［摘 要］ 在數(shù)字時代背景下，流行音樂“創(chuàng)作—傳播—消費”的生產(chǎn)運(yùn)營邏輯依然未變，網(wǎng)絡(luò)神曲《孤勇者》的破圈現(xiàn)象則呈現(xiàn)出數(shù)字音樂“非線性”產(chǎn)業(yè)鏈的新特征和“音樂+”產(chǎn)業(yè)融合的新趨勢。具身性、情感交流和亞文化資本在音樂“場景”構(gòu)建中發(fā)揮重要作用，數(shù)字時代下流行音樂不僅是聽覺審美的產(chǎn)物，更是社會環(huán)境和大眾品味共同塑造的文化現(xiàn)象。

［關(guān)鍵詞］ 數(shù)字流行音樂；生產(chǎn)運(yùn)營；《孤勇者》；場景理論

［中圖分類號］ J639" " ［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２5）01-0181-03

流行音樂，亦稱為通俗音樂，是一種廣泛流傳且深受大眾喜愛的音樂形式。其特點包括旋律的易懂性、節(jié)奏的明快性，以及歌詞內(nèi)容對日常生活的貼近性等。本文所指的“音樂產(chǎn)業(yè)”，系采用廣義概念，是一個以音樂作品為核心，涉及多領(lǐng)域的復(fù)雜系統(tǒng)。它涵蓋了音樂創(chuàng)作、表演、出版、制作與發(fā)行等核心環(huán)節(jié)，同時也包含與音樂生產(chǎn)服務(wù)相關(guān)的各類行業(yè)［1］，這些行業(yè)共同編織成音樂產(chǎn)業(yè)的完整生態(tài)鏈?！豆掠抡摺肥请S《英雄聯(lián)盟》衍生動畫《雙城之戰(zhàn)》上線的中文主題曲，由錢雷作詞、唐恬作曲，陳奕迅演唱。該曲不僅深受大眾喜愛，更在以“10后”為主體的小學(xué)生群體中病毒式傳播。本文以該爆火歌曲為案例，探尋數(shù)字流行音樂產(chǎn)業(yè)的運(yùn)營規(guī)律及其背后的社會文化意義。

一、流行音樂的生產(chǎn)運(yùn)營模式

音樂產(chǎn)業(yè)歷經(jīng)傳統(tǒng)與數(shù)字時代的變遷，生產(chǎn)思維方式發(fā)生根本轉(zhuǎn)變，互聯(lián)網(wǎng)平臺成為音樂創(chuàng)作與傳播的新場所，音樂消費方式也隨之改變。然而，數(shù)字音樂并未完全摒棄傳統(tǒng)運(yùn)營方式，其核心邏輯“創(chuàng)作—傳播—消費”仍保持不變，只是在內(nèi)容與形式上有所創(chuàng)新與發(fā)展，兩者交融共進(jìn)。

數(shù)字音樂通過數(shù)字化技術(shù)實現(xiàn)了生產(chǎn)與傳播的革命性變革。［2］從唱片到數(shù)字格式的轉(zhuǎn)換，展現(xiàn)了產(chǎn)品形式的與時俱進(jìn)。運(yùn)營方面，音樂版權(quán)組織嚴(yán)格把關(guān)，音樂服務(wù)提供商與電信運(yùn)營商攜手提供多樣化服務(wù)，包括音樂軟件、短視頻平臺等。這些服務(wù)最終聚焦于終端用戶，他們購買并消費音樂產(chǎn)品，推動了數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展。隨著產(chǎn)業(yè)的不斷進(jìn)步，數(shù)字音樂展現(xiàn)出強(qiáng)大的活力與潛力。音樂類App提供免費試聽與付費增值服務(wù)，用戶流量的有效利用為廣告商提供了盈利空間。在我國，數(shù)字音樂市場已經(jīng)形成騰訊音樂和網(wǎng)易云音樂勢如水火的局面，兩大巨頭憑借碾壓式的實力購買獨家版權(quán)，成為音樂市場競爭的關(guān)鍵武器。

與傳統(tǒng)模式不同，當(dāng)今數(shù)字音樂生產(chǎn)運(yùn)營各環(huán)節(jié)緊密互聯(lián)。例如音樂人可繞過版權(quán)商，直接在抖音App直播或使用音樂，并傳達(dá)給個人終端，凸顯數(shù)字音樂運(yùn)營模式便捷性及技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)、企業(yè)的融合發(fā)展趨勢。

