[摘 要]美術(shù)作為上層建筑在人類的物質(zhì)生活以及精神生活中起著至關(guān)重要的作用，人們在生活中有意識或無意識地會把美術(shù)展現(xiàn)出來，對美有著自身的見解與思考。古今中外的藝術(shù)家對美術(shù)起源給出了許多答案，在此基礎(chǔ)上正本清源，對現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的意義與價值有了全新的思考。

[關(guān) 鍵 詞]依附型美術(shù)；獨立型美術(shù)；現(xiàn)代美術(shù)

[中圖分類號]J02 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）24-0070-03

文獻(xiàn)著錄格式：張健美.從美術(shù)門類界定中理解美術(shù)發(fā)生對藝術(shù)發(fā)展史的意義[J].天工，2024（24）：70-72.

美術(shù)發(fā)生在何時，從古至今一直是被談?wù)摰脑掝}，關(guān)于美術(shù)起源的說法不一，有模仿說、巫術(shù)說、游戲說、表現(xiàn)說等，試圖通過文獻(xiàn)學(xué)方法、考古學(xué)方法、動物學(xué)方法等找到答案。隨著考古新發(fā)現(xiàn)，美術(shù)出現(xiàn)的時間會繼續(xù)往前推，中外學(xué)者也為此不斷推測和設(shè)想。

在我們談?wù)撨@個話題之前，首先要對“美術(shù)”這一概念作出界定。筆者認(rèn)為，根據(jù)美術(shù)的表現(xiàn)形式，可以把美術(shù)分為兩類，即依附型美術(shù)和獨立型美術(shù)。

依附型美術(shù)是指藝術(shù)作品與實用功能相結(jié)合的一種形式，它強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品的實用性和功能性，常常與其他藝術(shù)形式結(jié)合，如建筑與雕塑的結(jié)合、繪畫與陶瓷的結(jié)合等。依附型美術(shù)注重藝術(shù)作品的實用價值，追求與環(huán)境和功能的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，追求藝術(shù)與實用的完美結(jié)合。

獨立型美術(shù)是指藝術(shù)作品獨立存在，不依附于其他藝術(shù)形式或?qū)嵱霉δ艿囊环N形式，它注重藝術(shù)作品本身的表現(xiàn)力和獨立性，追求藝術(shù)的純粹性和審美價值。通常而言，獨立型美術(shù)作品更強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的創(chuàng)造性和思想性，通過藝術(shù)家的創(chuàng)作和表達(dá)來傳遞思想和情感。

一、依附型美術(shù)的起源和發(fā)展

依附型美術(shù)的起源可以追溯到人類早期的生活需求和實用技術(shù)的發(fā)展。隨著人類的進(jìn)化和智慧的發(fā)展，人們開始使用工具和制造物品來滿足生活的需要。最早的依附型美術(shù)可以追溯到舊石器時代，當(dāng)時人類開始制造石制工具，這些工具除了實用功能往往還具有一定的裝飾性。

隨著社會的發(fā)展，依附型美術(shù)逐漸融入建筑、裝飾品、工藝品等領(lǐng)域，并不斷演變和發(fā)展。例如，古代的宮殿、教堂、寺廟等建筑都充滿了裝飾性元素，如雕塑、壁畫、彩色玻璃等，這些都是美術(shù)依附于建筑的典型應(yīng)用；裝飾品通常具有一定的實用功能，如戒指可以佩戴在手指上，掛飾可以懸掛在墻上等；同時，裝飾品也注重藝術(shù)的美感和審美價值，通過材料、工藝和設(shè)計來展現(xiàn)。

作為依附型美術(shù)，其美術(shù)特征往往作為第二特征顯現(xiàn)，第一特征是實用性，在談?wù)撨@些物件的時候往往會想到其第一特性，而依附型美術(shù)也由此發(fā)生。依附型美術(shù)通過與環(huán)境和功能的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，實現(xiàn)了藝術(shù)性與實用性的完美結(jié)合，并以此為發(fā)展的內(nèi)驅(qū)動力。

