古詩詞藝術(shù)歌曲的聲音形象塑造在我國民族聲樂的演唱與發(fā)展中占據(jù)著重要地位。龔琳娜的《24節(jié)氣歌》巧妙地將中國古詩詞與現(xiàn)代音樂融為一體，特別是在《山亭夏日》和《少年游》這兩部作品中，她運(yùn)用不同的聲音形象和精湛的演唱技巧，分別展現(xiàn)了夏日的寧靜之美與秋日的凄清之感，形成了鮮明的對(duì)比。

一、龔琳娜和《24節(jié)氣歌》

龔琳娜曾說：“于我而言，所有在中國大地上流傳過的音樂和聲音，都是我汲取力量、充實(shí)生命的寶藏。在這個(gè)寶藏里，古詩詞是一個(gè)魅力無窮的存在。在中國古典文化中，詩與歌一直密不可分。流傳至今的古典詩詞，在當(dāng)時(shí)都是可以和樂歌唱或者吟誦的。遺憾的是，它們的曲譜沒有被記錄、保存下來。于是，彌補(bǔ)這份遺憾就成為我的‘聲音行動(dòng)’里的一項(xiàng)重要內(nèi)容——讓樂音與心音共鳴，這是我的藝術(shù)生命必須要完成、永不能放棄的事業(yè)。”2018年，由作曲家老鑼和歌唱家龔琳娜共同打造的專輯《24節(jié)氣歌》引起轟動(dòng)。專輯全部以古詩詞作為歌詞，每一首歌曲都巧妙地運(yùn)用滑音、顫音、拖腔、虛實(shí)處理、留白以及節(jié)奏的長短變化等韻腔技巧，將每一個(gè)字背后的意境、情感充分表達(dá)出來，形象地描繪了各個(gè)節(jié)氣獨(dú)特的時(shí)令特點(diǎn)，填補(bǔ)了音樂領(lǐng)域的空白，同時(shí)也彰顯了作曲家在創(chuàng)作和發(fā)展中國音樂作品方面的獨(dú)特視角。

二、芒種《山亭夏日》與立秋《少年游》的文本分析

（一）《山亭夏日》

1.詩詞寓意

詩人高駢是南平郡王高崇文之孫，少時(shí)習(xí)武，擅長射箭，后改從文，以七絕見長。這首《山亭夏日》就屬七言絕句體，前兩句描寫夏日特有的景致，第一句“濃”和“長”烘托出炎熱難耐的季節(jié)特點(diǎn)。第二句如同畫筆，將盛夏時(shí)節(jié)燥熱、無風(fēng)的水邊樓臺(tái)一筆勾出。后兩句筆鋒一轉(zhuǎn)以動(dòng)化靜，寫微風(fēng)吹過水波蕩漾，花香借風(fēng)勢(shì)充滿庭院，在密不透風(fēng)的悶熱之中突然注入一股清新的氣息，使夏日充滿閑適之情。整首詩將文靜與活潑結(jié)合得非常自然。

2.角色定位與音樂表現(xiàn)

這首詩描繪了盛夏之時(shí)的幽靜與愜意，龔琳娜則通過極富特色的嗓音傳遞夏日的寧靜與詩意。她的演唱中采用了明亮而不刺耳的音色，突出“綠樹陰濃夏日長”所體現(xiàn)的涼爽感。在高音部分，她的音色輕盈且富有通透感，與古詩的意境相呼應(yīng)，仿佛把聽眾帶到了靜謐而悠遠(yuǎn)的夏日亭臺(tái)。

（二）《少年游》

1.詩詞寓意

宋代吳文英在詞中寫道：“何處合成愁，離人心上秋?！彼麑ⅰ靶纳嫌星铩苯忉尀椤俺睢?。柳永的《少年游·長安古道馬遲遲》不僅描繪了秋日的自然景象，還深刻刻畫了人生漂泊與感情失落的心境。這首詞貫穿著失意與惆悵的情緒，上半闋通過“長安古道”與“高柳亂蟬嘶”的描繪，烘托出時(shí)光流逝、境遇飄零的感慨；下半闋則回憶起歡樂的少年時(shí)光，反襯出如今的孤獨(dú)與落寞。在秋日意象的映襯下，詞中流露出一種“物是人非”的悵惘與愁緒，這正契合了“秋士易感”這一傳統(tǒng)情懷：人生如同草木，經(jīng)歷一秋，終有衰敗之時(shí)。

2.角色定位與心境表達(dá)

這首詞基調(diào)低沉，全詞不僅表達(dá)了對(duì)秋天的感傷，更是人生落拓的寫照——那種身不由己的漂泊感與對(duì)逝去時(shí)光的深切感嘆，共同構(gòu)成了整首作品的核心情感。龔琳娜在演繹時(shí)，通過運(yùn)用低沉的音色和自由的節(jié)奏處理，細(xì)膩地傳達(dá)了柳永心中那份壓抑的情感，使聽眾深刻感受到秋風(fēng)蕭瑟中蘊(yùn)含的孤寂與無奈。

