于嬋娟

音樂(lè)內(nèi)涵豐富，這里我們只談一下聲樂(lè)的欣賞。馬克思說(shuō)：“對(duì)于非音樂(lè)的耳朵，最美的音樂(lè)也沒(méi)有意義。”我們要具備“音樂(lè)的耳朵”，就要培養(yǎng)音高、音程、音色的辨別力，旋律、節(jié)奏、調(diào)性、調(diào)式、和聲及多聲部音樂(lè)的感受力，以及音樂(lè)的記憶力等。但這只是“音樂(lè)的耳朵”的一方面。因?yàn)樾蕾p聲樂(lè)是一種能動(dòng)的（也可以說(shuō)是創(chuàng)造性的）審美活動(dòng)。盡管耳朵很靈敏，能夠毫發(fā)不爽地辨別旋律、節(jié)奏、和聲、音色，但如果僅僅把聲樂(lè)作為一種物理現(xiàn)象來(lái)接受，而不能感知旋律、節(jié)奏、和聲、音色所表現(xiàn)的藝術(shù)形象，并通過(guò)藝術(shù)形象，跟創(chuàng)造音樂(lè)的作曲家和再創(chuàng)造音樂(lè)的演奏演唱家發(fā)生思想交流，那就只能算接觸到了音樂(lè)的外表，只是在音樂(lè)的大門(mén)之外徘徊，還不能算是具備了音樂(lè)的耳朵。

一、了解每種唱法的特點(diǎn)是基礎(chǔ)

目前在我國(guó)音樂(lè)生活中，聲樂(lè)的審美觀已普遍的形式成了民族、美聲、通俗等三大唱法的觀念，它不是簡(jiǎn)單的發(fā)聲方法的區(qū)別，而是根據(jù)民族、風(fēng)俗語(yǔ)言等因素反映出對(duì)聲音造型、演唱風(fēng)格、感情表達(dá)等不同要求的結(jié)果。了解了這些，才能對(duì)其有更加深入的欣賞。

1、民族唱法

所謂民族唱法是我國(guó)民間歌曲、戲曲、曲藝等唱法的總稱(chēng)，也泛指包括漢民族與所有少數(shù)民族在內(nèi)的民間歌手、藝人、演員的各種風(fēng)格、流派的唱法的總和。在用嗓上有以自然樸素的真嗓音的唱法；也有真假嗓音結(jié)合的唱法等等，具有鮮明的民族特色。在聲音的造型上，它以準(zhǔn)確的咬字、吐字來(lái)規(guī)范聲音的表現(xiàn)，要求“依字行腔”、“字正腔圓”；不一味地強(qiáng)調(diào)聲音位置的統(tǒng)一、聲音的連貫與聲量的宏大；要求以聲傳情，聲情并茂，情感的表達(dá)要求純樸、細(xì)膩。民族唱法具有濃郁生活氣息，情感真摯樸質(zhì)，唱腔優(yōu)美圓潤(rùn)，語(yǔ)言鮮明生動(dòng)，風(fēng)格絢麗多彩。

2、美聲唱法

意大利美聲唱法或稱(chēng)為西洋傳統(tǒng)唱法，通過(guò)幾百年的實(shí)踐發(fā)展，創(chuàng)造了完美、系統(tǒng)的歌唱訓(xùn)練方法與演唱技巧，形成了它的特點(diǎn)：在聲音造型上，發(fā)聲自如、流暢連貫、音域?qū)掗煛⒙晠^(qū)統(tǒng)一、音量宏大、音色優(yōu)美，氣息與共鳴有機(jī)結(jié)合，具有強(qiáng)烈的穿透力，充分發(fā)揮了聲音的表現(xiàn)力，展現(xiàn)出“美聲”的藝術(shù)魅力。它以“美聲”作為歌唱訓(xùn)練的首要條件，形成了一整套從聲音觀念到訓(xùn)練方法的完美體系?！拔逅摹币院?，美聲唱法流傳到了中國(guó)，老一輩的聲樂(lè)工作者，借鑒其發(fā)聲法的特點(diǎn)，結(jié)合中國(guó)語(yǔ)言的表現(xiàn)規(guī)律，進(jìn)行了不少有益的探索與實(shí)踐，形成了具有美聲唱法特點(diǎn)與風(fēng)格，并同時(shí)體現(xiàn)出民族語(yǔ)言的特質(zhì)的聲樂(lè)。

