[摘 要]簡(jiǎn)述了山西彩塑的研學(xué)創(chuàng)作歷程，包括三個(gè)階段：第一階段為對(duì)山西彩塑進(jìn)行考察采風(fēng)，第二階段為運(yùn)用山西彩塑傳統(tǒng)制作工藝進(jìn)行彩塑創(chuàng)作，第三階段為展覽交流以及學(xué)習(xí)感悟。闡述了立足于繼承古代彩塑的傳統(tǒng)工藝，尋找其造型邏輯，追溯古代造像精神，用于中國(guó)當(dāng)代雕塑創(chuàng)作中，創(chuàng)作出優(yōu)秀的當(dāng)代雕塑作品。

[關(guān) 鍵 詞]山西彩塑；制作工藝；創(chuàng)作

[中圖分類號(hào)]J32 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼] A [文章編號(hào)] 2095-7556（2024）20-0021-03

文獻(xiàn)著錄格式：劉連第.山西彩塑創(chuàng)作研修歷程：以《侍女》彩塑創(chuàng)作為例[J].天工，2024（20）：21-23.

山西保存了12 000多尊古代彩塑。從晚唐至明清，千年延續(xù)不斷，數(shù)量之多，制作之精，令人贊嘆。近代，中國(guó)被迫打開國(guó)門，中國(guó)民間雕塑呈現(xiàn)消沉態(tài)勢(shì)。21世紀(jì)，隨著我國(guó)綜合國(guó)力的提升，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化逐漸得到重視，古代雕塑遺存作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分也得到了人們的關(guān)注。山西傳統(tǒng)彩塑藝術(shù)創(chuàng)作及工藝課題列入國(guó)家藝術(shù)基金項(xiàng)目，立足于繼承古代彩塑的傳統(tǒng)工藝，尋找其造型邏輯，汲取古代雕塑精神，進(jìn)而創(chuàng)作出新時(shí)代的富有東方意蘊(yùn)的藝術(shù)作品。

一、考察采風(fēng)

初到山西，研修班團(tuán)隊(duì)對(duì)晉東南廟宇進(jìn)行了為期11天的考察，近距離地感受古代雕塑精粹。以前山西村村有廟，在皇家開窟建廟之時(shí)，民間也大量修建寺廟，現(xiàn)保存下來(lái)的雖只是一部分，但相對(duì)于其他地方已是難能可貴。一方面，這與山西所處的地理位置有關(guān)，山西境內(nèi)山巒起伏，避免了諸多戰(zhàn)亂及人為破壞；另一方面，與當(dāng)?shù)厝说谋Ｗo(hù)意識(shí)有關(guān)，綿延千年的修廟造像培育了當(dāng)?shù)孛癖姷男叛觥Ｒ宦废聛?lái)，從北魏南涅水石刻到五代鎮(zhèn)國(guó)寺，從宋代崇慶寺十八羅漢到元代永樂(lè)宮壁畫，再至雙林寺明清彩塑，一個(gè)完整清晰的古代彩塑系統(tǒng)展現(xiàn)于眼前。所到之處皆有珍品，尤為喜愛(ài)崇慶寺、鐵佛寺。廟宇雖小，但寺內(nèi)彩塑卻是曠世之作，永樂(lè)宮壁畫更是不可多得的經(jīng)典之作。

崇慶寺位于長(zhǎng)子縣紫云山間。院落小巧精致，建筑碧瓦朱檐，經(jīng)歷時(shí)間的沉淀散發(fā)出古樸而厚重的氣質(zhì)。寺內(nèi)十八羅漢讓人過(guò)目不忘，被譽(yù)為“宋塑之冠”。整組人物相互呼應(yīng)，靜中有動(dòng)、動(dòng)中有靜，自由且有章法。眾羅漢與真人等大，動(dòng)作神態(tài)各異，人物形象與衣紋造型生動(dòng)自然，形體結(jié)實(shí)緊湊，變化微妙，處理手法極具想象力，在寫實(shí)基礎(chǔ)上得到自由舒展，線條與形體完美結(jié)合。崇慶寺十八羅漢飽含悲天憫人的情懷和仁愛(ài)廣博的精神。

鐵佛寺坐落在高平市米山村，因鑄造鐵佛而得名，現(xiàn)鐵佛已經(jīng)遺失，為了保護(hù)鐵佛寺雕塑，不對(duì)外開放參觀，網(wǎng)上也難覓其信息。院落比普通農(nóng)家院稍大，中間正殿，左右各有偏殿。據(jù)正殿青石門墩上所刻題記“金大定七年七月十三日鑄造鐵佛，修鐵佛殿”可知此建筑為金代所建，殿內(nèi)雕塑據(jù)說(shuō)為明代造像。進(jìn)入殿內(nèi)，光線昏暗，需借助手電筒方能看清塑像。釋迦牟尼像居于殿中央，趺坐在高高的須彌座上，左右二十四諸天每尊約兩米五，站立于約一米高的平臺(tái)上，把殿內(nèi)兩邊的空間塞滿，穿透時(shí)空的感染力使每人都安靜而專注?？褚暗脑煨?，行云流水的線條，使每尊泥胎散發(fā)出神性，諸天神降臨人間，恍若夢(mèng)境，似乎進(jìn)入另一個(gè)世界。