三、《24節(jié)氣歌》中的潤腔技巧

潤腔是中國民族聲樂藝術(shù)中一種獨(dú)特的技巧與現(xiàn)象，它通過對(duì)唱腔進(jìn)行潤飾，以達(dá)到美化和增強(qiáng)特殊表現(xiàn)力的效果。演唱者往往基于對(duì)音樂情感的深刻理解，運(yùn)用潤腔技巧來傳達(dá)歌曲中的情感。龔琳娜在《24節(jié)氣歌》中，巧妙地運(yùn)用了潤腔技巧，使她的聲音更加細(xì)膩動(dòng)人，為古詩詞增添了獨(dú)特的情感色彩和意境之美。

（一）拖腔與回旋：增強(qiáng)旋律的延展性

龔琳娜常運(yùn)用拖腔技巧（即將音延長并逐漸減弱），以此塑造出豐富的空間感，仿佛引領(lǐng)聽眾步入詩詞所描繪的自然場(chǎng)景之中。在樂句的結(jié)尾和轉(zhuǎn)折之處，她會(huì)巧妙地加入回旋音，使聲音如同余音繞梁，營造出一種回味悠長的聽覺效果。這種技巧在演繹“風(fēng)吹、花落”或“流水悠悠”等自然意象時(shí)，表現(xiàn)得尤為出色。

（二）滑音：體現(xiàn)情感的變化

滑音是龔琳娜潤腔技巧中的重要組成部分，她通過音符間的自然滑動(dòng)，賦予了旋律以流暢的質(zhì)感。這種技巧特別適用于表達(dá)情感的轉(zhuǎn)變，例如在刻畫“春去秋來”這樣季節(jié)更替的場(chǎng)景時(shí)，或是在情感由喜悅轉(zhuǎn)為悲傷的瞬間，滑音技巧能讓演唱自然而流暢。

（三）輕聲吐字與弱音處理：凸顯詩詞的意境

龔琳娜擅長在演唱中運(yùn)用輕聲吐字，并在低音區(qū)采用放松的發(fā)聲方式，使句子的收尾顯得含蓄而內(nèi)斂。這種潤腔技巧尤其貼合古詩詞中淡雅與幽靜之美的表達(dá)。同時(shí)，她對(duì)弱音的精妙處理，使某些情感表達(dá)得含蓄而內(nèi)斂，為歌曲增添了神秘色彩與留白效果。

（四）氣聲與物象描繪：演唱更加細(xì)膩動(dòng)人

龔琳娜在演唱中擅長巧妙運(yùn)用氣聲技巧（即半聲半氣的發(fā)聲方式），以此增添聲音的柔和與靈動(dòng)。在演唱描繪自然場(chǎng)景的樂句時(shí)，這種發(fā)聲方式尤為動(dòng)人，不僅能夠細(xì)膩地勾畫出物象的輪廓，還能更好地體現(xiàn)詩人對(duì)時(shí)間流逝的無奈與感慨。

（五）自由節(jié)奏與潤腔技巧：增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力

在演唱古詩詞歌曲時(shí)，龔琳娜常采用自由節(jié)奏，不受節(jié)拍的嚴(yán)格束縛，這使她的聲音更加靈動(dòng)。通過這種自由的潤腔手法，她能夠依據(jù)詩句的情感波動(dòng)隨性演繹，猶如一場(chǎng)即興吟唱，巧妙地將古典詩詞與當(dāng)代旋律融為一體。龔琳娜的潤腔技巧精妙地將民族唱法的傳統(tǒng)韻味與當(dāng)代藝術(shù)歌曲的創(chuàng)新元素融為一體。她運(yùn)用拖腔、滑音、輕聲吐字以及氣聲等多種技巧，讓聲音的每個(gè)細(xì)節(jié)都洋溢著飽滿的情感張力。這種獨(dú)特的潤腔演唱技巧不僅彰顯了她對(duì)聲音非凡的控制能力，更深刻展現(xiàn)了她對(duì)中國古代文化的透徹理解與現(xiàn)代詮釋。

四、芒種《山亭夏日》與立秋《少年游》的聲音形象塑造

（一）《山亭夏日》：夏日清幽與寧靜之美

1.伴奏樂器的選用

《山亭夏日》是一首以芒種節(jié)氣為主題的歌曲，主要樂器選用的是大阮與小阮。大阮堅(jiān)實(shí)、渾厚且有力的發(fā)音象征著夏日的熱情與奔放；而小阮則以其恬靜、富有詩意的音色，演繹出動(dòng)人的旋律，描摹出如畫的景致。前奏部分通過阮、大提琴和古箏的撥弦演奏，引領(lǐng)聽眾進(jìn)入一種輕松悠閑的氛圍。而在唱詞部分，笛子的吹奏巧妙加入，仿佛讓人瞬間感受到水邊微風(fēng)拂面，為炎炎夏日帶來一絲清涼。