3、通俗唱法

上世紀(jì)80年代以來(lái)國(guó)外與港臺(tái)某些現(xiàn)代流行唱法的傳播，使它在我國(guó)歌壇迅速發(fā)展。由于專(zhuān)業(yè)歌手的演唱，以及宣傳文化部門(mén)積極引導(dǎo)，從演唱內(nèi)容到演出風(fēng)格都日趨健康，高雅，在唱法上開(kāi)始吸收民族傳統(tǒng)唱法、美聲唱法的特長(zhǎng)。這種唱法的特點(diǎn)是：聲音造型色彩豐富，具有歌聲自然、語(yǔ)言簡(jiǎn)樸、感情熾熱、演唱與形體表演相配合的特色，贏得了不少聽(tīng)眾的喜愛(ài)。但這種唱法也存在一些弊病，其中有部分作品內(nèi)容宣傳悲觀厭世、及時(shí)行樂(lè)，愛(ài)情至上等腐蝕人們意志的內(nèi)容；在行腔上，有些趨于程式化的語(yǔ)調(diào)；某些曲目音樂(lè)格調(diào)底下，少數(shù)人在唱法上庸俗粗鄙，有流于酒吧間商品化的趨向，顯然這是需要從流行歌曲的通俗唱法中拋棄。

二、把握聲樂(lè)作品的精髓是關(guān)鍵

1、理解內(nèi)涵

所謂內(nèi)涵，主要是指作品的內(nèi)在含義即思想感情。理解作品的內(nèi)涵，是理解演唱的基礎(chǔ)。如能了解主人公所處的時(shí)代背景、特定環(huán)境和思想感情等。一首歌曲或長(zhǎng)或短，都凝聚著作曲家的強(qiáng)烈感情，作曲家的深情厚意蘊(yùn)藏在每個(gè)音符之中；同時(shí)也包含歌唱者的發(fā)掘和領(lǐng)會(huì)。欣賞者文學(xué)修養(yǎng)的深淺，會(huì)直接影響他對(duì)演唱的理解。很多不懂得音樂(lè)欣賞的人，往往單純從聲樂(lè)技巧來(lái)談歌唱表現(xiàn)，就無(wú)法真正領(lǐng)悟到真諦。因此，要有一雙欣賞音樂(lè)的耳朵，平時(shí)要不斷強(qiáng)化自己的文化修養(yǎng)，如接觸社會(huì)，看小說(shuō)美術(shù)作品，讀讀詩(shī)文，聽(tīng)聽(tīng)音樂(lè)，甚至于看看報(bào)紙等，既開(kāi)闊視野又豐富知識(shí)，欣賞水平也會(huì)逐漸提升。要知道對(duì)作品內(nèi)涵有無(wú)深刻的理解，結(jié)果是大不一樣的，只有在理解作品的基礎(chǔ)上，才會(huì)有真正的欣賞。

2、想象意境

意境的想象，就是要盡量去啟發(fā)音樂(lè)的想象力，演唱者要根據(jù)歌曲的內(nèi)容和音樂(lè)形象，在自己的頭腦中化為一幅幅活動(dòng)畫(huà)面，把自己化為作家、詩(shī)人，也變成作品的主人公，而欣賞者停留在這個(gè)層次還不夠，還要能夠理解演唱者的二度創(chuàng)造。換句話說(shuō)，就是要象戲劇演員進(jìn)入角色一樣去身臨其境，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，而不是被動(dòng)地接受。想象和意境會(huì)很快幫助我們確立起音樂(lè)形象或者說(shuō)歌曲的主人公的形象來(lái)，歌曲的主人公形象完整、統(tǒng)一了，歌曲的主題思想明確了，這樣就會(huì)達(dá)到更深層的理解。當(dāng)然欣賞者理解音樂(lè)的能力，不是一日之功，它是一種生活的積累，記憶的積累，情感的積累，這種積累越多，越豐富，“靈感”也越活躍，越豐富。因此要成為一個(gè)真正的音樂(lè)欣賞者，應(yīng)隨時(shí)用眼睛和耳朵去搜集和傾聽(tīng)各種生活的畫(huà)面和聲音，去感受生活，從而增強(qiáng)我們對(duì)生活和人物的理解能力和想象能力，從而也更深刻地理解作品的內(nèi)涵和歌唱者的演唱。

