摘 要：本文基于文獻研究與實地考察，結合情感化設計理論，分析探索了在AIGC 技術與設計融合視角下漢劇戲衣色彩的情感價值。經(jīng)研究，漢劇戲衣色彩的情感價值主要通過本能層面富有裝飾性、對比性的視覺效果，行為層面源于中華傳統(tǒng)文化共識與常規(guī)色彩心理學的心理互動，反思層面基于楚文化基因與漢口都市文化基因的文化共鳴交織作用，達到愉悅觀眾、喚起觀眾情感認同、傳承文化的最終目的。而漢劇戲衣色彩與AIGC 技術相融合的設計實踐則需要設計者從本能層面還原漢劇戲衣色彩特征，行為層面?zhèn)鬟f漢劇戲衣色彩信息，反思層面激發(fā)漢劇戲衣色彩認同。

關鍵詞：AIGC；漢劇戲衣；色彩；情感價值；設計

漢劇戲衣即漢劇演員在登臺表演時所著的各式衣服，按形制可分為蟒、帔、靠、褶、衣等。其色彩建構規(guī)律更是中國傳統(tǒng)色彩觀的重要體現(xiàn)。對漢劇戲衣色彩的研究，可使中國設計發(fā)展在當今全球化背景下既保持傳統(tǒng)文化根基，又能為中國設計帶來新的可能性與發(fā)展方向[1]。隨著AIGC 技術在各領域的發(fā)展與推廣，借助科技手段賦能中華傳統(tǒng)文化的傳播已成為必然趨勢。然而現(xiàn)階段以AIGC 技術生成的數(shù)字圖像普遍源于西方的理性化審美，與中華本土文化審美難以“兼容”，長期依賴極易造成審美同質化與異化風險，導致文化多樣性的削弱?；诖爽F(xiàn)狀，本文以情感化設計的三個層面作為切入點，聚焦分析漢劇戲衣色彩的情感價值及其與AIGC 技術的融合策略探究，旨在為AIGC 賦能中華文化傳播領域的設計探索與應用提供參考。

1 AIGC 為漢劇戲衣色彩研究提供技術支持

AIGC（Artificial Intelligence Genereted Content）即生成式人工智能，借助此技術可自動生成各種形式的如文本、圖像、音頻等數(shù)字內容。在數(shù)字科技高速發(fā)展的社會背景下，AIGC 已滲透多個專業(yè)領域（圖1）。在藝術和設計領域中，以文字引導圖像生成為代表的美學生產(chǎn)模式也已經(jīng)得到廣泛關注與應用。作為一種借助既定模型進行迭代式設計的方法，AIGC 能夠感知并學習各種風格和創(chuàng)意元素，再依據(jù)設計者給出的參數(shù)及關鍵詞進行創(chuàng)新設計驅動與可視化輸出及最終結果推廣（圖2）。以AIGC 技術為支撐的數(shù)字美學內容生產(chǎn)方式，是時代發(fā)展的必然趨勢，也是未來設計發(fā)展的主要方向[2]。

從技術原理的角度看，AIGC 圖像生成的運行以生成對抗網(wǎng)絡（GAN）和擴散模型（Diffusion）兩個模型為主流。生成對抗網(wǎng)絡的概念于2014 年提出，其基本原理是通過名為生成器（Generator）和判別器（Discriminator）的兩個神經(jīng)網(wǎng)絡相互對抗來學習數(shù)據(jù)的分布。而2020 年所提出的擴散模型DDPM（Denoising Diffusion ProbabilisticModel），其基本原理是通過逐步向數(shù)據(jù)集中添加噪聲，然后逆轉去除噪聲，最后生成高質量數(shù)據(jù)。由于擴散模型的工作方式使其生成輸出的內容相對更加真實、更具細節(jié)，后續(xù)很多圖像生成領域開始轉向對DDPM 的研究。2022 年，DDPM 進一步發(fā)展迭代，產(chǎn)生了潛空間擴散模型（LatentDiffusion Models，簡稱LDMs）。該模型將擴散過程轉移至潛特征空間運行，其生成內容在質量、速度和成本上都有顯著進步，且極大降低了設備使用門檻，受到業(yè)內廣泛好評。

