任　艷

[摘要]從抽象繪畫到平面設計二者的相互關(guān)系。淺析二者的相互影響、相互促進。抽象繪畫中存在的設計因素和平面設計中的理性因素，但這種理性因素也應具有人性。抽象繪畫中的色彩和圖形對平面設計的啟發(fā)及影響。

[關(guān)鍵詞]抽象繪畫；平面設計；克利；伊頓；理性設計；色彩；圖形

一、引言

毫無疑問，抽象繪畫對本世紀的視覺風格產(chǎn)生了深遠的影響。各種設計中也都或多或少的反映著繪畫的各個要素。抽象繪畫大大豐富了設計作品的美學概念等諸多因素，在平面設計中表現(xiàn)的尤其明顯。

抽象繪畫中隱藏著很多的創(chuàng)意要素、視覺要素、構(gòu)圖要素、樣式要素和造型要素等等，這對平面設計具有很大的指導意義。由于最早的設計院校大多是以美術(shù)學校為基礎(chǔ)建立起來的，也就是說設計是從美術(shù)中衍生出來的，從而使設計教育主要以技法訓練為中心。現(xiàn)代抽象繪畫畫家中，如瓦西里·康定斯基、包羅·克利、勃拉克、蒙德里安等，很多都在德國的包豪斯學校任教過，他們在抽象繪畫創(chuàng)作和藝術(shù)設計上都發(fā)揮了很大的促進作用，為以后的設計創(chuàng)作積累了系統(tǒng)的、豐富的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗。

二、抽象繪畫中的感性設計和平面設計中的理性設計

畫家克利是20世紀最富有詩意和改革精神的藝術(shù)家之一。在他的繪畫中經(jīng)常出現(xiàn)符號、箭頭、圓圈、十字架等形狀，并做輕微的變形，引導人們?nèi)ビ兄刃虻目?。他?chuàng)作的《隆金寺院的壁畫》中有很多黑色箭頭，這些箭頭指向不同，大小不一，極具指向性和視覺沖擊力，使畫面具有流向感，給人留有強烈的影像。畫面雖然靜止，但卻蘊涵著律動的節(jié)奏和連貫的動向轉(zhuǎn)折。在視覺傳達中具有信息指示的作用，具有符號化、圖示化的藝術(shù)審美價值，如果再加之使用價值，那就是一件很好的設計作品。克利所作的《動搖的均衡》也是利用色彩、方向、空間的對比，箭頭不同指向的方式表現(xiàn)了一種抽象的張力，擴大了引起受眾注意和刺激量的對比度。克利的美學觀念并非源自物象本身，而是來自對物體的變形后的感覺，是對造型的再創(chuàng)造。

在繪畫和設計的對比中，是感性體驗上升到客觀理解的轉(zhuǎn)變，進而綜合表現(xiàn)。平面設計多是用圖像來傳達的，在創(chuàng)作過程中，設計師在自由發(fā)揮創(chuàng)意的同時，尤其是表現(xiàn)詩意的時候，都會有自己的想象力和內(nèi)在天性，也會有偶然性情況的發(fā)生，這種偶然性有時會很好的發(fā)揮作用。在多數(shù)現(xiàn)代設計中都堅持以科學、理性看問題，以便更好的理解設計中的空間因素、造型因素、結(jié)構(gòu)因素等諸因素，具有重要作用，可以說設計是理性藝術(shù)的不斷增長。設計師在設計過程中應考慮怎樣讓受眾更好的欣賞、理解作品，從而實現(xiàn)其價值。但是理性的設計不等于機械的設計，要以人為本的設計。

三、抽象繪畫和平面設計中的色彩

在包豪斯占重要地位的畫家約翰·伊頓在考慮色彩時，認為沒有色彩，就沒有圖形可言。在光譜中的色彩是最容易讓人理解的，人們觀察外界的各種物體，首先引起反映的是色彩。色彩對視覺刺激最敏感，是反映最快的視覺信息符號。對色彩的注意力占人的視覺的80％左右，對形的注意力僅占20％左右。

康定斯基的繪畫顏色以黑紅為主，畫面具有對抗性的符號，給人以印象深刻的視覺表現(xiàn)。畫家克利從觀察大自然中吸取養(yǎng)分，他那具有構(gòu)成性的線條足以證明他的構(gòu)圖傾向，也為其的藝術(shù)理念打下基礎(chǔ)，他的色彩以塊狀呈現(xiàn)?！稄倪^去夜晚的灰色中出現(xiàn)》是克利1918年的作品，畫面色彩豐富，以英文字母為造型，增加了文字的神秘感和現(xiàn)代感?！肚锏陌菰L》運用色彩的漸變、色彩和造型的對比。后來克利的作品中比以前更多的運用了對比技法，并將之融合于色彩的質(zhì)量層次變化中，而色域的分配及安排，也與造型相互呼應。畫家克利的這種色彩的對比和張力的運用與畫家伊頓是不謀而和的。