2.音色與演唱技巧的體現(xiàn)

在這首作品中，龔琳娜巧妙地運(yùn)用了民族唱法中細(xì)膩的收放技巧，如拖腔與弱音的處理，同時(shí)，她還恰當(dāng)?shù)厝谌肓水?dāng)代音樂中的自由節(jié)奏元素，進(jìn)一步強(qiáng)化了“涼風(fēng)有信”“玉簟微涼”的舒緩意境。

整首曲子采用G大調(diào)，結(jié)構(gòu)分為三段。第一段與第三段旋律與唱詞相重復(fù)，而中間段則通過無詞唱段細(xì)膩地表達(dá)了意猶未盡的情感。演唱時(shí)，需始終保持聲音在頭腔共鳴的位置上，以哼唱的方式演唱，追求聲音的通透感，從而充分展現(xiàn)全詩的空間感與意境之美，傳達(dá)出詩人未盡之言。開頭“綠樹陰濃夏日長”中的“綠”字，通過上行小二度#2-3的前倚音處理，巧妙地增添了自信逍遙的氣息，這恰似作者高駢的背景，家族世代為將，他亦歷經(jīng)戰(zhàn)事，英勇而自信。第二段（58～77小節(jié)）沒有具體歌詞，僅以虛詞“啊”吟唱，極具吟誦韻味，間奏部分以十六分音符的重復(fù)音模擬微風(fēng)吹拂水面波光粼粼的景象。此段旋律跌宕起伏，要求演唱者以穩(wěn)健的氣息作為支撐，確保旋律連貫流暢。全曲采用3/4拍的節(jié)奏，龔琳娜在演唱時(shí)情感表達(dá)節(jié)制，避免了過度渲染，以內(nèi)斂的方式緩緩鋪陳古詩詞的意境。她輕柔的演唱處理方式，讓聽眾在不經(jīng)意間沉浸于夏日的寧靜與愜意之中。

（二）《少年游》：失意與秋士之悲

1.伴奏樂器的配合

歌曲《少年游》的前奏以揚(yáng)琴前端雙音構(gòu)彈的方式，仿佛將觀眾引領(lǐng)至古道上。隨后，主奏樂器笙的加入，進(jìn)一步烘托出低沉而悲壯的氛圍。間奏部分，古箏運(yùn)用上下跨越八度的顫音技法進(jìn)行單音彈撥，與大提琴的頓音相互呼應(yīng)，為第二段唱詞的再現(xiàn)鋪墊了濃厚的悲涼與愁苦之情。

2.老生腔調(diào)的應(yīng)用與節(jié)奏處理

在這首曲子中，龔琳娜巧妙地運(yùn)用了胸腔音和腦后音，模仿京劇中老生的音色，以此來描繪人與景逐漸消逝的凄清景象。全曲分為兩段，采用C大調(diào)，通過拖腔的技巧，將詞人雖無力主宰生命但依舊保持傲骨風(fēng)度之意展現(xiàn)得淋漓盡致。

開頭一句“長安古道馬遲遲”中的“馬遲遲”是上行的拖腔，在演唱時(shí)要不斷地下嘆，將艱難行走的馬兒與漫長孤獨(dú)的路途用帶有絲絲沙啞的嗓音演繹出來?！案吡倍植捎眉兯亩鹊南滦刑M(jìn)，在演唱韻母“ao”“iu”時(shí)應(yīng)上抬顴骨，演繹出凋零稀疏的垂柳形象，突出詞人的惆悵之緒。“嘶”字則運(yùn)用緊縮收唱的直音拖腔技巧，將詞人心中的郁悶與思緒的凌亂細(xì)膩地刻畫出來。在最后一句“狎興生疏，酒徒蕭索，不似少年時(shí)”中，龔琳娜再次運(yùn)用老生唱腔的音色來處理“狎興生疏”中的“狎”字。對(duì)于“不似少年時(shí)”，她采用了一字一小節(jié)的演唱方式，其中“少”字通過伸展拉長，將共鳴點(diǎn)巧妙地轉(zhuǎn)移至喉腔及腦后音，充分打開了腔體。而“時(shí)”字則同樣以老生的唱腔，運(yùn)用拉腔技巧唱出不舍之情，將感慨與悔恨融入曲中。盡管歌聲中流露出失意，卻依然不失那份傲骨與堅(jiān)韌。

