在19世紀末至20世紀初，鋼琴藝術從歐洲傳入中國，開啟了在中國社會的發(fā)展之路。在這一過程中，中國鋼琴音樂經(jīng)歷了吸收、學習與融合的階段，并逐漸生根發(fā)芽，展現(xiàn)出蓬勃的發(fā)展態(tài)勢。中國鋼琴音樂的百年發(fā)展歷程是一段充滿挑戰(zhàn)與輝煌的歷史，眾多音樂家用辛勤勞動與創(chuàng)新精神，不僅創(chuàng)作出大量杰出的鋼琴曲目，還為中國音樂史冊增添了不朽的一筆。

一、融合傳統(tǒng)精髓的中國鋼琴音樂

中國鋼琴音樂展現(xiàn)出獨特的藝術魅力，具有深厚的文化底蘊，它不僅豐富了鋼琴音樂的表現(xiàn)力，還賦予了鋼琴音樂深厚的文化內(nèi)涵。中國的作曲家巧妙地將作曲理論與中國豐富的民族音樂文化相結合，他們深入挖掘中國豐富的民族元素，將帶有鮮明民族文化特色的元素融入鋼琴音樂創(chuàng)作之中，不受傳統(tǒng)框架限制，勇于創(chuàng)新。在音樂創(chuàng)作上，作曲家常常借鑒傳統(tǒng)音樂、中國古典詩詞、民間故事等元素，通過獨特的表現(xiàn)手法和音樂語言，展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂文化的意境、風格和獨特韻味。例如，運用五聲調(diào)式、民族樂器音色模仿等手法，使鋼琴音樂充滿東方的韻味和色彩；同時，又巧妙地融入西方的和聲、織體等技巧，使音樂在保持民族音樂風格的同時，也具有了國際化的表達力。

中國鋼琴音樂作品層出不窮，碩果累累。這得益于中華民族豐富多彩的民族音樂文化和獨特的民間藝術。這些因素為鋼琴音樂的創(chuàng)作提供了堅實的基礎和取之不盡的靈感源泉。

二、中國鋼琴作品中民族元素的藝術表現(xiàn)

（一）民族旋律的多元呈現(xiàn)

在中國鋼琴作品中，融合了許多具有民族特色的旋律元素。許多鋼琴作品取材于民間音樂，通過改編或創(chuàng)作，將民族旋律融入鋼琴音樂作品中。同時，作曲家也會將傳統(tǒng)的音樂元素，如五聲音階、地方民歌、宮廷音樂的韻律，運用創(chuàng)作手法如裝飾音、變調(diào)等，賦予中國鋼琴作品獨特的民族風格和情感內(nèi)涵，展現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂的特點和中國傳統(tǒng)音樂文化的魅力。例如，丁善德創(chuàng)作的《第一新疆舞曲》，其旋律素材主要來源于新疆民歌《馬車夫之歌》，這種基于傳統(tǒng)民歌的創(chuàng)作方式，使得作品的旋律本身就帶有濃厚的民族色彩。此外，鋼琴作品《繡金匾》由我國著名作曲家王建中根據(jù)陜西關中地區(qū)的傳統(tǒng)民歌《繡荷包》改編而成。這一改編過程保留了民歌原有的曲調(diào)精髓，使得作品的旋律本身就帶有濃厚的民族色彩。鋼琴作品的旋律具有顯著的民族特點，這些特點共同構成鋼琴作品的獨特魅力，使其成為中國鋼琴音樂中的經(jīng)典之作。

（二）民族樂器音色的模擬與再現(xiàn)

在中華民族音樂文化的演進中，民族樂器扮演著傳遞中國音樂文化精髓的關鍵角色。將民族樂器的特色融入鋼琴音樂的創(chuàng)作，是一種普遍采用的藝術手段，是鋼琴藝術在中國本土化進程中的一個重要發(fā)展趨勢，這不僅豐富了鋼琴音樂的表現(xiàn)力，還促進了中國傳統(tǒng)音樂文化的傳承與創(chuàng)新。例如，黎英海根據(jù)琵琶文曲《夕陽簫鼓》和琵琶名曲《春江花月夜》改編而成的鋼琴佳作《夕陽簫鼓》，模仿我國傳統(tǒng)樂器（如鼓、簫、箏、琵琶等）的音色和音響特點，賦予鋼琴作品濃郁的中國古味。這不僅保留了原曲的精髓，還賦予了鋼琴作品新的生命力。王建中先生的《百鳥朝鳳》是根據(jù)同名嗩吶曲改編而成的鋼琴作品，作曲家充分借鑒了嗩吶的演奏技巧和音色特點，演奏者需要用裝飾音來模仿民族樂器嗩吶各種各樣的特色音響效果，如顫音、滑音、吐音等，展現(xiàn)出嗩吶曲《百鳥朝鳳》中百鳥爭鳴、生機勃勃的景象。王建中的《梅花三弄》與黎英海的《陽關三疊》，這兩首鋼琴曲都借鑒了古琴的音色，模仿古琴的空靈與神秘感。這不僅讓鋼琴作品具有了古琴的韻味，還拓寬了鋼琴音樂的表現(xiàn)領域。此外，朱世瑞的《夜深沉——創(chuàng)意曲》與崔世光的《劉天華即興曲三首》，這兩首鋼琴曲分別由京胡、二胡曲改編而來。作曲家充分借鑒了二胡和京胡的演奏技巧與音色特點，通過鋼琴的演奏展現(xiàn)出中國民族器樂曲的獨特魅力。以上例子充分展示了中國鋼琴音樂作品融入民族樂器音色元素的創(chuàng)新性。這種融合不僅豐富了鋼琴音樂的表現(xiàn)力，還促進了民族文化的傳承與創(chuàng)新。

