保羅·克利是20世紀(jì)西方現(xiàn)代藝術(shù)中的重要人物之一，他繪畫中的童趣因素使得整個(gè)畫面都充滿豐富的想象和率直的童趣，更加直觀地表達(dá)了情緒，構(gòu)成了現(xiàn)代藝術(shù)的全新面貌。本文以德國(guó)畫家保羅·克利繪畫作品中的童趣因素為研究對(duì)象，并結(jié)合他的部分作品進(jìn)行深入的剖析。

本文首先結(jié)合19世紀(jì)至20世紀(jì)初的時(shí)代背景進(jìn)行分析，指出隨著科技和社會(huì)的不斷發(fā)展，現(xiàn)代藝術(shù)同樣需要尋求新的發(fā)展方向，而童趣因素正是其中之一。隨后，本文結(jié)合保羅·克利的部分作品，分析了其繪畫作品中童趣因素所帶來的題材處理手法的轉(zhuǎn)變，以及作品中線條和色彩的運(yùn)用。最后，本文分析了童趣因素與兒童美術(shù)的關(guān)系，童趣因素與兒童繪畫的心態(tài)相結(jié)合，但仍在選取繪畫對(duì)象與描繪手法等多方面區(qū)別于兒童美術(shù)。

一、時(shí)代造就保羅·克利藝術(shù)特征中童趣因素的產(chǎn)生

20世紀(jì)隨著社會(huì)環(huán)境的巨大改變，攝影和科學(xué)技術(shù)的發(fā)展帶來了各種藝術(shù)思潮，原有的藝術(shù)體系受到了前所未有的沖擊。美國(guó)學(xué)者阿瑟·C·丹托甚至公開發(fā)表“藝術(shù)終結(jié)論”，藝術(shù)急需一條新的出路進(jìn)行自我證明。在該理論提出的多年之后，藝術(shù)依舊日益呈現(xiàn)出新的姿態(tài)，各種新的藝術(shù)相繼登場(chǎng)。這使得我們不禁感嘆：藝術(shù)并不是終結(jié)了，而是轉(zhuǎn)變了。在阿瑟·C·丹托的理論中，藝術(shù)的終結(jié)不是敘事對(duì)象的終結(jié)，即并不是藝術(shù)終結(jié)了，而是藝術(shù)長(zhǎng)此以往的敘事形式終結(jié)了。藝術(shù)不再是為了再現(xiàn)客觀事物而存在，它的存在被賦予了全新的意義。

當(dāng)人們陷入了對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的逃避、對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的懷疑之中，保羅·克利在內(nèi)的一批藝術(shù)家們渴望逃離學(xué)院派技法的束縛，他們不約而同地將目光移向了兒童藝術(shù)，那種兒童觀察世界的直率和天真正是他們所追求的，“他們認(rèn)為：‘兒童藝術(shù)是不受審查的多形態(tài)的自我最慷慨發(fā)泄的一種藝術(shù)?！保ㄌK文《童趣是如何注入現(xiàn)代藝術(shù)的》）因此，兒童繪畫成了他們的靈感來源和畢生所求。

二、保羅·克利繪畫作品中“童趣”的探析

（一）保羅·克利題材處理手法的轉(zhuǎn)變

兒童繪畫中天真率直的感受和獨(dú)特的認(rèn)知、創(chuàng)造能力，使保羅·克利深受啟發(fā)。恰如畢加索所說的：“我花了四年時(shí)間畫得像倫勃朗，但是用了一輩子學(xué)習(xí)如何像個(gè)孩子畫畫?！保ㄌK文《童趣是如何注入現(xiàn)代藝術(shù)的》）保羅·克利也發(fā)出感慨：“我想成為一個(gè)新生兒，全然不知?dú)W洲的一切，忽視詩(shī)歌和時(shí)尚，幾乎是原始的?！保▌詵|《童年資源：從貧乏的童年到豐饒的童年》）在同一題材的處理之中，他們不約而同地嘗試像個(gè)孩子一樣去畫畫，在畫布之上信筆涂鴉，不再去想那些傳統(tǒng)的繪畫技法，也不再考慮像還是不像的問題，此時(shí)的畫筆之下只有一個(gè)追求，那就是童趣因素。這種新的繪畫語(yǔ)言成了處理題材的全新方式，以往的藝術(shù)傳統(tǒng)被完全打破。舉個(gè)例子，假如以《玩具娃娃的劇場(chǎng)》為題材進(jìn)行創(chuàng)作，在傳統(tǒng)的繪畫之中和在保羅·克利的筆下那必將是兩幅截然不同的畫面。