依據(jù)馬克思主義哲學(xué)的觀點，是勞動創(chuàng)造了人和人類世界，這一理論也同樣適用于美術(shù)發(fā)生。我們一般認(rèn)為勞動先于美術(shù)，人類最初是從功利觀點來觀察事物現(xiàn)象，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，才開始從審美的角度看待它們。恩格斯曾在自己的文章中說：“首先是勞動，然后是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓?！蹦敲?，人類第一件用手創(chuàng)作出來的工具符合藝術(shù)的特質(zhì)嗎？

舊石器時代的原始人類將簡易粗糙的小圓石表面敲打成需要的樣子，這是目前已知最早的“工藝品”，發(fā)現(xiàn)于非洲東部，是一件將石頭的正反兩面切成銳利棱角的工具，由“智人”制造，距今50萬—100萬年。

早期的石器工具主要是為了滿足生存和狩獵的需要而制造的，原始人會選擇適合特定任務(wù)的石頭，并使用石器制作工具，這些工具的形狀和材料選擇都是基于實用性的考慮，以便更好地完成任務(wù)。隨著時間的推移，原始人開始注意工具的形狀和外觀，開始嘗試不同的制作方法和技術(shù)，使工具更加精細(xì)和實用。他們開始注意工具的重量、平衡和手柄的形狀，以提高使用的舒適度和效率，這種對形式的關(guān)注是從單純的實用出發(fā)，逐漸向?qū)徝婪较虬l(fā)展，在認(rèn)知和社會復(fù)雜性方面取得顯著進(jìn)步。

隨著技術(shù)和認(rèn)知的進(jìn)步，原始人開始將審美的考慮融入工具的制作中，他們開始在工具上添加裝飾性的元素，如紋飾等。這些裝飾可以是簡單的幾何圖案，也可以是代表動物、人物或其他符號的圖案，通過裝飾，不僅滿足了實用性的需求，還表達(dá)了對美的追求和對自身文化的認(rèn)同。從功能到形式再到審美，藝術(shù)創(chuàng)作又邁進(jìn)了一步。

進(jìn)入封建社會以后，依附型美術(shù)進(jìn)一步豐富、發(fā)展，這種發(fā)展是全方位的，美術(shù)的依附物也擺脫了勞動生產(chǎn)的范疇，滲透到社會生活的方方面面，在設(shè)計、材料、工藝和裝飾等方面都更加精細(xì)和奢華。例如，在建筑方面，封建社會的建筑體量宏偉、風(fēng)格多樣，往往是世俗權(quán)力與財富的象征，會使用大量昂貴材料、裝飾彩繪、浮雕、景觀石等元素，體現(xiàn)了極高的工藝美術(shù)水平。此外，封建時代還誕生了種類繁多的裝飾物，采用昂貴的材料和精致的制作工藝展示財富和地位，對藝術(shù)水平的要求不斷提高，成為促進(jìn)美術(shù)發(fā)展的重要驅(qū)動力。

近現(xiàn)代以來，依附型美術(shù)在政治、社會、文化等方面都經(jīng)歷了重大的變革和發(fā)展，藝術(shù)家開始關(guān)注社會問題，并通過藝術(shù)表達(dá)來批判和反思，通過藝術(shù)作品呼吁正義、和平等。依附型美術(shù)的民族性不斷彰顯，藝術(shù)家回歸本土文化和傳統(tǒng)藝術(shù)形式，尋求本土表達(dá)和身份認(rèn)同；同時，跨文化交流和融合創(chuàng)造出新的藝術(shù)形式，為依附型美術(shù)帶來了新的發(fā)展機(jī)遇和創(chuàng)作靈感，這些發(fā)展趨勢使得依附型美術(shù)在近現(xiàn)代具有更加多樣化和多元化的表現(xiàn)形式。

