片靜”等樂句中緩緩展開，通過長音節(jié)伴奏和逐漸增強(qiáng)的鋼琴伴奏，展現(xiàn)了主人公對山中女子的深深思念。在這一部分，旋律的起伏較為平緩，力度變化不大，但細(xì)膩的情感卻通過每一個音符得以傳達(dá)。

進(jìn)入第二部分，旋律的節(jié)奏變?yōu)?/8拍，速度也相應(yīng)加快，力度也明顯加大。這種變化不僅增強(qiáng)了旋律的律動感，還使得音樂情緒得以更加激烈地表達(dá)。在這一部分，旋律與流動的伴奏織體相呼應(yīng)，共同將音樂推向高潮。尤其是引入多個變化音后，旋律從降A(chǔ)大調(diào)逐步過渡到E大調(diào)，反映了主人公想見到女子而不得的無奈、不安、掙扎的心情。

在再現(xiàn)部分，旋律回歸至第一部分的速度和節(jié)奏，旋律上更加輕柔、抒情。這種旋律的設(shè)計(jì)不僅與第一部分形成了呼應(yīng)，還使得整首作品的情感得以更加完整地表達(dá)。在這一部分，旋律的每一個音符都仿佛在訴說著主人公對山中女子的無盡思念和留戀。

《山中》的旋律還巧妙地運(yùn)用了轉(zhuǎn)調(diào)手法。在B部分，旋律從bA大調(diào)轉(zhuǎn)至E大調(diào)，緊接著又回到主調(diào)上。這種轉(zhuǎn)調(diào)不僅增強(qiáng)了音樂的推進(jìn)力，還使得旋律的色彩更加豐富多變。旋律中的八度跳進(jìn)等手法增強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力和感染力[2]。

（二）曲式與調(diào)式

從曲式結(jié)構(gòu)來看，《山中》采用了再現(xiàn)單三部曲式，全曲結(jié)構(gòu)清晰而完整。作品分為三個主要部分：引子、A部分和B部分以及再現(xiàn)的A1部分。引子部分簡短而精練，僅包含兩個小節(jié)，通過左手展現(xiàn)主題樂思動機(jī)，右手引入三連音伴奏音型織體，從單音逐步過渡到和弦，營造出一種恬靜而又略帶急迫的山間氛圍。A部分（3—18小節(jié)）為降A(chǔ)大調(diào)，3/4拍，可劃分為起承轉(zhuǎn)合的四樂句樂段結(jié)構(gòu)，旋律優(yōu)美且連貫，起伏舒緩，層層遞進(jìn)地抒發(fā)了詩人對山中戀人的深切思念。B部分（19—29小節(jié)）則轉(zhuǎn)為6/8拍，速度變化成小快板，流動的伴奏織體與漸漸上行的旋律相呼應(yīng)，將音樂推向高潮，展現(xiàn)了詩人內(nèi)心強(qiáng)烈的情感波動。最后，再現(xiàn)的A1部分（30—40小節(jié)）回歸至A部分的主題和速度，旋律上更加輕柔、抒情，仿佛是對之前情感的深情回顧與總結(jié)。

在調(diào)式方面，《山中》的調(diào)式運(yùn)用巧妙且富有變化。作品以降A(chǔ)大調(diào)為主調(diào)，但在B部分中出現(xiàn)了向E大調(diào)的轉(zhuǎn)調(diào)，通過屬到主和弦的不斷確立，增強(qiáng)了音樂的推進(jìn)力和情感張力。這種調(diào)式的轉(zhuǎn)換不僅豐富了作品的音樂色彩，還更好地契合了詩人情感的起伏與變化。同時(shí)，作品中巧妙地運(yùn)用了和弦形式的三連音伴奏音型以及分解和弦的大琶音跑動等手法，進(jìn)一步襯托出旋律的優(yōu)美與情感的細(xì)膩。

