摘 要：常玉，作為早期赴海外深造的藝術(shù)家之一，是中國寫意性油畫領(lǐng)域的先驅(qū)人物。常玉在藝術(shù)道路不受拘束，為藝術(shù)而藝術(shù)，他深受中國傳統(tǒng)文化的影響，以自由簡練的用筆和概括夸張的造型描繪物象的外觀，傳達(dá)自身的精神追求和文化訴求，其繪畫在近現(xiàn)代繪畫史上也具有重要的意義。通過分析相關(guān)思想根源與繪畫作品來剖析常玉的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作理念，并以此來探討常玉油畫的寫意性。

關(guān)鍵詞：常玉；繪畫；油畫；寫意性；中西融合

一、常玉寫意性繪畫語言形成的背景

常玉（1900—1966年），名延果，號幼書，四川順慶（今南充市）人。他是西方公認(rèn)的世界級的繪畫大家，被譽(yù)為“中國式的莫迪里阿尼”。其父親是當(dāng)?shù)赜忻漠嫀?，在常玉少年時，其父就厚禮請來當(dāng)?shù)刂嫾亿w熙親授常玉中國傳統(tǒng)書畫。常玉大哥經(jīng)營著當(dāng)?shù)刈畲蟮慕z綢廠，二哥從日本留學(xué)回來后在上海開創(chuàng)了中國第一家牙刷廠。在這樣濃厚的家庭文化氣息的熏陶以及蜀中大儒趙熙的親授下，常玉習(xí)得了中國傳統(tǒng)書法和文人水墨畫，并體會到了中國傳統(tǒng)的藝術(shù)氛圍。

1917年，常玉入上海美術(shù)學(xué)校就讀，1919年常玉與徐悲鴻、林風(fēng)眠以留法勤工儉學(xué)的方式前往巴黎[1]。但初到法國的翩翩公子常玉與大多數(shù)勤工儉學(xué)的學(xué)子不同，不在正規(guī)美術(shù)學(xué)院進(jìn)修，而是選擇進(jìn)入巴黎畫派云集的一間私人業(yè)余美術(shù)學(xué)?！按竺┪莨ぷ魇摇敝须S性涂抹，接觸更加前衛(wèi)、自由的現(xiàn)代美術(shù)教育。青年常玉，衣著考究，頻繁來往于咖啡館和畫展，如歸河魚兒般迅速融進(jìn)巴黎的生活[2]。在法國的前十年，常玉與他的畫都是粉色的，喜歡畫裸女題材。不幸的是，他優(yōu)游的日子并沒有過得太久。到法國的第十個年頭，國內(nèi)兄長經(jīng)營的絲綢廠倒閉，次年大哥離世，常玉既斷了經(jīng)濟(jì)來源又失去了摯愛的親人，生活一腳踩入虛空。此后，他基本一直生活在困頓之中，為了謀生甚至做過油漆工。

常玉在巴黎前期已小有名氣，要買他畫的人也絡(luò)繹不絕，可他性格桀驁不馴，又拒人千里地約法三章：一是訂畫要先付錢；二是畫的時候不要看；三是畫完后就拿走，不能提意見。如此苛刻的條件令畫商與之關(guān)系破裂，可以說他晚期的窮困潦倒是他自己主動選擇的命運(yùn)。在法留學(xué)期間，常玉有一位好友叫做亨利·皮埃爾·侯謝，他是杜尚和畢加索的經(jīng)紀(jì)人，也就是說，只要常玉愿意合作，他完全可以成為下一個畢加索。但過慣了自由隨性生活的常玉在藝術(shù)上堅(jiān)持我行我素，對于不喜歡的畫商，給錢他也不愿意畫，對于喜歡的畫商，畫可以免費(fèi)送，這樣的態(tài)度使他和主流藝術(shù)市場漸行漸遠(yuǎn)[3]，長此以往，1932年侯謝徹底中斷了兩人合作。和侯謝斷絕往來后的幾十年里，常玉一直過得很貧窮。晚年常玉的作品已幾乎沒有早期明亮素雅的色調(diào)，纏上了一縷縷莫名的沉郁惆悵。他畫里的盆景開始變得蕭條，在極小的花盆土壤中如困獸般冷然對立，那些早期作品中的動物開始越顯渺小，在廣袤無垠的背景里孑孓獨(dú)行，滿是孤寂凄楚。直至1966年8月12日，常玉因煤氣中毒不幸與世長辭。

