殷雙喜
Moving toward Cultural Space
About Deng Le's Sculpture
Among China's contemporary sculptors, Mr. Deng Le is a widely speciality-involved, visually widened and industriously-probing artist. He has a profound knowledge of the contemporary openness of sculpture art and a self-conscious understanding of sculpture art's entering public space.
Mr. Deng Le's self-conscious probe into sculpture art began in 1980's; his early works created gaps with traditional thematic realistic-writing sculpture and entered form research of sculpture language.
In early and mid of 1990's, based on abstract description of sculpture, Mr. Deng Le furthered the research of abstract sculpture, which he intituled as imago performance and language construction period.The sculpture in this period Mr. Deng Le briefed to the acme needed by artists' subjective feelings has become the starting point.
As for the sculpture language of perforation, there weren't lack of explorers in modern sculpture history. As a Chinese sculptor, Mr. Deng Le dedicated himself to hole application for over 10 years, systematically persisted in his own creation idea and showed this independent thinking of sculpture art language.As what Mr. Deng Le said "Sculpture artists will undertake showing concerns to human kind and personal social responsibility in independent status, and art will act on its own to become the real trades migrant of human history with the social development "
《工業(yè)時(shí)代·航行》 | 《工業(yè)時(shí)代·涅槃》 |
《工業(yè)時(shí)代·鐵流》 | 《工業(yè)時(shí)代·馳騁》 |
《核》 | 《工業(yè)時(shí)代·夔紋》 |
《工業(yè)時(shí)代·熾石》 | 《工業(yè)時(shí)代·煉心》 |
在中國當(dāng)代雕塑家中,鄧樂是一位專業(yè)涉及面很廣,視野開闊而又勤于探索的藝術(shù)家。近10多年來,他在公共雕塑如紀(jì)念性雕塑、景觀雕塑方面都創(chuàng)作了許多作品,特別是他還參與了成都府南河的景觀改造工程,與公共藝術(shù)家貝特西·達(dá)蒙一道參與了“活水公園”的項(xiàng)目,創(chuàng)作了《滴水噴泉》等生態(tài)雕塑作品,是國內(nèi)比較早地進(jìn)行生態(tài)環(huán)境藝術(shù)實(shí)踐的雕塑家,這使他對雕塑藝術(shù)在當(dāng)代的開放性有了較為深刻的認(rèn)識,也促進(jìn)了他對雕塑藝術(shù)進(jìn)入公共空間的自覺理解。