總的來說，依附型美術(shù)誕生于原始社會的生產(chǎn)勞動，經(jīng)歷了封建社會的洗禮，再到反思與文化復(fù)興，最后進(jìn)入社會批判與跨文化交流的新階段。依附型美術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，反映了不同歷史背景下的藝術(shù)家對權(quán)力、文化的認(rèn)同，以及社會存在的不同反映方式，見證了人類文明的演進(jìn)，具有獨特的歷史意義。

二、獨立型美術(shù)的起源與發(fā)展

人類對于藝術(shù)的追求可以追溯到遠(yuǎn)古時期，早期的人類在墻壁上繪畫，用圖案和符號表達(dá)思想和情感，這些早期的繪畫作品可以被視為獨立型美術(shù)的起源之一。隨著人類智慧的發(fā)展，藝術(shù)開始超越實用功能，成為一種獨立的表達(dá)形式，在古代文明中，古埃及、古希臘、古羅馬等都有獨立型美術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)家通過繪畫、雕塑等形式表達(dá)自己的創(chuàng)造力和審美觀念。隨著時間的推移，獨立型美術(shù)不斷演變和發(fā)展，涌現(xiàn)出各種不同的藝術(shù)流派和風(fēng)格。

與依附型美術(shù)不同，獨立型美術(shù)的起源更加復(fù)雜和多樣化，這是因為獨立型美術(shù)的產(chǎn)生更容易受到地理、文化、社會政治環(huán)境、文化交流和融合等多種因素的影響，這些因素使得獨立型美術(shù)在不同地區(qū)和時期呈現(xiàn)出多樣化的特點和表現(xiàn)形式。

首先，不同地區(qū)和文化背景下的獨立型美術(shù)起源存在差異。不同地區(qū)的藝術(shù)家和藝術(shù)運動受到不同的歷史、地理、文化的影響。例如，沿海地區(qū)的藝術(shù)往往與海洋和漁業(yè)相關(guān)，山區(qū)的藝術(shù)則可能與農(nóng)耕和山地生活有關(guān)。不同的歷史文化背景，也同樣影響著藝術(shù)家的審美觀念和藝術(shù)創(chuàng)作方式，例如，古代中國的繪畫和書法傳統(tǒng)，對后來的獨立型美術(shù)產(chǎn)生了重要的影響。

其次，社會政治環(huán)境對獨立型美術(shù)的起源和發(fā)展有著重要作用。一些獨立型藝術(shù)運動是在社會政治變革背景下興起的，藝術(shù)家通過藝術(shù)追求個人自由和獨立。作為獨立的美術(shù)作品，展現(xiàn)社會面貌、體現(xiàn)對社會現(xiàn)象的反思是固有職責(zé)。在古代，藝術(shù)家通過寫實類作品，全景式呈現(xiàn)社會生活，誕生了以《清明上河圖》為代表的風(fēng)俗生活畫，影響深遠(yuǎn)；近現(xiàn)代以來，藝術(shù)創(chuàng)作更加注重批判性，藝術(shù)家通過作品反思社會現(xiàn)象，通過繪畫、雕塑、攝影、電影等形式表達(dá)對社會問題的關(guān)注，從而引發(fā)觀眾的思考和反思，通過藝術(shù)推動社會的變革與進(jìn)步。

最后，獨立型美術(shù)的發(fā)展歷程通常會顯示出明顯的跨文化交流、融合特征。美術(shù)作品的跨文化交流、融合，在古代、近現(xiàn)代表現(xiàn)出不同的特征。中國古代的文化融合，造就了傳統(tǒng)美術(shù)的多樣性和豐富性，形成了獨特的風(fēng)格和表現(xiàn)方式。例如，絲綢之路是古代中國與中亞、西亞等地進(jìn)行貿(mào)易和文化交流的重要通道，在商貿(mào)往來過程中，中國與中亞、西亞的藝術(shù)和文化不斷融合，漢代的壁畫中已經(jīng)出現(xiàn)了希臘、羅馬的藝術(shù)元素。在全球化的今天，跨文化交流、融合更加頻繁，藝術(shù)家通過跨文化交流和學(xué)習(xí)，吸收和融合了不同文化的藝術(shù)元素和技巧，將這些元素和技巧與自己的創(chuàng)作方式相結(jié)合，創(chuàng)造出新的藝術(shù)形式和風(fēng)格，有力促進(jìn)了現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展。