如同保羅·克利的主張：“藝術(shù)不是模仿可見的事物，而是制造可見的事物?！保愃肌锻ぁ摫Ａ_·克利繪畫創(chuàng)作中的“童趣意象”》）去真切地描摹一個(gè)事物的外貌已經(jīng)不再是保羅·克利繪畫的目的?！锻婢咄尥薜膭?chǎng)》中的眾多物象甚至只能去靠猜測(cè)理解。保羅·克利在創(chuàng)作過程中結(jié)合夢(mèng)境與人的潛意識(shí)的意愿，用這種單純、稚拙且富有幽默感，猶如兒童想象般的畫風(fēng)，表現(xiàn)天真與直率。這種如同孩童涂鴉般的繪畫“難登大雅之堂”，甚至?xí)耨R奈的《草地上的午餐》一般被痛批，但是正是這種不像藝術(shù)的藝術(shù)，在那個(gè)充滿迷茫的時(shí)期，為藝術(shù)的發(fā)展打開了新的道路。

（二）保羅·克利繪畫作品中對(duì)線條的強(qiáng)調(diào)

線條是兒童繪畫中的重要因素，保羅·克利在創(chuàng)作中也非常重視對(duì)線條的使用，甚至在《教學(xué)筆記》中“強(qiáng)調(diào)‘與線條攜手同游’”（張柳、劉要《保羅·克利繪畫中符號(hào)的意義》）。

保羅·克利會(huì)以一個(gè)點(diǎn)作為起始去創(chuàng)作一幅畫，然后牽著一條線在畫布上漫步。他不去預(yù)知結(jié)束，也不刻意規(guī)劃方向。就這樣，在線條與畫布的親密對(duì)話中，作品自然而然地呈現(xiàn)出來，展現(xiàn)出藝術(shù)的無限可能。他“在《教學(xué)筆記》中寫道：‘心靈的感覺隨著線條而律動(dòng)，精神的意蘊(yùn)沿著線條而流瀉?！保◤埩?、劉要《保羅·克利繪畫中符號(hào)的意義》）他注重線條的表現(xiàn)力，將內(nèi)心通過線條元素表達(dá)，他試圖運(yùn)用線條的排列組合表現(xiàn)情感之外，還表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)靜止的狀態(tài)轉(zhuǎn)變。

在他生命中的最后幾年，這種線條組成的象征性符號(hào)的出現(xiàn)更加頻繁，生命與時(shí)間的流逝給他帶來了諸多靈感。他離開人世前的最后一幅作品《死與火》中，這種線條符號(hào)的象征性意味更加明顯。在畫面的中間是一個(gè)白色的骷髏頭，背后是一個(gè)正在行走中的骷髏人，血紅色與暗黃的背景色加深了這種詭異和不安；更詭異之處是畫面中的三個(gè)字母—“T、O、D”，他們組成的tod一詞在德語(yǔ)中正是死亡的意思。在創(chuàng)作時(shí)保羅·克利已經(jīng)身患重病，他心中對(duì)死亡身不由己的諷刺和無可奈何，在這里得以宣泄。他在給朋友的信中寫道：“當(dāng)然，我不是偶然地走在通往死亡的路上，我所有的作品都指向一點(diǎn)并且宣稱，終期將至了?！碑嬅嬲w以線條為主要造型因素，在簡(jiǎn)單的背景之下分布的物體，有象征意味的符號(hào)、有機(jī)組合的形狀，在保羅·克利的結(jié)構(gòu)規(guī)劃中有節(jié)奏感地有序排列，形成了新型的藝術(shù)形式。

（三）保羅·克利繪畫作品中的色彩運(yùn)用

保羅·克利在繪畫作品之中除了對(duì)于線條的強(qiáng)調(diào)之外，色彩的運(yùn)用對(duì)于童趣因素的組成同樣具有重要作用。保羅·克利記錄：“現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)幻在瞬間交織在一起，哪怕是極微小的情節(jié)都全部吸收在我內(nèi)心。它出奇的美妙……黃綠色、赤褐色，色彩和諧動(dòng)人，深深銘記于心，我將竭盡全力將這些感受表現(xiàn)在畫布上?！保愃肌锻ぁ摫Ａ_·克利繪畫創(chuàng)作中的“童趣意象”》）他的色彩猶如兒童一般的鮮亮、抽象，帶有裝飾意味。

