人類數(shù)千年的歷史進(jìn)程中，演藝從宗教、祭祀的一種表現(xiàn)形式逐漸演變成人類不可或缺的休閑娛樂活動(dòng)。作為戲劇事件產(chǎn)生的場所，劇場也是演藝與觀摩集中的場所，在這個(gè)產(chǎn)生演藝活動(dòng)的場所里誰也無法替代“觀眾”，他們是最偉大的，也是最無情的批評(píng)家。觀眾的參與，使得構(gòu)建成戲劇作品的演員的表演和劇作家的劇本，最終存活下來，戲劇美的創(chuàng)造才能得以最后完成?？萍嫉娘w速發(fā)展，泛娛樂時(shí)代的來臨，隨著演藝形式的不斷創(chuàng)新，戲劇空間也在不斷地革新或顛覆，如何轉(zhuǎn)變演藝的低迷現(xiàn)狀，打破現(xiàn)有的僵局是每一個(gè)戲劇人需要思考的問題。

全世界最為廣泛運(yùn)用的戲劇樣式" " " " " " ——環(huán)境戲劇

正統(tǒng)戲劇演變至今的演藝形式基本是在劇場里呈現(xiàn)、演繹的，在大多數(shù)情況下，觀眾并不情愿、始終、不休止地加入正統(tǒng)戲劇的表演中去，觀看一場演出活動(dòng)對于觀眾而言是個(gè)人的、私密的體驗(yàn)，更傾向于“窺伺”的“上帝”視角。作為觀眾，由他/她來決定觀戲的焦點(diǎn)在哪里，由他/她來確定“觀看”“剪輯”鏡框式戲劇的表演畫面。但無論參與的是哪種方式，只要他們走進(jìn)了劇場，由演員“當(dāng)下”的表演喚起“共情”，“把生活形態(tài)中的我們和一個(gè)內(nèi)觀的世界連接起來。只有在平時(shí)不充分的知覺被比它更敏銳的感知取代的時(shí)候，這個(gè)世界才會(huì)顯示出來”。

20世紀(jì)70年代出現(xiàn)的謝克納的環(huán)境戲劇是美國實(shí)驗(yàn)戲劇發(fā)展的一個(gè)重要組成部分，雖然它還未躋身入當(dāng)時(shí)的前衛(wèi)戲劇隊(duì)伍里，但時(shí)至今日環(huán)境戲劇仍被譽(yù)為“全世界最為廣泛運(yùn)用的戲劇樣式”。每一個(gè)時(shí)代的正統(tǒng)戲劇從興起又逐漸穩(wěn)定、固化，演藝形式需要不斷創(chuàng)新，演藝格局需要不斷地推陳出新，戲劇空間也必須不斷地革新或顛覆。環(huán)境戲劇的崛起，并不是簡單地打破正統(tǒng)戲劇在空間上的常規(guī)設(shè)計(jì)，更是從觀演關(guān)系、劇本原創(chuàng)、排演方式（集體創(chuàng)作）、舞美設(shè)計(jì)等方面均提出了新的審美追求。任何現(xiàn)代高明的科學(xué)科技手法都無法復(fù)制或重現(xiàn)環(huán)境表演空間中經(jīng)歷的藝術(shù)、創(chuàng)造的價(jià)值和魅力。

環(huán)境戲劇的復(fù)蘇對于上海演藝產(chǎn)業(yè)發(fā)展的存在價(jià)值

縱觀目前的演藝大都，往往都是那些國際化城市、金融中心城市。同樣是國際金融中心的上海，也正在逐漸形成演藝集聚區(qū)的生態(tài)環(huán)境。以人民廣場為中心向四周輻射，形成北外灘、南濱江、大虹橋、復(fù)興路演藝集聚區(qū)等不同特色的演藝生態(tài)圈，構(gòu)成了上海演藝產(chǎn)業(yè)的主體。

從上海演藝產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)來看，存在著三個(gè)實(shí)際現(xiàn)狀：一是劇場生態(tài)結(jié)構(gòu)的阻滯。上海的劇場群中，中、小劇場可供對外演出的場所不足，面對后疫情時(shí)代不能過于密集的演藝場所的需求是完全不能支撐的。二是劇場經(jīng)營方式的阻滯。家庭作坊的運(yùn)營模式，使得上海目前的商業(yè)劇場接近九成都是非專賣式的運(yùn)營，沒有穩(wěn)定的IP品牌效應(yīng)，對于體驗(yàn)經(jīng)濟(jì)的消費(fèi)群體根本沒有吸引力。三是原創(chuàng)劇目與藝術(shù)從業(yè)者成長的阻滯。沒有好的內(nèi)容支持，沒有新的、原創(chuàng)的作品孵化、運(yùn)營，如果永遠(yuǎn)只有那么幾部戲輪演，再忠心、熱情的觀眾也會(huì)流失。