（三）伴奏與和聲

伴奏方面，《山中》采用了和弦形式的三連音伴奏音型以及分解和弦的大琶音跑動，這些手法共同營造出一種恬靜而又略帶急迫的山間氛圍。作品引子部分的伴奏從單音逐步過渡到和弦，右手引入三連音伴奏音型織體，使音樂宛如從遠(yuǎn)方飄然而至，優(yōu)雅又飄逸。在A部分，伴奏聲部逐漸負(fù)責(zé)主要旋律的襯托，與聲樂部分形成一個和諧的整體，強(qiáng)化了“月下庭院觀景”的靜謐感。進(jìn)入B部分后，伴奏織體變得更為流動，與漸漸上行的旋律相呼應(yīng)，將音樂推向高潮。此時(shí)，伴奏部分采用小七和弦等手法，進(jìn)一步渲染了靜謐、朦朧、深情的歌曲意境氛圍，豐富了和聲色彩。再現(xiàn)的A1部分，伴奏回歸至A部分的主題和速度，旋律上更加輕柔、抒情，伴奏也相應(yīng)減弱，仿佛是對之前情感的深情回顧與總結(jié)。

和聲方面，《山中》的和聲運(yùn)用同樣出色。作品通過和聲的變化來渲染歌曲的詩情氣氛，造成音樂情緒的波動。在A部分，和聲色彩豐富，左右手都為三連音成柱式和弦進(jìn)行，通過和聲的不斷變化來描繪一幅精致的藝術(shù)畫面。進(jìn)入B部分后，和聲的變化更加頻繁，小七和弦等手法的運(yùn)用，使歌曲從降A(chǔ)大調(diào)逐步過渡到E大調(diào)，反映了主人公想見到女子而不得的無奈、不安、掙扎的心情。這種和聲的運(yùn)用不僅豐富了作品的情感，還使音樂更具層次感和立體感[3]。

（四）歌詞與詩意

從歌詞角度來看，《山中》的歌詞簡練而富有畫面感，通過一系列生動具體的意象，如“庭院是一片靜”“聽市謠圍抱”“看當(dāng)頭月好”等，描繪出一幅靜謐的夜晚景象。這些意象不僅勾勒出了環(huán)境氛圍，還巧妙地暗示了主人公的內(nèi)心世界。例如，“庭院是一片靜”不僅寫出了環(huán)境的安靜，更映襯出主人公內(nèi)心的寧靜與思念；“聽市謠圍抱”則通過市謠的喧鬧與庭院的靜謐的對比，進(jìn)一步突出了主人公對山中戀人的深切思念。同時(shí)，歌詞中的“想也有月有松，有更深的靜”等句子，更是直接表達(dá)了主人公對山中戀人的想象與思念，使得歌詞的情感表達(dá)更加直接而深刻。

從詩意方面來看，《山中》的歌詞不僅具有畫面感，還充滿了濃厚的詩意。作品通過細(xì)膩的情感描繪和生動的景物刻畫，將讀者帶入一個充滿浪漫與柔情的藝術(shù)世界。歌詞中的每一句話都仿佛一幅精美的畫卷，將山中的夜景、主人公的思念以及戀人的形象等元素巧妙地融合在一起，形成了一種獨(dú)特的詩意美。例如，“我愿攀附月色，化一陣清風(fēng)，吹醒群松春醉，去山中浮動”等句子，不僅表達(dá)了主人公對戀人的深情與向往，還通過比喻和擬人的手法，賦予了月色和清風(fēng)以生命和情感，使得整個作品更加生動、感人。

三、聲樂作品《山中》的演唱實(shí)踐研究

（一）氣息運(yùn)用

首先，在演唱《山中》時(shí)，演唱者需要確保氣息的連貫性和穩(wěn)定性。這要求演唱者在演唱過程中始終保持平穩(wěn)的呼吸，避免氣息的中斷和波動。通過深呼吸和腹部支撐，演唱者可以確保聲音的持續(xù)和穩(wěn)定，從而更好地表達(dá)作品的情感。特別是在作品的A部分，旋律起伏平緩，情感表達(dá)細(xì)膩，演唱者需要更加注重氣息的控制，以保持聲音的柔和和連貫。

