一、引言

光影一直是油畫創(chuàng)作中不可或缺的元素，從文藝復興時期透視法的廣泛應用到印象派對光影的運用，再到現(xiàn)代藝術的抽象表達，光影的運用不斷演變，然而其在視覺沖擊中的核心作用未曾改變。光影不僅賦予畫面以立體感，更是畫面情感和故事的載體。每一次光線的折射和陰影的投射，都是畫家對自然的深刻洞察和對內心情感的真實描繪。

二、光影在油畫中的歷史演變

（一）文藝復興時期：現(xiàn)實主義的黎明

在文藝復興早期，畫家開始追求對現(xiàn)實世界的精確再現(xiàn)，光影的使用成為油畫的一個重要特征。這一時期的畫家通過對光的觀察和研究，試圖捕捉光的本質和特征，并通過藝術創(chuàng)作將其表現(xiàn)出來。他們開始對自然光進行系統(tǒng)性的觀察，并通過研究光的反射、折射、遮擋和陰影等現(xiàn)象，使作品展現(xiàn)出更真實的光影效果。達·芬奇是文藝復興時期偉大的畫家，他在光影運用上的成就尤為突出。在他的作品中，光影不僅僅是為了塑造立體感，更是為了表現(xiàn)物體的質感和空間的縱深感。例如，在《最后的晚餐》中，達·芬奇巧妙地利用光影，創(chuàng)造出一種深邃的空間感，使畫面中的人物和環(huán)境產(chǎn)生了強烈的立體感。他通過精確的線性透視和光線投影，成功地創(chuàng)造出逼真的空間感和立體效果。此外，達·芬奇還深入研究了光的反射、折射和陰影，通過繪制精確的線條和光線的方向，使作品中的物體具有明確的位置和體積感。[1]

（二）巴洛克和荷蘭黃金時代：戲劇性效果的呈現(xiàn)

巴洛克藝術風格繼承了歐洲文藝復興之后的藝術傳統(tǒng)，其特點之一便是對光影的戲劇性運用。畫家通過明暗對比，營造出強烈的立體感和現(xiàn)實主義氛圍。例如，卡拉瓦喬是巴洛克繪畫的代表，他的作品特色是利用光線以獲得畫面的戲劇性效果，也利用明暗表現(xiàn)法以襯托真實的空間感，并舍棄對細節(jié)的描繪。他以形象各異的市民為模特作肖像畫，同時在靜物畫上另辟蹊徑。

荷蘭黃金時代的畫家，如倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊茵，利用增強畫面的戲劇張力來突出情感深度。倫勃朗被稱為“文明的先知”，他的作品在他在世時即享有盛名，其頂峰之作當屬肖像畫，包括自畫像。倫勃朗的一系列自畫像如同獨一無二的自傳，畫家的自我審視真誠而不矯飾。在油畫和版畫創(chuàng)作中，倫勃朗展現(xiàn)了他對古典意象的完美把握，同時加入了自身的經(jīng)驗和觀察。倫勃朗的著名畫作有《夜巡》《月亮與狩獵女神》及《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》等。在倫勃朗的作品中，明暗對照法得到了充分的運用，著重捕捉光線和陰影的繪畫技術讓人物栩栩如生。[2]

（三）印象派及超越：光的動態(tài)捕捉

進入印象派和后印象派時代，光和影的運用發(fā)生了轉變。畫家對光影的捕捉和表現(xiàn)達到了新的高度，他們不再滿足于僅僅再現(xiàn)自然，而是開始探索色彩和光影在表達個人情感和主觀體驗中的作用。莫奈是印象派的領軍人物，他對光影和色彩的運用極具革新性。他的作品《睡蓮》系列完美總結了他對光與色的精湛表現(xiàn)。在這些畫作中，莫奈通過捕捉水面上反射的光線和睡蓮細微的色彩變化，營造出一種夢幻般的氛圍。他常常在不同的時間和光線下對同一主題進行多次描繪，從而探索光色的不同表現(xiàn)效果。例如，《睡蓮池塘：綠色的和諧》和《睡蓮：晚間效果》展現(xiàn)了睡蓮在不同光照條件下的多重面貌。在莫奈的畫作中幾乎看不到明確的陰影和輪廓線，而是通過色彩的冷暖來構建空間感，使物象在色彩的襯托下得到完美呈現(xiàn)。凡·高作為后印象派的代表人物，他的畫作充滿了情感張力。作品《星月夜》是他對夜空中光影效果的夸張展現(xiàn)和情感化表達的典型例子。在這幅畫中，凡·高使用了濃重而短促的筆觸，以豐富的曲線描繪了充滿動感和變化的星空，創(chuàng)造出一種流動和旋轉的視覺效果。色彩上，他使用了藍色和紫羅蘭色作為主色調，同時用發(fā)黃色光的星星來打破沉重的夜色，給人以溫暖和光明的感覺。這種對光影的主觀表達，展現(xiàn)了凡·高內心的情感和對自然界的深刻理解。[3]

