【編者按】近日，由上海中國畫院主辦的“海上名家研究系列·守正創(chuàng)新——楊正新2024藝術(shù)展”在上海中國畫院程十發(fā)美術(shù)館舉辦。上海中國畫院黨總支書記、主持工作的副院長江鵬介紹，此次展覽是上海中國畫院策劃推出的“海上名家研究系列展”2024年收官之作，共展出楊正新最新作品80余幅。參展作品在堅守傳統(tǒng)筆墨外，更多了一分灑脫和率真，并逐漸進入筆隨心畫的自由之境。楊正新師從江寒汀，1965年起任上海中國畫院畫師。楊正新在60余年的創(chuàng)作生涯中，始終堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向，堅持守正創(chuàng)新，因時而興，乘勢而變，與時代同頻共振。楊正新對中國書畫的線條表現(xiàn)情有獨鐘，運筆收放自如，水墨交融，涉筆成趣，為當代海派繪畫代表性人物之一。

楊正新在近年的創(chuàng)作中進一步張揚個性、熔鑄風格、煥新面目。如果說早些年他改用左手畫畫有壯士斷腕的決絕和別開生面的追求，那么隨著年齡的增長，他的創(chuàng)作越來越進入得心應手、隨意生發(fā)的新境界。他的畫越來越像自己：天真、豪放、隨性，從心所欲而不逾矩！

楊正新的藝術(shù)成果，是畫院體制優(yōu)勢的生動例證。

畫院作為中國獨有的專業(yè)美術(shù)機構(gòu)，在古代，代表了皇家權(quán)力意志和審美趣味。在中華人民共和國成立以后，畫院成為民族文化傳承和發(fā)揚的重鎮(zhèn)，成為服務社會和人民大眾的公共文化機構(gòu)，成為推動社會主義文藝事業(yè)發(fā)展的主力軍。畫院不僅集中了最優(yōu)秀的書畫藝術(shù)家，也創(chuàng)作出了一大批膾炙人口的時代佳作，培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的美術(shù)人才。1956年籌建的上海中國畫院，讓許多優(yōu)秀的書畫得到了生存和發(fā)展的空間，而楊正新無疑是那一代藝術(shù)家中的幸運兒。他1958年在畫院開始了藝術(shù)學習，海派名家江寒汀的親炙以及畫院多位名師的指點，使他有了很高的起點。不久他又進入了由畫院管理運營的上海市美術(shù)學校，畢業(yè)后進入畫院從事專業(yè)創(chuàng)作。是畫院培養(yǎng)了楊正新，而楊正新用他的卓越藝術(shù)成就反哺了畫院，兩者相互成就、共同成長。楊正新對畫院有著深厚感情，即使在國外游歷多年后，他還是選擇回歸畫院，回到自己的初心始發(fā)地。

楊正新的藝術(shù)實踐，是海派繪畫精神的新時代演繹。

海派繪畫作為中國近現(xiàn)代美術(shù)史上最有影響力的繪畫力量的崛起，標志著以農(nóng)耕文化為邏輯起點的傳統(tǒng)繪畫向以城市文化和商業(yè)文化為邏輯起點的現(xiàn)代繪畫的轉(zhuǎn)型，海派繪畫開啟并實現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化。中華人民共和國成立伊始，海派繪畫的重要畫家基本上都在上海，海派余脈在1956年后集中于上海中國畫院。楊正新正是在這樣的環(huán)境中成長，有海派名家的耳提面命，有藝術(shù)氛圍的沉浸熏陶，更重要的是，他的藝術(shù)血液中有著割不斷的海派精神基因。海派嚴格來說不只是一個畫派，而且更是一種文化現(xiàn)象。

海派名家輩出，各擅勝場，各領(lǐng)風騷，形成了百花齊放、異彩紛呈的繁榮局面。所以，海派精神的基調(diào)始終是兼容并蓄和開放多元，以個性化為基礎的創(chuàng)新在上海有著極大的空間，而這種創(chuàng)新的一個基本特點體現(xiàn)出不同尋常的雙重性，一方面是保持著和時代、社會的相呼應，另一方面是畫家們從未放棄對藝術(shù)本體的追求和探索。所以在改革開放初期，上海的畫家已經(jīng)以公開展覽的方式展現(xiàn)了繪畫藝術(shù)形式美的探求成果。海派繪畫這些特點在楊正新身上體現(xiàn)得非常充分，他善于學習和借鑒，不拘一格，不故步自封，始終保持開放的心態(tài)，只要可以為我所用，皆可拿來。而拿來的前提是和自己的藝術(shù)個性相契合，合則相宜，不合則棄，所以他的拿來，都是為了增強個性的表達，達到形式美和意境美的統(tǒng)一，絕非簡單地追求潮流。在他的作品中，我們可以看到時代性、民族性和個性的統(tǒng)一。