另一方面，每年不斷有大量的藝術(shù)類畢業(yè)生涌入演藝市場，上海的18家國有院團(tuán)根本無法消化這個(gè)龐大隊(duì)伍，甚至每年還有專業(yè)篩選甚至甄別自身單位的從業(yè)人員?，F(xiàn)存的民營院團(tuán)的專業(yè)水準(zhǔn)錯(cuò)落不一，除了有機(jī)遇進(jìn)入大劇場演出排在第一梯隊(duì)的院團(tuán)之外，其他民營院團(tuán)都沒有適宜的演出空間。演藝結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)不穩(wěn)，使得大批演藝新人和眾多演藝服務(wù)機(jī)構(gòu)已無立足之地。正是大劇場演藝的繁榮景象，掩蓋了演藝底層生態(tài)環(huán)境的不穩(wěn)定的現(xiàn)狀，相比近一百多年形成的百老匯金字塔形的運(yùn)營形式，亞洲演藝之都的筑建必須追根溯源從根本問題入手，除了正統(tǒng)戲劇需要的大、中、小型劇場之外，還需要大量擴(kuò)充非劇場演藝新空間來彌補(bǔ)整個(gè)演藝生態(tài)大環(huán)境。

2018年自從上海市政府頒布了“上海文創(chuàng)50條”以來，非劇場的演藝新空間概念正通過數(shù)百家新演藝空間的基礎(chǔ)建設(shè)推進(jìn)實(shí)施?！把菟囆驴臻g”不再是局限于區(qū)域分明的“鏡框式”戲劇中的演區(qū)和對立面的觀眾席，它也不只是“室內(nèi)”的演藝活動(dòng)，它是流動(dòng)的，它可以是戶外、倉庫、車棚、水磨坊，甚至是街頭這些各式各樣的公共空間。如果說疫情前非劇場演藝新空間的出現(xiàn)是戲劇人的需要，而疫情后環(huán)境戲劇的復(fù)蘇正是說明了社會(huì)活動(dòng)發(fā)展的需要。面對大勢的需求，后疫情時(shí)代的上海演藝形態(tài)不能只停留在對戲劇樣態(tài)的先鋒探索，應(yīng)該尋找出化于大眾的出路；不能只滿足于現(xiàn)有的自娛自樂、自我滿足，更應(yīng)該打破固有的模式深入研究，把自然的環(huán)境、公共空間融入表演敘述中來，將劇場的都市屬性融入自然場所，打破邊界，讓舞臺(tái)與觀賞席位流動(dòng)、轉(zhuǎn)換、聯(lián)系、交織，真正地走入大眾。上海新演藝空間的出現(xiàn)并非巧合和機(jī)遇事件，或許正是全新的開始。

復(fù)蘇后的上海環(huán)境戲劇的特征

一、合理設(shè)計(jì)“環(huán)境空間”——第三生活空間

2020年7月，上海的演藝行業(yè)終于迎來了曙光，雖然傳統(tǒng)劇場允許的上座率只能是50%，但同年8月5日上海話劇中心的《深淵》劇組建組，8月19日全國第一部抗疫題材的音樂劇《那年那事那座城》公演，正式開啟上海演藝行業(yè)的運(yùn)行。同期第二批新空間授牌，沒有上座率限制的新空間里的各個(gè)環(huán)境戲劇悄然開演，秉持不放棄的理念的戲劇人迎來了第一批蓄勢待發(fā)的觀眾，對觀劇的渴望，不減反增的熱情，療愈了疫情影響的上海演藝行業(yè)，呈現(xiàn)出極強(qiáng)的自愈力，據(jù)統(tǒng)計(jì)，2020年上海專業(yè)劇場上演了近4000臺(tái)演出，高出2019年的同期的百分比，合作演出近2000場，占總比例的一半，創(chuàng)出了歷年新高。

在這樣的一個(gè)市場情況下，有意思的是餐飲行業(yè)已經(jīng)慢慢恢復(fù)營業(yè)允許進(jìn)入人群，在許多附屬餐飲行業(yè)當(dāng)中，咖啡館、酒吧或者是西餐廳的演藝新空間就有了轉(zhuǎn)機(jī)。在這些空間當(dāng)中，當(dāng)餐飲場所營業(yè)淡季的時(shí)候，比如說下午茶時(shí)間點(diǎn)，或者是晚上8：00～10：00的時(shí)間段，它是不受限制，沒有入座率要求的，所以那個(gè)時(shí)候上海演藝新空間一下子從原來的50家突飛猛進(jìn)到了90家。