其次，氣息的運(yùn)用還需與作品的旋律和節(jié)奏緊密配合。在《山中》中，旋律的起伏和節(jié)奏的變化都與歌詞的情感表達(dá)密切相關(guān)。演唱者需要根據(jù)旋律的走向和節(jié)奏的變化，靈活調(diào)整氣息，以更好地詮釋作品的情感。例如，在作品的B部分，旋律變得更加激昂，節(jié)奏也相應(yīng)加快，演唱者需要加強(qiáng)氣息的支持，使聲音更加飽滿有力，以表達(dá)主人公內(nèi)心的掙扎和渴望。

最后，演唱者還需注意氣息的強(qiáng)弱變化，以豐富作品的表現(xiàn)力。在《山中》中，情感的表達(dá)往往通過聲音的強(qiáng)弱對比來體現(xiàn)。演唱者需要根據(jù)歌詞的情感變化和旋律的起伏，靈活調(diào)整氣息的強(qiáng)弱，使聲音更加富有層次感和感染力。通過氣息的強(qiáng)弱變化，演唱者可以更加生動地表達(dá)作品的情感，使聽眾更加深入地感受到作品的魅力。

（二）咬字與吐字

首先，咬字的準(zhǔn)確性是演唱《山中》的基礎(chǔ)。演唱者需要清晰地發(fā)出每一個字的音節(jié)，確保聽眾能夠準(zhǔn)確理解歌詞的含義。這要求演唱者在演唱前對歌詞進(jìn)行深入研究，了解每個字的發(fā)音特點(diǎn)和語音規(guī)律。在演唱過程中，演唱者需要運(yùn)用正確的發(fā)音技巧，如調(diào)整口腔形狀、舌位和唇形等，以確保字音的準(zhǔn)確傳達(dá)。同時(shí)，演唱者需注意字音的連貫性，避免在咬字過程中出現(xiàn)斷音或模糊音的情況。

其次，吐字的清晰度也是演唱《山中》的關(guān)鍵。演唱者需要在保證字音準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，通過調(diào)整氣息和口腔的緊張度，使每個字的發(fā)音更加清晰有力。在吐字過程中，演唱者需要注重聲音的共鳴和音色的變化，通過調(diào)整共鳴腔體的形狀和大小，使聲音更加飽滿而富有層次感。同時(shí)，演唱者需注意字音的輕重緩急，根據(jù)歌詞的情感變化和旋律的起伏，靈活調(diào)整吐字的力度和速度，以豐富作品的表現(xiàn)力。

最后，咬字與吐字的情感表達(dá)也是演唱《山中》不可忽視的方面。作品以其深情的旋律和詩意的歌詞，要求演唱者在咬字與吐字上不僅要做到準(zhǔn)確清晰，還要能夠傳達(dá)出歌詞中的情感內(nèi)涵。演唱者需要通過調(diào)整咬字與吐字的力度、速度和音色等要素，將歌詞中的情感細(xì)膩地表達(dá)出來。例如，在演唱“聽市謠圍抱”時(shí)，演唱者可以通過加大咬字的力度和延長吐字的時(shí)間，來表達(dá)主人公內(nèi)心的思念與渴望；而在演唱“窗前不驚你安眠”時(shí)，則可以通過輕柔的咬字和細(xì)膩的吐字，來傳達(dá)主人公對戀人的深情與呵護(hù)。