二、舉例典型：《孤勇者》破圈背后的音樂營銷

《孤勇者》并不像以往爆紅神曲（如《小蘋果》《江南style》等），它是脫胎于電競，實現(xiàn)了“電競+音樂”的創(chuàng)新營銷，其成功在于傳播路徑和音樂營銷策略，使其從游戲動畫主題曲轉(zhuǎn)變?yōu)榻?jīng)久不衰的網(wǎng)絡(luò)神曲。

（一）現(xiàn)象分析：歷經(jīng)五個階段逐步出圈

針對《孤勇者》“破圈”現(xiàn)象，本文梳理歌曲傳播路徑將其演變分為五大階段。

1.在游戲迷與樂迷圈率先流行

2021年11月，隨著EDG戰(zhàn)隊贏得英雄聯(lián)盟總決賽冠軍，《孤勇者》MV迅速上線。同時，拳頭游戲推出的《雙城之戰(zhàn)》動畫也發(fā)布。恰逢賽事熱潮，加上陳奕迅的廣泛粉絲基礎(chǔ)，歌曲一經(jīng)發(fā)布便在各大排行榜獨占鰲頭。此時，歌曲只是打通了玩家與樂迷圈層，尚未出圈。

2.娛樂圈翻唱“造勢”

《孤勇者》上線后不久，眾多明星翻唱不勝枚舉，如楊坤、楊丞琳等紛紛在《閃光的樂隊》《乘風(fēng)破浪的姐姐》等綜藝中翻唱此曲。明星效應(yīng)助力歌曲火爆，《孤勇者》在社交平臺炙手可熱，相關(guān)話題頻登微博熱搜，如那英等人改編翻唱的微博話題總閱讀量高達(dá)1.4億，展現(xiàn)了《孤勇者》的廣泛影響力和受歡迎程度。

3.在低齡人群“出圈”

《孤勇者》在娛樂圈“破圈”后，迅速風(fēng)靡不同年齡層，尤其受低齡人群歡迎。2022年初，短視頻博主將其作為背景音樂，微博上也出現(xiàn)了“小學(xué)生愛唱孤勇者原因”的話題，閱讀量破億。此后，《孤勇者》在學(xué)生間傳唱度飆升，各種創(chuàng)意演繹層出不窮，如班級舞蹈、幼兒園體操等。更有一短視頻博主與小學(xué)生“對暗號”的視頻走紅，一度成為網(wǎng)絡(luò)熱梗。

4.“二創(chuàng)”改編熱潮

“假期版”“奧特曼版”“熊出沒版”等搞笑二創(chuàng)《孤勇者》版本在小學(xué)生群體風(fēng)靡一時。B站UP主們則以幽默詼諧、戲謔調(diào)侃的方式進(jìn)行二次創(chuàng)作，通過拆解、混搭和巧妙引用，解構(gòu)羅翔對法律知識的講解，創(chuàng)作出別具一格的“不法版”，引發(fā)廣泛關(guān)注。

5.被主流媒體“點名”

《孤勇者》的出圈，大眾傳播功不可沒，而媒體報道更是錦上添花。《人民日報》官方微博、視頻號和微信公眾號紛紛下場報道，其中微博話題閱讀次數(shù)高達(dá)2.6億，微信公眾號相關(guān)推文閱讀量也突破10萬。央視、新華社等權(quán)威媒體在抖音平臺多次選用這首歌作為背景音樂，推動了其在全國范圍內(nèi)的廣泛傳播，讓《孤勇者》成為人們心中的熱門金曲。

《孤勇者》的出圈之路跨越了電競?cè)Α访匀?、娛樂圈、泛年齡圈層、官媒圈等多個領(lǐng)域。這幾個階段在時間線上相互交織，呈現(xiàn)出一種百花齊放、多元共融的態(tài)勢。

（二）運(yùn)營策略：音樂制作、版權(quán)、跨平臺與資本共贏

對《孤勇者》傳播現(xiàn)象進(jìn)行歸納和挖掘，可以總結(jié)出歌曲背后的運(yùn)營策略。筆者將孤勇者的運(yùn)營策略總結(jié)為——“天時地利人和”：音樂制作、版權(quán)、跨平臺與資本共贏。

