[摘 要]雕塑藝術為觀者構建了獨特的世界。在這個世界里，形體、材質(zhì)與環(huán)境的巧妙互動，為觀者提供了別樣的視覺與心理體驗。形體空間的構成，如高低、錯位、方圓等元素，如同樂譜上的音符，決定著雕塑作品的節(jié)奏與深度，引導了觀者的視線流動，創(chuàng)造出豐富的視覺層次。

[關 鍵 詞]雕塑藝術；空間構成；視覺體驗；立體空間感

[中圖分類號]J32 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）18-0019-03

文獻著錄格式：郭慧婷.雕塑創(chuàng)作中的空間構成與視覺體驗[J].天工，2024（18）：19-21.

一、雕塑藝術的空間特性

區(qū)別于其他二維藝術形式，雕塑藝術既是一種物質(zhì)實體的存在，又是一種心靈感知的延伸。雕塑藝術家通過形體、材質(zhì)和環(huán)境的互動，創(chuàng)造出一種能觸動觀者心靈的三維世界。這種空間特性不僅僅是物理空間的占有，更是一種心理空間的構建，使雕塑作品超越了單純的視覺表現(xiàn)，成了觀者與作品之間深層次交流的媒介。

雕塑藝術家通過塑造高低、錯位、方圓等形體，構建出富有層次和深度的空間結構。這些形體上的變化和對比，引導著觀者的視線在作品的表面和內(nèi)部流動，形成獨特的視覺路徑。例如，羅振鴻的《蘑菇云》系列，通過不規(guī)則的幾何形態(tài)和錯落有致的組合，創(chuàng)造出復雜的立體空間感，觀者在欣賞時仿佛能穿越云層，感受空間的無限延伸。

材質(zhì)在雕塑空間構成中扮演著重要角色。材質(zhì)的質(zhì)感、顏色和透明度不僅能增強雕塑的實體感，還能通過反射、折射和透射光線，創(chuàng)造出豐富的光影效果，進一步豐富空間的層次。比如，亞歷山大·考爾德的動態(tài)雕塑常常選用不銹鋼，其鏡面反射效果不僅強化了作品的現(xiàn)代感，還讓觀者在欣賞時參與到空間的構建中，成為視覺體驗的一部分。

雕塑與環(huán)境的互動是其空間特性不可或缺的一部分。好的雕塑作品能融入周圍的環(huán)境中，甚至改變觀者的空間感知。藝術家必須考慮雕塑與環(huán)境的關系。例如，在城市規(guī)劃中，許多廣場的地面都設計成放射狀圖形，這樣不僅會讓觀者在視覺上覺得廣場面積很大，還提高了觀者的舒適度。比如，上?？萍拣^門前的廣場雖然面積不大且四周比較閉塞，但放射狀的線條使人產(chǎn)生延伸的錯覺。

雕塑的空間特性還體現(xiàn)在動態(tài)與靜態(tài)之間的平衡。靜態(tài)雕塑固守其位置，但通過形體的起伏和轉折，暗示了內(nèi)在的動態(tài)張力。而動態(tài)雕塑，如亞歷山大·考爾德的作品，通過機械裝置實現(xiàn)運動，打破雕塑靜態(tài)的傳統(tǒng)，創(chuàng)造出視覺與觸覺的雙重體驗。這種動態(tài)與靜態(tài)的交織，讓體驗更有深度。

雕塑藝術的空間特性源于藝術家對形體、材質(zhì)和環(huán)境的精妙運用，創(chuàng)造出豐富多樣的視覺效果和心理感受。觀者在與雕塑的互動中，感知到的不僅是一個實體，更是一個充滿活力和情感的空間世界。這種體驗是雕塑藝術獨特魅力的體現(xiàn)。在創(chuàng)作過程中，藝術家需不斷探索和實驗，以實現(xiàn)形體、材質(zhì)和環(huán)境的完美融合，從而創(chuàng)造出引人入勝的視覺與心理體驗[1]。

二、形體空間構成與視覺流動

在雕塑創(chuàng)作中，形體空間構成是決定作品視覺效果的關鍵因素之一。藝術家通過精心設計不同形態(tài)的高低、錯位、方圓等元素，不僅塑造出雕塑的立體感，更創(chuàng)造出獨特的視覺流動路徑，引導觀者沉浸在藝術作品所營造的空間之中。