3.細(xì)膩音色與聲音層次的處理

龔琳娜在演唱立秋主題的《少年游》時(shí)，其最顯著且獨(dú)具特色的一點(diǎn)在于對(duì)音響及聲音走向的把控。除了“不似少年時(shí)”的四句之外，其余大部分詞句均按照一字兩拍的時(shí)值來演唱。龔琳娜在演繹中，對(duì)每一個(gè)字都精心運(yùn)用了由強(qiáng)至弱的力度控制。這種演唱方式旨在凸顯詞中所描繪的秋風(fēng)蕭瑟、孤寂遼闊的場(chǎng)景，以及詞人獨(dú)自騎馬漫步于長安古道上的孤獨(dú)形象。在情感的把握上，她以孤獨(dú)清冷的情緒開篇，運(yùn)用胸腔共鳴，通過聲音的滄桑與無力感，張弛有度地傳達(dá)出惆悵之情。音色與情緒之間緊密相連，不同的情感狀態(tài)會(huì)展現(xiàn)出不同的聲音色彩。因此，在演唱之前，深入理解和熟悉一度創(chuàng)作的思想內(nèi)容及情境氛圍是至關(guān)重要的。

（三）《山亭夏日》與《少年游》的聲音形象對(duì)比

在音色上，《山亭夏日》使用了明亮、輕盈的音色，以表現(xiàn)盛夏時(shí)節(jié)的寧靜與清涼；與此相對(duì)，《少年游》則以低沉、蒼涼的音色傳遞秋日的蕭瑟與感傷。在情感表達(dá)上，《山亭夏日》偏向閑適與輕松，而在《少年游》中，情感表達(dá)則更為深沉而復(fù)雜，帶有強(qiáng)烈的惆悵與懷舊感。在演唱技巧上，龔琳娜在《山亭夏日》中注重輕聲吐字和滑音的運(yùn)用，以增強(qiáng)歌曲的流動(dòng)感和畫面感；相比之下，《少年游》中她多用拖腔和老生腔調(diào)，表現(xiàn)人生的沉重感和秋士的悲涼，這些技巧使歌曲更具深度和厚重感。在伴奏音效上，《山亭夏日》的伴奏樂器如大阮、小阮、笛子等，音色清脆明亮，仿佛為炎熱夏日中的微風(fēng)增添了一絲清涼；而《少年游》則以揚(yáng)琴、笙、古箏等樂器為主，呈現(xiàn)出一種低沉、幽遠(yuǎn)的音效，襯托著秋天的肅穆與人生的漂泊。

《山亭夏日》象征著生命中的閑暇與寧靜時(shí)光，其輕柔的演唱風(fēng)格體現(xiàn)了詩人對(duì)自然美景的享受與愉悅。《少年游》則表達(dá)了對(duì)人生失意與歲月流逝的感嘆，沉穩(wěn)的音色與厚重的情感傳遞出一種深刻的哲思。通過這兩首歌曲的演繹，龔琳娜不僅展現(xiàn)了不同節(jié)氣和詩詞的情感特質(zhì)，更揭示了季節(jié)變化背后的人生狀態(tài)：夏日的歡愉與秋日的失落。她的演唱技巧和聲音形象的多樣性，體現(xiàn)了她對(duì)古典詩詞的深入理解與在當(dāng)代語境下的創(chuàng)新演繹能力。

五、結(jié)語

在《24節(jié)氣歌》中，龔琳娜通過創(chuàng)新的演唱風(fēng)格和多樣化的演繹技巧，為中國古詩詞的當(dāng)代傳承探索出一條新路徑。她不僅承襲了民族聲樂的傳統(tǒng)精髓，還巧妙融合了現(xiàn)代音樂元素，為傳統(tǒng)文化賦予了新的活力。通過對(duì)比分析《山亭夏日》與《少年游》這兩首歌曲，我們可以清晰地洞察到龔琳娜如何根據(jù)季節(jié)的變換與詩詞的意境，巧妙地運(yùn)用音色與情感，塑造出各具鮮明特色的聲音形象。通過這些精心創(chuàng)作的作品，龔琳娜成功地將古詩詞與音樂完美融合，使古典詩詞在現(xiàn)代音樂舞臺(tái)上重新煥發(fā)勃勃生機(jī)。她的演繹不僅滿足了聽眾對(duì)音樂藝術(shù)的審美期待，更深刻地傳遞了中華文化的精神內(nèi)核。在當(dāng)前的社會(huì)語境下，這種創(chuàng)新與傳承的結(jié)合顯得尤為重要，它提醒我們既要珍視并傳承傳統(tǒng)文化，又要勇于探索和發(fā)展，使之在新時(shí)代綻放更加璀璨的光芒。

（作者簡介：李佳駿，女，碩士研究生在讀，杭州師范大學(xué)，研究方向：聲樂演唱；徐寧，女，碩士研究生，杭州師范大學(xué)，國家一級(jí)演員，研究方向：聲樂演唱）

（責(zé)任編輯 王瑞鋒）