永樂(lè)宮位于芮城縣城北3公里的龍泉村東側(cè)，原名大純陽(yáng)萬(wàn)壽宮，傳說(shuō)為紀(jì)念八仙之一的呂洞賓而建，因地處永樂(lè)鎮(zhèn)，俗稱永樂(lè)宮，永樂(lè)宮是元代修建，建筑、壁畫堪稱國(guó)寶。三清殿《朝元圖》人物眾多、尺幅巨大。這是線條的絕唱，用“氣韻生動(dòng)”都不足以來(lái)形容，只有驚嘆。每一筆線條是那么純熟而誠(chéng)懇，每一組人物都富有神韻，仙氣飄飄。

二、創(chuàng)作彩塑

研修班學(xué)員創(chuàng)作進(jìn)程先是選擇繪制粉本。所謂粉本是指雕塑創(chuàng)作最初的設(shè)計(jì)稿，一般以線描形式呈現(xiàn)。據(jù)文獻(xiàn)記載，早期佛像粉本均為外來(lái)弘法僧人帶來(lái)，在造像過(guò)程中逐漸與本土文化結(jié)合并得以傳承。依據(jù)粉本選擇，我們分為四組：（1）時(shí)代組，選擇不同時(shí)代的女性作為表現(xiàn)對(duì)象，突出時(shí)代特征；（2）地域組，由西至東不同地域的人物形象，突出地域性；（3）類型組，不同文化類型的人物形象，如帝王、文人等；（4）經(jīng)典組，以佛教經(jīng)典形象進(jìn)行表現(xiàn)，如菩薩、天王等。筆者在時(shí)代組，選擇的是漢代侍女。現(xiàn)以《侍女》彩塑創(chuàng)作（見(jiàn)圖1）為例，談山西傳統(tǒng)彩塑制作工藝流程。

傳統(tǒng)泥塑是木骨架。此次活動(dòng)從現(xiàn)實(shí)考慮，為了后期展覽、運(yùn)輸之便，選擇不易損壞的鋼材骨架，根據(jù)人物的比例、動(dòng)態(tài)以及空間關(guān)系，運(yùn)用鋼筋進(jìn)行制作，并將焊接好的鋼筋骨架固定在木底座之上。制作骨架是制作雕塑的第一步（見(jiàn)圖2）。比例、動(dòng)態(tài)、空間關(guān)系準(zhǔn)確，并預(yù)留出泥量，以便后期進(jìn)行泥塑制作，更為關(guān)鍵的是結(jié)實(shí)、堅(jiān)固，之后捆扎稻草，然后進(jìn)行泥塑制作。

第一層長(zhǎng)草泥，使用當(dāng)?shù)氐募t膠泥再加入稻草攪拌，待稻草軟一些便可使用，不宜浸泡太長(zhǎng)時(shí)間。長(zhǎng)草泥制作大雕塑比較方便。若雕塑體量小，便直接使用短草泥。此階段主要解決泥塑整體大的體量問(wèn)題，不必進(jìn)行過(guò)多的塑造，但需要緊實(shí)（見(jiàn)圖3）。

第二層短草泥，將稻草剪成約3厘米一段，混合膠泥攪勻，待草稍軟即可塑形。此泥層制作完成，塑形程度達(dá)到80%，人物各段落形體和衣紋走向基本明確。對(duì)于衣紋的安排，需注意整體疏密關(guān)系，把控好節(jié)奏感（見(jiàn)圖4）。

第三層棉花泥，將各占50%的泥、沙混合一起攪勻鋪開，將棉花鋪在其上，用手輕輕拍打，泥層沾上一層薄薄的棉花，然后將沙泥和沾上的棉花和勻，反復(fù)為之，直至撕扯沙泥時(shí)有均勻棉絮。此泥層為塑形的最后一步，邊做邊壓實(shí)壓光。在制作面部和手部時(shí)，沙的比例少一些，泥和棉花多一些，方便細(xì)節(jié)刻畫。待泥塑干燥后，若出現(xiàn)裂縫，再用細(xì)泥填補(bǔ)，直至干后無(wú)裂痕（見(jiàn)圖5）。

妝鑾，即裝飾彩繪，為彩塑的最后一道工序。塑與繪不能截然分開，塑形給上色留有余地，對(duì)細(xì)部不一一塑成，留給敷彩時(shí)以線描、色彩來(lái)表現(xiàn)。傳統(tǒng)工藝在敷彩之前要在泥塑上裱紙或麻布，防止泥塑開裂。然后再打膩?zhàn)樱佔(zhàn)映煞职ㄈ槟z、滑石粉、水）。最后打磨光潔，這樣有利于顏色附著。傳統(tǒng)彩塑著色和傳統(tǒng)繪制壁畫的方法一樣，使用毛筆、礦物質(zhì)顏料和水性顏料，顏色一層層暈染到雕塑上，因用膩?zhàn)幼龅?，泥塑本身的質(zhì)感全部被覆蓋，最后進(jìn)行瀝粉貼金。