二、常玉油畫作品中寫意性的形成

常玉的油畫藝術(shù)創(chuàng)作是在東方母體文化的基礎(chǔ)上，學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代藝術(shù)，將二者巧妙融合，再結(jié)合其獨(dú)特的人生經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)造出獨(dú)有的“常玉風(fēng)格”。相較于徐悲鴻、林風(fēng)眠側(cè)重于以西法改造中國繪畫，開辟中國繪畫新格局的努力，常玉是偏重于以重視畫法和審美旨趣改造和簡化西方繪畫的一路，創(chuàng)造了具有中國傳統(tǒng)繪畫語言和意趣又具有時代創(chuàng)新的“中式油畫”。這種由傳統(tǒng)與現(xiàn)代碰撞出的新型寫意性油畫是常玉為中國藝術(shù)現(xiàn)代化所做出的努力，他用現(xiàn)代的理念闡釋中國傳統(tǒng)文化，為中國美術(shù)的現(xiàn)代性發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

（一）東方傳統(tǒng)文化的熏陶

常玉寫意風(fēng)格的形成首先是受到東方傳統(tǒng)文化的熏陶，他從中國傳統(tǒng)文化中汲取了能量。常玉油畫作品中的寫意性正是中國傳統(tǒng)文人士大夫畫家的最高藝術(shù)追求與審美理想。“寫意”思想是文人畫理論的核心，體現(xiàn)了與西方藝術(shù)不同的東方審美觀點(diǎn)。常玉自少年開始便學(xué)習(xí)東方傳統(tǒng)藝術(shù)，得趙熙親授，從趙熙處不僅學(xué)到了高超的書畫技藝，還培養(yǎng)了高尚優(yōu)雅的品格。由于受到中國傳統(tǒng)正統(tǒng)藝術(shù)的指導(dǎo)，常玉繪畫風(fēng)格受到文人畫的影響。文人畫的創(chuàng)作特征、思想內(nèi)涵、精神追求以及藝術(shù)境界，都與禪宗、道家天人合一的宇宙觀等有著極其微妙的聯(lián)系。在常玉后期以動物為題材的油畫作品中，動物被畫得十分小，被放置在空曠蒼茫的畫面中，凸顯著寂寞與疏離，體現(xiàn)出“天地與我并生，而萬物與我為一”的天人合一的宇宙觀。元代文人畫家用“梅蘭竹菊”四君子來表現(xiàn)文人身上所帶有的美好品格以及文人對時間秩序和生命意義的感悟。自然植物已成了高尚人格的化身。常玉也喜繪自然花卉題材，根據(jù)相關(guān)記載，其所繪花卉作品多達(dá)133件，其中55幅為菊花，可見其偏愛。常玉用菊花這一客觀物象來傳達(dá)心中情感，畫面的意蘊(yùn)油然而生。

東方藝術(shù)氣息脫離不了東方文化土壤，藝術(shù)家往往從生活中汲取靈感。常玉出生在鄉(xiāng)土氣息濃厚的四川順慶，這里的民間藝術(shù)文化對其日后的創(chuàng)作有深遠(yuǎn)的影響。20世紀(jì)初，常玉去往上海投奔其二哥常必誠，當(dāng)時的上海是全國乃至國際經(jīng)濟(jì)貿(mào)易的中心，也是世界各地藝術(shù)家集聚的中心，各種先進(jìn)的藝術(shù)文化都得以傳播。新鮮的藝術(shù)形式使他加深了對藝術(shù)的理解，也為他日后的獨(dú)特繪畫風(fēng)格的形成提供了養(yǎng)料。常玉的繪畫中頻繁出現(xiàn)民間藝術(shù)的因素，如牡丹、菊花的形象，色彩上也經(jīng)常采用紅、黃、綠、白等，類似于民間藝術(shù)常用色彩，如《盆與蝶》。民間藝術(shù)的特征之一是常采用象征的手法表達(dá)吉祥寓意。在常玉的作品里有中國結(jié)、金魚等與民間藝術(shù)中同樣的圖式，他將專屬東方的吉祥圖式融入西方油畫創(chuàng)作，畫面流露出濃厚的東方韻味。

（二）西方現(xiàn)代藝術(shù)的汲取

常玉寫意油畫風(fēng)格的形成也離不開對西方現(xiàn)代藝術(shù)的汲取。1920年，常玉正式赴法留學(xué)，巴黎給常玉提供了解放自我、釋放天性的最大自由空間[4]，他到巴黎不久便憑借別出心裁的東方書寫式繪畫在巴黎小有名氣。不僅如此，他也受到了西方先進(jìn)現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮的影響，接觸了更加前衛(wèi)的現(xiàn)代美術(shù)教育。在20世紀(jì)初，法國是世界藝術(shù)交流的中心，世界各地的藝術(shù)家都聚集于此，藝術(shù)氛圍濃厚，這些新穎的現(xiàn)代藝術(shù)沖擊著常玉。一戰(zhàn)后，常玉移居德國柏林短暫生活，其間他接觸到了德國表現(xiàn)主義和野獸主義，尤其受到馬蒂斯的影響。馬蒂斯的畫面力求簡單，結(jié)構(gòu)性明顯且具有平面性，線條粗獷有力，常玉繪畫與之相似。此后，常玉再次來到法國，在經(jīng)歷過戰(zhàn)爭后，西方現(xiàn)代繪畫呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)繪畫截然不同的面貌，更多地表現(xiàn)內(nèi)心的情感宣泄，作品開始回歸繪畫語言的本體性，由繁至簡的幾何化形式語言逐漸轉(zhuǎn)換，新的美學(xué)思潮開始形成。常玉對立體主義的平面性深入思考，簡化畫面。超現(xiàn)實(shí)主義對常玉的影響體現(xiàn)在常玉繪畫中隱隱流露的思鄉(xiāng)情感。常玉的后半生都是在巴黎度過，從他的畫面中對中式盆栽、中國民間元素的使用以及畫面中朦朧的意蘊(yùn)中都能感受到他對故鄉(xiāng)的思念，這是他難以割舍的母體文化，他就像是在巴黎的中國盆景。

