舒曼是歐洲浪漫主義時期音樂領域的代表 人物之一。《阿貝格變奏曲 Op.1》是舒曼創(chuàng) 作的一首鋼琴獨奏作品，這首作品的創(chuàng)作展現(xiàn) 了舒曼的浪漫主義情懷以及其對變奏曲式的運 用。本文將以創(chuàng)作風格和演奏技巧為出發(fā)點， 深入研究作品內涵。

一、舒曼《阿貝格變奏曲 Op.1》的創(chuàng)作風格

（ 一 ）《阿貝格變奏曲 Op.1》的創(chuàng)作背景

浪漫主義時期的音樂創(chuàng)作強調了人的重要 性，更注重個人內心情感的表達，同時在創(chuàng)作 結構上也有很大突破，體裁更豐富多樣。舒曼 的這首《阿貝格變奏曲 Op.1》創(chuàng)作于 1829 年。 在一次舞會上，舒曼認識了一位名叫梅塔 · 阿 貝格（Meta Abegg）的名門女子，她優(yōu)雅的氣質 深深地吸引了舒曼，從而激發(fā)了他的創(chuàng)作靈感。 于是，他以這位高雅端莊的女士的姓名，命名 了他音樂生涯中創(chuàng)作的第一首鋼琴變奏曲。

（二）舒曼鋼琴作品的文學性

19 世紀歐洲浪漫主義文學興起，這一時 期的歐洲文學作品強烈地抒發(fā)著個人情感，對 浪漫主義音樂的形成具有重大影響。舒曼受家 庭氛圍熏陶，從小對文學產生興趣，其中德國 的浪漫主義文學代表人物讓 ·保羅和霍夫曼對 舒曼的音樂創(chuàng)作起到了重要作用，舒曼的鋼琴 套曲《蝴蝶》就取材于讓 · 保羅小說中的情 節(jié)。在文學素養(yǎng)的支撐下，舒曼將音樂與文學 融合，其創(chuàng)作的音樂作品常用一種文學表現(xiàn)手法——隱喻。如《阿貝格變奏曲 Op.1》中，舒 曼將美麗的主人公梅塔 ·阿貝格的姓氏“Abegg” 的五個字母轉化為音名，整首曲子的主題動機 圍繞 A-B-E-G-G 展開，這種隱喻性的創(chuàng)作手 法使這首短小的變奏曲充滿了文學性。

（三）《阿貝格變奏曲 Op.1》的曲式特點

這部作品短小精悍，舒曼通過變奏的創(chuàng)作 手法以及帶有文學色彩的旋律，呈現(xiàn)出變奏曲 的曲式特征。關于主題，舒曼為我們呈現(xiàn)了一 個在 F 大調上的二段體曲式結構。前三個變奏 依舊沿用古典變奏曲二段式結構，其中第三變 奏是庫朗特舞曲形式。第四變奏則由 F 大調轉 為 bA 大調，節(jié)拍從四三拍轉為八九拍，音樂 律動感增強，呈現(xiàn)了充滿華彩的一段體結構的 變奏。第五變奏是整首作品中篇幅最長的，為 再現(xiàn)三部曲式結構。音的行進以半音為主，右 手高聲部主題旋律展開，同時主題動機在演奏 中再次出現(xiàn)?！癆begg”這個單詞的每個字母都 與主題材料的音名相符合。整部作品有五個變 奏，每個變奏都圍繞主題動機 A-B-E-G-G 展 開。這首曲子的五個變奏的創(chuàng)作似乎與主題旋律 迥然不同，但是通過分析我們發(fā)現(xiàn)這五個變奏與 主題有著邏輯性和統(tǒng)一性（見圖 1）。

（四）《阿貝格變奏曲 Op.1》的和聲旋律特點

《阿貝格變奏曲 Op.1》是舒曼青年時期的 作品，這個時期的舒曼內心充滿熱情與浪漫。 舒曼在《阿貝格變奏曲 Op.1》的創(chuàng)作中運用了 豐富的和聲語言，包括減七和弦的頻繁使用。