在AIGC 圖像生成領域，以Midjourney 為代表的生成對抗網(wǎng)絡模型和以Stable Diffusion 為代表的擴散模型是當下主流的圖像生成工具。本文以Stable Diffusion 為例，在詳細探究漢劇戲衣色彩情感化價值的基礎上進一步探討AIGC 圖像生成技術與漢劇戲衣色彩的融合策略。

2 基于漢劇戲衣色彩的情感化價值分析

情感化設計理論由美國認知心理學家唐納德· 諾曼在其著作《情感化設計》中提出，將人類情感劃分為三個層次：本能層、行為層、反思層。該理論強調將人的情感作為設計的核心要素，關注用戶情感需求，解決設計實用性與審美性之間的主要矛盾，使產(chǎn)品滿足用戶的使用期待，并建立產(chǎn)品與用戶之間的情感聯(lián)系。漢劇表演具有音形并存的特點，依靠視、聽等感官的共同作用帶給觀眾獨特的體驗感，達到精神愉悅與文化傳承。而漢劇戲衣色彩作為觀賞漢劇表演時最直觀、最快速的感官體驗，其價值可基于情感化設計的三個層面進行具體分析。

2.1 本能層——漢劇戲衣色彩的視覺效果

本能層基于人類的感性認識，以視覺、聽覺、觸覺等物理層面占主要支配因素。具體到漢劇表演來說，舞臺上演員的表情、著裝、動作造型等是觀眾首先接觸到的視覺感性體驗。作為舞臺演出的重心，漢劇演員所穿著的戲衣則是觀眾視覺的焦點所在，其整體色彩既有裝飾性又具對比性，給人以斑駁陸離、鏤金鋪翠的熱鬧華麗之感，能夠迅速引起觀眾興趣，并引導觀眾自覺進入到更深層次的體驗中。

2.1.1 漢劇戲衣色彩的裝飾性

傳統(tǒng)漢劇戲衣色彩講究“花無正果、熱鬧為先”的視覺效果，通過顏色色相、明度、純度的對比，形成強烈的視覺反差感，從而打造濃烈、博大、恢弘的舞臺演出氛圍。且作為漢劇發(fā)源地的湖北受荊楚文化崇火尚赤的傳統(tǒng)信仰影響，其戲衣尤其偏愛使用赤色，大都以赤色為底色，給人以熱情、有力的視覺感受，再輔以其他高飽和色彩的搭配，能夠讓觀眾迅速集中目光，第一時間感受到漢劇表演濃艷厚重的視覺魅力（表1）。此外，從戲衣制作角度來看，漢劇戲衣還常采用金屬色進行點綴，即以傳統(tǒng)漢繡刺繡技法將金、銀繡線與其他色線一同融入戲衣圖案，稱為“平金夾繡”或“盤金彩繡”（圖3），此種技法既增加了漢劇戲衣色彩的層次感，又能夠提升漢劇戲衣色彩的華麗感，做到五彩繽紛、亮眼而不刺眼。

2.1.2 漢劇戲衣色彩的對比性

戲劇服飾顏色不僅用來裝飾演員，使其所扮演角色的特征得到了強調，而且用來裝飾舞臺，使舞臺從周圍自然環(huán)境中突出來，成為觀眾關注的中心。因此歸根結底，演員角色的形象美始終是舞臺美的重要因素[3]。而漢劇戲衣色彩之所以具有強烈的裝飾性，很大程度上是通過色彩搭配的對比性來實現(xiàn)的。