在敷彩階段，學(xué)員們根據(jù)興趣有不同做法，有延續(xù)傳統(tǒng)做法，也有敷淡彩做法。在著淡彩時(shí)，首先將泥塑刷兩遍膠礬水（膠礬水成分包括骨膠、明礬、水），使泥的顏色統(tǒng)一，敷彩之后再刷兩遍膠礬水，顏色鮮亮，不易脫落。淡彩能透露泥的本色，使雕塑呈現(xiàn)一種古樸的感覺(jué)。兩種敷彩方法各有特點(diǎn)，不同的彩繪方式賦予彩塑不同的魅力。

傳統(tǒng)彩塑為“塑繪結(jié)合”。古語(yǔ)有“三分塑七分彩”。塑造人物造型的過(guò)程中對(duì)于后期彩繪已經(jīng)進(jìn)行了設(shè)計(jì)，預(yù)留部分內(nèi)容通過(guò)彩繪的語(yǔ)言來(lái)進(jìn)行表達(dá)。通過(guò)“塑”與“繪”兩者相互協(xié)調(diào)、相互補(bǔ)充，達(dá)到和諧的狀態(tài)。彩塑大約有兩種樣式。一是“塑”多，“繪”少，可能是七分塑、八分塑，三分彩、二分彩。二是“繪”多，“塑”少，很多內(nèi)容以彩繪、瀝粉貼金的方式進(jìn)行表達(dá)。如何表現(xiàn)妝鑾效果是根據(jù)作者的藝術(shù)風(fēng)格而定的。

三、創(chuàng)作體悟

研修班學(xué)員包括部分青年教師、各大美院研究生、民間優(yōu)秀藝術(shù)家共40余人，從“70后”到“90后”均有，經(jīng)過(guò)三個(gè)月的考察、學(xué)習(xí)與交流，學(xué)員們做出了一批精彩作品?！吧轿鞴糯仕芩囆g(shù)研究與傳承專題展”作為第三十四屆藝術(shù)史大會(huì)特展在中央美術(shù)學(xué)院展出，呈現(xiàn)出研修班的整體風(fēng)采。

古代雕塑在當(dāng)代仍然散發(fā)著魅力。通過(guò)考察，筆者被古代雕塑所震撼，建立起文化自信。通過(guò)制作，對(duì)泥與草這種古老的雕塑材料有了一定的了解。泥與草作為傳統(tǒng)雕塑材料被一度遺棄，如何繼續(xù)彰顯其表現(xiàn)力和魅力是筆者一直探索的問(wèn)題。

古代雕塑幾乎沒(méi)理論，而書畫作為雕塑的姊妹藝術(shù)，境遇卻大相徑庭，文人介入書畫，撰寫了大量理論著述存世。中國(guó)雕塑與繪畫皆以線條為基本方式，今人探尋傳統(tǒng)雕塑造型理論可否從書畫理論中找尋？

時(shí)間一晃而過(guò)，研修班的學(xué)習(xí)已過(guò)去了很多年，如今筆者已在高校任教，繼續(xù)探索傳統(tǒng)雕塑與當(dāng)代雕塑形式、語(yǔ)言的結(jié)合。藝術(shù)學(xué)院以人體為造型基礎(chǔ)的雕塑教育已有百余年，也變?yōu)槲覀兊膫鹘y(tǒng)，老一輩雕塑藝術(shù)家一直沒(méi)有停止對(duì)東西方雕塑的研究。滑田友先生通過(guò)自己的學(xué)習(xí)研究將謝赫“六法”運(yùn)用到雕塑創(chuàng)作中，以中化西，為后來(lái)者提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。追溯古代造像精神，用于中國(guó)當(dāng)代雕塑造型，此為當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)課題。從兩方面切入，其一，側(cè)重于繼承，研習(xí)古代雕塑，以技入道；其二，側(cè)重于創(chuàng)新，以古代造像為元素，通過(guò)改變材料或形式表達(dá)作者的觀點(diǎn)，二者皆需文化底蘊(yùn)，以之注入雕塑本體研究。

從傳統(tǒng)文化中汲取營(yíng)養(yǎng)，結(jié)合學(xué)院基礎(chǔ)造型教育，進(jìn)行當(dāng)代轉(zhuǎn)化，從而創(chuàng)作出具有傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)以及符合時(shí)代的藝術(shù)作品，這是需要當(dāng)下探索的課題。從雕塑藝術(shù)來(lái)講，山西彩塑壁畫內(nèi)容之豐富、水平之高足以給予創(chuàng)作者源源不斷的靈感，我們需要保護(hù)好、運(yùn)用好這些寶貴的傳統(tǒng)文化資源。

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（編輯：高 瓊）