1.歌曲定位：具象構(gòu)建與平民英雄刻畫實現(xiàn)共情傳播

首先，作為一首音樂作品，《孤勇者》精良的創(chuàng)作和卓越的品質(zhì)不容忽視。作曲家錢雷和女作詞人唐恬為歌曲注入了深刻內(nèi)涵和獨特韻律感，使其易于學(xué)唱和傳播。歌曲定位為“中文語境下的流行電子燃曲”，既具有時尚感又充滿傳播力。此外，歌詞中的征召式表達(dá)，如“去嗎？去??！”“戰(zhàn)嗎？戰(zhàn)啊！”等，直戳人心，激發(fā)了人們對平民英雄形象的贊美和共鳴。唐恬個人對抗癌癥的堅韌勇敢，更是為歌曲增添了深刻的情感內(nèi)涵，使其不僅僅是一首電競歌曲，更是對生活中每一個“小人物”的高唱。

2.平臺規(guī)劃：資本運(yùn)作、短視頻引流與官媒加持實現(xiàn)大眾傳播

《孤勇者》的成功，離不開各版權(quán)方與平臺方的資本運(yùn)作。通過視頻平臺與音樂綜藝的聯(lián)動，結(jié)合明星影響力，歌曲得以廣泛推廣。在音樂版權(quán)領(lǐng)域，各大音樂類App競爭激烈，但最終獲益的主要是三個關(guān)鍵制作方：北京夢織音傳媒、索尼音樂版權(quán)代理及EAS MUSIC LTD，他們各自擁有歌詞、曲及錄音作品版權(quán)。同時，短視頻平臺上的自媒體博主通過翻唱吸引關(guān)注，MCN公司精準(zhǔn)投資助力網(wǎng)紅翻唱蹭熱度，引發(fā)歌曲全網(wǎng)共振。主流媒體與社交平臺的正面宣傳和用戶互動，更推動歌曲裂變式傳播，擴(kuò)大其影響力。

三、歸納特征：數(shù)字流行音樂產(chǎn)業(yè)特征

（一）核心運(yùn)營流程：“創(chuàng)作—傳播—消費”

數(shù)字流行音樂產(chǎn)業(yè)在迅猛發(fā)展的數(shù)字技術(shù)下，依舊維持著“音樂創(chuàng)作—歌曲傳播—用戶消費”的原有模式。音樂公司仍居產(chǎn)業(yè)鏈頂端，音樂產(chǎn)品為產(chǎn)業(yè)鏈的基石。然而，形式上卻日益多樣化，如新舊媒體互動、音樂演出、視頻直播等融合創(chuàng)新。創(chuàng)作層面，數(shù)字平臺拓寬了音樂創(chuàng)作空間，實現(xiàn)與用戶共同創(chuàng)作，形成多元風(fēng)格。傳播環(huán)節(jié)上，全類型平臺參與打通了歌曲傳播渠道。在消費環(huán)節(jié)，用戶參與度提升，通過購買、分享、評論等方式深度參與音樂消費。

（二）非線性產(chǎn)業(yè)鏈：各運(yùn)營環(huán)節(jié)主體互動

就信息傳播角度而言，傳統(tǒng)音樂生產(chǎn)運(yùn)營流程的單線型結(jié)構(gòu)限制了生產(chǎn)運(yùn)營主體與用戶間的溝通，導(dǎo)致反饋有限。然而，數(shù)字音樂運(yùn)營模式則呈現(xiàn)出一種“非線性”的結(jié)構(gòu)特征［3］，使得任意環(huán)節(jié)之間都能進(jìn)行充分的表達(dá)和溝通。例如，內(nèi)容提供者與音樂消費者能夠即時廣泛交流，有助于用戶反哺內(nèi)容，推動運(yùn)營商不斷優(yōu)化改進(jìn)運(yùn)營模式。

就整合營銷角度而言，數(shù)字音樂運(yùn)營鏈條的整合主要有兩種捆綁銷售模式。一是將數(shù)字音樂服務(wù)與電信運(yùn)營商捆綁，如彩鈴服務(wù)滿足了用戶展現(xiàn)個性和品位的需求。但隨著5G時代的到來，移動數(shù)據(jù)流量限制不再成為用戶使用數(shù)字音樂服務(wù)的阻礙，因此出現(xiàn)了音樂數(shù)據(jù)流量與數(shù)字音樂服務(wù)的捆綁合作，如QQ音樂的流量包月服務(wù)和“綠鉆會員+音樂流量包”的組合服務(wù)。另一種是將數(shù)字音樂服務(wù)與特定音樂內(nèi)容捆綁，內(nèi)容提供方更傾向于與音樂平臺簽訂獨家版權(quán)合作協(xié)議，平臺因擁有獨家內(nèi)容而吸引更多用戶流量。