色彩是觀察世界最直觀的因素之一，保羅·克利在觀察自然界的表面的同時(shí)，更注重內(nèi)部，在表面的色彩之下的內(nèi)在情感。在他的作品《澤菊》之中，畫面構(gòu)成非常簡(jiǎn)潔，橙紅的底子上，是一個(gè)圓形的少女面龐，飽滿的面部被分割成了幾個(gè)幾何圖形，少女的面部雖然有些錯(cuò)位，但是橙色、黃色和粉色的填充，使得面部形成了嬌艷明媚的感覺，將他對(duì)人生中幸福經(jīng)歷的懷念體現(xiàn)在這些色塊上。色彩的搭配十分富有童趣，整張畫面好似一張純粹由兒童畫的畫，但又在童趣之中帶有對(duì)人生的思考。

無論保羅·克利的繪畫作品呈現(xiàn)出怎樣的面貌，他對(duì)于童趣的追求從未停止，他說：“就像孩子們?cè)谟螒驎r(shí)模仿我們一樣，畫家在模仿著出生地和創(chuàng)造著世界的那種力量?！彼偸怯脙和盔f般的繪畫來表現(xiàn)事物，色彩與形狀緊密地結(jié)合起來，大膽的色彩表達(dá)如同音樂的節(jié)奏變化，給欣賞者帶來無法言喻的美感。

保羅·克利的藝術(shù)語(yǔ)言總是從客觀意識(shí)形態(tài)之中加工提煉而成，這些色彩或許本身只是視覺語(yǔ)言的一個(gè)載體，但是在作品之中，這些色彩已經(jīng)不再是僅僅對(duì)客觀事物的真實(shí)描繪。在這個(gè)過程之中，由于藝術(shù)家個(gè)人情感的注入，這些色彩獲得了獨(dú)特的寓意，從而構(gòu)建了一個(gè)既充滿童趣又兼具理性的、獨(dú)屬于他的藝術(shù)世界。他在自己的日記中提到：“我已經(jīng)和顏色成為一體了，我已經(jīng)是位畫家了！”（張?zhí)煲怼侗Ａ_·克利藝術(shù)研究分析》）

（四）童趣因素繪畫與兒童美術(shù)的關(guān)系

1.童趣因素與兒童繪畫心態(tài)的結(jié)合

兒童繪畫指引著保羅·克利找到了全新的藝術(shù)形式，走向了這個(gè)全新的道路，采取了童趣因素的同時(shí)，最重要的是心態(tài)上向兒童繪畫時(shí)心態(tài)的轉(zhuǎn)變，拋棄成年人的心態(tài)。

兒童那充滿神秘的世界吸引著保羅·克利，他渴望重歸那份純真。于是，他決心像兒童那樣全然作畫，徹底拋開成人世界的束縛與規(guī)則，讓自己的繪畫回歸到最原始、最純粹的狀態(tài)，如那些藝術(shù)家們認(rèn)為的“兒童藝術(shù)是不受審查的多形態(tài)的自我最慷慨發(fā)泄的一種藝術(shù)”（蘇文《童趣是如何注入現(xiàn)代藝術(shù)的》）。他試圖找到天性使然下的完完全全屬于兒童的繪畫，而不只是運(yùn)用了那些童趣因素的符號(hào)。為此，他不斷地去嘗試、去打破、去創(chuàng)新，去尋找那種成年人在兒童心態(tài)下的全新視角，建立一個(gè)全新的理解道路，像兒童畫一般從繁復(fù)走向簡(jiǎn)化。

保羅·克利在追求這種兒童心態(tài)時(shí)，雖然不是在繪畫過程中去回歸天性，但是他的視角是兒童觀察世界的天性?！遏~的魔術(shù)》是保羅·克利最重要的繪畫作品之一，對(duì)于這一作品的解析也眾說紛紜。各種符號(hào)被“毫無邏輯”地放在同一個(gè)畫面之中，像是一個(gè)兒童去隨意地?cái)[放積木，從不顧慮那些成年人所定義的“自然規(guī)律”。孩子作畫不需要去想那些規(guī)則，他們只需要順?biāo)毂拘牡厝プ鳟?。藝術(shù)家們也同樣應(yīng)該回歸這種兒童的視角，感受他們心中的世界，用兒童的涂鴉代替寫實(shí)的技法、精美的畫面。

