在甘肅常見的美術作品中，畫家對內(nèi)容的選擇傾向于藏族題材，且這種傾向逐漸流行開來。在甘肅舉辦的美術展覽中，藏族題材的作品最為常見。因此，甘肅畫家整體在表現(xiàn)藏族題材國畫的內(nèi)容與特征是本篇文章所探討的主題。在探討甘肅地區(qū)以藏族為主題的中國畫創(chuàng)作時，由于其主要藝術展現(xiàn)形式傾向于人物描繪，故本文所提及的“藏族題材中國畫”，具體是指聚焦于藏族人物題材的中國畫作品。

早在二十世紀三四十年代，吳作人、葉淺予等老一輩藝術家，便已經(jīng)開始探索藏族題材的繪畫創(chuàng)作之路。這一歷史時期的政治社會變遷，為藏族主題繪畫的崛起提供了沃土，并逐漸確立其重要地位。在二十世紀四十年代初，藏族主題繪畫創(chuàng)作迎來了新的高潮，涌現(xiàn)出諸如詹建俊的《高原的歌》及陳丹青的《西藏系列》等杰出作品，這些創(chuàng)作不僅彰顯了藏族風情的獨特魅力，還極大地促進了少數(shù)民族主題繪畫領域的繁榮景象。追溯至二十世紀五十年代，中國畫藝術家群體才開始大規(guī)模地涉足藏族題材的中國畫創(chuàng)作。吳作人、孫宗慰、韓樂然等先行者，是最早一批將藏族人民生活與青藏高原壯麗風光融入畫作的畫家。二十世紀八十年代后，作品內(nèi)容更加聚焦于展現(xiàn)藏族人民豐富多彩的日常生活及其獨有的精神風貌。此外，還有一部分藏族題材的中國畫作品，巧妙地借助這一文化載體，傳達了畫家個人的生活體悟與藝術追求，形成了獨特的藝術表達方式。

得力于甘肅得天獨厚的地理位置，甘肅地區(qū)的畫家們對藏族題材藝術表現(xiàn)出無比的熱愛，甘肅也作為少數(shù)民族聚集區(qū)，在不同的區(qū)域展現(xiàn)出一種既具有代表性又獨具魅力的文化風貌。這使得位于甘肅的美術工作者們，大多都擁有在這片土地上采風、寫生的寶貴經(jīng)驗。自然而然地，他們的作品也傾向于使用這片土地上的風土人情為創(chuàng)作源泉，將筆觸對準這片充滿故事與色彩的地方。

一、表現(xiàn)內(nèi)容

（一）再現(xiàn)民族生活

在現(xiàn)當代中國畫壇的廣闊天地里，少數(shù)民族題材成為一大亮點，甘肅的眾多藝術家尤為鐘情于此，將少數(shù)民族生活風貌作為創(chuàng)作的核心，這一現(xiàn)象在中國當代美術史上獨樹一幟，意義非凡。聚焦于甘肅畫家的作品，主要亮點在于對藏族獨特的民族文化、生活圖景與自然環(huán)境的深刻描繪。這一趨勢在二十世紀八九十年代尤為顯著，作品大多聚焦于藝術家初抵藏族地區(qū)的親身體驗，通過細膩筆觸捕捉從未體驗過的異域文化，傳達出一種震撼與新奇，同時滿載著將藏族獨特生活方式與棲息環(huán)境轉化為繪畫作品的深切渴望。

值得注意的是，二十世紀八十年代西藏題材的中國畫創(chuàng)作，其手法巧妙地融合了傳統(tǒng)水墨的韻味與西方寫實技巧的精髓，既保留了國畫技法，又借鑒了西方繪畫對細節(jié)的精準刻畫，這一創(chuàng)作模式深受徐悲鴻所倡導的現(xiàn)實主義水墨畫的理念影響，是“中西合璧”藝術探索歷程中的一個鮮明印記，其可追溯至“西學東漸”背景下中國畫革新實踐的浪潮之中。

甘肅畫家李秀峰的作品始終表現(xiàn)的是樸實無華的現(xiàn)實生活，而且，這些源自生活的靈感，一旦轉化為一種獨特的藝術形式、細膩的筆墨手法、生動的語言表達，以及深邃的美感呈現(xiàn)，便深深地映照出畫家內(nèi)心深處對生活的熱愛與對生命力量的贊頌。她的每幅畫作，都是對生命之美、生活之趣的深情贊歌。她頻繁探訪藏族地區(qū)，深入接觸當?shù)氐牟刈迦嗣?，憑借個人的親身經(jīng)歷與對話，和藏族人民建立了深厚的友誼。因此，她所描繪的藏族人物形象栩栩如生，飽滿立體，且極具個人特色。對于在西北大地降生的王輔民而言，他對那片土地上的山川與人民懷有深厚的情感紐帶。無論是早年描繪隴東的鄉(xiāng)土風情，還是后來聚焦于高原雪山間藏族人民的生活，他的藝術創(chuàng)作始終與那里的百姓緊密相連。馮遠評價王輔民在藏族題材上的水墨探索為“中國民間繪畫的寫意典范”，其作品強調線條的流暢韻律與筆墨揮灑自如的動感，同時巧妙融合民間繪畫的質樸與西方表現(xiàn)主義的自由表達。另外，俞天紅作為極富天資的甘肅青年畫家，他的作品多側重描繪甘南藏族人民和家鄉(xiāng)父老，筆墨造型富含著飽滿的情感，表現(xiàn)出極強的筆墨功底和生生不息的人民形象。