（四）現(xiàn)當代藝術：抽象的實踐探索

在當代油畫藝術領域，光影的運用已超越了傳統(tǒng)繪畫技法的范疇，展現(xiàn)出更為實驗性和抽象性的特點。畫家通過光影的創(chuàng)新表現(xiàn)手法，不僅顛覆了傳統(tǒng)的視覺感知觀念，還深入探索了光影在激發(fā)復雜心理感受方面的潛力。里希特是當代油畫藝術中較為重要的畫家之一，他的作品在處理光影方面展現(xiàn)出獨特的風格。里希特的繪畫實踐涉及對傳統(tǒng)繪畫、攝影以及抽象藝術的深入探索。他的“照片畫”系列，通過模糊的藝術手法，創(chuàng)造出一種介于現(xiàn)實與抽象之間的視覺體驗。這種方法不僅挑戰(zhàn)了觀者對圖像的常規(guī)認知，也引發(fā)人們對繪畫在當代藝術中地位的探討。例如，他的作品《四片玻璃》模糊了觀者對作品焦點的主觀認知，從而引發(fā)對傳統(tǒng)繪畫和攝影之間關系的思考。薩維爾的作品以其對身體的深刻描繪而聞名。她擅長對光影的運用，在她的作品中，光影不僅僅是形式元素，更是情感表達的工具。例如，她的作品《支撐》展現(xiàn)了一個被放大的身體，通過光影的強烈對比，傳達出緊張和挑戰(zhàn)的意味。薩維爾的作品以其獨特的女性視角來審視女性身體，打破了傳統(tǒng)的視覺習慣，構建了一個光影與想象的空間。

三、光影在油畫創(chuàng)作中的重要性

（一）增強畫面立體感

在油畫創(chuàng)作中，光影的巧妙運用可以極大地增強畫面的立體感。當光線照射在物體上時，會產(chǎn)生明暗對比，使物體展現(xiàn)出豐富的層次感和縱深感。此外，還可以通過光影表現(xiàn)物體的投影來增強其立體感。投影的形狀、大小和方向可以反映出物體與光源的位置關系，同時也為畫面增添了一份真實感。卡拉瓦喬是一位在光影運用上具有重要影響的畫家。在巴洛克時期，卡拉瓦喬以其明暗對比強烈的光影技巧聞名。這種光影的應用使畫面立刻顯得更加立體與生動，給觀者帶來深刻的視覺體驗。

（二）營造氛圍與突出情感

光影在油畫創(chuàng)作中具有營造氛圍和突出情感的重要作用。不同的光影效果可以體現(xiàn)出不同的情緒和氛圍，從而使觀者產(chǎn)生強烈的情感共鳴。柔和的光線可以營造出溫馨、寧靜的氛圍，讓人感到放松和舒適；強烈的逆光則可以營造出神秘、緊張的氛圍，讓人充滿好奇心和探索欲望。畫家可以根據(jù)自己想要表達的情感和主題，選擇合適的光影效果來營造出特定的氛圍。例如，維米爾的《窗前讀信的少女》利用少女身上柔和的光線，營造出一種靜謐柔美的感覺。維米爾巧妙地運用了光線，使光在整個畫面中起到舉足輕重的作用，以巧妙的構圖、虛實的結合、飽滿的色彩、抒情的藝術手法、自然光線的微妙變化、寧靜安適的生活氣息來烘托畫面氛圍。此外，當光線照射在物體上時，會使物體的色彩發(fā)生變化，從而產(chǎn)生不同的視覺效果。例如，在早晨的陽光下，物體的顏色會顯得更加溫暖和明亮；而在傍晚的余暉中，物體的顏色則會變得更加柔和與深沉。畫家可以利用光影對色彩的影響，來表達自己對自然、人生的感悟。[4]

（三）突出主題與焦點

在油畫創(chuàng)作中，光影可以用來突出主題和焦點。畫家可以通過對光影的巧妙安排，使畫面中的主體部分更加明亮、突出，從而吸引觀者的注意力。荷蘭畫家維米爾的《倒牛奶的女仆》便是一個突出的例子。窗邊的柔和光線照亮了女仆的面部和部分場景，而背景則隱沒在柔和的陰影中。維米爾通過這種光影的處理不僅增強了畫面的立體感，更重要的是，將觀者的注意力集中在女仆的動作和表情上，從而突出了作品的主題——平凡生活中的靜謐與專注。倫勃朗的《夜巡》也是光影運用的典范。倫勃朗通過戲劇性的光影對比，創(chuàng)造出一種動態(tài)的、充滿活力的氛圍。在這幅畫中，倫勃朗將光源集中在畫面的中心人物上，而將周圍的空間置于較暗的陰影中。這種明暗對比不僅增強了畫面的戲劇性，也突出了畫面的焦點。

