我國的傳統(tǒng)戲曲文化歷經(jīng)千年的傳承和發(fā)展，已經(jīng)成為一套較為完善的演唱體系。其中既包含許多藝術(shù)表現(xiàn)形式，比如音樂、舞蹈等，也蘊(yùn)含著較為豐富的思想內(nèi)容與審美情趣，比如追求自由、孝敬父母等。將其融入民族聲樂藝術(shù)中，既可以豐富民族聲樂的演唱技巧，使之以多樣化的方式呈現(xiàn)出來，從而吸引更多觀眾的目光；又可以豐富民族聲樂藝術(shù)的內(nèi)容，提升聲樂的審美價(jià)值與人文價(jià)值，從而推動(dòng)民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展，為我國文化產(chǎn)業(yè)的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展提供源源不斷的動(dòng)力。為此，相關(guān)人員應(yīng)通過多種方法，探究將傳統(tǒng)戲曲元素融入民族聲樂藝術(shù)中的有效路徑，切實(shí)提升聲樂藝術(shù)的影響力與傳播力。

傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂藝術(shù)之間的關(guān)系

一、傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂藝術(shù)概述

作為民族文化的重要構(gòu)成部分，民族聲樂藝術(shù)是對(duì)當(dāng)?shù)厝宋臍v史與風(fēng)俗習(xí)慣的深刻反映。它最初是由勞動(dòng)人民中心興起的“號(hào)子”，旨在反映人們勞動(dòng)的場(chǎng)景，后來隨著時(shí)間的推移，逐漸發(fā)展成宮廷樂舞，成為宮廷大型歌舞使用的元素之一。其在不同的階段，都會(huì)適時(shí)融入當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)氐臍v史文化，久而久之，形成了完善的演唱體系。眾所周知，我國是統(tǒng)一的多民族國家，不同的民族對(duì)民族聲樂藝術(shù)的理解、創(chuàng)新等是不同的。近代以來，民族聲樂藝術(shù)在對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行繼承與融合的同時(shí)，還適當(dāng)借鑒與吸收了西方的藝術(shù)，為此，已經(jīng)成為一種獨(dú)具藝術(shù)特性的民族藝術(shù)形式。

傳統(tǒng)戲曲文化是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要構(gòu)成部分，其帶著一定的民族文化特征。在發(fā)展過程中，戲曲文化在遵循自身行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)的基礎(chǔ)上，對(duì)不同藝術(shù)形式進(jìn)行了有效的融合，比如舞蹈藝術(shù)、音樂藝術(shù)等，并從其中延伸多種具有獨(dú)特性的藝術(shù)手法，比如唱、念、做等，故而，具有很強(qiáng)的舞臺(tái)感染力。同時(shí)，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的內(nèi)容很是豐富，創(chuàng)作者比較喜歡取材于日常生活，然后按照“取其意、棄其形”的方法進(jìn)行科學(xué)的加工，使戲曲藝術(shù)成為一種源于生活卻又高于生活的存在，因此備受百姓的喜愛。

二、兩者之間的關(guān)系

第一，兩者之間的文化底蘊(yùn)相同。民族聲樂藝術(shù)與戲曲藝術(shù)都是我國民族聲樂的重要構(gòu)成部分。兩者在發(fā)展過程中，具有共同的文化基礎(chǔ)。比如，民族聲樂作品具有較為強(qiáng)調(diào)音樂教化的作用，比如熱愛生活、歌頌親情、歌頌忠誠、注重和平相處等。傳統(tǒng)戲曲元素雖然起源于民間，但同樣在一定程度上傳承和發(fā)揚(yáng)了這些精神。此外，民族聲樂藝術(shù)的隱性表達(dá)方式與傳統(tǒng)戲曲元素里所具有的民族心理構(gòu)造，都在一定程度上反映出兩者的文化背景與內(nèi)涵是相同的。它們雖然在創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)、形式等方面有所差異，具有鮮明的自身特色，但兩者之間的聯(lián)系較為密切，是相互融合的關(guān)系。