（二）彰顯民族精神

二十世紀八十年代是一個思想解放的時代，在物質需求不斷滿足的情況下，逐漸展現(xiàn)人們對精神世界的追求。因此，藏族題材的另一大分支就是深度探索并刻畫藏族人物及其日常生活，以此觀照畫家對藏族人民精神世界獨特理解的創(chuàng)作。這類作品基于畫家在藏族地區(qū)深入細致的寫生與體驗，對藏族人民的精神文化世界構建出了全面而深刻的認知。畫家們致力于從生活風貌與心理狀態(tài)雙重視角，挖掘并展現(xiàn)藏族人民的精神內(nèi)涵。

在展現(xiàn)雪域高原獨特人文的同時，作品著力展現(xiàn)其精神風貌，彰顯藏民族的獨特個性。大部分的作品聚焦于宗教儀式與世俗生活兩大方面，表現(xiàn)多彩的宗教活動和日常生活場景，生動描繪出藏族人民對宗教的虔誠、對生活的熱愛，以及他們堅韌不拔、樂觀豁達的品格。

藏族人物畫的藝術造詣，其核心就在于其所展現(xiàn)的水墨技法的精湛程度。身為甘肅畫家，王萬成對那片隴原大地有著難以割舍的情感。他被藏族人民那份對自然的敬畏、對信譽的堅守，以及慈悲、仁愛、勇敢的品格深深觸動。這些年里，他堅守初心，不斷從這些美好品質中汲取靈感，激發(fā)著他源源不斷的創(chuàng)作熱情與靈感火花。王萬成通過藏族人物畫的精妙創(chuàng)作，詮釋了生命的美麗并非在于地域的遼闊或狹小、信仰的異同，相反，他強調生命的絢爛多姿源自一種超越物質形態(tài)與視覺表象的心靈共鳴，是那些深植于靈魂深處，凝聚著傳奇色彩與無盡詩意的內(nèi)在印象所共同編織的壯麗圖景，是對生命本質美的探索與頌揚。此外，蘭州畫院的掌舵人巫衛(wèi)東，其水墨人物畫中的藏族系列尤為引人注目，如《夏河正月》的靜謐祥和、《扎陵湖畔》的壯闊遼遠，以及《山地風》的質樸堅韌，均超越了對外在形象的簡單描摹，轉而運用黑白灰的細膩筆觸，深入探索并傳達藏族人物深邃的內(nèi)在世界與精神風貌。他的每一筆都仿佛在與觀者對話，講述著那些關于信仰、堅韌與希望的故事。

（三）表達人生態(tài)度

畫家們借助藏族題材來表達自身對于現(xiàn)實生活的獨特感受。這類作品體現(xiàn)的不單單是對藏族題材精神世界的表達，還有當今社會狀態(tài)下畫家們對于藝術價值、生活方式和社會態(tài)度選擇的基本隱喻。畫家們運用各自獨特的繪畫語言和技法，如色彩的巧妙搭配、線條的自由揮灑、構圖的精心布局等，將個人的細膩感知與藏族文化的深厚底蘊相結合，創(chuàng)造出既具有視覺沖擊力又富含哲理思考的藝術作品。在他們的筆下，藏族題材不再是單純作為一種描繪對象，而是成為一種思想的載體。

甘肅的畫家李寶峰，他對西部生活、人物了如指掌，從甘南到南疆、北疆，到處都留下過他寫生的足跡。因此，依靠扎實的素描功底，他畫的西部風光、藏族人物，鮮活自然，個性十足。其作品大都是描繪這些甘南藏族人民的生活，大多是沒有背景的，借助粗獷有力的人物群像撐滿畫面，把藏族人民的生命力展現(xiàn)得淋漓盡致。

