美國黑人女高音萊昂廷?普萊斯 (Leontyne Price1927—)被譽(yù)為20世紀(jì)最杰出的女高音歌唱家之一。她曾被授予美國總統(tǒng)自由獎(jiǎng)?wù)?1965)、肯尼迪中心榮譽(yù)獎(jiǎng)(1980)、國家藝術(shù)獎(jiǎng)?wù)?1985)、若干個(gè)榮譽(yù)學(xué)位,以及包括最佳獨(dú)唱演員獎(jiǎng)和終身成就獎(jiǎng) (1989)在內(nèi)的19項(xiàng)格萊美獎(jiǎng)等。

2008年10月31日在華盛頓的哈門藝術(shù)中心舉行美國藝術(shù)基金會(huì)歌劇大獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮上,普萊斯與指揮家詹姆斯?萊文(James Levine)、作曲家查爾斯?弗洛伊德(Carlisle Floyd)和藝術(shù)管理人理查?蓋德斯(Richard Gaddes)成為首批美國藝術(shù)基金會(huì)歌劇大獎(jiǎng)(National Endowment for the Arts 2008)的獲獎(jiǎng)?wù)?。這一大獎(jiǎng)模仿1982年創(chuàng)立的美國國家藝術(shù)基金會(huì)爵士大獎(jiǎng),旨在表彰美國歌劇界作出突出貢獻(xiàn)的人士,因而也被譽(yù)為“歌劇界的奧斯卡獎(jiǎng)”。

萊昂廷?普萊斯集諸多殊榮于一身。在她的歌劇生涯中,威爾第歌劇《阿依達(dá)》的出演確立了其崇高的地位,她的藝術(shù)天才與創(chuàng)造力是出類拔萃的。因而普萊斯不但是美國黑人的驕傲,更是美國人的驕傲,并以其無人可及的成就和非凡藝術(shù)造詣享譽(yù)全世界。

來自密西西比州的“游吟歌手”

普萊斯于1927年2月10日出生于美國密西西比州的勞利爾(Laurel)的黑人社區(qū)。父親是一位木匠,母親是一位助產(chǎn)士又是基督教衛(wèi)里公會(huì)唱詩班的臺(tái)柱。童年時(shí)代,普萊斯就喜歡模仿母親歌唱,青年時(shí)期她的理想是做一名音樂教師。她曾在俄亥俄州的中央州立學(xué)院學(xué)習(xí),直到遇到了她的伯樂——美國男低音歌唱家保羅?羅伯遜。后來,她考入紐約茱莉亞音樂學(xué)院(1949—1952)并獲得獎(jiǎng)學(xué)金,師從于吉姆波夫人(Florence Page Kimball) ,開始接受正規(guī)的歌唱訓(xùn)練。吉姆波教授挖掘了她聲音的潛質(zhì)并加以雕琢,使她歌唱技巧日益完善。在校期間曾參加威爾第的《法斯塔夫》和弗吉爾?湯姆森的《三幕劇中的四圣徒》等歌劇的演出。1952年,在喬治?格什溫的歌劇《波吉與貝絲》中成功扮演了貝絲一角,并隨波士頓交響樂團(tuán)、費(fèi)城交響樂團(tuán)和紐約交響樂團(tuán)周游美國及歐洲等眾多城市,為音樂界所矚目。①不久,普萊斯成為美國廣播公司(NBC)電視中心的主要演員并被選為歌劇《托斯卡》的主演,這也是美國歷史上第一位黑人女高音在國家電視媒體上公開亮相。1956年至1961年,是普萊斯贏得世界級(jí)歌唱家聲譽(yù)的關(guān)鍵時(shí)期。她在舊金山、沃倫納、科文特花園皇家歌劇院等出演的普朗克《加爾默羅會(huì)修女的對(duì)話》、在紐約大都會(huì)歌劇院出演的《游吟詩人》獲得轟動(dòng)。此后又相繼在倫敦皇家歌劇院、維也納國家歌劇院及斯卡拉歌劇院以成功的出演多部歌劇而得到歐美音樂界的好評(píng)。

美國“抒情詩人”