楊正新的藝術(shù)經(jīng)歷，是一個時代中國畫藝術(shù)嬗變的縮影。

改革開放讓國人直面世界、融入世界，中國藝術(shù)家尤其是國畫家在面對異常強勢的西方藝術(shù)時，不得不作出自己的選擇，或者是中西融合，或者是我行我素，抑或全面西化。有意思的是，不管在實踐上是哪一種選擇，他們都會在口頭上強調(diào)自己的民族立場，其中不乏失去自我而不自知者。正因如此，楊正新的自我堅持才顯得非常難能可貴。楊正新善于審時度勢、順勢而為，乘著改革開放的東風，他曾大膽地走出國門，旅居加拿大、澳大利亞，游歷歐洲，飽覽西方藝術(shù)，嘗試油畫創(chuàng)作，不斷拓寬視野、更新觀念，突破自我、實現(xiàn)蛻變。當他將這些創(chuàng)新實踐的經(jīng)驗和成果融入國畫創(chuàng)作時，他便形成了自己獨特的面貌，從而在高手林立的畫壇脫穎而出，成為當代中國畫壇一個非常重要的代表人物。

楊正新非常關(guān)注西方現(xiàn)代藝術(shù)與中國繪畫相通的地方，并且大膽將其引入自己的畫中，比如服從于線條意識的造型、書寫型筆觸的肌理痕跡、平涂式色彩的表現(xiàn)力以及不固定視點的構(gòu)圖方法等，這些技法的引入使得他的國畫具有了顯而易見的現(xiàn)代性特征。而在進行這類實踐的時候，楊正新依然是中學為體、西學為用，因為在他揮之不去的深層藝術(shù)觀念里，牢牢扎根的依然是傳統(tǒng)繪畫的基本邏輯起點，也就是筆墨。楊正新的藝術(shù)個性在他近期的書法創(chuàng)作中得到了極大程度的張揚，他似乎找到了痛快淋漓直抒胸臆的方式，在尚可辨認字形的基礎上竭盡全力實現(xiàn)最大程度的掙脫。從筆畫痕跡看，他更像是要把漢字書寫成抽象的線條，而實質(zhì)上，他依然是在書法和繪畫的邊緣徘徊，這種既模糊又明晰的邊界意識是他藝術(shù)觀念和實踐行為的底線，其哲學基礎就是辯證唯物主義，是那一代藝術(shù)家都自覺不自覺地堅信著的藝術(shù)辯證法的落腳點和思想奠基石。

楊正新的藝術(shù)探索，是傳統(tǒng)繪畫實現(xiàn)中國式現(xiàn)代化的一個上海樣本。

中國畫具有悠久的歷史和豐厚的傳統(tǒng)，千年以來，文脈延續(xù)，蔚為壯觀。然而隨著文人士大夫主掌畫壇，中國畫的發(fā)展越來越脫離實用性，注重精神性，導致繪畫藝術(shù)越來越精英化、私人化。到了近現(xiàn)代中國社會大變革的時代，中國畫對于社會的貢獻微乎其微，而西洋畫因其明顯實用的功能性而大行其道。于是，中國畫何去何從變成了一個世紀話題。

有意思的是，在楊正新藝術(shù)不斷走向成熟的時期，遇到了改革開放，中國畫的世紀話題重又提起，而楊正新走過的路，不論是對于傳統(tǒng)的學習還是國外的經(jīng)歷，和一些前輩竟也有很多相似之處。當然畢竟時代不同了，在前人的經(jīng)驗和教訓的基礎上，今天的畫家眼界更寬、見識更廣、站位更高、選擇更多。楊正新把中國畫的當代化作為自己的藝術(shù)發(fā)展方向，而實踐的途徑便是在繼承傳統(tǒng)的基礎上的推陳出新。

和一些破舊立新、重起爐灶，或是直接挪用西方現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新者不同，他選擇的是一條更為艱辛的道路，這不僅源于他扎實的傳統(tǒng)功底，底氣十足，更重要的是，他把繪畫藝術(shù)的民族性，看作是個人和國家之間關(guān)系的一種重要表達，看作是自己值得驕傲的中華民族身份的一種表征。所以，在他毫不保守地學習借鑒西方繪畫的同時，又堅守中國繪畫的筆墨底線、堅定中國繪畫的民族立場、堅持中國繪畫的當代表達。更值得一提的是，他把自己取得成就的原因歸結(jié)為是黨和國家的培養(yǎng)，他的繪畫實踐一直保持著一種永不停步的姿態(tài)，他的內(nèi)心有著強烈的使命感和責任感，有著要用藝術(shù)為社會服務的自覺而又強大的驅(qū)動力?！?/p>

（作者系本次展覽策展人）