第二，兩者都具有鮮明的地方特色。民族聲樂藝術(shù)是反映民族文化的一種藝術(shù)，具有比較強(qiáng)烈的地方特色與地域特征，比如藏族聲樂藝術(shù)，它包括山歌、愛情歌、誦經(jīng)歌等，其節(jié)奏自由、旋律起伏較大、句幅較長(zhǎng)，具有較為明顯的高原特色，常見的唱法有調(diào)性（常常使用調(diào)式交替與轉(zhuǎn)換）、旋法（曲調(diào)清新婉轉(zhuǎn)，富于裝飾性）等。戲曲文化也在一定程度上反映了當(dāng)?shù)氐拿褡逦幕?，由于不同的民族與地區(qū)在語言、審美等方面存在相對(duì)明顯的差異性，經(jīng)過長(zhǎng)期的發(fā)展，戲曲藝術(shù)的種類日益豐富、表演形式越來越多、音樂風(fēng)格日益多樣，為此，具有豐厚的文化底蘊(yùn)與濃厚的藝術(shù)特色。有數(shù)據(jù)顯示，我國現(xiàn)有的戲曲樣式有三百六十多種，比如京劇、秦腔、越劇等，且不同的戲曲樣式有不同的表演形式與民族特色，備受當(dāng)?shù)厝说南矏邸Ｗ顬橹匾氖?，這些戲曲劇種的創(chuàng)作多數(shù)都是由群體共同創(chuàng)作的，且在傳承的過程中，被無數(shù)的藝人加工與改編，故而，具有較強(qiáng)的借鑒價(jià)值。相關(guān)人員應(yīng)深刻認(rèn)識(shí)到，民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲文化之所以在很長(zhǎng)的時(shí)間內(nèi)具有旺盛的生命力，最重要的原因在于對(duì)優(yōu)秀文化的借鑒。故而，在新的時(shí)代背景下，民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作者、傳承者等，應(yīng)充分發(fā)揮過去的優(yōu)良傳統(tǒng)，加強(qiáng)對(duì)傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的借鑒力度，比如表現(xiàn)形式、演唱技巧等，以此提升現(xiàn)代民聲藝術(shù)的審美價(jià)值與傳播價(jià)值，使更多的人可以感受到民族聲樂藝術(shù)的美，從而獲得良好的聽覺體驗(yàn)。

在民族聲樂藝術(shù)中應(yīng)用傳統(tǒng)戲曲元素的對(duì)策

一、咬字與吐字

傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)經(jīng)過多年的發(fā)展與融合，已經(jīng)形成相對(duì)完善的表演體系，其技藝含量非常高，對(duì)于表演者的表演技巧有著較為嚴(yán)格的要求，特別是咬字與吐字方面，表演者需要在演唱的過程中全程遵循“字正腔圓”與“依字行腔”原則。換言之，表演者必須保證準(zhǔn)確咬字，清晰吐字，否則就無法呈現(xiàn)出戲曲特殊的唱腔韻味，展示出戲曲的節(jié)奏美。

針對(duì)咬字與吐字，表演者應(yīng)高度重視字頭、字腹、字尾的力量運(yùn)用。在字頭發(fā)音環(huán)節(jié)，其發(fā)音應(yīng)靈活輕巧，可以為字腹奠定一定的基礎(chǔ)，為此應(yīng)著重注意適度拿捏，不能過重，否則就有可能導(dǎo)致口腔氣息阻塞，降低字腹發(fā)音的效果；不能過輕，否則就會(huì)讓字腹的發(fā)音失去和字頭的聯(lián)系，導(dǎo)致整個(gè)發(fā)音失去平衡，缺乏了戲曲的美感。

在字腹發(fā)音環(huán)節(jié)，其應(yīng)保持應(yīng)有的連貫與穩(wěn)定，需要在字頭吐出以后，在保持發(fā)聲狀態(tài)不變的前提下，使口型結(jié)合音高的變化而做出科學(xué)的調(diào)整，且在調(diào)整過程中最大程度保持音位的穩(wěn)定，否則就會(huì)出現(xiàn)發(fā)音不和諧的現(xiàn)象；此外還應(yīng)保持咬字吐字的準(zhǔn)確，否則就有可能影響后面字尾的發(fā)音。故而，在完成字腹咬字吐字任務(wù)中，表演者需要高度重視對(duì)氣息的使用，注重根據(jù)戲詞的內(nèi)容，采取相應(yīng)的發(fā)音技巧，使字腹得以正確延長(zhǎng)、腔體發(fā)音得以流暢。