我于2000年之際曾經(jīng)到過鄧樂在成都的工作室,對他的勤奮與好學(xué),以及對雕塑藝術(shù)的熱愛留下了深刻印象。他的許多作品,都是在這個(gè)工作室內(nèi)完成小稿的,有些作品則放大后安放在工作室后院的闊大空間中進(jìn)行形體、燈光等各種視覺效果的試驗(yàn)??梢赃@樣說,鄧樂是一位在架上雕塑與室外公共雕塑之間自覺地進(jìn)行藝術(shù)轉(zhuǎn)換的雕塑家,他的許多室外雕塑,自覺地運(yùn)用了架上雕塑的學(xué)術(shù)成果,而室外雕塑的設(shè)計(jì)、制作與空間布局、環(huán)境景觀等,也向他的架上雕塑研究提出了新的課題,促使他進(jìn)一步思考雕塑藝術(shù)與城市空間與當(dāng)代文化的互動關(guān)系。例如他為四川仁壽華凌山莊設(shè)計(jì)的大門,就很難說是建筑物還是雕塑,他將浮雕與圖騰面具、青銅器紋飾結(jié)合在一起,以一座拱橋的形式,將不同體量的石材結(jié)合在一起,滿足了功能與審美的結(jié)合。而在《東方丹陽》這一廣場雕塑作品中,他研究了貝羅卡爾為國際奧委會總部設(shè)計(jì)的動態(tài)人體雕塑,運(yùn)用程序機(jī)械原理,將噴泉中心的雕塑設(shè)計(jì)成緩慢開放的花苞,很好地解決了單純的雕塑造型與復(fù)雜的內(nèi)部造型轉(zhuǎn)換的矛盾,在視覺的整體性與雕塑文化內(nèi)涵的豐富性方面達(dá)到了統(tǒng)一。
鄧樂對雕塑藝術(shù)的自覺探索始于上個(gè)世紀(jì)的80年代,他早期的作品就與傳統(tǒng)的主題性寫實(shí)雕塑拉開了距離,進(jìn)入了雕塑語言的形式研究。一組以《春夏秋冬》為題的半抽象雕塑,以人體為原型,以不同的石材與金屬材料,將人體這一大自然的結(jié)晶轉(zhuǎn)換成光滑流暢的有機(jī)形體,人體結(jié)構(gòu)服從于審美的欲求,為一種看不見的力量所延展,成為含蓄的優(yōu)美形態(tài)與團(tuán)塊的結(jié)合。粗獷的底座與光滑的體塊形成了視覺上的強(qiáng)烈對比,展現(xiàn)出一種內(nèi)聚的力量。在《母與子》這一系列的作品中,鄧樂研究借鑒了亨利·摩爾的孔洞的概念,以骨的有機(jī)形為基本結(jié)構(gòu),通過對大理石的精到處理,展現(xiàn)生命的神秘性。這種不規(guī)則的孔洞、隨意的有機(jī)體造型與幾何型的基本結(jié)構(gòu),成為鄧樂最早的抽象雕塑形式,反映了當(dāng)時(shí)的四川雕塑家群體對于原始藝術(shù)的生命力與神秘性、通過深入加工所呈現(xiàn)出來的雕塑材質(zhì)美所給予的熱情,這種對抽象雕塑語言研究的水平在當(dāng)時(shí)的國內(nèi)是處于領(lǐng)先狀態(tài)的,其代表人物是不幸早逝的朱祖德,后者很早意識到抽象雕塑的精髓在于從雕塑作品身上剝離不必要的外在附加物。
90年代初期和中期,鄧樂在雕塑的抽象性形容基礎(chǔ)上,進(jìn)一步轉(zhuǎn)向了抽象雕塑的研究,他將其稱為意象表現(xiàn)與語言建構(gòu)階段。鄧樂這一時(shí)期的雕塑將形體簡約到藝術(shù)家主觀感覺需要的極致,成為其抽象形態(tài)作品的起點(diǎn)。鄧樂在保持了對雕塑材質(zhì)的審美敏感的同時(shí),更為關(guān)注不同抽象形體的組合,作品造型與實(shí)物原型相去更遠(yuǎn),不同形體之間的結(jié)構(gòu)關(guān)系成為雕塑家的創(chuàng)作重心,有一些作品,還能看到原始陶器的意象,但更多的造型,則直接生發(fā)于自然界的無機(jī)形,藝術(shù)家所作的,就是巧奪天工,開掘這些無機(jī)的石材的生命意象,在《呈祥》、《穿越云的生命》、《展翅的云》等作品中,鄧樂開始自覺地運(yùn)用多孔洞的技術(shù)手段,在《行天》、《行地》等作品中自覺地將燈光的要素引入雕塑作品內(nèi)部,在以后的作品中,他將這兩種基本語匯發(fā)展成為具有藝術(shù)家個(gè)性特征的美學(xué)原則。
我在《90年代以來的中國雕塑》一文中分析了中國雕塑的多種開放,即向多種材料、多種語言形式、雕塑的藝術(shù)史的開放以及從室內(nèi)架上向室外空間的開放。鄧樂的雕塑創(chuàng)作歷程,體現(xiàn)了90年代以來中國雕塑的開放,對于他來說,最重要的,是完成了從體量雕塑向空間雕塑的開放。亨利·摩爾在體量和空間之間盡力表達(dá)對空間的捕捉和表現(xiàn),是現(xiàn)代雕塑的覺醒;海澤的正負(fù)空間轉(zhuǎn)換,使雕塑空間從可視界面向微觀和宏觀發(fā)展。他們用立體構(gòu)成的方式直接處理材料,使體量造型向空間造型發(fā)展。
阿納爾多·波莫多羅使用球形、棱形、柱形,在規(guī)則外形上剖開一些斷面形成裂口、裂縫、裂隙,在表體界面之內(nèi)表達(dá)他的理念。愛德華·奇伊達(dá)的作品《紀(jì)念歌德之五》,以粗礪的外表和晶瑩剔透的內(nèi)空間表現(xiàn)歷史上的一位偉大的文學(xué)家,其語言深邃,形式與內(nèi)容完美。以上這些雕塑家,對于鄧樂的藝術(shù)探索,無疑產(chǎn)生了重要的影響。