漢劇戲衣色彩的對比性主要通過三個層面來展現(xiàn)：第一，漢劇戲衣個體色彩的對比性。漢劇戲衣個體的色彩主要由底色和裝飾圖案色彩兩部分構成，不同于昆劇、越劇戲衣整體色彩的淡雅與清麗，漢劇戲衣在此兩者之間往往具有強烈的色彩對比。將表1 中采集到的以赤色為底色的漢劇戲衣樣本為例，對其進行色彩提取并置于色盤中分析后可見，除金線的色彩之外，漢劇戲衣的色彩在色盤中的距離多呈135— 180 度之間，達成互補色對比與對比色對比（圖4），既醒目亮眼、又兼具漸變層次感。第二，漢劇戲衣之間色彩的對比性。漢劇演員同臺演出時，各角色所穿著的戲衣色彩之間也具有一定對比性。各種鮮艷顏色的對比，使?jié)h劇表演具有變化美，達到華麗、醒目的視覺感受。如漢劇《四郎探母· 坐宮》一折，臺上駙馬楊四郎與其妻遼國公主分別身著赤色與白色為主色調的戲衣，侍女身著藍色戲衣，紅、藍、白三色同臺，對比鮮明（圖5）；第三，漢劇戲衣色彩與舞臺色彩之間的對比性。戲劇表演的道具和舞臺設置通常十分簡單，一般就是桌、椅、背景，而為了凸出角色，舞臺色彩的設置常會與漢劇演出的主要角色所穿著的戲衣色彩拉開對比，既滿足觀眾欣賞的需求，也使舞臺從周圍環(huán)境中得以凸顯。如漢劇《打花鼓》中（圖6），舞臺上的紅色桌椅同樣與演員的藍色戲衣形成對比，打造濃艷、耀眼的漢劇演出特色。

2.2 行為層——漢劇戲衣色彩的心理互動

行為層基于人類的理性認識，強調用戶在產(chǎn)品體驗過程中擁有良好的使用感，即產(chǎn)品良好的功能性與實用性。具體到漢劇表演，則表現(xiàn)為觀眾在欣賞過程中所獲得的樂趣與愉悅心理。而這種樂趣與愉悅，在經(jīng)歷了本能層的視覺吸引之后，很大程度上又來源于漢劇跌宕起伏的劇情與剛柔并濟的音腔，以及其戲衣色彩通過心理暗示與觀眾達成的心理互動，讓觀眾感受到角色通過色彩傳遞的情感和內心世界，增強觀眾與角色之間的情感聯(lián)系，提高觀眾對舞臺表演的參與度和審美體驗[4]，使觀眾在沉浸式的觀賞中持續(xù)保持興趣。

2.2.1 尊卑之分——源于中華傳統(tǒng)文化共識的心理暗示

傳統(tǒng)漢劇戲衣色彩總體來說分為“上五色”與“下五色”，此分類是基于中國古代“五行觀”發(fā)展而來的集正色與間色為一體的傳統(tǒng)色彩系統(tǒng)的應用，且在此基礎上綜合了戲劇表演的多元要素，具體表現(xiàn)為正色為上、楚赤當先，間色為下、濃艷重彩的裝飾性特點[5]。上五色即正色（赤、青、黃、白、黑），分別對應五行（金白、木青、水黑、火赤、黃土），在中華民族傳統(tǒng)審美觀念中是身份地位較高的象征性色彩；下五色即間色（紅、綠、紫、碧、騮黃），由五正色相配而來，常作為歷代民間瓦舍的流行色彩而出現(xiàn)。在漢劇戲衣色彩系統(tǒng)中，上五色多見于身份地位較高的角色戲衣如皇帝或其他皇室貴族、高官等，漢劇《未央宮》的呂后、《貴妃醉酒》的楊玉環(huán)皆身著赤色戲衣；以及《李陵碑》中楊繼業(yè)、《宇宙鋒》中秦二世身著黃色戲衣等。下五色則多見于身份較低的角色戲衣如奴仆、百姓或其他配角等，漢劇《釣金龜》的孀婦康氏身著紫色戲衣；《逼侄赴科》的潘必正身著淡綠戲衣等?；诖酥腥A傳統(tǒng)文化共識帶來的心理暗示，觀眾在欣賞漢劇表演時，就能通過角色戲衣的色彩獲得相應信息，大致分辨出其身份地位之尊卑（表2）。