高低對比是通過上下空間的層次差異，賦予雕塑作品深度感。高低對比在羅振鴻的《小人》系列作品中表現(xiàn)得淋漓盡致，小人們高低錯落，形成了富有節(jié)奏感的層次，觀者的視線跟隨這些小人上下起伏，仿佛在實與虛的空間之間穿梭，體驗一種視覺上的動態(tài)流動。

錯位則打破了常規(guī)的視覺秩序，通過不規(guī)則的排列或形態(tài)間的交錯，創(chuàng)造出空間的動態(tài)感。例如，在城市雕塑中，也要考慮到視錯覺，特別是十米以上的大型寫實人物雕像，如果不放大頭部、拉長身體比例，雕像會由于視覺誤差和近大遠小的作用，看起來矮小，沒有高大、莊重的視覺感。

方圓的運用則在雕塑中實現(xiàn)了空間的連續(xù)與斷裂。圓形形態(tài)通常給人以完整、和諧的視覺感受，而方形則給人規(guī)則與穩(wěn)定的視覺感受。在亞歷山大·考爾德的動態(tài)雕塑中，剛硬的方形與曲線的圓形結合，創(chuàng)造出既有秩序又不失活力的空間。觀者的視覺在圓形的流動與方形的靜止之間轉換，感受空間的張力與平衡。

在形體空間構成中，藝術家需要引導觀者的視覺流動。通過設計雕塑的形態(tài)和結構，藝術家有意或無意地引導觀者的視線在作品上滑動，形成特定的視覺路徑。這種路徑的引導，使得觀者在欣賞作品時，不再只是被動地接收信息，而是主動地參與其中，仿佛在與作品進行對話。藝術家通過這種手段，不僅在視覺上賦予雕塑生命力，還調(diào)動了觀者的感官體驗，提升了作品的藝術魅力。

在形體空間構成中，藝術家還需考慮作品與觀者的互動。通過設計，觀者在欣賞雕塑時，可能會觸摸、側視或者繞行，這種互動不僅豐富了視覺體驗，也增加了雕塑作品的維度。例如，拉爾方索的公共空間裝置藝術常以大型、可互動的形態(tài)出現(xiàn)，鼓勵觀者從不同角度和距離去探索作品，實現(xiàn)視覺流動的多元化。

形體空間構成是塑造雕塑立體感和深度的基石，而通過高低、錯位、方圓等構成因素的巧妙運用，藝術家可以引導觀者在雕塑作品中發(fā)掘隱藏的美。在創(chuàng)作過程中，藝術家需不斷嘗試，以達到形體、空間與觀者視覺流動的完美契合，從而實現(xiàn)藝術與觀者之間深層次的交流。

三、負空間與視覺焦點

負空間，這個在視覺藝術中被廣泛應用于繪畫、攝影和設計中的概念，在雕塑中同樣占據(jù)著重要的地位。它并非指作品中實際的空白或缺失部分，而是通過減少或消除某些元素，創(chuàng)造出一種無形的卻對作品整體視覺效果產(chǎn)生深遠影響的空間。在雕塑中，負空間的運用可以強化視覺焦點，增強作品的動感，同時豐富作品的空間語言，使之更具有層次感和深度。

負空間的巧妙運用可以引導觀者的目光，使其自然而然地被作品的視覺焦點吸引。例如，羅振鴻的《蘑菇云》系列中，通過空缺和實體的對比，觀者的注意力被引導至那些形態(tài)特殊或位置突出的部分，這些地方成了作品的視覺焦點。這種聚焦效果使觀者能更深入地欣賞作品的細節(jié)，同時也增強了作品的動態(tài)感，仿佛整個作品在觀者的視線中浮動。

負空間的運用還可以增強作品的視覺沖擊力。在亞歷山大·考爾德的動態(tài)雕塑中，負空間的存在使觀者在欣賞時能感受到作品在三維空間中的流動和變化。其《移動》系列作品，通過大量的鏤空和空隙，不僅讓雕塑本身看起來輕盈，而且在陽光的照射下，產(chǎn)生不斷變化的光影，強化了視覺焦點，賦予作品一種動態(tài)的、活靈活現(xiàn)的生命力。

負空間在心理層面也有著深遠的影響。通過削弱某些部分，藝術家可以創(chuàng)造出一種空靈的感覺，引導觀者與作品產(chǎn)生共鳴，從而引發(fā)深層次的情感反應。例如，王功新的一些裝置藝術作品通過空間的留白和隱喻，激發(fā)觀者對環(huán)境、生活或社會的思考，這些作品的負空間不僅增強了作品的藝術表現(xiàn)力，更是藝術家對當代議題的深入探討[2]。