三、常玉油畫作品寫意性的呈現(xiàn)

常玉的繪畫自成一派，畫如其人，就像他在初到法國學(xué)習(xí)時別具一格，選擇去到少有人去的私人美術(shù)學(xué)校里繪畫，于是我們才看到獨(dú)特的“常玉風(fēng)格”的寫意性繪畫。常玉繪畫作品中的寫意性來自于其獨(dú)特的造型語言和對于寫意意境的追求。在他的作品中，“意”大于描繪的“物”，畫面總是表現(xiàn)出超出客觀物象的情感的真實(shí)，正是這種真實(shí)使作品充滿生命力，賦予了作品靈魂。

（一）寫意性造型語言在作品中的呈現(xiàn)

常玉寫意性造型語言首先體現(xiàn)在線條上，他使用油畫的材料，卻以寫中國書法的方式寫線條，用西方的藝術(shù)形式來表現(xiàn)中國文化內(nèi)核?？v觀他的油畫作品，線條總體特點(diǎn)為簡約，線條以長線與曲線為主，運(yùn)筆勾出輪廓，中間不曾斷過，線條的短長、連貫、轉(zhuǎn)折均胸有成竹，接著暈染襯托明暗體積。常玉在不同階段的藝術(shù)演進(jìn)中技術(shù)越發(fā)嫻熟，線濃淡、干濕和粗細(xì)的改變幅度相對自由，線占據(jù)了畫面空間，線吐露了情懷，線赤裸裸展現(xiàn)了他的任性[5]。

他以毛筆精心雕琢的裸女素描，巧妙地融合了書法線條與獨(dú)特的符號化表現(xiàn)手法，并輔以淡雅色彩，旨在追求大寫意水墨畫般的意境深遠(yuǎn)。作品《曲腿裸女》具有“宇宙大腿”般的標(biāo)志性特點(diǎn)，線條樸拙有力，與常玉早期的流暢線條形成鮮明對比。裸女的身體輪廓以粗線勾勒，尤其在膝關(guān)節(jié)等轉(zhuǎn)折部位，幾乎采用方形線條，這種處理方式不僅使形體更加突出、強(qiáng)勁有力，還賦予畫面一種獨(dú)特的視覺沖擊力。除此之外，尤為彰顯常玉“立法”成就的，是其人物作品中手腳的梳齒狀與符號化設(shè)計(jì)，這些元素所展現(xiàn)出的自動書寫風(fēng)格，使作品有超現(xiàn)實(shí)的意味。

其次是構(gòu)圖的處理上，經(jīng)過巧妙的構(gòu)思，常玉的繪畫以有限的畫面延伸出無限的可能性。古代論畫“方寸間展千里之壯闊”之理念，這一理念在常玉的花鳥畫作中得到了精妙體現(xiàn)。常玉的《貓與雀》以其獨(dú)特的構(gòu)圖方式，與崔白的《雙喜圖》在寓意上產(chǎn)生了深刻的共鳴，盡管畫幅尺寸有限，卻蘊(yùn)含著能激發(fā)觀者感知延伸乃至超現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)的勢。另外，常玉作品色彩清雅，有溫潤之感。這與他自幼受到中國傳統(tǒng)文化的熏陶密不可分，尤其是書法和水墨畫的訓(xùn)練，這對他的色彩觀念產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。在中國文人畫中，“五色令人目盲”的觀念深入人心，強(qiáng)調(diào)色彩的簡約與和諧，追求的是“絢爛之極，歸于平淡”的美學(xué)境界。這種哲學(xué)觀在常玉的作品中得到了充分體現(xiàn)，他的色彩運(yùn)用往往簡潔而富有深意，不追求色彩的繁復(fù)與華麗，而是致力于通過色彩的對比與協(xié)調(diào)來表達(dá)內(nèi)心的情感與意境，因此色彩呈現(xiàn)出簡約而不簡單的特色，為作品注入生命力。