黑人靈歌(Negro Spiritual)是在美國宗教集會(huì)中興盛起來的一種民間歌曲,內(nèi)容多是生與死、愛與恨、痛苦與解脫、天堂與地獄等,主要是依靠口授流傳下來的黑人宗教歌曲。②這些黑人靈歌的旋律有時(shí)在極低的聲區(qū),需要厚重的胸聲,有時(shí)又突然跳到非常高的聲區(qū),需要甩掉胸聲進(jìn)入頭聲。與羅蘭?黑斯(Roland Hayes)、羅伯遜?鄧肯(T.Duncan)、維萊特(S.Verrett)、雪梨(G.Shirley)等知名黑人歌唱家一樣,普萊斯具有強(qiáng)壯的體魄、聲如洪鐘的嗓音,她的歌唱音域非常寬,低聲區(qū)可達(dá)中央C以下的a——高聲區(qū)到high E,嗓音在各個(gè)聲區(qū)都飽滿堅(jiān)實(shí)、音色濃郁而有光澤。除了天賦以外,最主要是從小在唱詩班的訓(xùn)練和熏陶所練就的童子功,使得普萊斯在高低聲區(qū)的自然轉(zhuǎn)換和混合共鳴的技巧運(yùn)用為日后歌劇的演唱打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

美國歷史上曾存在著對(duì)黑人的嚴(yán)重歧視,音樂藝術(shù)形式作為上層建筑的一部分,也打上歷史的烙印。③普萊斯曾積極參加反種族歧視運(yùn)動(dòng),并見證了社會(huì)音樂文化的進(jìn)程與轉(zhuǎn)變,她認(rèn)為演唱黑人民謠與黑人歷史題材的音樂劇具有特殊的意義。從其血液里、經(jīng)歷中和傳統(tǒng)上,對(duì)黑人音樂有著與生俱來的理解。1954年,普萊斯首次在百老匯演出了塞繆爾?巴伯 (Samuel Barber)的《隱士之歌》。在她的音樂會(huì)曲目中常常保留有著獨(dú)特韻味的黑人靈歌與音樂劇選段,我們從中可以領(lǐng)略到黑人內(nèi)心世界的孤寂、哀怨、期望等情感,并有一種獲得靈魂得救后的釋放感。正如她本人所言:“它們是我作為一個(gè)美國人、作為一個(gè)人的內(nèi)心表白。”她的一張精美的絕版唱片《黑人靈歌》極富生活氣息并帶有黑人粗狂的氣質(zhì)和原始的風(fēng)味,完全是美國式的。在她保留曲目——《波吉與貝絲》的“Summertime”一曲中,也常常會(huì)聽到地道的布魯斯韻味。除了常唱塞繆爾?巴伯作品以外,美國作曲家李?霍伊比(Lee Hoiby)的作品也是普萊斯音樂會(huì)的拿手曲目,

除此以外,普萊斯在藝術(shù)歌曲和宗教歌曲的詮釋方面有著很深的造詣并極具豐富的想象力和創(chuàng)造力。她演唱的巴赫、古諾以及舒伯特的《圣母頌》,氣質(zhì)高貴、虔誠真摯、風(fēng)格純凈;她莊嚴(yán)而溫柔的感情表述極富音樂感召力。1965年2月28日,她在卡內(nèi)基音樂廳舉辦的獨(dú)唱音樂會(huì),演唱了亨德爾、勃拉姆斯、焦?fàn)栠_(dá)諾、普朗克、巴伯等人的作品以及黑人靈歌,普萊斯以精湛技藝和自然樸素而真切動(dòng)人的演唱風(fēng)格令全場(chǎng)觀眾的掌聲經(jīng)久不息。從她嗓子里流淌出來的音樂不僅充滿了純真的美感,宛如富于靈感的詩人在朗誦充滿激情的詩篇,并且更深挖掘人性深處的情感。她的演唱被評(píng)論為“她總能把曲和詞完美地結(jié)合在一起……”。④