在環(huán)境藝術中，負空間的運用更是不可或缺。如，藝術家拉爾方索的動態(tài)裝置常常利用負空間來強調(diào)觀者的參與和互動。觀者在空間的留白中可以自由移動，形成一種與雕塑作品共舞的體驗。這種動態(tài)的參與感，讓觀者的視覺焦點在作品與環(huán)境之間轉移，形成了獨特的視覺動態(tài)和心理體驗。

負空間在雕塑中的運用，如同一個無形的導演，通過引導觀者的視線和感知，凸顯作品的視覺焦點，同時賦予雕塑作品更多元的視覺效果和深度。藝術家通過創(chuàng)新的形體構造和材質(zhì)選擇，使負空間成為作品空間構成中的一個重要元素，從而創(chuàng)造出既具有視覺沖擊力又能引發(fā)情感共鳴的雕塑藝術作品。在創(chuàng)作過程中，如何巧妙地利用負空間，是每位雕塑家在探索空間構成與視覺體驗時必須面對和解決的問題。

四、視錯覺手法與藝術魅力

錯覺是大腦對刺激的錯誤分析。最常見的錯覺是視覺上的錯覺。視錯覺自古以來便在藝術創(chuàng)作中扮演著不可或缺的角色。在雕塑中，藝術家巧妙地運用視錯覺，以制造出令人驚嘆的視覺假象，從而引導觀者的感知，激發(fā)他們的好奇心和探索欲，同時顯著提升作品的藝術魅力和表現(xiàn)力。

在雕塑中，視錯覺的運用主要體現(xiàn)在兩個方面：一是空間的錯覺，二是形態(tài)的錯覺?？臻g的錯覺通常通過形體的比例、透視和光影效果來實現(xiàn)。比如，羅振鴻在《小人》系列中，通過不同大小的小人排列，創(chuàng)造出空間深度上的錯覺，使觀者誤以為小人們處于不同的平面，而實際上都在同一平面上[3]。形態(tài)的錯覺主要依賴藝術家對形體的扭曲和變形，來挑戰(zhàn)觀者的視覺習慣和認知。亞歷山大·考爾德的動態(tài)雕塑就常常運用這種手法，他的作品在靜態(tài)中蘊含著動態(tài)，曲線與直線的交織，使觀者在欣賞時仿佛看到雕塑在實際運動。這種視覺上的欺騙，不僅增加了作品的藝術趣味，也強化了其動態(tài)張力。

雕塑作品中的視錯覺是指藝術家在掌握了某些視覺規(guī)律的基礎上，根據(jù)其目的，在創(chuàng)作中運用了某些特殊的方法，制造視覺假象，造成錯覺，達到所需的藝術效果。藝術家通過創(chuàng)造視覺上的矛盾和不和諧，引導觀者對熟悉的物體或場景產(chǎn)生新的認識。

在西方現(xiàn)代藝術中，拉茲洛·莫霍利·納吉和亞歷山大·考爾德等藝術家的作品，經(jīng)常運用幾何形態(tài)的視錯覺，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)雕塑的靜態(tài)和平衡，他們通過在空間中重構和解構形體，創(chuàng)造出一種超越物理限制的視覺體驗。利用雕塑三維的特性，通過變換視角帶來不同的視覺感受，增加了雕塑的創(chuàng)新性、可看性，打破了一成不變的創(chuàng)作模式，給觀者帶來了新的視覺體驗。在這些作品中，觀眾的感知被引導進入一個超越現(xiàn)實的維度，體驗到一種超現(xiàn)實的美感。

在21世紀，隨著科技的發(fā)展，藝術家開始探索視錯覺與科技的結合，如虛擬現(xiàn)實技術和增強現(xiàn)實技術，使得雕塑作品的空間體驗超越了物理邊界。拉爾方索的結合光影和機械運動的公共空間裝置藝術作品，觀者在互動中感知到的空間和形態(tài)似乎在瞬間改變，這種視覺沖擊力和體驗的豐富性，無疑是視錯覺手法與現(xiàn)代科技結合的完美體現(xiàn)[4]。