（三）民俗節(jié)日的描繪

在我國鋼琴音樂發(fā)展的過程中，民族風俗元素的應用對音樂發(fā)展起到了重要作用。在鋼琴音樂作品中融入民族風俗元素，是一種將中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代音樂表現(xiàn)形式相結合的藝術實踐，這不僅豐富了作品的內(nèi)涵，也增強了作品的文化底蘊和民族特色。例如，李煥之創(chuàng)作的《春節(jié)序曲》體現(xiàn)了作曲家對春節(jié)這一傳統(tǒng)節(jié)日的深厚情感。作曲家通過音樂生動呈現(xiàn)了春節(jié)期間人們歡聚一堂、共慶佳節(jié)的熱鬧場景。作品中既有喜慶歡快的旋律部分，也有深沉悠揚的情感表達，這些共同形成作品豐富的情感層次。蔣祖馨的鋼琴組曲《廟會》再現(xiàn)了廟會的場景，通過鋼琴不同的音色變換，營造出人們在廟會上歡聚玩耍的情形，成功地展現(xiàn)了中國社戲等民族風俗，成為宣傳中國傳統(tǒng)民族風俗的重要文化載體。石夫的鋼琴作品《塔吉克鼓舞》中表現(xiàn)了少數(shù)民族節(jié)日的慶祝，作曲家巧妙將塔吉克族的民族風俗元素融入鋼琴音樂創(chuàng)作中，展現(xiàn)了塔吉克族在傳統(tǒng)節(jié)日中歡歌笑語的場景。此外，廖勝京的《火把節(jié)之夜》展現(xiàn)了云南傳統(tǒng)節(jié)日“火把節(jié)”的喜慶氛圍，當眾人身著華服，歡聚一堂，共同慶祝之際，那一幕幕絢爛的場景仿佛繪就了一幅獨具風情的風俗畫卷，讓人深刻感受到別樣的文化韻味與節(jié)日的熱烈氛圍。

（四）戲曲元素的融入與創(chuàng)新

在中國鋼琴音樂作品中，作曲家常常借鑒傳統(tǒng)戲曲元素來豐富鋼琴作品的創(chuàng)作思路，它表達了鋼琴音樂在保持自身藝術特色的同時，勇于跨界探索，將傳統(tǒng)戲曲的獨特音韻融入其中，從而實現(xiàn)音樂形式與內(nèi)容的創(chuàng)新與發(fā)展。傳統(tǒng)戲曲中豐富的音樂元素和表現(xiàn)手法為鋼琴作品展現(xiàn)了獨特的魅力。

在鋼琴作品中借鑒戲曲元素以豐富其表現(xiàn)力的例子不勝枚舉，這些作品不僅展現(xiàn)了鋼琴音樂的多樣性，也促進了中國傳統(tǒng)戲曲文化的傳承與發(fā)展。例如，儲望華的《春江舟影》在創(chuàng)作過程中借鑒了中國傳統(tǒng)戲曲的板式-變速結構。這種結構通過在一個曲牌的基礎上進行變形變速，形成“散板—慢板—中板—快板—散板”的漸變性布局。儲望華將這種結構運用到鋼琴作品中，使作品在節(jié)奏和速度上富有變化，充滿中國傳統(tǒng)音樂的韻味。此外，黎英海的《夕陽簫鼓》雖然是基于琵琶文曲《夕陽簫鼓》和琵琶名曲《春江花月夜》改編而成的鋼琴曲，但作曲家在創(chuàng)作過程中也借鑒了中國傳統(tǒng)戲曲的板式-變速結構。與此同時，作曲家還運用各種發(fā)展手法對主題句進行變速處理，使作品在保持原曲韻味的同時，增添了鋼琴音樂的獨特魅力。