有關(guān)穿孔這一雕塑語言,在現(xiàn)代雕塑史上不乏探索者。1991年我在香港亞洲藝術(shù)博覽會上看到博羅夫斯基的《微點(diǎn)男人》,他將三度空間具有體量的人壓縮為二度空間的一塊薄板,然后在薄板上穿孔使之虛透,并進(jìn)行不同方位的組合,從而完成從體量向空間的轉(zhuǎn)換。另一位雕塑家托尼·克拉格在不改變傳統(tǒng)雕塑體量的前提下,用穿孔的方式等間距地穿透物體,從而獲得空間的概念。作為中國雕塑家,鄧樂對于孔洞的運(yùn)用,具有十余年的執(zhí)著,系統(tǒng)地堅(jiān)持自己的創(chuàng)作意念,表明了他對于雕塑藝術(shù)語言的獨(dú)立思考。
90年代中后期,鄧樂的雕塑創(chuàng)作進(jìn)入了一個(gè)觀念實(shí)踐與文化介入的時(shí)期。鄧樂在這一時(shí)期通過對具象形體的觀念化表達(dá),進(jìn)入了一個(gè)與傳統(tǒng)文化及當(dāng)代社會對話的創(chuàng)作狀態(tài)。他看到抽象雕塑有其局限性,即專注于形式的結(jié)構(gòu)與外在的審美,材料的處理與質(zhì)感對比,不足以表達(dá)更為廣泛的社會思考,有必要重點(diǎn)考慮具象雕塑的當(dāng)代轉(zhuǎn)換。因此,在他的創(chuàng)作中既有現(xiàn)代的電視、汽車發(fā)動機(jī)等工業(yè)科技的產(chǎn)品,也出現(xiàn)了維納斯、麒麟等古典雕塑作品。不同于西方的現(xiàn)成品藝術(shù),鄧樂沒有簡單地挪用現(xiàn)實(shí)生活中的現(xiàn)成品與廢棄物,而是通過對石材的重新處理,使之在看似實(shí)拙的藝術(shù)模仿中,表達(dá)更多的象外之旨。其中光的因素的大量運(yùn)用,表達(dá)了鄧樂對于藝術(shù)家主體的精神性的看重與自信,我們可以將鄧樂作品中的大量孔洞看作是人的主觀力量對于自然形態(tài)的急速改變,而將作品內(nèi)部透過孔洞放射出來的光線視為自然界向人類的靈之召喚,在這一過程中鄧樂完成了自我的靈魂拯救與藝術(shù)語言建構(gòu)。以《衍射出光的石麒麟》為例,這是著名的古典雕塑的復(fù)制,中間鑿空,鉆孔連接內(nèi)外空間,在內(nèi)空間布燈。作品的基本思路是對傳統(tǒng)文化資源的再利用,使體量雕塑轉(zhuǎn)為空間形式的雕塑。原雕塑外形成了內(nèi)外空間的界面,新增了一個(gè)可利用的內(nèi)空間,在雕塑的內(nèi)空間布燈。傳統(tǒng)的雕塑與光的結(jié)合方式,是光——人——雕塑,人在光與雕塑之間,靠光反向雕塑的明暗起伏,體會雕塑的意義。鄧樂改變了光作用于雕塑的方式,將燈光置于雕塑里面,形成人——雕塑——光的欣賞模式。
鄧樂的雕塑實(shí)踐告訴我們,研究新材料的雕塑家應(yīng)致力于探討現(xiàn)代材料與形式結(jié)構(gòu)的結(jié)合,以抽象的視覺形式表現(xiàn)人的心理真實(shí)。有關(guān)觀念與材料的問題,即雕塑家如何真正深入理解材料、材質(zhì)對于觀念表達(dá)的重要性。在現(xiàn)代雕塑中,材料的作用不應(yīng)成為材料的炫耀,而應(yīng)該成為觀念的載體。
鄧樂的雕塑創(chuàng)作啟發(fā)我們,雕塑的開放是人性的開放與文化的開放。在古典雕塑中,人性屈從于神性與世俗權(quán)力。在現(xiàn)代雕塑中藝術(shù)家研究雕塑自身的語言,如空間、材料、形式與風(fēng)格,不受意識形態(tài)的管制而彰顯個(gè)性,這本身即是人性獨(dú)立與發(fā)展的前提。一切過去的文化藝術(shù)都是人類共享的文化資源,對傳統(tǒng)資源的再思考與再利用,不但可以增加傳統(tǒng)資源的價(jià)值,又可以通過深度的文化思考,生成新的文化意義。
90年代以來,中國雕塑家在不斷開放的過程中,堅(jiān)持了對雕塑藝術(shù)的本體研究,即在雕塑與環(huán)境、雕塑與空間、雕塑與材料、雕塑與觀念等方面,逐漸地探索中國當(dāng)代雕塑的鮮明特征,使中國當(dāng)代雕塑進(jìn)入到中國當(dāng)代文化生活的主流之中。當(dāng)代藝術(shù)家著重思考人類的生存處境,如戰(zhàn)爭與恐怖主義、環(huán)境的污染、艾滋病、基因克隆、多元文化間的沖突、社會權(quán)力的異化等,如何以獨(dú)特的雕塑語言表達(dá)藝術(shù)家的社會思考與文化理想?在這些方面,中國雕塑家仍然有著廣闊的創(chuàng)作空間而不必放棄雕塑的本體語言。正如鄧樂所說:“雕塑藝術(shù)家將以獨(dú)立的身份承擔(dān)起關(guān)心人類、關(guān)懷個(gè)人的社會責(zé)任,藝術(shù)會更為自主自為地隨社會發(fā)展,真正成為人類歷史的信風(fēng)候鳥?!?/p>