在雕塑創(chuàng)作中，視錯覺以獨特的視覺形式帶來一場前所未有的創(chuàng)作革命。視錯覺的魅力在于它不僅挑戰(zhàn)了觀者的直覺，也引發(fā)了他們對現(xiàn)實的重新審視，從而深化了藝術與觀者之間的情感交流。在雕塑創(chuàng)作中，視錯覺手法的運用是藝術家不斷探索和創(chuàng)新的重要手段，它賦予作品持久的藝術生命力和與時俱進的現(xiàn)代感。

五、心理空間與情感共鳴

在雕塑創(chuàng)作中，心理空間的構建是藝術家追求的更高境界，它超越了物理空間的局限，直接觸動觀者的內(nèi)心世界，引發(fā)情感共鳴和深度思考。心理空間的構建不僅取決于雕塑的形體、材質(zhì)、環(huán)境，更在于藝術家如何通過作品傳達深層的哲學思考、文化內(nèi)涵和人性探索，讓觀者在與雕塑的互動中有所觸動。

心理空間的營造往往需要藝術家在作品中融入象征、隱喻和故事性元素。比如，在王功新的裝置藝術中，他常通過將日常物品放大或變形，創(chuàng)造出如同夢境般的場景，觀者在欣賞這些非現(xiàn)實的形態(tài)中，可以感受到藝術家對社會、環(huán)境問題的關切，同時引發(fā)對自身生活狀態(tài)的反思。這種心理空間的構建，使雕塑作品能觸及觀者的內(nèi)心深處，產(chǎn)生共鳴[5]。

藝術家還會利用雕塑的空間布局和觀者的參與來挖掘心理空間的潛力。例如，馮博一策劃的“生存痕跡”展覽中的作品，通過設置特定的觀展路徑，讓觀者在參觀作品時仿佛經(jīng)歷了一場心靈的旅程。這種空間的引導，使觀者在親身體驗中對作品的主題產(chǎn)生深入的理解，從而產(chǎn)生共鳴。

對于情感的表達，雕塑家會運用形體的動態(tài)、色彩的暗示或材質(zhì)的觸感，來激發(fā)觀者的感官體驗，進而觸動他們的情感。例如，林天苗的裝置藝術常常使用柔軟的絲線或透明的塑料，作品在微風中輕輕搖曳，這種微妙的動態(tài)和材質(zhì)帶來的觸感，喚起觀者的溫柔情感，思考生命、時間。

心理空間的構建還依賴于雕塑與環(huán)境的互動，以及作品放置的特定場所。比如，一些大型公共雕塑作品，如拉爾方索的作品，它們佇立在城市廣場或公園中，不僅與周圍的自然和人造環(huán)境相融合，還與過往的行人產(chǎn)生互動。這些雕塑不僅成為城市空間的視覺焦點，還成為人們情感寄托的載體，引發(fā)人們對公共空間、個人身份和城市記憶的思考。

現(xiàn)代雕塑家在心理空間的探索中，不斷嘗試將個體情感與普遍的人類經(jīng)驗相結合。他們通過作品探討愛、恐懼、欲望、孤獨等情感，以及人類與自然、社會的復雜關系。這種深層次的情感體驗，使雕塑超越了物質(zhì)的邊界，成為一種心靈的對話媒介，讓觀者在與作品的互動中，獲得超越視覺的內(nèi)心觸動。

六、總結

總的來說，雕塑創(chuàng)作中的空間構成與視覺體驗是一個交織著物理、心理與環(huán)境的復雜過程。雕塑家通過精細的形體設計、巧妙的視錯覺應用，以及對心理空間和環(huán)境因素的深刻理解，不僅創(chuàng)造出視覺的盛宴，更觸動觀者的情感，引發(fā)觀者的思考。這種藝術實踐，不僅是對空間的探索，也是對人類感知和情感表達的深度挖掘，是雕塑藝術永恒的課題和魅力所在。

參考文獻：

[1]邱玉君.淺論現(xiàn)代雕塑中的形式構建與情感意境表現(xiàn)[D].杭州：杭州師范大學，2018.

[2]張翰文.論負空間在雕塑作品創(chuàng)作中的運用及意義[D].開封：河南大學，2020.

[3]辛姝.論雕塑創(chuàng)作中視錯覺手法的視覺體驗[J].大眾文藝，2023（4）：57-59.

[4]于曉波，張宏楷.城市雕塑的形態(tài)與空間環(huán)境[J].雕塑，2022（5）：74-75.

[5]趙健磊.關于傳統(tǒng)雕塑空間的幾點思考[J].雕塑，2022（3）：91-92.

（編輯：高 瓊）