（五）民族舞蹈元素的音樂化詮釋

將民族舞蹈元素融入鋼琴作品是一種常見的創(chuàng)作手法，以“音樂與舞蹈的跨界共舞”為核心，形象地描繪了兩者在鋼琴作品中的和諧共存與相互激發(fā)。在作品中用音樂的表現(xiàn)形式、織體語言等模仿舞蹈的韻律、節(jié)奏和風格，使鋼琴作品呈現(xiàn)出更加生動的音樂形象，增強作品的表現(xiàn)力和感染力，展現(xiàn)了民族舞蹈的獨特魅力和文化內(nèi)涵，同時，使得音樂作品在聽覺上更加豐富多彩，也展現(xiàn)出一種視覺化的舞蹈想象。這既突出了民族舞蹈元素在鋼琴作品中的創(chuàng)新運用，又體現(xiàn)了音樂與舞蹈這一對藝術形式的緊密聯(lián)系和相互影響。例如，瞿維創(chuàng)作的鋼琴音樂作品《花鼓》是民族舞蹈元素融合于鋼琴作品的典型代表，這部作品充分融合了《鳳陽花鼓》（一種集曲藝和歌舞于一體的漢族民間表演藝術）的民族語言特色，通過鋼琴的演奏，向聽眾傳達出歡快、熱烈的民族舞蹈氣氛。在《花鼓》中，瞿維巧妙地運用鋼琴獨特的表現(xiàn)力和演奏技巧，模仿《鳳陽花鼓》中鼓點的節(jié)奏和舞蹈的韻律，使聽眾在聆聽時仿佛看到了舞者歡快跳躍的場景。石夫所創(chuàng)作的《塔吉克鼓舞》就通過鋼琴的演奏，展現(xiàn)了塔吉克族舞蹈的獨特韻律和風格。這部作品通過鋼琴的強弱對比、節(jié)奏變化等手法，生動地呈現(xiàn)了塔吉克族舞蹈中鼓點的節(jié)奏和舞蹈者的動作，使聽眾在聆聽時能夠感受到舞蹈的動感和力量。黃虎威鋼琴組曲《巴蜀之畫》中的《阿壩夜會》《弦子舞》，呈現(xiàn)了民間歌舞充滿活力和喜慶氣氛的舞蹈場景。儲望華的《新疆隨想曲》和石夫的《喀什噶爾舞曲》等作品也涵蓋了豐富多彩的新疆維吾爾自治區(qū)少數(shù)民族歌舞表演的場面。

（六）民族調(diào)式的融合與應用

在中國鋼琴藝術的發(fā)展歷程中，民族調(diào)式的運用是一個不可忽視的重要方面。民族調(diào)式作為中國傳統(tǒng)音樂的特征之一，其獨特的音階結構為鋼琴作品增添了豐富的文化內(nèi)涵和藝術表現(xiàn)力。民族調(diào)式即五聲調(diào)式，由宮、商、角、徵、羽五個主要音級組成，并可進一步發(fā)展為六聲調(diào)式、七聲調(diào)式。例如，鋼琴獨奏曲《平湖秋月》是作曲家陳培勛在1975年根據(jù)音樂家呂文成創(chuàng)作的器樂作品《醉太平》改編而成的。樂曲的調(diào)式和調(diào)性沿用了我國傳統(tǒng)樂曲的五聲調(diào)式，以同宮系統(tǒng)的宮、羽調(diào)式交替為主，和諧有序，一氣呵成。這種調(diào)式運用體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂的獨特韻味和審美追求，也表現(xiàn)了旋律明媚流暢，音調(diào)婉轉，猶如用音符編織出來的風景一般。這種調(diào)式旋律展現(xiàn)了江南湖光月色的美景，反映了作曲家對自然風光的深厚情感和渴望。黎英海的《夕陽簫鼓》以宮調(diào)式為基礎，旋律悠揚婉轉，如詩如畫。通過鋼琴的豐富表現(xiàn)力，描繪了江南水鄉(xiāng)的美麗景色和深邃意境，呈現(xiàn)了中國民族音樂的獨到韻味和吸引力。

三、結語

在我國鋼琴藝術的發(fā)展歷程中，作曲家對民族元素進行了豐富的吸收和借鑒，產(chǎn)生了多元化、多樣性的鋼琴音樂作品，形成了獨樹一幟的鋼琴音樂作品體系。中國風格的鋼琴作品中所體現(xiàn)的民族審美底蘊，與民族的日常生活模式、傳統(tǒng)習俗、民族特性、精神風貌及民族文化和藝術的深厚傳統(tǒng)密不可分。這賦予了作品中華民族的獨特氣質，使得中國鋼琴音樂成為世界音樂舞臺上不可替代的音樂語言。中國鋼琴音樂作品不僅僅體現(xiàn)了中華民族的文化特色和審美追求，同樣為全球音樂的多元化和豐富多彩性貢獻了重要的力量。這共同構成了中國鋼琴作品獨特的藝術魅力和文化價值。

（大連財經(jīng)學院）

基金項目：大連財經(jīng)學院2023年度校級教育教學改革研究項目立項課題“跨界融合視域下新

時代民辦高校勞動教育課程建設研究”（2023dlcjjg04）；遼寧省民辦教育協(xié)會2024年度教育“十四五”規(guī)劃項目立項課題“遼南地區(qū)民俗文化賦能高校通識教育路徑研究”（LMX2024175）；大連財經(jīng)學院2024年度校級教育教學改革研究項目立項課題“數(shù)字技術推動大學美育課程模式創(chuàng)新研究”（2024dlcjjg49）。

責任編輯" "李知展