2.2.2 信息傳遞——源于常規(guī)色彩心理學的暗示

色彩心理是客觀世界的主觀反映，不同波長的光作用于人的視覺器官而產(chǎn)生色彩時，必然導致人產(chǎn)生某種帶有情感的心理活動[6]。除了中華傳統(tǒng)文化共識帶給人們的心理暗示之外，從常規(guī)色彩心理學的層面來看，漢劇戲衣同樣以色彩調動、影響著觀眾的情緒，并同時向觀眾暗示臺上演員角色的性格、年齡、甚至結局等具體信息。首先從色相來看，紅色一般帶給人活躍、熱情、有力的感覺；白色象征純潔、善良、清白、死亡；綠色象征生命、長壽、不朽等。漢劇《白蛇傳》中白素貞（圖7）與《哭祖廟》中劉諶（圖8）一角皆身著白色戲衣，且二人都結局悲慘：白素貞被鎮(zhèn)于雷峰塔，劉諶自刎而死。其次從明度和純度來看，人們一般默認淺而亮的顏色象征年輕與活力，深而暗的顏色則象征年長與穩(wěn)重。在漢劇行當中，小生、花旦等行當常穿著色彩淺而亮的戲衣，老旦、老生等行當則穿著色彩深而暗的戲衣居多。此外，漢劇中“龍?zhí)注佟钡膽蛞峦ǔＲ矔c主要角色的戲衣色彩相配套，即色相一致，只在明度、純度上有所區(qū)別：如關羽穿綠色蟒靠，龍?zhí)讋t須穿綠色排須衣，謂之“成龍配套”[7]，方便觀眾通過色彩更進一步辨認臺上演員角色身份的具體信息。

但色彩的感知是具有主觀性的。由于身處不同時代、地域、民族、歷史、宗教、階層等背景中的人們對色彩的聯(lián)想、需求和體會有別，賦予色彩象征的特定含義及專有表情也就各富意蘊[8]。漢劇作為土生土長的中華戲劇精粹，其戲衣色彩所傳達的心理暗示也不可避免地受到中華民族傳統(tǒng)觀念的影響。

2.3 反思層——漢劇戲衣色彩的文化共鳴

反思層基于人類的高級思維活動，強調產(chǎn)品背后的傳達意義，旨在引導用戶體驗產(chǎn)品后能夠產(chǎn)生情感共鳴，并獲得用戶對產(chǎn)品的長久記憶與關注。漢劇戲衣色彩背后所蘊含的湖北文化基因貫通古今，經(jīng)歷了本能層、行為層的引導與作用后，最終在反思層喚起觀眾的情緒共鳴，并傳達出漢劇獨特厚重的文化魅力。

2.3.1 浪漫神秘的楚文化基因

漢劇由湖北土地孕育而來，其戲衣整體驚艷瑰麗、善用赤色的色彩風格是荊楚先民獨特的文化基因得以延續(xù)的成果。湖北“荊楚之地”的別稱源于春秋戰(zhàn)國時期的楚國文化，楚國國風表現(xiàn)為“尚巫信鬼”，如《新論· 言體篇》記載：“昔楚靈王驕逸輕下，簡賢務鬼，信巫祝之道?！蔽孜幕谒囆g風格上則表現(xiàn)為追求挺拔、清秀與詭奇、瑰麗的結合，呈現(xiàn)匪夷所思的怪誕美[9]。另外，楚人奉火神祝融為祖先，而日中有火，火色為赤，因此表現(xiàn)在藝術審美上即體現(xiàn)為“崇火尚赤”：不論絲繡、繪畫，或是漆器、建筑，皆以赤色為貴（圖9），婚喪嫁娶等風俗也會用到火和赤色?！赌印?公孟篇》有云：“昔者，楚莊王鮮冠組纓，絳衣博袍，以治其國，其國治。”其中“絳衣”就是指赤色的衣服。楚地民族的精神氣概與審美偏好在漢劇戲衣的色彩系統(tǒng)上得以集中體現(xiàn)，由此激發(fā)觀眾的情緒升華，在漢劇表演中感受浪漫神秘的楚地文化。