在字尾發(fā)音環(huán)節(jié)，表演者應(yīng)注重對(duì)力量與速度的把控，這是收音環(huán)節(jié)，如果太輕，則有可能出現(xiàn)吐字不清的現(xiàn)象，這在戲曲表演中是大忌；而如果太重，又有可能出現(xiàn)“字聲分離”的現(xiàn)象，從而影響觀眾的聽感。民族音樂藝術(shù)的形成與發(fā)展，也是基于傳統(tǒng)文化的背景，為此，其咬字行腔在一定程度上與戲曲藝術(shù)相一致，因此，將戲曲中咬字吐字技巧運(yùn)用到民族音樂藝術(shù)中是可行的。它可以提高作品的民族特色與審美價(jià)值。比如《我和我的祖國》這首歌曲，其節(jié)奏相對(duì)明朗、旋律相對(duì)明快、曲調(diào)相對(duì)激昂，字里行間都表達(dá)了作者對(duì)祖國的熱愛之情。在實(shí)際演唱的過程中，表演者應(yīng)高度重視發(fā)音的力度和速度，應(yīng)盡可能保持聲音明亮質(zhì)樸，從而更好地呈現(xiàn)出歌曲意蘊(yùn)以及所傳達(dá)的情感色彩。對(duì)于這首歌曲中所出現(xiàn)的一些沒有聲母的歌詞，表演者需要結(jié)合歌詞的含義來調(diào)整吐字的力度、速度等，以此避免由于收音過快而出現(xiàn)吐字不清的現(xiàn)象，從而降低演唱的效果。又比如在演唱《紅梅贊》中的歌詞“香飄云天”中的“云”字，演唱者可以利用一些技巧，加長(zhǎng)字的韻頭“ｕ”的長(zhǎng)度，以此提升發(fā)音的清晰度，為觀眾帶來更好的聽覺體驗(yàn)。

二、舞臺(tái)表演技巧

中國戲曲表演源于原始的歌舞，后來更多融入與創(chuàng)新，逐漸形成了比較完整的戲曲藝術(shù)。傳統(tǒng)戲曲表演對(duì)于表演過程中的神韻與形體有著較為嚴(yán)格的要求——表演者需要借助吐字、發(fā)音、肢體動(dòng)作、眼神等，將角色的心理活動(dòng)呈現(xiàn)出來，且具有較高的審美價(jià)值；對(duì)于舞臺(tái)表演有著較高的要求——不同的角色，比如生、旦、凈、丑等各種一套不同的規(guī)則與表現(xiàn)形式，它們需要在伴奏、開場(chǎng)、過場(chǎng)等環(huán)節(jié)各自做好自己事情的同時(shí)，還能與他人形成良好的配合，從而提升舞臺(tái)表演的造型表現(xiàn)力與形式美。此外，戲曲藝術(shù)表演比較重視對(duì)人物形象的思想情感的表達(dá)、對(duì)人物內(nèi)心的刻畫，以此拉近觀眾與舞臺(tái)表演者之間的距離，使前者在觀看的過程中形成深刻的感情共鳴，從而喜歡上戲劇文化。在舞臺(tái)表演中，民族聲樂作品的表演者完全可以借鑒這些優(yōu)秀的元素，在充分發(fā)揮演唱技巧的同時(shí)，還適時(shí)融入自己的情感，使觀眾更為動(dòng)容、更為喜歡，進(jìn)而提升民族聲樂藝術(shù)的感染力與凝聚力，使之成為推動(dòng)文化自信進(jìn)程的重要力量。

比如《忐忑》這首歌曲，它運(yùn)用了笙、提琴等音樂元素，巧妙融合了戲曲作品中老旦、花旦等角色，歌唱者龔琳娜在表演的過程中，比較重視對(duì)歌詞、節(jié)奏等把握，使快速的音樂節(jié)奏呈現(xiàn)出變幻無窮的特點(diǎn)，為此，備受眾人的歡迎，成為民歌藝術(shù)的典型作品之一?？傊?，傳統(tǒng)戲曲元素的融入，可以增加民族聲樂藝術(shù)的審美價(jià)值，對(duì)于推動(dòng)中國音樂文化的繁榮發(fā)展是非常有幫助的。在新的時(shí)代背景下，民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作者、表演者等，都應(yīng)從傳統(tǒng)戲曲文化中汲取健康的養(yǎng)料，并將其以多種多樣的方式呈現(xiàn)出來，從而提高民族聲樂藝術(shù)的感染力。