二、國畫特征

（一）地域性

地域和民族精神緊密相連，對于繪畫藝術而言，自然也被那些獨特的自然和人文環(huán)境深深影響著。他們的文化、習俗、信仰和治理方式，跟當?shù)氐纳剿蟮厝诤显诹艘黄?，造就了藏族特有的氣質和風貌。這種地地道道的地域特色和豐富的歷史人文，讓藏族人民有了勇敢、堅強、勤勞、樸實的獨特性格。而這些特點，正是作品里那些純凈、壯麗、樸實的源泉，給予畫家們無盡的靈感。并且，藏族的宗教和自然環(huán)境教會了他們獨特的生命態(tài)度和民族精神。邵大箴先生在《中國現(xiàn)代美術理論批評文叢》一文中說道：“藝術從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代，在各個民族和地域會有不同的表現(xiàn)形式，不能不受到特定民族和地域歷史文化以及生產(chǎn)力發(fā)展的制約，不能脫離社會對藝術的需求和大眾審美習慣?！币虼?，對于甘肅來說，那里的高原大河所蘊含的民族風情，還有莫高窟石窟、麥積山石窟這些宗教歷史的寶藏等，就成了甘肅地區(qū)畫家們挖不盡的繪畫創(chuàng)作寶庫。

（二）寫實性

甘肅的畫家們繪制人物畫時，習慣把西方古典慣用的寫實功夫與中國傳統(tǒng)筆墨的寫意或者精致的工筆結合在一起，創(chuàng)作出別具一格的作品。隨著中西方文化的相互交融和借鑒，中國工筆人物畫開始走上一條突破傳統(tǒng)的革新之路，藏族題材繪畫也成了改革技法和內(nèi)容創(chuàng)新的基礎。近年來，涌現(xiàn)出一大批具有個性特征的寫實主義畫家。所以，甘肅的畫家們勇于創(chuàng)新，追求畫面里的真實感。好幾代畫家都愛畫藏族人物，如畫家王驍勇，他曾經(jīng)去了四川阿壩的藏族地區(qū)，那里天空清澈幽靜，透著一股神秘感。通過切身體驗觀察，藏族那片大地的文化、智慧和生存力，都成了他畫畫的動力。他的畫，不僅畫得像，還畫出了藏族人的內(nèi)在精神。這些獨特的元素，點燃了王驍勇的創(chuàng)作熱情。他擅長工筆畫創(chuàng)作，專攻寫實，把人物畫刻畫得十分細膩，并結合現(xiàn)代繪畫的方法，讓顏色更加出彩。

（三）宗教性

在藏族人民的心靈深處，宗教是一塊重地。藏族人民聚居的地方，不僅是地理坐標，更是文化符號，讓大多數(shù)喜愛藏族文化的人們心里都寄寓著一份特殊的感情，它既是心靈的凈土，也是情感的寄托。在藏族傳統(tǒng)社會里，宗教特性顯著，近一個世紀以來，隨著社會的變遷，藏族社會逐漸融入現(xiàn)代化進程，其價值觀也日益趨向世俗化。這一轉變，又進一步推動了藏族傳統(tǒng)社會的轉型與現(xiàn)代化的加速。如今，善于表現(xiàn)藏族題材的甘肅畫家們，通過寫意、象征這些手法，來表達他們對宗教的理解與感覺。畫家王輔民對藏族民俗和自己小時候的西北生活記憶頗有感情，作畫時十分投入。并且，藏族人民所表現(xiàn)出來的那種虔誠、神秘，也讓他有一種自己獨特的感悟。他畫的藏族人物，筆力雄厚，造型樸實，不太在乎衣服上的小細節(jié)，也不追求照片一樣的真實性，他更想彰顯的是那種精神上的獨特氣質，還有大自然的那份純樸之味。憑借自己深厚的西北生活積淀和對民間藝術的深刻理解，他將個人西北生活的體驗與藏族的風俗習慣相結合，采用西北民間藝術的視角去詮釋藏族的生活方式。故而，在他的作品如《天地之神》《香巴拉望果節(jié)》中，我們輕易能捕捉到蘊含西北民間社火元素的熱鬧景象，這些元素與藏族民俗交織在一起，共同構筑出一種既神秘莊嚴又充滿儀式感的宗教氛圍。

對于甘肅的畫家來說，不管是何種題材的繪畫主題，畫家主要想表達的還是自己內(nèi)心的想法及態(tài)度。對于藏族題材的國畫家，其主要表現(xiàn)了藏族人民的生活及精神世界，并且，地域性、寫實性及宗教性是此類題材的重要特征，體現(xiàn)出甘肅畫家們一種樸素、真實的精神表達。甘肅作為中華文化發(fā)祥地之一，記載著幾千年來各路畫家在此得到的創(chuàng)作靈感。甘肅經(jīng)濟、文化事業(yè)發(fā)展迅速，大量美術人才得到涌現(xiàn)與進步，在歷次的全國性大展中，甘肅的新人新作不斷涌現(xiàn)，令人刮目相看。當然，要想進一步推進甘肅美術的發(fā)展，還需要不斷地創(chuàng)新與探索，不僅是題材和技法，更要在精神表達上有獨特的意義。并且，藏族題材中國畫是一個非常具有探索性的繪畫題材，需要突破與創(chuàng)新，更需要共同努力。