（二）寫意性意境在作品中的體現(xiàn)

常玉油畫作品的寫意性意境，首先來源于對中國傳統(tǒng)美學(xué)以形寫神的傳承。在油畫藝術(shù)的探索中，常玉深刻汲取了中國傳統(tǒng)文人畫的造型精髓，其創(chuàng)作體現(xiàn)了對物體外在形態(tài)的超越。他并不拘泥于“形似”，即物體外觀的直接再現(xiàn)，而是致力于追求“傳神寫照”的藝術(shù)境界，強(qiáng)調(diào)作品應(yīng)傳達(dá)物象的內(nèi)在精神實(shí)質(zhì)，即“神似”。

如《薔薇花束》，這幅作品以薔薇花束為主題，常玉通過精細(xì)的筆觸和豐富的色彩層次來表現(xiàn)花束的質(zhì)感和形態(tài)。其不僅僅是對自然美的再現(xiàn)，更是對內(nèi)心情感的表達(dá)。在靜謐的畫面中，薔薇花的盛放象征著生命的活力與美好，體現(xiàn)了常玉對于美好生活的向往和追求。同時，作品也暗示了時間的流逝和生命的短暫，讓觀者在欣賞的同時思考生命的意義和價值。在人物畫中，常玉通過夸張和變形的手法，使人物形象更加生動有力。以粉色為主色調(diào)，營造出一種柔和而浪漫的氛圍，傳達(dá)了他對女性美的獨(dú)特理解和欣賞，同時也展現(xiàn)了他對生命、自然以及宇宙間和諧共存關(guān)系的深刻思考。

其次，對于作品的氣韻與骨法的表達(dá)也是常玉寫意性油畫的特點(diǎn)之一。線條作為繪畫作品的構(gòu)成基石，在藝術(shù)創(chuàng)作中扮演著不可或缺的角色。在東西方繪畫體系里，線條均是構(gòu)建形象的基礎(chǔ)元素，但二者在線條的運(yùn)用上卻展現(xiàn)出顯著的差異。在中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中，線條超越了單純塑造形態(tài)的功能，還承載著抒發(fā)情感與表達(dá)意境的重任，并且線條本身即蘊(yùn)含獨(dú)立的審美意義。相比之下，西方繪畫中的線條則更多被視為一種輔助造型的工具。常玉的線條以中國傳統(tǒng)書法為基礎(chǔ)，將書法中的骨法用筆引入繪畫，與西方工具相結(jié)合，獨(dú)具風(fēng)格。在作品《紅梅與白梅》中，常玉通過線條的流向、交織與運(yùn)筆技巧，生動地表現(xiàn)出梅花在他心中的獨(dú)特姿態(tài)。在他的作品中，線條仿佛獲得了新生，它們在畫面的每個角落閃耀，每一個細(xì)節(jié)都成為線條藝術(shù)的杰作。

此外，常玉的作品中常出現(xiàn)中國民間傳統(tǒng)元素，這種象征意味主要來源于根深蒂固的母體文化。如吉祥圖案，這些圖案常作為背景或裝飾出現(xiàn)在他的作品中，這些元素的使用，不僅增添了畫面的趣味性，也體現(xiàn)了常玉對故鄉(xiāng)文化的深厚情感。常玉在靜物及裸女繪畫中，常選用具有中國傳統(tǒng)特色的物象作為表現(xiàn)對象。例如，在裸女躺著的地毯上，他會繪制魚、鴛鴦、鹿、梅花、荷花、鳥、鶴等吉祥符號，這些圖案不僅美觀，更富含深厚的文化內(nèi)涵。他在描繪花卉時，也偏愛選擇荷花、菊花、梅花等具有象征意義的花卉，這些花卉在中國傳統(tǒng)文化中都有著獨(dú)特的象征意義。常玉在繪畫中借鑒了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的手法，如書法性的線條運(yùn)用、虛空的留白意境以及傳統(tǒng)寫意精神的表達(dá)。這些手法的運(yùn)用，使得他的作品在保持油畫質(zhì)感的同時，又具有了濃厚的東方韻味。

四、結(jié)語

常玉的藝術(shù)創(chuàng)作根植于東方傳統(tǒng)文化，同時吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)的精髓，實(shí)現(xiàn)了中西藝術(shù)的巧妙融合。他自由隨性的繪畫風(fēng)格、簡練概括的造型語言以及充滿情感的色彩運(yùn)用，共同構(gòu)成了其作品中獨(dú)特的寫意性。常玉不僅以畫作傳達(dá)了自身的精神追求和文化訴求，更為中國油畫的現(xiàn)代性發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)：

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[5]顧躍.常玉藝術(shù)研究[D].北京：清華大學(xué)，2008.

作者簡介：

馬云夢，山東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：美術(shù)學(xué)（油畫）。