例如，第一變奏中，減七和弦（#F-A-C-bE） 是一個顯著的和聲特征，為作品增添了情感深 度和音樂張力。同時半音階和聲的運用形成了 一種和聲上的緊張和期待感。例如，在第二變 奏中，上行和下行的半音階旋律線與和聲相結 合，產生了一種流暢而又捉摸不透的情緒，體 現(xiàn)出舒曼對和聲色彩的細膩處理。在《阿貝格 變奏曲 Op.1》中，舒曼多使用切分節(jié)奏。例 如，在第二變奏中，舒曼創(chuàng)作了三個聲部，中 聲部采用切分節(jié)奏和十六分休止符，這種節(jié)奏 使用方式的重復出現(xiàn)使得整個樂曲在平靜中蘊 含著一種緊張的情緒。同時弱起節(jié)奏也是這首 作品的常用節(jié)奏，主題和五個變奏都使用了弱 起節(jié)奏創(chuàng)作。這種節(jié)奏從較弱的節(jié)拍開始，給 人帶來一種緊張、神秘的感受。

（五）變奏手法的運用

“變奏曲”一詞出自拉丁語 variation，是 變化的意思，在音樂上指音樂主題的演變。和 聲變奏、旋律變奏是變奏曲的兩大基本形式。

在《阿貝格變奏曲 Op.1》中，舒曼運用了 和聲變奏的手法，通過改變和聲結構來豐富音 樂表達。作品的主題建立在 F 大調上，舒曼在 主題中使用了基礎的和聲結構，為后續(xù)的變奏 提供了參考。例如，在第二變奏中，舒曼使用 屬七和弦和其他緊張和弦增加音樂的張力。但 在第四變奏中，舒曼使用柔和的和聲來營造寧 靜夢幻的氛圍。同時在各個變奏中，舒曼通過 改變和弦進行和替換，創(chuàng)造不同的和聲效果。

例如，在第一個變奏中舒曼使用半音階的進行 增加緊張感。通過這些和聲變奏的手法，舒曼 成功地將一個簡單的主題轉化為一系列風格多 樣的變奏，為整首作品增添色彩。

在第四變奏中，主題旋律線被擴展，變奏 中通過改變和聲進行以及增加裝飾音，如顫音、 倚音和波音等，使主題旋律線條更豐富。中聲 部的長顫音支撐著高聲部的旋律進行，舒曼的 這種創(chuàng)作手法為高聲部旋律提供支持，使高聲 部旋律更加豐富。

二、舒曼《阿貝格變奏曲 Op.1》的演奏技巧

（ 一 ）八度的演奏技巧

《阿貝格變奏曲 Op.1》的主題部分用八度 連奏的演奏技法，創(chuàng)作了一段抒情唯美的旋律， 像是在描繪主人公翩翩起舞的場景。八度連奏 是整首作品演奏技巧的難點之一。要使八度的 連奏旋律彈出柔而不虛的音色，演奏者必須充 分放松，手指尖要有力，腕關節(jié)支撐好八度架 子，特別要注意重心落在五指上，控制好手指 的力量，才能保證高音音色的明亮度。同時右 手還要注意八度移動時換指的指法，盡量讓旋 律連貫起來。

（二）手指的快速跑動技巧

第三變奏是整首曲子的高潮部分，由第二 變奏的平穩(wěn)變?yōu)榈谌冏嗟木o促。這個變奏舒 曼運用了大量的三連音，節(jié)奏明確，并且快速的手指跑動讓音樂更具流動性。在第四變奏 中，舒曼運用了琶音的快速跑動，來表現(xiàn)舞會 中熱烈的氛圍?？焖偌此俣鹊囊?，速度本身 也是技術難點的一部分。所以在演奏中右手快 速跑動時要使手指跑動輕快，須體會用指尖觸 鍵的感覺，指尖的接觸面不宜過大，彈奏時指 尖需要有爆發(fā)力。同時，左手的低音部分可以 聽到 A-B-E-G-G 主題音符的運用，這要求演 奏者右手的跑動要更清晰，才能使聽眾更明確 地感受到左手隱藏的主題旋律線條。