2.3.2 兼收并蓄的漢口都市文化基因

傳統(tǒng)漢劇四大河派②中以“漢河派”為翹楚，而武漢歷來是漢河派藝人云集的中心[10]。早在明末清初時，武漢漢口就已是我國“四大名鎮(zhèn)”之一，“九省通衢”的地理位置與發(fā)達的經(jīng)貿優(yōu)勢推動了地區(qū)文化的建設與發(fā)展，促進了戲曲文化的繁榮，諸如昆腔、秦腔、蘇腔等各類演唱形式的藝人大量流入武漢，造就了漢河派漢劇兼收并蓄又自成一家的鮮明特點。且由于近代漢口的移民和人口流動③，讓俗文化在近代漢口文化格局上占有廣大市場，形成都市、鄉(xiāng)民相互對應的雅俗文化的互滲互融，具體到漢劇，它既是一種精英文化，更是一種平民文化[11]。而在漢劇戲衣色彩的設置上，則表現(xiàn)為雅俗共賞、各階層都喜聞樂見的審美情趣。如《貴妃醉酒》的楊玉環(huán)身穿赤色宮裝，上綴金絲鳳凰，云肩有金黃流蘇，下擺疊加金絲藍色水波紋，觀之即可感受到尊貴的皇家氣勢撲面而來（圖10）；《柜中緣》的劉玉蓮穿淡粉色衣裙，外搭玫紅肚兜，再繡粉藍絲線的海棠花，清新嬌俏、活潑可愛的少女形象躍然眼前；而此劇目中的劉母一角穿素凈的紫色上衣與綠色長裙，騮黃外披，富有生活氣息與鄉(xiāng)土風味（圖11）。

3 技術與文化兼容——漢劇戲衣色彩與AIGC 的融合策略探究

AIGC 技術在藝術與設計領域的廣泛應用，不僅為設計師提供了無數(shù)新可能，也為藝術和設計實踐帶來了全新的思考和巨大的挑戰(zhàn)。但目前AIGC 的理論及技術框架均由西方提出，即使經(jīng)過計算與學習，其在中國設計實踐的應用中仍不可避免地出現(xiàn)審美難以“兼容”的現(xiàn)象。因此，必須搭建AIGC 與中式審美的融合之路，推動中國藝術與設計在全球化、技術化的時代背景下邁向更具創(chuàng)新性、包容性的未來。當下對于機器創(chuàng)意、著作權、技術挑戰(zhàn)等問題的探討已經(jīng)較為深入，但依然面臨如何將理論應用于藝術和設計實踐的難題[12]?；谇拔臐h劇戲衣色彩情感價值的理論分析，以新一代AIGC 圖像生成工具StableDiffusion 為例，漢劇戲衣色彩與AIGC 在技術層面的融合策略也可從情感化設計的三個層面進行具體探討。

3.1 模型訓練與定制：本能層面還原漢劇戲衣色彩特征

Stable Diffusion 依托于通過海量樣本數(shù)據(jù)抽象預訓練而成的各種模型（表3）與人類提供的指令共同作用，實現(xiàn)“降本增效”的內容生產(chǎn)。各種預訓練模型插件通過不同維度發(fā)揮作用，從而把控最終的生成結果，達到高質量生產(chǎn)，開源的力量也可以讓眾多面向行業(yè)的垂直繪畫模型迅速照進現(xiàn)實[13]，開發(fā)者可根據(jù)需要在其之上進行更多樣化、更高質量的風格化訓練，定制各種模型插件，為AIGC圖像生成領域的發(fā)展帶來百花齊放的繁榮局勢。