（三）“音樂+”產(chǎn)業(yè)融合：橫向縱向交叉滲透

隨著數(shù)字技術(shù)的迅猛發(fā)展，產(chǎn)業(yè)融合現(xiàn)象日益顯著，音樂產(chǎn)業(yè)與其他產(chǎn)業(yè)間的產(chǎn)業(yè)滲透、交叉及重組愈發(fā)頻繁。這種重組不僅發(fā)生在聯(lián)系緊密的產(chǎn)業(yè)間，還廣泛存在于同一產(chǎn)業(yè)內(nèi)部的不同行業(yè)之中。［4］流行音樂因其獨特屬性，能夠與其他多種類型的內(nèi)容和服務(wù)相結(jié)合，既可以獨立成為作品，也能作為輔助因素配合其他場景、產(chǎn)品或服務(wù)。因此，流行音樂擁有極其廣闊的應(yīng)用空間。

其一，橫向融合，拓寬內(nèi)部。流行音樂與視頻的結(jié)合，不僅作為視頻營銷的輔助手段，而且視頻的播放也在無形之中推動了數(shù)字音樂的廣泛傳播。以抖音短視頻平臺為例，其背景音樂（BGM）已經(jīng)成為眾多數(shù)字音樂作品的重要推廣途徑。此外，音樂公司與音樂服務(wù)商之間的緊密合作，能夠?qū)崿F(xiàn)互利共贏的局面。比如，韓國YG公司與QQ音樂締結(jié)戰(zhàn)略聯(lián)盟，SM 公司與網(wǎng)易云音樂達(dá)成深度協(xié)作，這些合作使得韓國娛樂公司得以借助中國音樂App拓展中國市場，而中國音樂服務(wù)提供商則能吸引更多粉絲進(jìn)行音樂消費。

其二，縱向融合，跨界合作。流行音樂與電影產(chǎn)業(yè)的結(jié)合，為電影帶來了豐富的音樂元素，作為主題曲或推廣曲有效提升了電影的傳播效果。以電影《一秒鐘》為例，其推廣曲《給電影人的情書》由中國好聲音冠軍單依純翻唱，歌曲與電影相得益彰，取得了雙贏的佳績。此外，流行音樂與游戲、電競產(chǎn)業(yè)的結(jié)合也呈現(xiàn)出蓬勃的發(fā)展態(tài)勢。數(shù)字音樂能夠為游戲產(chǎn)品定下基調(diào)，而游戲產(chǎn)品又能為數(shù)字音樂吸引大量粉絲。例如，作為“電競+音樂”的成功營銷范例，《孤勇者》充分展示了跨界合作的巨大潛力。流行音樂已經(jīng)實現(xiàn)了與多個產(chǎn)業(yè)的跨界合作模式，其創(chuàng)新潛力巨大。

四、總結(jié)規(guī)律：作為流行文化的數(shù)字音樂

（一）流行音樂：被大眾品味所賦予的集體文化

自20世紀(jì)70年代，文化與流行音樂的關(guān)系便成為學(xué)術(shù)熱點。伯明翰當(dāng)代文化研究中心（CCCS）研究戰(zhàn)后工人階級青年文化，將其置于社會經(jīng)濟(jì)力量背景中，視其為象征性抵抗。此后，研究焦點轉(zhuǎn)向流行音樂本身驅(qū)動審美反應(yīng)的能力，而非基于階級的統(tǒng)一反應(yīng)。當(dāng)前，“場景”“部落”“品位文化”等概念被用來強(qiáng)調(diào)集體文化層面對流行音樂意義的理解及音樂品味作為審美價值的重要性。流行音樂由此成為大眾品位所賦予的文化，同時大眾以流行音樂構(gòu)建自己的身份。