（三）情感表達(dá)與意境營造

情感表達(dá)是《山中》演唱實(shí)踐的靈魂所在。演唱者需要深刻理解作品所傳達(dá)的情感，將自身的情感融入其中，通過聲音的高低起伏、強(qiáng)弱變化以及音色的調(diào)整，將作品中的思念、渴望、無奈等復(fù)雜情感細(xì)膩地表達(dá)出來。例如，在作品的開頭部分，演唱者需要以輕柔而深情的嗓音，使聽眾仿佛走進(jìn)一個靜謐的夜晚，月光灑滿庭院，歌謠在耳邊輕輕回響，營造出一種寧靜而略帶憂郁的氛圍。隨著旋律的推進(jìn)，演唱者需要逐漸加強(qiáng)情感的表達(dá)，通過飽滿與激昂的聲音，展現(xiàn)主人公內(nèi)心的掙扎與渴望，使聽眾能夠感受到主人公對山中戀人的深深思念。

意境營造則是《山中》演唱實(shí)踐中的另一大亮點(diǎn)。演唱者需要通過聲音的細(xì)膩處理與情感的深度融合，將作品中的詩意歌詞轉(zhuǎn)化為生動的畫面，使聽眾仿佛置身于作品所描繪的靜謐山林中。例如，在演唱“我愿攀附月色，化一陣清風(fēng)，吹醒群松春醉，去山中浮動”時(shí)，演唱者需要通過輕盈與飄逸的聲音，描繪出月色下清風(fēng)拂面、松林輕搖的生動場景，使聽眾能夠感受到作品中的自然之美與情感之深。同時(shí)，演唱者還需注重聲音與伴奏的和諧統(tǒng)一，通過巧妙的配合，使作品的意境更加深遠(yuǎn)而動人。

（四）鋼琴伴奏的配合

首先，鋼琴伴奏在《山中》中不僅為演唱者提供了和聲與節(jié)奏的支持，更是情感表達(dá)的重要載體。伴奏部分通過細(xì)膩的和弦運(yùn)用和旋律線條的勾勒，與演唱者的聲音形成了完美的呼應(yīng)。在作品的開頭部分，鋼琴伴奏以輕柔的琶音和和弦分解，營造出一種寧靜的夜晚氛圍，為演唱者的情感表達(dá)提供了良好的背景。其次，鋼琴伴奏在《山中》中的音色處理也至關(guān)重要。為了與演唱者的聲音形成和諧的統(tǒng)一，伴奏部分在音色上需要做到既清晰又富有表現(xiàn)力。在演奏過程中，鋼琴伴奏者需要注重觸鍵的細(xì)膩與力度的控制，通過不同音色的對比與變化，豐富作品的情感層次。最后，鋼琴伴奏在《山中》中的節(jié)奏處理也至關(guān)重要。作品以其獨(dú)特的節(jié)奏感和旋律線條，要求伴奏者在演奏過程中必須準(zhǔn)確把握節(jié)奏的變化與律動。在演唱者進(jìn)行情感表達(dá)時(shí)，伴奏者需要通過穩(wěn)定的節(jié)奏感和靈活的節(jié)拍處理，為演唱者提供有力的支持。

四、結(jié)束語

通過對《山中》的音樂特征和演唱實(shí)踐進(jìn)行深入分析，可以發(fā)現(xiàn)這首作品以其優(yōu)美的旋律、豐富的和聲和深情的歌詞，營造出濃厚的靜謐、清幽的意境氛圍，傳達(dá)出濃烈、掙扎的情感思想。同時(shí)，演唱者需要掌握恰當(dāng)?shù)臍庀⒖刂啤⒁ё滞伦旨记梢约吧钊氲那楦斜磉_(dá)才能完美地詮釋這首作品。本研究為聲樂學(xué)習(xí)者提供了有益的參考和借鑒，也為進(jìn)一步深入研究《山中》的藝術(shù)價(jià)值和演唱技巧奠定了基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)：

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[3]徐籽怡.聲樂作品《沂蒙的女兒》的演唱技巧與教學(xué)分析[J].時(shí)代報(bào)告（奔流），2024，（04）：49-51.

作者簡介：王琪（1987-），女，遼寧新民人，碩士研究生，講師，從事聲樂教學(xué)研究。