色彩的對比和張力在平面設計中運用是十分有效的。例如，兩種顏色的簡單對比，一種暗顏色和一種亮顏色的對比，一種暖顏色和一種冷顏色的對比，互補色之間的對比，還有數(shù)量和質(zhì)量上的對比。這些對比都可以成為反映最快的強烈的視覺信息。畫家伊頓設計了色彩球，他認為這是最能有效表現(xiàn)色彩秩序的形狀。它還“讓人能夠表現(xiàn)出互補色的法則，圖解這些互補色之間的所有基本關(guān)系，并且圖解它們與黑色和白色之間的關(guān)系”。圍繞著色彩球的“赤道”，顏色分布由紅色漸變成紫色，而在“兩極”之間，則是由白色漸變成黑色。作為光譜色的補充。伊頓的色彩球引入了四組中間色調(diào)，并且圖示出互補色與原色、間色之間在色調(diào)尺度上的關(guān)系，以及它們相互之間的關(guān)系。伊頓這種對顏色光學性質(zhì)的分析，對后來的設計起了很大的作用，尤其是對平面設計中的應用，這種方法使設計師在設計中更容易掌握和運用色彩。

四、抽象繪畫和平面設計中的圖形

圖形在視覺設計中可以說是一種符號形象，是視覺傳達過程中比較直接和準確的傳達媒體，它在溝通人們與文化、信息方面起到了不可忽視的作用。在圖形設計中，符號的運用，影響著平面圖形設計的表現(xiàn)性思維的表述。也正是由于它的存在，是平面圖形設計的信息傳達更加的科學準確，表現(xiàn)手法也變的豐富多彩。

畫家克利創(chuàng)作于1921年的《有“E”斷片的水彩畫》中的“E”正好在畫面的黃金分割線上的最佳視覺點上，給人以字體印象。這在招貼設計中具有視覺表現(xiàn)力，能引發(fā)受眾的注意和情感上的共鳴。他運用英文字體的造型去設計畫面。在他的繪畫作品中，字體不僅僅是符號，是裝飾，而且具有了圖形設計的表形性思維，使文字真正活了起來。利用字體，克利可以傳達出他的繪畫文化，而我們?yōu)槭裁床荒芾脻h字傳達我們的文化?這一點令人深思。我國的漢字在長時間的演變過程中，逐漸上升到一種更：具審美表現(xiàn)力的階段一融入了創(chuàng)作者的觀念、思維、精神，并能激發(fā)審美對象的審美情感，于是形成了“書法”這種藝術(shù)門類。書法藝術(shù)是抽象符號藝術(shù)，它靠不同形式的線條構(gòu)成演繹出千變?nèi)f化、千姿百態(tài)的視覺藝術(shù)形象。

在平面設計中使?jié)h字不斷地深化的例子已經(jīng)很多，中國的漢字本來就有象形字的文字。例如，中國郵政的標志，來自于“中”字的古形“中”。其意義一方面給人以長穗的旌旗隨風飄動感覺，而郵政的標志又賦予了它新的涵義；另一方面保持“中”字的古意，象征著中國郵政旗幟性的作用，在公眾中一直保持著良好的形象；再一方面，將“中”字變形，像一雙手托起一封信件交給收件人的形象，寓意著中國郵政以服務為本，快捷、安全、禮貌。這種圖形往往能引起人們的注意，并激發(fā)閱讀興趣，圖形給人的視覺印象要優(yōu)于文字，可見合理的運用文字變形和圖形符號在平面設計中有很重要的作用。這類反映日常生活形態(tài)的杰作具有濃郁的裝飾性和強烈的民族特色。

五、結(jié)論

實際上設計中的理性因素和抽象繪畫中的設計因素是有著相互聯(lián)系的，二者相互影響、相互促進。中國的漢字蘊含了深厚的文化基礎(chǔ)，在現(xiàn)代設計應用中有著廣泛的前途。無論是標志設計，還是在裝飾、書籍、招貼、廣告，乃至環(huán)境藝術(shù)設計，都可以運用漢字變形進行設計。但設計與繪畫不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性，替人設想，以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。