黃金般的歌聲

普萊斯出演過的歌劇有:莫扎特的《魔笛》、《唐璜》,普契尼的《西部女郎》,馬斯涅的《曼儂?萊絲戈》,威爾第的《假面舞會(huì)》、《命運(yùn)的力量》,柴可夫斯基的《葉甫蓋尼?奧涅金》等等。指揮大師卡拉揚(yáng)稱她為“黃金般的歌聲”并邀請(qǐng)她合作演出。對(duì)她演出的《命運(yùn)的力量》,歐洲歌劇界的評(píng)論是:“一個(gè)奇妙的時(shí)刻,伴隨著奢華的聲音,充滿力度的歌唱,既有使人驚訝的爆發(fā),又有相對(duì)柔美的持久力,間隙又混合著漸強(qiáng)減弱…”⑤。就演唱水平和音樂闡釋而言,這個(gè)時(shí)期她已與薩瑟蘭(Dame Joan Sutherland)、卡巴耶(Montserrat Caballe)、弗萊尼(MirellaFreni)等名家并駕齊驅(qū)。甚至英國《留聲機(jī)》雜志評(píng)論家認(rèn)為:“普萊斯的演唱與錄音從未像卡拉斯、施瓦科普夫(Elisabeth Schwarzkopf)或薩瑟蘭那樣引起人們的爭議。”⑥普萊斯的嗓音被公認(rèn)為“大號(hào)女高音”,但她又具有小提琴般的優(yōu)美音色;兼?zhèn)浯闻咭舻拇竞窈团咭舻拿髁凛x煌,可塑性極強(qiáng)。她善于采用不同的音色塑造不同性格的角色造型,或是根據(jù)劇情的發(fā)展和角色的個(gè)性而運(yùn)用。在她與意大利戲劇男高音科萊里(Franco Corelli)主演、卡拉揚(yáng)指揮錄制的《卡門》版本中,她對(duì)卡門這一女中音角色有獨(dú)特詮釋。劇中“哈巴涅拉”和“塞格地拉舞曲”,普萊斯采用了寬厚、深沉的音色,同時(shí)吐音結(jié)實(shí)、氣息支撐有力。而在第二幕與唐?霍塞的二重唱中她以驕傲、直率、熱情和充滿活力的個(gè)性展現(xiàn)給觀眾。而在威爾第歌劇《弄臣》吉尓塔的詠嘆調(diào)“親愛的名字”(Caro nome)演唱?jiǎng)t采用了爵士樂中的“大本嗓”,頗具野性和誘惑。在《卡門》中,氣息非常地舒展、穩(wěn)健,喉頭猶如被澆鑄般地穩(wěn)定;將靈巧的花腔技巧與強(qiáng)烈的戲劇唱法結(jié)合起來,在作品華彩樂段中的音階、琶音、小連線、頓音、裝飾音等技巧上應(yīng)用自如,走句非常流動(dòng)、干凈,節(jié)奏富有彈性;無論是是細(xì)若游絲的弱音和靈巧滾動(dòng)的顫音還是最后結(jié)尾處的high降e都彰顯出其Bel Canto的功力。在音色處理上既有花腔女高音的輕巧感,又有抒情女高音的柔美感,也有戲劇女高音的金屬輝煌感,更表現(xiàn)出普通花腔所不具備的戲劇張力和爆發(fā)力,并且把音樂、音色和情感完美地融合在一起。