三、傳統(tǒng)戲曲的唱腔元素

傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)最明顯的特色在于對(duì)唱腔技法的科學(xué)運(yùn)用。所謂唱腔，是指戲曲音樂中借助人聲演唱而形成的曲調(diào)。不同劇種的曲調(diào)是不同的，為此，傳統(tǒng)戲曲文化的唱腔技巧呈現(xiàn)出百家爭(zhēng)鳴的狀態(tài)。作為戲曲演唱的重要內(nèi)容，唱腔可以從不同的方面體現(xiàn)出戲曲藝術(shù)的韻味，特別是在表達(dá)人物思想情感方面，可以瞬間把觀眾拉入戲曲中，使他們與劇中的角色共呼吸、共生活。將其應(yīng)用到民族聲樂藝術(shù)中，可以突顯作品中人物的形象特征，提高作品的藝術(shù)表達(dá)效果?，F(xiàn)階段，民族聲樂作品中運(yùn)用戲曲唱腔的方式通常有兩種：

第一，是唱腔素材。不同地區(qū)的戲曲藝術(shù)在發(fā)展與創(chuàng)新的過程中，納入了許多與當(dāng)?shù)匚幕嘘P(guān)的元素，在這種情況下，戲曲的種類與唱腔呈現(xiàn)出較為多樣的特征，且每種戲曲中的唱腔風(fēng)格都是不同的。比如京劇的唱腔主要以西皮、二簧為主。前者的跳進(jìn)音程相對(duì)較多，其旋律起伏相對(duì)較大，唱腔相對(duì)流暢明快，比較適合歡快與堅(jiān)毅的情緒；后者以級(jí)進(jìn)音程為主，其旋律相對(duì)平穩(wěn)，唱腔凝重渾厚，比較適合沉郁與悲憤的情懷。又比如豫劇的唱腔，具有鏗鏘大氣、行腔酣暢等特點(diǎn)，以善于表達(dá)人物的內(nèi)心情感而著稱。在借鑒過程中，民族聲樂藝術(shù)工作者可以在充分保持民族特色的基礎(chǔ)上，適當(dāng)借鑒戲曲文化中的唱腔素材，以此提升民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)新性與審美性。

第二，潤(rùn)腔形式。所謂潤(rùn)腔是指對(duì)聲腔進(jìn)行合理的加工與修飾，從而提升唱腔的美感與藝術(shù)特色。不同的聲腔在音高、節(jié)奏等方面是不同的，有著獨(dú)特的風(fēng)格。在實(shí)際表演的過程中，表演者需要充分考慮潤(rùn)腔元素，對(duì)戲曲作品中的音、意等進(jìn)行科學(xué)的加工，從而提高作品的民族特色魅力。潤(rùn)腔形式有哭腔、甩腔等?，F(xiàn)階段，哭腔在民族聲樂作品中的應(yīng)用相對(duì)豐富，且具有鮮明的特征。比如《孟姜女》，它在很大程度上提升了人物的魅力，促使聽眾引發(fā)情感共鳴，從而起到了催人淚下的藝術(shù)效果，給觀眾留下了較為深刻的印象。

綜上所述，在音樂藝術(shù)走向多元化的背景下，我國的民族聲樂藝術(shù)想要脫穎而出，重新煥發(fā)勃勃的生機(jī)，就必須重視自身的發(fā)展與創(chuàng)新。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在表演方式、素材等方面，有著較高的借鑒價(jià)值。為此，民族音樂藝術(shù)工作者應(yīng)利用多種方式，積極吸收傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中的優(yōu)秀元素，結(jié)合自身的創(chuàng)作特征，創(chuàng)作出更多具有民族性與藝術(shù)性的優(yōu)秀作品，以此提升民族聲樂作品的感染力，吸引更多的觀眾，從而推動(dòng)“文化自信”的發(fā)展進(jìn)程。

作者簡(jiǎn)介：

周曉旺，1989年6月生，女，碩士研究生，研究方向：聲樂教學(xué)。作者單位：保定幼兒師范高等專科學(xué)校。