四、光影對觀者視覺和心理的影響

（一）引發(fā)情感共鳴

光影能夠觸動觀者內心深處的情感，引發(fā)強烈的情感共鳴。以法國印象派畫家莫奈的《圣日爾曼·魯昂大教堂》系列為例，不同時間和光線下的大教堂呈現(xiàn)出各異的色彩與光影效果。在其中一些作品中，清晨的陽光柔和地灑在教堂上，營造出溫暖而寧靜的氛圍。這種光影組合讓觀者感受到一種平和與安詳，仿佛時間在這一刻靜止，喚起人們內心對美好生活的向往和對寧靜時刻的珍惜。而在另一些作品里，夕陽的余暉將教堂染成橙紅色，強烈的光影對比帶來一種壯麗與輝煌之感，激發(fā)起觀者內心的敬畏和贊嘆之情。又如凡·高的《星月夜》，旋轉的星云和閃爍的星星在獨特的光影交織下，傳達出一種神秘、躁動和孤獨的情感。觀者在欣賞這幅作品時，往往會被其強烈的情感沖擊所打動，回憶起自己生命中的孤獨時刻，抑或喚起對未知世界的探索欲望，從而與畫家產(chǎn)生情感共鳴。

（二）引導觀者視線

光影的運用不僅可以引發(fā)情感共鳴，還能營造特定的氛圍，影響觀者的心理狀態(tài)。如愛德華·霍普的《夜游者》，通過昏暗的光線和孤獨的人物背影形象，營造出一種孤寂和疏離的氛圍。畫面中的光影對比強烈，昏黃的燈光照亮了寂靜的夜晚，凸顯人物的孤獨感。觀者在欣賞這幅作品時，往往會被其中孤寂的氛圍所感染，從而產(chǎn)生共鳴。更為重要的是，光影還可以引導觀者的視覺焦點，使觀者的注意力集中在畫面的特定部分，瞬間理解畫家的創(chuàng)作意圖。愛德華·霍普的另一幅作品《加油站》，畫面中黃昏時分的加油站被燈光照亮，遠處周圍的環(huán)境則逐漸沉浸在黑暗之中。這種光影的分布，營造出一種靜謐而略帶荒涼的氛圍。觀者的視線會不自覺地聚焦在那幾束燈光所照亮的區(qū)域。這種視覺焦點的引導，讓觀者在心理上產(chǎn)生一種對光明的渴望和對黑暗的不確定感，使作品的內涵更加豐富。

五、當代油畫創(chuàng)作中光影的創(chuàng)新與發(fā)展

（一）新材料的應用

隨著科技的不斷進步，新材料的應用為光影效果的創(chuàng)新帶來了更多可能性。例如，美國畫家海倫·帕什加在其作品中運用了環(huán)氧樹脂這一新材料。環(huán)氧樹脂作為一種新型介質，可以與多種顏料和介質混合使用，達到更好的表現(xiàn)效果。環(huán)氧樹脂的使用不僅提升了作品的質感和層次感，還豐富了光影在作品中的表現(xiàn)形式，使其更加多樣化。此外，通過遙控器調節(jié)光線的亮度，帕什加的作品還展現(xiàn)出不同的光影效果，從而引導觀者體驗到光影的動態(tài)變化。

（二）新技術的應用

數(shù)字繪畫和數(shù)碼藝術的興起，為油畫創(chuàng)作提供了新的可能性。[5]畫家可以利用數(shù)字技術進行創(chuàng)作和修改，不僅提高了創(chuàng)作的效率，也使作品的表現(xiàn)更加多樣化和個性化。在當代油畫創(chuàng)作中，這種新技術的應用已經(jīng)成為一種顯著趨勢。畫家不再局限于傳統(tǒng)的油畫技法和材料，而是開始探索新的藝術表達方式。王冰的《鳳凰涅槃》系列油畫，將油畫風格與數(shù)字藝術相結合，打造出了沉浸式的3D雙屏激光數(shù)字創(chuàng)意作品。這種結合不僅展現(xiàn)了油畫的色彩和光影效果，還利用數(shù)字技術增強了作品的互動性和觀賞性，為觀者提供了一場全新的視覺盛宴。當代油畫創(chuàng)作的跨領域融合與借鑒，不僅為畫家提供了更廣闊的創(chuàng)作空間，也為觀者帶來了更多樣化的藝術體驗。通過這種新技術的融入，畫家能夠探索新的藝術語言和表現(xiàn)形式，推動油畫藝術的發(fā)展和創(chuàng)新。

六、結語

從文藝復興時期油畫大師對光影的精確描繪，到當代畫家對光影的抽象表現(xiàn)，光影一直是油畫創(chuàng)作中不可或缺的元素。通過探究光影交織下的視覺表現(xiàn)，我們更加深刻地認識到了光影在油畫中的重要價值。在當代藝術不斷發(fā)展的今天，油畫創(chuàng)作者應繼續(xù)探索光影的無限可能，為觀者帶來更多視覺盛宴。

（作者簡介：趙婕，女，碩士研究生在讀，長春師范大學，研究方向：美術學lt;繪畫gt;；劉公，男，碩士研究生，長春師范大學，副教授，研究方向：美術學lt;繪畫gt;）

（責任編輯 王瑞鋒）