普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》是世界眾多女高音歌唱家爭相競技并久演不衰的劇目,全劇的聲樂主旋律都集中在女高音身上,扮演具有東方情調(diào)的巧巧桑的角色既要擁有輕巧抒情的嗓音,又要具備戲劇女高音的爆發(fā)力?？ɡ埂⑻Π蜖柕?Renata Tebaldi)、安赫萊絲(Victora de Los Angeles)、斯科托(Renata Scotto)、弗萊尼等都扮演過巧巧桑。作為一位黑人歌唱家,蝴蝶夫人這個(gè)嬌小的東方角色對(duì)于她來說無疑是個(gè)巨大的挑戰(zhàn)和考驗(yàn),但她憑借戲劇的靈感、表演的才華和純正的唱功技巧,成功地飾演了外表柔弱、內(nèi)心倔強(qiáng),癡情幽怨的巧巧桑。特別是那段膾炙人口的唱段“晴朗的一天”,在唱法上,普來斯不僅做到了傳統(tǒng)的美聲唱法所要求的聲區(qū)統(tǒng)一、聲音連貫、運(yùn)腔均凈、吐字清晰和分句完整,更可貴的是她十分注重詞意表達(dá)上的細(xì)致、深刻,在宣敘調(diào)部分音色控制的輕巧微妙,吐字親切迷人;幾乎每一句歌詞、每一個(gè)音符都注入了感情的內(nèi)容,使整個(gè)唱腔迸發(fā)出情感的意義和美麗的火花,把人物形象表現(xiàn)得入木三分。有樂評(píng)對(duì)普萊斯的《蝴蝶夫人》這樣評(píng)價(jià):“這只忠誠蝴蝶的翅膀震顫發(fā)出的清晰的聲音仍那么年輕、柔軟、明亮并充滿內(nèi)涵?！雹邿o疑,這種跨越文化、超越時(shí)空的藝術(shù)表演往往更震撼人心。

我就是“阿依達(dá)”

在世界歌劇舞臺(tái)上,普萊斯對(duì)《阿依達(dá)》的詮釋是劃時(shí)代的、不可替代的,正如我們一提到《藝術(shù)家生涯》就聯(lián)想到帕瓦羅蒂,一提到《卡門》就想起斯蒂文司,而說到《蝴蝶夫人》就有斯科托一樣,普萊斯的《阿依達(dá)》無疑凌駕于所有女高音之上。普萊斯之所以贏得了“阿依達(dá)”的首席扮演者, 是因?yàn)樗堇[的阿依達(dá)真實(shí)、深刻,表現(xiàn)了女性角色的內(nèi)向與溫柔,同時(shí)具有皇族高貴氣質(zhì)和不屈的精神,將威爾第作品中的崇高氣質(zhì)、愛國熱情和強(qiáng)烈民族氣質(zhì)表現(xiàn)得淋漓盡致。對(duì)角色的理解用她自己的話來說,“來自于身為黑人的靈感”。意大利音樂評(píng)論家說“即使威爾第也同意普萊斯是理想的阿依達(dá)?！?983年,多明戈在他的自傳《我的第一個(gè)40年》中寫道:“萊昂廷聲音的能量和美感是非凡的——是我所聽到過的最美麗的威爾第女高音。”⑧歌劇《阿依達(dá)》取材于古埃及的傳說,故事描述了被埃及征服、淪為埃及公主奴仆的埃塞俄比亞國王的女兒——阿依達(dá)與總督拉達(dá)梅斯的愛情悲劇。第一幕中著名詠嘆調(diào)“祝你凱旋歸來”,表現(xiàn)了阿依達(dá)劇烈的內(nèi)心矛盾和感情斗爭——面對(duì)心愛的人即將與自己的父親爭戰(zhàn),眼看著兄弟們即將慘遭到愛人的屠殺,阿依達(dá)心如刀絞。因此在情緒和聲音的把握上,從抒情到戲劇性之間,幅度非常之大。普萊斯卻能伸展自如,表現(xiàn)得非常從容、游刃有余。她以剛?cè)岵?jì)的嗓音來表現(xiàn)主人公懇切的哀禱之情,時(shí)而悲痛,時(shí)而溫柔,時(shí)而運(yùn)用了偏暗的嗓音來表現(xiàn)詠嘆調(diào)中段的猶如哭泣般的聲音,時(shí)而用爆發(fā)性大跳音程和夸張的節(jié)奏輪廓表現(xiàn)阿依達(dá)激動(dòng)不安的情緒,在詠嘆調(diào)的高音區(qū)(懇請(qǐng)上帝的憐憫),普萊斯則運(yùn)用了純凈、柔和的半聲(Mezzuo voice)唱法,既將人物深藏的內(nèi)心世界表現(xiàn)得入木三分;同時(shí)也展示了戲劇的矛盾沖突。在第三幕阿依達(dá)的詠嘆調(diào)“啊,祖國的蔚藍(lán)天空”的演唱中,普萊斯表現(xiàn)得細(xì)膩和富有東方色彩。她與多明戈合作的《阿依達(dá)》更是珠聯(lián)璧合,成為這一劇目的經(jīng)典版本。