漢劇戲衣色彩講究“花無正果，熱鬧為先”的美學思想，即不會按照自然的呈現(xiàn)進行寫實表現(xiàn)，而是會秉持“熱鬧為先”的原則，將畫面進行補充與裝飾，達到充實豐滿、富麗堂皇又熱鬧的最終視覺效果。因此，漢劇戲衣色彩與AIGC 技術在本能層面的融合創(chuàng)作首先要考慮在視覺上還原漢劇戲衣的真實色彩特征與搭配習慣，需搜集大量漢劇戲衣色彩的樣本素材，通過模型插件的預訓練實現(xiàn)準確有效的色彩風格遷移，方能在視覺上吸引觀眾，達成二者在本能層面的交融。選擇并使用經(jīng)過特定預訓練的Checkpoint模型、LoRA 模型，并設置相關文本指令、參數(shù)，加以草圖引導，就能通過AIGC 技術生成出以漢劇戲衣色彩為主題的圖片（圖12）。通過對類似路徑的挖掘與嘗試，可在本能層面重現(xiàn)漢劇戲衣的色彩特征，解決中國傳統(tǒng)色彩美學和AIGC 大模型間的美學邊界問題。

3.2 文本引導與詞庫搭建：行為層面?zhèn)鬟_漢劇戲衣色彩信息

Stable Diffusion 所搭載的語言大模型可幫助其學習并理解人類自然語言。其主要原理是將輸入的文本內容解碼成為計算機語言，并與數(shù)據(jù)集進行對應，從而完成“理解”過程。用戶通過語言文本的描述就能借助程序完成數(shù)字內容的生產(chǎn)過程，大大降低了時間成本，打破行業(yè)技術的壁壘，大幅提高了數(shù)字內容生產(chǎn)的創(chuàng)新性、豐富度與可控性?；谡Z言的認知智能可以更快地加速通用人工智能的到來[14]。

漢劇戲衣通過色彩向觀眾傳達各種信息，繼本能層的視覺吸引之后又與觀眾達到行為層面的互動，且漢劇戲衣色彩所傳達的信息是基于中華傳統(tǒng)文化共識而產(chǎn)生的，具有本土性、獨特性等特點，這就意味著僅依靠模型的引導難以達到準確的傳達效果，需要配合文本語言的引導與專屬詞庫的搭建，才能將數(shù)字產(chǎn)物與信息傳達相聯(lián)系，把漢劇戲衣色彩所蘊含的信息通過AIGC 技術如實轉達。例如，在Stable Diffusion 中通過圖12 所示的技術路徑初步生成一張漢劇戲衣色彩主題的圖片（圖13），但該圖片中具有如標記處所示的若干錯誤如顏色錯亂、細節(jié)贅余、手部結構混亂等。此時即可使用局部重繪功能搭配文本語言引導進行修正：將圖中錯誤用局部重繪功能中的畫筆進行覆蓋選區(qū)，并在文本框中輸入正向或反向文字指令進行引導修正。如針對錯誤5，可在反向文字指令區(qū)域內輸入“stick”，點擊生成即可去掉錯誤1 中贅余的扇子；修正錯誤7 則需要在正向文字指令區(qū)域輸入“red ribbon”，點擊生成即可將飄帶顏色修正為與人物腰帶顏色一致的紅色（圖14）。由此可見，只有將模型插件的控制與設計師的文本指令相結合，方能實現(xiàn)漢劇戲衣色彩與AIGC 技術在行為層面的融合設計，將色彩及其所蘊含的相關信息如實正確地轉達給觀眾。

3.3 多維拓展與互動體驗：反思層面激發(fā)漢劇戲衣色彩認同

AIGC 技術自產(chǎn)生以來，正不斷革新著數(shù)字創(chuàng)意內容的生產(chǎn)方式。傳統(tǒng)數(shù)字設計的完成往往需要各種復雜步驟，并涉及多種軟件技術的學習與使用，耗費大量時間精力成本。但通過諸如Stable Diffusion 等AIGC 技術的運用，設計師可通過文本、圖片等方式與AI 互動，完成線稿生成、草稿上色、局部重繪、風格遷移、2D 轉3D、靜態(tài)圖片轉動態(tài)視頻等多種操作，快速高效地生成和調整數(shù)字內容，輕松完成多維度的設計拓展。