（三）多聲部演奏技巧

鋼琴是和聲樂器，這為在鋼琴上演奏多聲 部音樂提供了可能。多聲部演奏不僅要求演奏 者對手指有極強的控制能力，更需要良好的聽 辨能力以及分析多聲部和聲的邏輯思維能力。 在《阿貝格變奏曲 Op.1》中，舒曼運用了多聲 部的創(chuàng)作手法。演奏時，首先需要演奏者對作 品的聲部有詳細的了解，能夠有綜合思維能力 分析樂句走向。如在第二變奏中，高聲部、中 聲部和低聲部相互呼應。左手負責低聲部，右 手負責中、高聲部。彈奏時，應當突出左手低 聲部的旋律，如同一位男低音的低聲吟唱。中 聲部的切分節(jié)奏，需要指尖貼鍵平靜均勻地彈 奏。高聲部的旋律與低聲部旋律相互呼應，彈 奏時右手小指應當有力量。在這一部分的多聲 部演奏中，中聲部的彈奏一定要平穩(wěn)安靜且均 勻地進行。通過手指不同的觸鍵力量與觸鍵方 式，令三個聲部奏出不同的音色。在第四變奏 中，舒曼用了四個聲部表現(xiàn)歌唱性的部分，其 中高聲部是旋律的發(fā)展，低聲部的低音為和聲 鋪墊。所以演奏者需要注意，彈奏時突出右手 小指的高聲部，并且保證樂句的連奏，左手低 聲部觸鍵要深，重低音要表現(xiàn)出來。在第五變 奏中的延留音讓中聲部的加入提升了聲部之間 的呼應感以及層次感。舒曼在這個變奏中對延 留音的使用，可以使作品在聽覺上更有層次感。

（四）踏板的運用

演奏者需要根據(jù)作品的音樂風格和表現(xiàn)手 法來合理運用踏板，以增強音樂的連貫性和表 現(xiàn)力。在主題部分，舒曼以由梅塔 · 阿貝格姓 氏轉換而來的音名A-B-E-G-G作為主要動機， 在這些重復出現(xiàn)的主要動機之間，適當?shù)厥褂?踏板，增加一些共鳴，保持音樂的流動性，以 增強音樂的抒情性和連貫性。同時在主題部分 使用踏板時，不要影響旋律的清晰度，避免音 色過于渾濁，踏板的切換要干凈利落。在第一 變奏和第三變奏中，舒曼用了多聲部的創(chuàng)作手 法。在第一變奏中，中聲部以半音階級進的方 式展開，此時就要求演奏者要干凈利落地完成 踏板切換，同時踏板需要淺踩，從而避免踏板 過重音色渾濁，也保證了整體旋律音色的平衡。 在第三變奏中應適當運用手指踏板，減少鋼琴 延音踏板的使用，在和聲轉換處，適當使用鋼 琴踏板進行和聲過渡，但要盡量保證整體音色 平衡?？傊ぐ宓氖褂眯枰鶕?jù)音樂的需要 和演奏者的個人理解靈活調整，從而達到最佳 的演奏效果。

三、結語

舒曼作為歐洲浪漫主義時期音樂領域的代 表人物，他的作品讓人們體會到音樂與文學交 融的魅力，他所創(chuàng)作的《阿貝格變奏曲 Op.1》 具有里程碑式的意義。本文詳細地論述了《阿 貝格變奏曲 Op.1》的創(chuàng)作風格和演奏技巧，為 演奏者彈奏這首作品提供了參考價值，也能使 聽眾更深入地了解作品。

[ 作者簡介 ] 牛明秀，女，漢族，陜西漢中人， 西安交通工程學院助教，碩士，研究方向為鋼 琴演奏。