《阿依達(dá)》集中體現(xiàn)了威爾第的歌劇思想,全劇充滿了優(yōu)美動(dòng)人的旋律和深刻有力的歌唱——這也是《阿依達(dá)》問世以來如此吸引愛好歌劇的人們以及唱演不衰的重要原因。1985年1月3日,在普萊斯告別演出中,她演唱的“O patria mia”,得到了在場(chǎng)觀眾長時(shí)間的雷鳴般的掌聲。2001年,美國公共廣播公司的觀眾將其選為Met電視廣播30年來“最偉大的時(shí)刻”第一名。無疑,普萊斯被譽(yù)為“最杰出的阿依達(dá)”是當(dāng)之無愧的。

2007年3月由21位英國音樂評(píng)論家和BBC節(jié)目主持人選出的“20位創(chuàng)世紀(jì)的女高音”中,普萊斯排在卡拉斯、薩瑟蘭、安赫萊絲之后,名列第四。普萊斯雖然是國際一流的女高音,但她始終選擇最合適演唱的劇目和角色,她曾理智地放棄了如《西西里晚禱》、《納布科》、《麥克白》、《莎樂美》等角色的出演,認(rèn)為“那些角色太戲劇化,對(duì)于我這樣的抒情嗓子來說簡直不堪重負(fù)”。⑨因而在普萊斯長達(dá)30多年的藝術(shù)生涯中,她的音色始終保持著光芒四射的輝煌狀態(tài),即使到了退休的年齡仍然是寶刀不老。2001年10月,74歲高齡的普萊斯在卡耐基音樂廳舉辦的紀(jì)念“9?11”遇難者的音樂會(huì)上演唱了廣受歡迎的黑人靈歌《我的這一點(diǎn)亮光》來表達(dá)內(nèi)心對(duì)遇難同胞的緬懷之情。普萊斯以一曲清唱《上帝保佑美國》的最后若干小節(jié)的High降 b給演出畫上了完美句號(hào)。她的歌聲永遠(yuǎn)回蕩在人們的心里。

普萊斯無愧于美國藝術(shù)基金會(huì)的最高榮譽(yù)。1997年為她70歲誕辰RCA唱片公司特發(fā)行專輯《萊昂廷?普萊斯珍藏版》(共11張CD),足以展示普萊斯作為一位偉大的女高音歌唱家在歌唱藝術(shù)方面的巨大成就。最后用美國著名小號(hào)手、爵士樂作曲、指揮、演奏家邁爾斯?戴維斯 (Miles Davis)的話來結(jié)束這篇文章:“我永遠(yuǎn)是她的‘粉絲,因?yàn)槲矣X得她是一位最偉大的女歌唱家,也是一位最偉大歌劇演唱家。她可以用她的聲音成功演出任何角色。萊昂廷好得令人驚嘆?！雹?/p>

①“普萊斯,L.”條目,尚家驤《中國大百科全書?音樂舞蹈卷》,北京:中國大百科全書出版社,1989年版第515頁。

②史君良《唱片里的聲樂藝術(shù)》,北京:人民音樂出版社,2004年版第267頁。

③胡郁青《中外聲樂發(fā)展史》,重慶:西南師范大學(xué)出版社,2007年版第83頁。

④王侃《愛樂》(品片錄),環(huán)球唱片公司,2004年版第185頁。

⑤Marcel CLAVERIE《Le quotidien de paris》1975.12.10

⑥張寧、王丹尼、劉時(shí)雨《乘著歌聲的翅膀》,北京:文化藝術(shù)出版社,1997年版第142頁。

⑦Jacques Doucelin. LE FIGARO 1978.11.10

⑧Placino Domingo:“My First 40 Years”, Alfred A. Knopt 1983

⑨韓斌 《20世紀(jì)歌唱大師》,上海:上海音樂出版社,2003年版第244頁。

⑩Davis, Miles with Troup, Quincy : “Miles” Simon & Schuster 1990

方露娜 江蘇教育學(xué)院音樂系副教授

(責(zé)任編輯 張萌)