三、現(xiàn)代美術(shù)的開端

現(xiàn)代美術(shù)也是獨立存在的，但無論是內(nèi)容還是形式，都與傳統(tǒng)的獨立型美術(shù)有著顯著的區(qū)別，因此有必要單獨探討其源流脈絡(luò)。學(xué)術(shù)界對于現(xiàn)代美術(shù)開端的界定存在一定的爭議，一般可以將現(xiàn)代美術(shù)的開端定位在19 世紀(jì)末到 20 世紀(jì)初的藝術(shù)運動和變革中。

其中，一種常見的界定是將現(xiàn)代美術(shù)的開端與印象派運動聯(lián)系在一起。印象派運動開始于 19 世紀(jì)末至20世紀(jì)初，是現(xiàn)代藝術(shù)的重要里程碑之一。印象派藝術(shù)家以自然光線的變化和瞬間感為主題，突破了傳統(tǒng)繪畫的規(guī)范和技法，強(qiáng)調(diào)對光線、色彩和形式的直接感受和表現(xiàn)。印象派的出現(xiàn)被視為現(xiàn)代美術(shù)的開端，標(biāo)志著藝術(shù)家開始追求個人感受和表達(dá)的自由。

另一種界定是將現(xiàn)代美術(shù)的開端與立體主義和未來主義等藝術(shù)運動聯(lián)系在一起。立體主義和未來主義藝術(shù)家以幾何形狀和機(jī)械化的形象為主題，拆解和重組形式，追求對時間和空間的新的表現(xiàn)方式。這些運動的出現(xiàn)被視為對傳統(tǒng)繪畫觀念和技法的挑戰(zhàn)，標(biāo)志著現(xiàn)代美術(shù)的開始。

1917年，馬塞爾·杜尚——這位將現(xiàn)代藝術(shù)操控于指掌之間的精神領(lǐng)袖，向美國獨立藝術(shù)家沙龍展寄送了一件藝術(shù)品，這是他從商店購買的一件男用普通小便池，在上面寫下“R.Mutt 1917”字樣，杜尚將其命名為《泉》。

藝術(shù)界對《泉》的爭議很大，杜尚的《泉》最直接的問題也是最大的問題在于：究竟什么是藝術(shù)？或者說藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)是什么？如果小便池簽個名就是藝術(shù)，那么還有什么不是藝術(shù)，或者說所有的一切皆是藝術(shù)。杜尚則認(rèn)為，藝術(shù)家有權(quán)定義什么是藝術(shù)，藝術(shù)并沒有一成不變的先驗標(biāo)準(zhǔn)，而是取決于我們觀賞它的方式；而關(guān)于藝術(shù)品的價值問題，也不拘泥于形式與內(nèi)容，還包含觀賞者的思想價值。所以，《泉》是藝術(shù)品，是對藝術(shù)價值與生活聯(lián)系的前衛(wèi)思考，而這種思想則構(gòu)成了后現(xiàn)代藝術(shù)的核心。

杜尚的藝術(shù)是向傳統(tǒng)藝術(shù)宣戰(zhàn)的藝術(shù)，使藝術(shù)以及在藝術(shù)背后的藝術(shù)家獨立出來。獨立藝術(shù)有以下幾個特點：其一，藝術(shù)不依附于任何物品，為作品的第一屬性且獨立存在；其二，具有獨特且自由的藝術(shù)思想；其三，為藝術(shù)而藝術(shù)。自《泉》之后，另一種藝術(shù)發(fā)生且隊伍逐漸壯大。