保羅·克利的畫面常使人覺得難以理解，他的符號(hào)、色彩等都是借以自己心中的直覺去創(chuàng)造出來的，從不刻意刻畫某一個(gè)細(xì)節(jié)，而是追其本源，回歸事物本質(zhì)。如果仔細(xì)品味，會(huì)發(fā)現(xiàn)這份稚拙的童趣因素之下，是一個(gè)如夢(mèng)似幻的神奇世界。

2.童趣因素與兒童美術(shù)的區(qū)別

如果想要更深層次地了解童趣因素在兒童繪畫中的運(yùn)用，需要明了的是帶有童趣因素的成人繪畫與兒童繪畫之間的三個(gè)不同之處。

首先，是在選取描繪對(duì)象時(shí)。在此時(shí)，二者就已經(jīng)拉開了差別。兒童在繪畫時(shí)往往直接描繪他們直觀感受到的世界物象，不加修飾，有時(shí)甚至?xí)尤胂胂螅瑢?duì)這些物象進(jìn)行變形乃至扭曲；而成人在繪畫時(shí)盡管嘗試從兒童的視角進(jìn)行創(chuàng)作，但仍不可否認(rèn)他們難以完全擺脫現(xiàn)實(shí)生活固有形象的束縛。

其次，是處理手法和語(yǔ)言。在選擇好描繪對(duì)象后，二者會(huì)再次拉開差距。兒童在繪畫時(shí)通常使用少量的彩筆涂色，他們用純粹的顏色不加調(diào)和地表現(xiàn)物象，而不會(huì)像成人繪畫一樣，還要去調(diào)色。同一片綠葉在兒童筆下可能就只有淺綠、深綠色之分，他們會(huì)用同一顏色去涂滿整個(gè)葉片；但成人在繪畫時(shí)卻會(huì)考慮冷暖、陰陽(yáng)向背，在一片葉子上呈現(xiàn)五彩斑斕的色彩。

最后，是心態(tài)問題。在整個(gè)繪畫過程中，最難混為一談的就是這一點(diǎn)。兒童在繪畫時(shí)只是為了娛樂，他們沒有一個(gè)固定的目標(biāo)，想象力和創(chuàng)造力可以最大程度地施展開來；但成人在繪畫時(shí)卻是帶著任務(wù)去填滿畫布，為了繪畫而繪畫。兒童不加思考便可達(dá)到的畫面，成人卻需要去有計(jì)劃地實(shí)施。成人追求兒童繪畫的純粹，但是在追求這份純粹的同時(shí)，心態(tài)卻已經(jīng)不再純粹。

以上這些點(diǎn)在我們看到保羅·克利的作品時(shí)可以很直觀地感受到，畫面的符號(hào)選取、放置與組合都追隨著兒童繪畫，企圖用兒童的視角和心態(tài)去創(chuàng)作一張畫。當(dāng)?shù)谝谎劭吹剿淖髌窌r(shí)，很多人或許會(huì)認(rèn)為這是哪個(gè)孩子的涂鴉。他的作品構(gòu)成了一個(gè)充滿童趣的繪畫世界，孩子的涂鴉風(fēng)格，使畫面的童趣因素更加活靈活現(xiàn)。借助孩童的視角，展現(xiàn)他們眼中充滿想象與歡樂的世界，從被拘束到自由舒展地繪畫，童趣打破了傳統(tǒng)世界的規(guī)則。

童趣因素并不是兒童繪畫，而是借助兒童的心態(tài)去觀察世界，進(jìn)而創(chuàng)作出更多具有個(gè)人風(fēng)格的繪畫作品。用保羅·克利自己的話來概括：“一個(gè)真正的藝術(shù)家所追求和為之奮斗的應(yīng)該是藝術(shù)的形式，它比創(chuàng)作的靈感更加重要，形式在不斷地發(fā)展，變得越來越有力量。而藝術(shù)家只有經(jīng)歷巨大的努力才能夠駕馭它。”（張?zhí)煲怼侗Ａ_·克利藝術(shù)研究分析》）保羅·克利和兒童藝術(shù)不斷共鳴，他用兒童的眼光看世界，用童趣因素組織畫面，在現(xiàn)實(shí)和幻想之中不斷游走。這種童趣因素為現(xiàn)代藝術(shù)帶來了新的定義，指引人們回歸純粹、發(fā)現(xiàn)自我。這是一場(chǎng)思想與藝術(shù)上的革命。