就以上?，F(xiàn)代人管理有限公司旗下的上?，F(xiàn)代人劇社為例，2019年以第一批核心團(tuán)隊(duì)的姿態(tài)參與了“演藝大世界”的諸個(gè)演藝新空間的演藝活動(dòng)：康得思環(huán)境戲劇系列一《我只是一個(gè)過客》《米歇爾的幽魂》，康得思環(huán)境戲劇系列二《JACK的星空》，康得思環(huán)境戲劇系列三《私人教練》康得思心理劇場《今夜不眠族》，新天安堂演藝空間——原創(chuàng)環(huán)境戲劇《靈異部落之靈異受訪者》，思南公館288演藝空間——原創(chuàng)環(huán)境戲劇《意濃馬提尼》《情迷愛爾蘭咖啡》，白玉蘭廣場漁味料理演藝空間——《愛上你的第N天》，讀者·外灘旗艦店——形體戲劇《藍(lán)紅白》。

還有上生·新所：懸疑戲劇·展演周《我會(huì)半夜之前回來》《蝙蝠的回憶》《靈異的誘惑》《米歇爾的幽魂》，阿加薩系列戲劇《捕鼠器》《謀殺啟事》，戲劇文化藝術(shù)節(jié)《特拉爾菲的男孩》、原創(chuàng)環(huán)境戲劇《意濃馬提尼》，上海首屆咖啡戲劇節(jié)的環(huán)境戲劇《雪莉·瓦倫丁》、法國戲劇作品《降E大調(diào)三重奏》、古典戲劇《通往忒拜之路》、原創(chuàng)環(huán)境戲劇《偶遇》《情迷愛爾蘭咖啡》。

直至第四屆咖啡戲劇節(jié)上演的兩岸戲劇人創(chuàng)排合作的雙面舞臺(tái)劇《婚內(nèi)失戀》，更是好評(píng)如潮。

二、戲劇“療愈”功能的美學(xué)價(jià)值

正如像經(jīng)歷過地震、洪水、瘟疫這類自然災(zāi)難之后需要幫助劫后余生的人們進(jìn)行心理干預(yù)一樣，對經(jīng)歷過新冠疫情的所有人來說，排除心理障礙，需要長期陪伴和心理療愈，那再也沒有比戲劇更適合的方式了，這也正是從祭祀、宗教儀式等演變成當(dāng)今戲劇的內(nèi)核中所蘊(yùn)含的屬性——“治療”屬性。但隨著戲劇“教育”屬性不斷強(qiáng)化，戲劇從村落、街頭走進(jìn)了劇場，搬上了舞臺(tái)，長達(dá)幾世紀(jì)為宗教信仰所用，戲劇漸漸成為集權(quán)者控制人們意識(shí)的手段，直至文藝復(fù)興的到來，終于讓戲劇從“傳教”中解脫，關(guān)注個(gè)體的內(nèi)心生活；隨后的風(fēng)格化樣態(tài)的探索、細(xì)化，讓戲劇離大眾漸行漸遠(yuǎn)。

演藝活動(dòng)的整體空間（環(huán)境）是一個(gè)充斥著認(rèn)知性、示意性符號(hào)的空間，充滿著轉(zhuǎn)喻、提喻、明喻、隱喻，它是符號(hào)的載體。演藝新空間的環(huán)境戲劇作品中，演員并不像正統(tǒng)戲劇中的演員那樣消失在角色里，而是演員與角色之間保持著可感知的關(guān)系，英國名劇《雪莉·瓦倫丁》中仿真卵石燈靜靜地窩在觀演區(qū)的每張咖啡桌上，所有的觀眾跟隨雪莉?qū)ふ摇白晕摇?，劇終時(shí)當(dāng)雪莉?qū)⑹种械氖療艚唤o觀眾，才明白“尋找”本身才是真正意義所在。觀眾所體驗(yàn)的正是演員與角色之間的關(guān)系，并且觀眾參與環(huán)境戲劇的比重遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過在正統(tǒng)戲劇中的參與比重，在這種“參與”里，觀眾不僅需要“激發(fā)自我”，作為戲劇組成的一部分，對于觀眾而言，他們對當(dāng)下感受到的越多、關(guān)注得越多，那他們對怎么發(fā)生的就關(guān)注得就越少，他們對當(dāng)下發(fā)生的充分體驗(yàn)，這本身就證明了心理治療的作用與影響力，治療的最終要求就是提高對過程的敏銳度，讓戲劇真正地從“傳教”中解脫，去關(guān)注個(gè)體的內(nèi)心生活。