作為傳承非遺文化與中式美學的功能性設計，漢劇戲衣色彩在與AIGC 技術在反思層面進行融合時必須產(chǎn)生多維度的設計拓展，增強觀眾的互動體驗，且不能僅僅停留在“讓體驗愉快、興奮”的淺顯表層，而應努力讓用戶產(chǎn)生感同身受的深層感受，使體驗以及文化基因長久留存在用戶的記憶中。盡管人工智能為藝術創(chuàng)作提供了新的可能性，但人類情感的復雜性是人工智能暫時無法全面模擬的[15]。因此，設計師需將漢劇戲衣色彩背后的文化基因人為地、有意識地融入其中，再借助AIGC 的高效計算、迭代與優(yōu)化，結合文字、音效、影像等手段為漢劇戲衣色彩的智能化再設計與呈現(xiàn)提供更高效、更全面的實現(xiàn)方式，引導觀眾情緒升發(fā)，拓寬觀眾體驗邊界，最終向觀眾傳達屬于中國本土的審美觀念、藝術風格和價值觀，在反思層面激發(fā)觀眾對漢劇戲衣色彩為代表的中華本土文化的情感認同。如以表2 中漢劇《逼侄赴科》潘必正一角為原型，通過StableDiffusion 文生圖功能添加相關文本描述與參數(shù)設置，經(jīng)多次生成與局部調整后可獲得潘必正的虛擬形象，再將此形象發(fā)送至圖生視頻功能，多次調整后即可獲得虛擬形象潘必正的初步動態(tài)效果嘗試（圖15）。后續(xù)可對其進行更精確的調試與拓展，并投放至相關場所與觀眾講解互動，可使觀眾從視覺、聽覺等多個感官維度有效地認識漢劇并理解其色彩文化基因，將觀眾的體驗升發(fā)至反思層面，形成啟發(fā)式交互體驗的良好氛圍。

4 結語

“一個民族能否另辟蹊徑，創(chuàng)造出風采卓異的文化來，取決于他們能否矢志不渝地追求文化的獨創(chuàng)性，亦即歷史的獨創(chuàng)性[16]?！睗h劇藝術烙印著“漢派文化”的風骨和神韻，也是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的典型代表。其戲衣色彩在視覺、心理甚至文化情感上都深深震撼著觀眾心靈。AIGC 技術的高效整合學習能力與漢劇戲衣色彩的情感價值可以且有必要融合，達到技術與文化情感的兼容，從而搭建漢劇戲衣色彩與AIGC 技術的融合之路，為人工智能技術賦能中華文化傳播的設計領域注入新能量。

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6 注釋

① 龍?zhí)祝悍褐敢话闳罕娊巧?，漢劇傳統(tǒng)稱為手下，不成為行當。后來戲班主要演員不跑龍?zhí)?，才逐漸專職化。

② 漢劇的四大河派，也稱為四大流派，分別是襄河派、荊河派、府河派、漢河派。這些流派各有其特點，襄河派以襄陽、樊城為中心；荊河派以沙市、荊州為中心；府河派以安陸為中心；漢河派分為上路子和下路子，上路子以漢口為中心，下路子以黃岡、大治為中心。

③ 近代的漢口作為商業(yè)都會，是一個典型的移民區(qū)?！稘h口叢談》描述：“漢口街道寬平，盡鋪磐石，五方雜處，客旅居多，詞云：‘瓦屋竹樓千萬戶，本鄉(xiāng)人少異鄉(xiāng)多’。”漢口的移民成分除外省商人外，主要就是來自附近的黃（陂）孝（感）人。

基金項目：教育部學位與研究生教育發(fā)展中心主題案例（中華傳承）：數(shù)智賦能中國文化敘事——基于盤龍城國家考古遺址公園文化的數(shù)字衍生品設計創(chuàng)新與“活態(tài)化”傳播（項目編號：ZT-231051215），2023；湖北省研究生思想政治教育規(guī)劃專項課題：中國紅色書籍藝術解讀中的高校研究生思政教育的路徑與模式研究（項目編號：2023ZX015），2023；湖北大學研究生思想政治教育工作專項研究課題：高校研究生思政教育視域下武漢紅色文化資源的視覺設計與革命精神傳承研究（項目編號：2023YGSZ011），2023。