（二）“場景”：流行音樂生產(chǎn)消費的概念框架

“場景”是理解流行音樂產(chǎn)消的重要概念框架。Straw認(rèn)為“場景”超越特定地點，反映并實現(xiàn)不同群體間的關(guān)系狀態(tài)，將“場景”理論化為“在地”和“跨地”兩個維度的現(xiàn)象。［5］“在地”場景通過演出活動聚集粉絲，增強(qiáng)歸屬感；“跨地”場景指地理分散但審美相似的群體。還有學(xué)者提出“虛擬”場景作為第三維度，通過互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)實現(xiàn)網(wǎng)絡(luò)互動。“在地—跨在地—虛擬”對應(yīng)著流行音樂生產(chǎn)消費的發(fā)展歷程，從傳統(tǒng)的演唱會、到CD/mp3，再到如今的抖音，音樂場景的變化體現(xiàn)出消費方式的改變。

1.具身性維系音樂“場景”

具身性（embodiment）凸顯了身體在音樂場景社會文化構(gòu)建中的關(guān)鍵作用。在流行音樂研究領(lǐng)域，伯明翰學(xué)派通過結(jié)構(gòu)主義與后亞文化理論，深入探討意義生成過程，揭示行動者行為與文本創(chuàng)作對群體身份與抵抗意識的表達(dá)。Driver則指出，音樂場景作為社會文化空間，身體在其中扮演重要角色，具身性對于構(gòu)建與維系音樂場景至關(guān)重要。［6］以《孤勇者》虛擬場景為例，小學(xué)生的“身體表演”引人注目，體操表演、“對暗號”言語互動或面部表情等共同維系音樂表演的活力與完整性，展現(xiàn)了具身性理論的實踐意義。

2.情感交流提升音樂“場景”氛圍

身體作為情感交流的媒介，在音樂場景中扮演著重要角色。［7］在《孤勇者》的爆紅視頻中，與陌生小孩對歌詞的互動、小學(xué)生拔河失利后的齊唱，都通過孩子“在場”為場景注入了獨特的情感能量，使之成為一場別具一格的表演。對于同樣沉重有力的歌曲，小孩與成年人的演唱能帶來不同的氛圍，這種氛圍取決于不同參與者在音樂場景中的動作和演唱方式。因此，這一場景代表著：個體短暫地被聯(lián)系在一起，所有參與者都存在著對類似喜悅情緒的想象。

3.“亞文化資本”：尋求身份認(rèn)同

Thornton提出的“亞文化資本”概念，強(qiáng)調(diào)個體與同齡人文化和知識的契合度。［8］在媒體傳播的影響下，社會成員從遵循社會定位轉(zhuǎn)向自發(fā)參與和尋求認(rèn)同，文化參與也從刻意設(shè)計轉(zhuǎn)變?yōu)楦泄僮匀坏囊魳分R?！豆掠抡摺纷畛跤刹┲髟诙兑羝脚_助推發(fā)布，為提升“亞文化資本”，社會成員自發(fā)參與其傳播的音樂虛擬場景，尋求身份認(rèn)同，視聽感官逐漸適應(yīng)并習(xí)慣這種音樂場景，以達(dá)到與同齡人知識文化水平相符合的程度。MCN公司和網(wǎng)友造勢、網(wǎng)紅爭相模仿，使受眾不斷進(jìn)入相同場景，身體與場景不斷互動，最終形成了一種文化迷因和自然的音樂知識。

結(jié)" "語

目前，流行音樂已經(jīng)不僅是純粹的聽覺審美，而是與視覺審美共同構(gòu)成了“音樂場景”。不同于阿多諾對文化產(chǎn)業(yè)等藝術(shù)復(fù)制行為的全面否定，本文更愿意將流行音樂視作社會環(huán)境和大眾品位的文化產(chǎn)物。在流行音樂“場景”中，具身性和情感交流對構(gòu)建、維系“場景”起到了至關(guān)重要的作用，社會成員自發(fā)參與并尋求認(rèn)同。

參考文獻(xiàn)：

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［3］ 黃斯琪，張曉宇.音樂運(yùn)營管理中的新理念與實踐探討［J］.中國教育學(xué)刊，2018（07）：117.

［4］ 臧志彭，張軒宇.價值鏈視角下全球音樂產(chǎn)業(yè)并購網(wǎng)絡(luò)研究［J］.同濟(jì)大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2023，34（01）：44-57.

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［7］ 王娟.參與、呈現(xiàn)、滿足：虛擬世界的身體傳播轉(zhuǎn)向——基于數(shù)字平臺“打卡”行為的分析［J］.當(dāng)代傳播，2023（05）：104-108.

［8］ Thornton S.Club cultures：Music，media，and subcultural capital［M］.Wesleyan University Press，1996：1-13.

（責(zé)任編輯：莊" 唯）