一些藝術(shù)史學(xué)者將《泉》視為現(xiàn)代美術(shù)的開端，主要是因為它在藝術(shù)史上具有重要的象征意義和影響力?！度诽魬?zhàn)了傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，引發(fā)了藝術(shù)界的思考和創(chuàng)新，凸顯了現(xiàn)代美術(shù)中觀念和思想的重要性，并為后來的藝術(shù)家提供了新的創(chuàng)作思路和表達(dá)方式。此外，還有一些學(xué)者將現(xiàn)代美術(shù)的開端定位在其他藝術(shù)運動和變革中，如達(dá)達(dá)主義、抽象表現(xiàn)主義等，這些運動有一個共同點：都對傳統(tǒng)藝術(shù)觀念和技法進(jìn)行了顛覆和創(chuàng)新，推動了現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展。值得關(guān)注的是，近幾十年來歐美各國已不大使用“美術(shù)”一詞，往往以“藝術(shù)”一詞統(tǒng)攝之，這一現(xiàn)象為我們研究現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)生提供了新思路、新角度。

從“美術(shù)”到“藝術(shù)”，這體現(xiàn)為一種語義的變化，反映了對藝術(shù)的理解和定義的擴(kuò)展，因為“藝術(shù)”一詞更加廣泛和包容，不僅包括傳統(tǒng)的繪畫、雕塑等美術(shù)形式，還包括裝置藝術(shù)、觀念藝術(shù)、行為藝術(shù)等更多的藝術(shù)形式，現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)超越了傳統(tǒng)的美術(shù)范疇，這是顯而易見的，使用“藝術(shù)”一詞可以更好地涵蓋這些不同形式的藝術(shù)創(chuàng)作。此外，現(xiàn)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的觀念和思想，注重藝術(shù)創(chuàng)作中的思考和表達(dá)，“藝術(shù)”一詞還可以更好地突出這種觀念和思想的重要性，而不僅僅局限于技法和形式。

因此，使用“藝術(shù)”一詞來統(tǒng)攝各種藝術(shù)形式，為我們研究現(xiàn)代藝術(shù)提供了更廣闊的視野，使我們能夠更好地理解和把握現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢和特點，即現(xiàn)代藝術(shù)是內(nèi)容豐富、兼容并蓄的，這些特點與藝術(shù)的發(fā)生和起源有著密切的關(guān)聯(lián)，這種兼容并包的態(tài)度，使得藝術(shù)能夠更好地反映社會和文化的多元性和復(fù)雜性。

通過將現(xiàn)代藝術(shù)的特點與藝術(shù)的發(fā)生和起源相結(jié)合，我們可以更好地理解藝術(shù)的發(fā)展趨勢：藝術(shù)家不斷探索，通過不同的媒介和形式來實現(xiàn)他們的藝術(shù)創(chuàng)作，展現(xiàn)出更多樣化和創(chuàng)新性的藝術(shù)思維，這一過程貫穿藝術(shù)始終，這種開放性和多元性使得藝術(shù)發(fā)展成為一個包容性強(qiáng)、開放性廣的領(lǐng)域。

總之，探究藝術(shù)發(fā)生和藝術(shù)的源流對理解和欣賞藝術(shù)的意義重大，通過研究藝術(shù)的起源和發(fā)展，我們可以了解不同文化和時空下的藝術(shù)表達(dá)方式，深入探索藝術(shù)與人類社會、文化等方面的關(guān)系。現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展是建立在傳統(tǒng)藝術(shù)基礎(chǔ)上的，深入探究藝術(shù)發(fā)生，可以幫助我們更好地理解現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新和突破，更好地理解現(xiàn)代藝術(shù)作品，在創(chuàng)作中實現(xiàn)與時俱進(jìn)、突破式發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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[2]袁恩培，徐順智.論藝術(shù)學(xué)與藝術(shù)發(fā)生學(xué)學(xué)科建構(gòu)：以格羅賽《藝術(shù)的起源》為研究對象[J].藝術(shù)百家，2012，28（S2）：28-30.

（轉(zhuǎn)載自《名家名作》2023年第20期，有刪改）

（編輯：高 瓊）