三、開創(chuàng)多元化發(fā)展局面

當(dāng)人們開始關(guān)注“生產(chǎn)”這一活動(dòng)時(shí)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)融入于一體的建筑突然放出光芒。若能通過“開口”處的力量將已融入的建筑與生活連為一體，那么建筑本體作為紐帶，也能將自己和生活緊密地連接起來。其實(shí)這一句話會(huì)看入人心的原因是上海的演藝空間在疫情之前就已經(jīng)遇到了瓶頸：上海演藝生態(tài)中小劇場的體量不足以支持大量原創(chuàng)劇目的孵化，大劇場越來越多，但沒有優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容注入，也沒有讓演藝人才達(dá)到一個(gè)很好的平臺(tái)，所以沒有辦法形成話劇的良性生長。

新演藝空間下的環(huán)境戲劇的復(fù)蘇對于觀眾而言，是可以不經(jīng)意間邂逅一場在咖啡廳、書店、展廳、會(huì)所、畫廊、酒吧……的戲劇演出。在環(huán)境戲劇的演出中，創(chuàng)作者創(chuàng)造的是包括演區(qū)和觀演區(qū)在內(nèi)的整體戲劇空間，要考慮的不僅僅是觀演動(dòng)線的問題，更是要考慮到演員與觀眾在特定的環(huán)境里交互問題、行動(dòng)的流動(dòng)以及流動(dòng)空間的有機(jī)安排。以“情感健康”和“自我實(shí)現(xiàn)”為消費(fèi)目標(biāo)的20～40歲的年輕消費(fèi)群體是商業(yè)業(yè)態(tài)上更有優(yōu)勢的消費(fèi)群體，這一群體消費(fèi)力強(qiáng)，喜好創(chuàng)新體驗(yàn)與沉浸感受。引領(lǐng)這個(gè)消費(fèi)群體的“時(shí)尚、新奇、新潮流”的演出項(xiàng)目，無論是沉浸式角色扮演類游戲所存在與之相呼應(yīng)的角色游戲體驗(yàn)館，還是僅靠思路參與的劇本殺探險(xiǎn)館，這些項(xiàng)目所需具備的場地面積與時(shí)機(jī)都是當(dāng)下夜間消費(fèi)經(jīng)濟(jì)的最優(yōu)契機(jī)，第三空間的靈活使用讓各類沉浸式戲劇作品成為年輕人熱衷網(wǎng)紅打卡的必選旅游項(xiàng)目，在體驗(yàn)經(jīng)濟(jì)的驅(qū)導(dǎo)下非物質(zhì)消費(fèi)將超過物質(zhì)消費(fèi)?！爱a(chǎn)業(yè)園區(qū)+演藝新空間”“綜合性商場+演藝新空間”“創(chuàng)業(yè)園區(qū)+演藝新空間”等產(chǎn)業(yè)鏈的形成，為不同的文創(chuàng)領(lǐng)域、產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域帶來了共贏的局面。

人們的生活本身就是通過漸變連接起來的。對舊有事物的尊重，繼承隨著舊有事物流逝的時(shí)間，才是人的本質(zhì)。正是這樣積攢下來的時(shí)間豐富了人們的生活和人生。當(dāng)我們越來越關(guān)注自己的生活品質(zhì)，在乎自己的感受時(shí)，環(huán)境戲劇秉持著“任何空的空間都是戲劇表演空間”的環(huán)境設(shè)計(jì)原則，打破傳統(tǒng)鏡框式三面墻體的舞臺(tái)設(shè)計(jì)，拓寬了設(shè)計(jì)演藝活動(dòng)所需空間環(huán)境的思路，放眼非劇場式空間，對戲劇產(chǎn)業(yè)的發(fā)展無疑是多了更多的可能性，打開了新的視野和局面：立足于新業(yè)態(tài)中的生活空間的有機(jī)聯(lián)動(dòng)，并多元化、圓融發(fā)展，同時(shí)還能作為孵化話劇的新型演藝場所，彌補(bǔ)了小劇場話劇發(fā)展中的缺失，并良性促進(jìn)戲劇產(chǎn)業(yè)的圓融性構(gòu)建。

作者簡介：

施曉卿，碩士，現(xiàn)任上海電影藝術(shù)職業(yè)學(xué)院表演專業(yè)教研室主任，國家三級(jí)演員，上海市戲劇家協(xié)會(huì)會(huì)員，上海市新演藝聯(lián)合會(huì)會(huì)員，上海朗誦協(xié)會(huì)會(huì)員。泰國格樂大學(xué)客座教授、泰國南邦國際技術(shù)學(xué)院客座教授。