3、掌握風(fēng)格

掌握了作品的風(fēng)格或者說(shuō)音樂(lè)的風(fēng)格，欣賞的效果是大不一樣的。倘若能對(duì)作品的時(shí)代風(fēng)格、民族風(fēng)格、地區(qū)風(fēng)格、演唱者的個(gè)人風(fēng)格等進(jìn)行細(xì)致的分析和了解，就能夠融入作品和演唱之中，從而獲得更豐富的美感和享受。當(dāng)然與其它姐妹藝術(shù)相比，音樂(lè)的風(fēng)格具有更多的抽象性。音樂(lè)是無(wú)形的時(shí)間藝術(shù)，而繪畫(huà)、雕塑、建筑等都是有形的空間藝術(shù)，因而他們的風(fēng)格往往比音樂(lè)更容易一目了然。一個(gè)欣賞者文學(xué)修養(yǎng)的深淺，會(huì)直接影響他對(duì)作品和演唱的理解及其風(fēng)格的把握。只有成熟的歌唱家才能把作曲家的創(chuàng)作意圖和作品的風(fēng)格特點(diǎn)淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)，體現(xiàn)音樂(lè)的全部含義；同樣，也只有藝術(shù)修養(yǎng)豐厚的欣賞者，才能與作曲者與演唱者產(chǎn)生共鳴。

4、 體味韻味

我們所欣賞的演唱，它的二度創(chuàng)作是一個(gè)復(fù)雜的勞動(dòng)過(guò)程，對(duì)演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不僅能準(zhǔn)確地領(lǐng)會(huì)和傳達(dá)歌曲的藝術(shù)意境，同時(shí)還能通過(guò)自己的再創(chuàng)造，挖掘歌曲里某些潛在的、甚至作曲家沒(méi)有料想到的東西。一首作品，作曲家無(wú)法提供韻味，它必須由演唱者自己去體會(huì)和創(chuàng)造。那些好的歌者并不滿(mǎn)足于曲譜中所記下的音而必定會(huì)在音外的腔上下工夫（腔也就是韻味），并用得恰到好處。即根據(jù)語(yǔ)言的特點(diǎn)、感情的需要，就會(huì)自然而然地在音調(diào)的旋律音上增加一些其它的音，使之成為裝飾音、顫音、滑音、倚音等，唱起來(lái)就會(huì)更加動(dòng)人和自然，就更有味道和美感，這是演唱的韻味給作品帶來(lái)的新的生命力。一個(gè)好的聽(tīng)眾，能夠感受體味到歌唱家的創(chuàng)造，與歌唱者產(chǎn)生共鳴，才能深刻感受到歌曲的藝術(shù)魅力。

總而言之，我們應(yīng)當(dāng)如歌德曾說(shuō)的那樣：“一般地說(shuō)，我們都不應(yīng)把畫(huà)家的筆墨或詩(shī)人的語(yǔ)言看得太死、太狹窄。一件藝術(shù)品是由自由大膽的精神創(chuàng)造出來(lái)的，我們也就應(yīng)盡可能地用自由大膽的精神去觀照和欣賞、領(lǐng)會(huì)音樂(lè)，培養(yǎng)音樂(lè)的耳朵。”

參考文獻(xiàn)：

[1]《聲樂(lè)學(xué)基礎(chǔ)》,石惟正著.人民音樂(lè)出版社.

[2]《聲樂(lè)藝術(shù)美學(xué)》,余篤剛著. 高等教育出版社.

（作者單位：山東藝術(shù)學(xué)院06級(jí)音教學(xué)院）